¡Libros que Salen! Davis, «Cabeza de Serpiente», McManus y más

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¡Que entre la pila!

– Esa gente que no conocemos de Lydia Davis, ed. Eterna Cadencia

Muy rápido ha ido la publicación de este nuevo libro de relatos de Davis, que salió el año pasado en USA. Y yo que me alegro, porque Davis es una de esas grandes autoras estadounidenses, especialmente de relato. Lo que significa que es más que previsible que encontremos algo interesante, con humor y humanidad, para seguir con su obra.

– Mentirosas y encantadoras de Karen M. McManus, ed. Alfaguara

¡Nuevo libro de McManus, viva y bravo! Y teniendo en cuenta que salió tan a finales de julio que era casi agosto está claro que se han dado prisa en publicarlo. Una ladrona que quiere reformarse, un embaucador poco de fiar, que además son ex-hermanastros. Y, por supuesto: Una fiesta, gente con dinero y un cadáver. Así que ahora están atrapados, marcados y sin poder confiar en nadie, especialmente en el otro.

– Cabeza de serpiente de Patrick Radden Keefe, ed. Reservoir Books

Dentro de su mirada habitual al crimen esta vez Keefe nos habla de una criminal que buscaba parecer inofensiva, la Hermana Ping que desde su pequeña tienda de fideos de Chinatown dirigía un enorme imperio criminal. Keefer lo hace hablando de la manera de trabajar de Ping, de las investigaciones del FBI, de las vueltas que Hacienda daba, y en todo su contexto, desde los inmigrantes ilegales a los funcionarios corruptos. Una historia que busca mostrarnos lo que podría ser increíble si no nos resultara tan real. Y es que no puedes olvidarte… aunque sea Chinatown.

– Una tienda en Chicken Hill de James McBride, ed. Tusquets

Una ciudad de Pensilvania en los años setenta hace un descubrimiento como poco extraño y muy probablemente escalofriante que no da para novela de terror o de misterio sino para recordar como cuarenta años antes en ese barrio de judíos inmigrantes y afroamericanos la gente intentaba sobrevivir mientras el Ku Klux Klan campaba a sus anchas, el racismo era tan abierto como en nuestros días e incluso mejor visto, y quienes se enfrentaban a esas injusticias sufrían las consecuencias. Así que podríamos decir que James McBride -al que Planeta ha sacado de las editoriales independientes para intentar darle lustre a Tusquets, que falta le hace- nos cuenta una historia de ese pasado que no podemos olvidar para explicarnos este presente que tantas veces se le parece.

– Un detective en Virgina (Los mejores casos del Tío Abner) de Melville Davisson Post, ed. Siruela

Recuperación de un autor de principios del S XX que creó a uno de esos personajes de éxito en las décadas de los 10s y los 20s del siglo pasado, El Tío Abner, que además puede contarse como parte del misterio histórico al situar en la segunda mitad del S XIX sus misterios, aprovechando el poco tiempo de la nación y el que aún se estuviera montando un sistema policial. Pero sí, en las montañas de Virginia hay misterios, y para esto está Abner, con su aspecto rocoso y su barba canosa, acompañado por su joven sobrino Martin -el narrador- y el algo estirado Juez de Paz, Randolph. Historias de fondo clásico con un protagonista de gran capacidad deductiva y, sobre todo, de gran humanidad.

– La cinta Duncan de Todd Keisling, ed. La Bibloteca de Carfax

Una cinta de vídeo maldita siempre es una cinta de vídeo maldita… pero es que en esta aparece un congresista estadounidense que se le aparecerá en sueños a un grupo de adolescentes que deciden ver la cinta. Así que habrá que ver cómo conduce la historia este autor que llega con ella a España.

– Aunque ya supiera el final de C.L. Polk, ed. Duermevela

Una de esas obras con un misterio que intenta recuperar el noir de los años cuarenta. Si en los años cuarenta hubiera habido magia. Con una detective Y adivina, al que una atractiva clienta -ah, sí, también hay un componente sáfico en el texto, claro- contrata para atrapar a El Vampiro de la Ciudad Blanca. Aunque si algo sabemos del hardboiled es que las cosas nunca son lo que parecen.

– Final de capítulo (Cozy Mystery) de Elizabeth Penney, ed. Alma
– Misterio en Egipto (Cozy Mystery) de Elizabeth Petters, ed. Alma
– Blanca Navidad y café negro (Cozy Mystery) de Cleo Coyle, ed. Alma

Continúan los lanzamientos de la colección de Cozy Mystery de Alma, esta vez con dos novedades y un regreso. Así que vamos primero con las novedades. Toca otra vez librerías con The Cambridge Bookshop Series, una serie en la que dos mujeres (madre e hija) viajan a Cambridge a hacerse cargo de la librería de una familiar. Un negocio en precario equilibrio que habrá que relanzar… aunque algún cadáver parezca interponerse. El otro es menos una novedad que un regreso, pero una sin duda bienvenida. Porque tras tantos años volvemos a tener con nosotros los misterios egipcios de Amelia Peabody, la serie que Barbara Mertz escribió con el pseudónimo Elizabeth Petters y que se convirtió en todo un éxito la anterior vez que se publicó en España, hasta su desaparición hace una década o así. ¡Bienvenida sea de vuelta! Y, por último, tenemos una nueva obra de The Coffeehouse Mysteries, el tercero que publican en España (y el octavo de la serie original, editoriales españolas y su forma de publicar) y que esta vez toca en ambientación navideña. Con un Papá Noel muerto y todo. Así que ya sabéis lo que hay.

– La conciencia contada por un sapiens a un neandertal de Juan Luis Arsuaga y Juan José Millas, ed. Alfaguara

Pues aquí seguimos, creo que esta es ya la… ¿tercera? entrega del asunto. Esta vez centrándose en la conciencia, el ser, el cerebro o lo que queramos llamar.

– Rojo sangre. Prensa de sucesos en España. Antología ilustrada y espeluznante. edición a cargo de Servando Rocha, ed. La Felguera

El nuevo libro ilustrado de La Felguera es una selección y repaso por las revistas de crímenes, las españolas y no las mexicanas -de momento- comenzando con Los Sucesos en 1866, pasando por El Caso y todos sus émulos, con los casos pero también las reflexiones sobre esta manera de mostrar los crímenes reales, con investigadores sagaces -periodistas o investigadores judiciales de diverso pelo- y también, casi sobre todo, con festines de sangre en distintos estilos y cierta propensión a la casquería. Pero, sobre todo, ilustrados. Muy ilustrados.

– Marvel Cómics: La historia jamás contada de Sean Howe, ed. Es Pop

A veces uno dice que un libro merece una mejor edición. Por ejemplo, si lo editan en el Grupo Planeta. Así que ver que una pequeña pero tan cuidadosa como dedicada editorial como es Es Pop va a recuperar un libro como este que Panini publicó hace una década para demostrarnos lo que una edición en condiciones puede hacer por un libro.

– Bailar lento de Rainbow Rowell, ed. Suma de Letras

Dos jóvenes, una amistad juvenil, un romance, una ruptura, dos vida separadas que se van mustiando y que, años más tarde, vuelven a coincidir en ese pueblo de origen. Esto, que con una ejecutiva y un veterinario en Navidad nos darían un tipo de obra muy distinto, sirve para explorar ese primer amor, los reencuentros y el paso del tiempo. Ella está divorciada y trabaja en el teatro… pero no donde había soñado. Él se alistó en la Marina. Y ahora hay una boda, de un amigo de instituto. Y si conocéis a Rainbow Rowell ya sabéis lo que toca.

– La caminante de la niebla de Stephane Fert, ed. Nuevo Nueve

Ya nos hemos encontrado antes con las obras de Fert, con ese estilo tan característico que él tiene, y en este caso estamos ante lo que parece el principio de una obra en la que la Niebla, que se lleva todo, también deja algo atrás. Una niña peculiar cuidada por unas ancianas. Para que cuando regrese la Niebla todas estén preparadas.

– Pepito Carapizza de Rafael Salmerón con ilustraciones de Núria Aparicio, ed. Anaya


El título parece que nos va a hablar de una cosa, pero es otra… que podría ser metáfora de la misma. Y es que Pepito tiene miedo de ir a un colegio nuevo porque… ¡tiene cara de pizza! Pero no como Freddy, no. Pepito tiene LITERALMENTE una pizza por cara. Y, claro, teme la reacción de sus compañeros. ¿Puede ser ponerse una máscara para que sus compañeros no sospechen la solución? Un libro para primeros lectores con una historia humorística y una enseñanza metafórica debajo de la divertida historia literal.

– No hay nada más rápido que un guepardo de Tom Nicoll y Ross Collins, ed. Base

Un divertido álbum ilustrado con unos dibujos llenos de expresividad y humor en el que vemos una peculiar carrera llena de disparatados participantes que quieren superar al guepardo por todo tipo de imaginativos medios, por delirantes que sean. Una carrera descabellada que ofrecerá a sus jóvenes lectores una oportunidad de divertirse y reír.

Nos leemos.

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Debemos de estar en la semana de Collin Morgan, porque aparece no solo en The Boy That Never Was (O) (IR), también en una de las siguientes series de la que hablaremos. En ambas ocasiones en papeles similares aunque contrapuestos. Aquí es un padre seguro de haber visto en las calles de Dublín al hijo que en teoría murió años atrás en un terremoto fuera del país. Si la premisa puede parecer propia de una de esas películas de después de comer luego la consistencia empeora, no solo porque el desarrollo sea ridículo -ya lo era antes de llegar allí- sino porque esta decisión del ‘padre ejemplar’ cuya búsqueda está afectando a su matrimonio no parece tener en cuenta que los giros van a afectar la percepción del todo. Así que si alguien está claramente guardando una maleta llena de secretos nos va a interesar menos que aquello continúa. No digamos ya la estupidez general de la premisa. Pero bueno, se ve que estábamos en la semana del relleno.

Aquí estamos de nuevo, con Call Me Bae (O) (IN) que es una versión de la ‘pobre niña rica’ que lo pierde todo y tiene que empezar a trabajar por su cuenta y blablabla. Lo de siempre, vaya. Hecho con un cierto de gracia, bien es cierto, pero poco más. Supongo que entra dentro de ese tipo de comedias, más o menos románticas, con su propio público. Para mí esto sirve para tenerlo un poco de fondo pero estoy seguro de que habrá quien lo aprecie.

En lugar de ser sobre un sheriff de un pequeño pueblecito en el que suceden extraños asesinatos este Dead and Burried (UK) va de una mujer que descubre que el asesino de su hermano –Collin Morgan de nuevo, sí- salió de la cárcel y reconstruyó su vida, y no está dispuesta a permitirlo. Así que una y otro se supone que se van a contraponer sin que haya mucho motivo ni sentido. Mostrándonos desde su inicio que esto va a acabar con violencia, fuego y sangre. Para luego contraponer ambas vidas, aunque está todo tan subrayado que es difícil saber si realmente se puede sacar algo de aquí. ¿Que la venganza es mala? ¿Que un acto del pasado no deja de tener repercusiones en el presente? ¿Que el sistema judicial inglés falla a las víctimas? Se pueden sacar todas las lecturas que uno quiera porque su aproximación es tirando a pueril. No es que sea una mala serie tanto como que es una que no tiene gran cosa que decir, mucho menos una forma de hacerlo que no parezca impostada, teatral en el peor sentido de la palabra, y hablando todo el rato de sentimientos sin que parezcan capaces de mostrarlos. No hay mucho misterio o suspense, quizá porque su idea de esto es casi tan discutible como el del humor. En fin. Podría parecer que después de décadas de Lifetime cualquiera sabría cómo hacer que esto funcionara, pero para todo hay que valer.

¿Puede ser English Teacher (USA) la peor serie que FX ha estrenado en su historia? Bueno, estuvo Starved, claro, y Son of the Beach, Saint George, y Unsupervised y Chozen, claro. Pero puede entrar a la pelea por el título sin demasiado problema. Supongo que alguien pensó que había que hacer una respuesta a Abbott Elementary, pero lo cierto es que les ha salido una versión rancia y sin gracia de Bad Education. La mitad de los chistes son sobre que las cosas ya no son como antes y la otra mitad también, pero con ellos siempre en el centro. Ni siquiera puedo decir que sea un desperdicio de talento porque lo cierto es que ninguno de los actores demuestre demasiado, y solo Enrico Colantoni se merecería estar en un sitio mejor. Pero mientras esté cobrando no creo que haya mucha queja. En fin, si alguna vez alguien de FX supo entender qué es lo que hace que It’s Always Sunny in Philadelphia funcione está claro que no está ya en la empresa.

Desde The Americans que no veía unos pelucones tan atroces como estos de Fight Night: The Million Dollar Heist (USA). Que no es lo peor de la serie, pero sí lo más destacable. Porque puede tener un reparto con mucha gente conocida, que si no tienen mucho que hacer con ello y decides que sean todos ‘las vibes’ pues… hay un límite en la paciencia y el caso que el espectador pueda llegar a tener, la verdad. Porque ni el intento de recuperar la ‘blaxploitation’ ni los trucos de cámara y tono evitan ver que esto es una pachanguita de amigos que se supone que deberían de estar contando algo, y que quizá piensen que lo estén haciendo, pero que ni es ‘de época’, ni es ‘de golpe’, ni, desde luego, es un drama social mínimamente interesante. En fin.

Sabemos que es la temporada de vuelta al cole porque siempre hay alguna serie donde una serie de pequeños vuelven al cole. Este año toca Kindergarten: The Musical (USA), una creación broadway-ish para preescolares. A ratos da la sensación de que es algún tipo extraño de parodia de GLEE! pero aquí todas las canciones son originales. La decisión de pasar en algunos momentos a una animación 2D en lugar del espantoso 3D habitual parece también algo medido por un equipo de marketing pero no explicado al resto. Así que… bueno… espero que al menos a su público le interese.

De alguna manera que no tengáis muy claro que acabo de entender en Netflix han decidido apostar por las series Filipinas, que siempre bien, pero parece que ha sido en concreto con las que son más telenovelescas. En el caso de Lavender Fields (O) (FI) podrían ponerla directamente por las tardes después del telediario, porque tenemos a una mujer que trabaja en lo que voy a llamar vivero pero que probablemente tenga un nombre más adecuado, que se encuentra a un hombre herido y le cuida. En ambos casos podéis un añadir un ‘pero poco’ detrás. Total, que pasamos a ver cómo se desarrolla su historia de amor, hasta que él desaparece. Y luego descubrimos el motivo y a más personajes igual de ridículos en tramas igual de inconsistentes y que incluyen negocios turbios, jóvenes caprichosas y situaciones que borden el ridículo. Pobres que no parecen tan pobres y ricos de cartón piedra. Total, que como forraje a lo mejor vale si a alguien le apetece tener algo de fondo mientras sestea, pero poco más.

Diría que no sé qué pretendía Disney con LEGO Pixar: BrickToons (USA), pero lo cierto es que parece más maniobra publicitaria que algún tipo de serie. Porque estos cortos dentro de la continuidad de las películas bien conocidas, pero creados para imitar las formas de los juguetes de Lego parecen más la promoción de alguna serie de juguetes que historias que tengan o quieran contar realmente. Pues bueno, pues vale, pues me alegro.

Parece que estamos en el año de las continuaciones innecesarias de telenovelas. Hace no tanto teníamos las de Betty la fea y Pedro el Escamoso y esta vez toca la de Floricienta que, eso sí, han decidido llamar Margarita (O) (AR). No tiene mucha gracia, y los actores juveniles son… son. Además de que la adaptación a la actualidad… en fin. Pero, supongo, al menos tenemos a Malala diciendo de nuevo Calla, Estúpida. Por buscar algo bueno, claro. Supongo que no soy su público, pero como no tengo claro para quién es esto, porque no parece que vaya a por los fans de antaño pero pesa demasiado el pasado como para ir a por los jóvenes… Pues ni idea.

Es curioso cómo va esto. The Perfect Couple (USA) podría ser perfectamente un genérico de serie de ITV o Channel 4, pero se han tomado decisiones de casting -ya que no de guión, o quizá también pero no están muy a la vista en este genérico de piloto- que son las que las elevan o hunden hasta acabar convirtiéndola en… lo mismo. Una serie genérica con caras conocidas, como una de esas malas adaptaciones de Agatha Christie en las que se meten a más caras famosas que caras adecuadas. Y, a partir de ahí, podemos ir dividiendo: Donna Lynne Champlin es lo mejor que le ha pasado a esta serie, y su investigadora es magnífica. Isabelle Adjani se lo está pasando claramente en grande. Ishaan Khatter es una muy bienvenida sorpresa tanto por su llegada desde La India como por su capacidad de mantenerse en esos papeles que hacía allí. Pero, por contra… Liev Schreiber está tan mal que pasé buena parte del capítulo pensando que era Dave Bautista sin demasiado interés por estar allí. Dakota Fanning se pasa el rato agarrada a una barriga más falsa que el pelo de Adjani. Billy Howle y Jack Reynor hacen unas subinterpretaciones que si estuvieran en EastEnders significaría su marcha de la serie. Pero la que peor está es Nicole Kidman. Mira que el papel parece sencillo y agradecido. Hemos visto a mi actrices usar uno de estos papeles de Matriarcas Afiladas pero Dolidas para elevarse. En su lugar ella se mueve entre mínimos y desidias, con la gestualidad de una estatua de mármol y la empatía de un estropajo. Lo único que puede ser celebrado de su interpretación es en cuanto a lo que significa de Abajo el trabajo. Así que el resultado es un genérico que resulta más fascinante por el extraño batiburrillo en el reparto que por alguna cualidad que pudiera tener en realidad. Qué os puedo decir… quizá para alguna siesta o alguna plancha os sirva.

Os voy a contar algo, pero me tenéis que creer. Resulta que existe un servicio de streaming llamado Warhammer+. Creo que es la segunda o tercera vez que sale por aquí. Y cada vez me sorprendo. En fin. Aquí están The Tithes (USA)Una antología en CGI que en realidad parecen cinemáticas de un juego que nunca llegó a publicarse, pero que quién sabe. Lo mismo a los fanses les interesa. Los no fanses supongo que miramos con cierto excepticismo la idea de lo que en tiempo hubiera venido en un CD de regalo con la revista de turno.

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¡Libros que Salen! Pym, «Menú para dos», Abdurraqib y más

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¡Que entre la pila!

– Murió la dulce paloma de Barbara Pym, ed. Gatopardo

¡Otro de esos libros de Barbara Pym! Una novela que no logró ver publicada en vida pese a la preferencia que mostraba por ella, pero los temas y modos parece que no acompañaban. Algo lógico -bueno, un decir- teniendo en cuenta que el centro es la historia de una dama londinense que se encuentra pretendida por un tío y su sobrino. Un triángulo que se hace más complicado por su diferencia de edad por el joven y también por las particularidades de este, en una serie de relaciones complejas que logran mantener el sentido del humor de Pym tanto como su honda melancolía.

– Menú para dos de Casey McQuiston, ed. Molino

Tras el éxito de Rojo, Blanco y Sangre Azul no sé si la estrella de Casey McQuiston ha vuelto a brillar tanto en Una última parada o He besado a Shara Wheeler, pero yo os cuento igual que llegue su nueva novela romántica juvenil: Menú para Dos, originalmente llamda The Pairing, pero entiendo que Maridaje iba a ser más complicado de justificar como título. Dos exes -y bis, por lo visto eso será importante para la trama- se encuentran en el mismo viaje de descubrimiento de vino y cocina europea. Así que eso nos dan: Europa, vino, comida, apuestas estúpidas, romance y pasión.

– Un diablillo en América (Homenaje a la identidad escénica negra) de Hanif Abdurraqib, ed. Liburuak

Hanif Abdurraqib, al que en España ya pudimos leer en el ensayo musical Go ahead in the rain, aparece ahora con un nuevo ensayo en el que se se habla de la cultura negra y su relación con el arte. A partir de unas palabras de Joséphine Baker y recorriendo la danza, la música, la historia y la cultura pop para hablar del impacto de la música a la televisión que han tenido y cómo ha sido denostado, saqueado y no muy valorado.

– El dios en llamas de R.F. Kuang, ed. Hidra

Pues aquí estamos, con el final de la trilogía de La Guerra de la Amapola. Un buen momento, ahora que hemos visto publicada entera -esta vez sí- la trilogía completa, con la historia de Rin y su lucha, ahora al contraataque y teniendo no solo que gestionar la batalla, también en evitar las ganas de ver el mundo arder. Personajes empatizables, que es lo importante.

– ¡García! 5 de Santiago García y Luis Bustos, ed. Astiberri

Pues aquí estamos de nuevo, con la segunda y última (dicen) parte de la historia que se comenzó en la anterior. Ya veremos.

–  UnOrdinary (Vol. 2) de Uru-Chan, ed. HarperKids

Segunda entrega de este webcómic, más jarana en el instituto superheróico con revelaciones del pasado y misterios dentro y fuera que acechan a los chavales.

Nos leemos.

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Esta Cidade de Deus: A Luta Não Para (O) (BR) es la nueva continuación de la película del mismo nombre. La nueva porque podemos recordar que ya hubo otra serie, Cidade dos Homens -cuatro temporadas, una película, dos temporadas más diez años más tarde-, y un documental de ‘diez años después’. Pero bueno, ya sabemos que esto siempre ha funcionado con ‘si dio dinero una vez lo puede volver a dar’. Aquí se traen de nuevo a Buscapé (interpretado como siempre por Alexandre Rodrigues) mientras que a otros les sustituyen con cosas cercanas, para algo que parece más un intento de reverdecer laureles que de cultivarlos. En un momento de los inicios del piloto un personaje dice que hay que mostrar la otra cara de las favelas. Os sorprenderá saber que el resto -lo de antes, lo de después- deja claro que no hay mucha intención de hacerlo. Es más una nota, un ‘sabemos que hay más cosas’, pero bien sea por convencimiento o por interés lo cierto es que está claro que vuelve a tocar hablar de la corrupción policial y política, del submundo criminal y de la gente que intenta vivir en eso. Y la serie, como la película, vuelve a meter a mucha gente con muchas tramas propias. Pues bueno, supongo que si alguien se quedó con ganas de un poco más este puede valer.

Rutinario y poco inspirado, el IC 814: The Kandahar Hijack (O) (IM) es un ejemplo poco de lo poco interesantes que pueden hacerse esta historia. Decíamos una de las últimas veces que parecía que había una racha. Y dentro de esa está alejada del thriller de Red Eye (o Hijack), más cerca de Secuestro del vuelo 601. Pero, precisamente, compararlas ambas es ver todo lo que hizo bien la primera y lo que ha hecho mal esta otra.  Una lástima, porque precisamente hemos visto que se podría hacer de otra manera. Se podría hacer mejor.

Supongo que hay algún contexto en el que Renai: Battle Royale (O) (JP), o 恋愛 バトルロワイヤル o Chastity High o…, puede ser interesante o curioso o algo. Pero me temo que no es el mío. Un colegio femenino al que comienzan a asistir alumnos masculinos. Unas reglas estrictas sobre no… confraternización por parte de los alumnos. Y una joven que sabe que aquello no es posible y decide hacer negocio. Menos por el negocio en sí que porque cae en sus pies y decide que… que les den. Hay restos de un poco de cada. Un punto de suspense perdido entre, sobre todo, partes de ‘serie de adolescentes’ y ‘romance’. Pero, sobre todo, es bastante aburrida. Ni las vidas de los chavales, ni sus circunstancias, ni todo lo que hay alrededor del colegio, ni -desde luego- el negociete parecen dar para mucho. Quizá en una película se hubiera podido vender. En una serie, con un piloto de esta duración… hace aguas. Mayores.

El problema de KAOS (UK) es que se cree más inteligente de lo que es. O, al menos, uno de sus problemas. Porque, claro, la decisión de darle una vuelta a la mitología clásica no está mal… si no fuera porque llegan como cinco años tarde y esto ni resulta interesante, ni innovador. De hecho, muchas de las ideas están bien si has estado viendo la tele… pero si has leído cómics te suenan a refritos poco inspirados. Los actores… hay de todos y cada cual hace lo que sabe o lo que puede. No entiendo que hayan decidido fichar a Nabhaan Rizwan cuando siempre ha sido el hermano serio de Mawaan, que es al que le iba al dedo el papel. Pero bueno. En fin, si me dicen que esto lo han desarrollado a partir de una página de cuaderno en la que alguien había apuntado media docena de ideas y algunas propuestas de casting me lo creeré sin mucho problema.

Iba a decir que estaba simpática Sonhae Bogi Silheoseo (O) (CS), o 손해 보기 싫어서 o No Gain No Love o No hay amor desinteresado o…, pero creo que no es la palabra más adecuada. Lo cierto es que se trata de una ¿comedia? romántica sobre una mujer que está muy centrada en el dinero y en la injusticia, y que harta de que los solteros saquen menos que los casados decide buscarse un ‘falso novio’. Como el ‘falso novio’ es también peculiar, todo está contado con un humor muy meta y hay no solo una notable ‘koreanidad’ sino, además, un gusto por los trucos visuales (supongo que una versión actual de lo de Ally McBeal) pues el resultado es eso, una obra que muestra algún mordiente y arista pero que está muy ocupado disimulando como comedia romántica. Estoy bastante convencido de que esto antes debió de ser un manhwa, webtoon o similar, pero bueno, como decía antes esto tiene siempre su público.

Supongo que parte de la idea detrás de Terminator Zero (O) (JP) era recuperar esos años noventa. Porque parece un episodio hecho alrededor de la época de Animatrix pero con mucho menos presupuesto. Da igual que metan escenas con 3D y tal, en general deja la impresión de que la animación es inferior a la de una porno. Y el guión… bueno… no tiene pinta de que aquí vayamos a descubrir si al final se casan. Si no fuera porque están muy ocupados diciendo que es oficial -claro que no hay más que recordar las secuelas oficiales- sospecharía que es algún tipo de VHS pirata de algún país asiático producido en los ’90s y que nos están tratando de colar ahora como novedad, un Cyber City menos macarra.

Empezaré diciendo que me parece FATAL que tengas una serie con el título original Vidas Bandidas (O) (BR) y decidas cambiarlo para España por Traicionados. Una vez dicho esto, la serie no está mal pero tiene varios problemas. El fundamental es que el piloto es el prólogo. El siguiente es que tiene cuatro personajes principales, uno de ellos es profundamente imbécil y el resto no parecen ser capaces de tomar decisiones inteligentes. Así que esta historia de venganza y crimen a cuenta de un asalto que salió mal -que es lo que sale en el piloto, claro- acaba convirtiéndose en un desfile de personas tomando la mejor decisiones posibles, en demasiadas ocasiones por culpa de, junto a, o frente a un imbécil. Siempre el mismo imbécil. De verdad que esto se podría haber hecho mejor. Así que, al final, lo mejor es el título y ni eso dejan en España.

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Pocas veces me he sentido menos ‘público objetivo’ de algo que con Accidente (O)(MX), serie que asumo que es un drama pero que presupongo que hay un centro criminal o de suspense o algo. La historia es la de una serie de familias -en general de alta posición social- que están celebrando el cumpleaños de un niño. La cosa sale mal y acaba habiendo muertos. Y eso impacta como un meteorito en esas familias, pero también en la gente alrededor, especialmente por la búsqueda de culpables, responsables o lo que sea. Y sí, es un accidente. Y supongo que debería interesarme, preocuparme o querer saber cómo sigue la historia. Pero no me podría dar más lo mismo. Es como ver una de esas películas de mediodía que hace unos años montaba Hallmark, las de ‘grandes tragedias’. Y entiendo que es una tragedia y entiendo que los padres busquen culpables a lo que todos dicen que ha sido un accidente -y que tiene el problema añadido de ser bastante ridículo, ya que estamos- pero toda esta gente sufriendo no me podrían dar más lo mismo. Ni en la parte de Los Ricos También Lloran, ni cómo acaban siendo los pobres los que se llevan siempre la peor parte y las culpas, ni la gestión que cada cual hace del duelo. Sobre todo porque no se ve ningún sentido ni desarrollo, no parece que esté yendo a ningún lado ni creo que a nadie le importe mucho porque en realidad va de sufrir mucho. Yo paso.

Quiero creer que pasado el piloto este Amudo Eobsneun Supsokeseo (O) (CS), o 아무도 없는 숲속에서 o The Frog o Nadie en el bosque o…, ofrecerá algo de suspense, algo de tensión y algo de interés. Porque las tres cosas están ausentes del piloto en el que parecen demasiado ocupados con el costumbrismo -quiero creer que por la presentación de personajes- durante demasiado tiempo -esos capítulos de casi una hora me matan- como para que el zambombazo casi-final logre algo más que una exclamación de ¡Por fin! Es una lástima porque visto sobre el papel esta debería de ser una serie de esas que te mantiene en vilo, pero el efecto del piloto es, fundamentalmente, el de una tila.

Puede que fuera porque esperaba algo a la altura de esas Pesadillas y ensoñaciones de Joko Anwar que nos trajeron hace unos meses, pero este Angkhan Khlumpong: Extreme (O) (TA), o Terror Tuesday: Extreme o Martes de Terror Extremo o como queráis llamarlo, me temo que logra ser tan básico que falla en eso. Sí, es algo que se puede tener de fondo mientras se plancha o se hace casi cualquier otra cosa. Pero no es algo que llame mucho la atención. Se queda corto en el despiporre que era aquella otra serie, y también en lograr ser más terrorífica, más interesante o mantener y gestionar el suspense. Un lástima.

Supongo que en Don’t Even (CA) van más por un costumbrismo noventero que por el humor, porque si no es así andan en problemas. Si van por el costumbrismo noventero… bueno… son cosas que pasan. Pero la historia de dos jóvenes que acaban de terminar el instituto y tienen que enfrentar su futuro a partir de ahí, la historia de su comunidad, y de lo que significa eso para un par de jóvenes chicas nativas, todo eso funciona algo mejor. No como para que vaya a seguir viendo la serie pero, al menos, para que entienda lo que pretenden. E imagino que habrá gente a la que esta visión un poco distinta le resultará refrescante. A mí no me parece TAN distinta, pero bueno. Aquí estamos.

Extraordinariamente genérico este Eomma Chingu Adeul (O) (CS), o 엄마 친구 아들 o Love Next Door o Amor en la Puerta de al Lado…, que nos presenta exactamente lo que podemos imaginarnos. Un par de personas que se conocieron de niños, una vida de ‘éxitos’ que los separó y ahora que ella vuelve a su pueblo por un revés en su vida. Casi el primero. Mientras que él es un arquitecto de éxito pero que regresa a su pueblo para replantearse lo que está pasando. Sus madres son amigas -de aquella manera- y las familias son prácticamente vecinas. Solo podría ser más evidente si fuera Navidad. Pero bueno, seguro que a su público le parecerá mejor. Porque  a mí que esto tenga capítulos de una hora y repitan machaconamente lo mismo uno y otra vez solo me hace sorprenderme de que no les estemos exportando series a Corea.

Tenía interés en ver qué hacían con GG Precinct (O)(TW) teniendo en cuenta que sale de Marry My Dead Body, una película sobre un fantasma y un policía que se casan. Una película promocionada de manera bastante tramposa (parecía que había algún tipo de relación entre ellos porque el fantasma era gay y, bueno, ellos están casados aprovechando que Taiwan fue el primer país asiático en reconocer los matrimonios del mismo sexo, pero no llega a suceder nada nunca, incluso el ‘bromance’ es limitado) pero que como película de misterio + comedia tenía alguna gracia. Aquí parece que cualquier ángulo sobrenatural se iba a olvidar para centrarse en la parte policíaca. ¿Por qué hacerlo tirando del nombre de la otra? Supongo que porque esperaban arrastrar a algún espectador. Dicho esto, la serie logra mantener ese tono de comedia de más-o-menos acción. Pero esta vez con un giro sobre el clásico ‘asesino en serie listísimo’. Por un lado hay alguien matando siguiendo algo así como juegos de palabras sobre proverbios, por el otro hay un crimina detenido tipo Lecter al que el grupo policial acudirá a consultar, y luego ya están las personalidades y estilos de los policías. Así que acaba siendo un divertimento más o menos gracioso con una trama más o menos alargada -6 capítulos de (por suerte) unos 40 minutos- y que, ciertamente, poco tiene que ver con la película fuera de dar un pasado a cuatro de los policías.

Decir que The Golden Cobra (UK) es una serie de animación es estirar en exceso los límites de lo que ‘animación‘ significa, claro que viendo sus posibilidades como comedia podemos concluir que podría cualificar como serie de ‘desanimación‘. Teniendo en cuenta que, además, está creada por tres amigos blancos pero protagonizada por una mezcla diversa -confío en que la BBC haya procurado que los dobladores lo sean también, pero he preferido no mirarlo porque era lo único que le faltaba a esto- así que… bueno… se supone que son historias graciosas que se les ocurrió creciendo en su ciudad o algo. Si esta es su idea de algo gracioso es que la vida allí realmente es tan dura como comentan. En fin. Sirva esto como muestra de que es una serie que existe por, por si a alguien le quedan dudas, no la recomiendo. En absoluto.


No sé qué follón se trae Netflix, pero esto de que Mermaid Magic (O)(IT) lo estén moviendo los responsables en lugar de ellos, y haya que buscar por todas partes para encontrar el enlace para verla hace pensar en algún tipo de extraña apuesta. Más aún cuando detrás está la gente de Winx que parece haber decidido que su concepto de adolescentes magical girls podía añadir sirenas sin resentirse. Y eso es, precisamente, lo que se puede encontrar. Tres jóvenes con dobles vidas y poder sirenoso -algo así- más una serie de malvados -o una malvada con esbirros, a saber- y una serie de intereses románticos y blablablabla. La animación, lamentablemente, es este CGI de muñecas peponas que tenemos ahora como nueva normalidad, supongo que como parte de algún acuerdo de merchan o algo así, Pues eso, una obra poco original pero con tablas que parece pensada para vendeer algo completamente diferente en a saber qué otro lugar.


Supongo que esta Selenkay (O)(AR) es lo que toca ahora que tenemos Disney+ como especie de Disney Channel internacional. Es decir, una serie juvenil con los temas de siempre de familia, amigos, amores, estabilidad, más un añadido de ‘magia’ que incluye tanto algo así como bandas rivales, pseudoprofecías y enfrentamientos como un presupuesto claramente limitado que les da para andar por el bosque, mirarse mal, y hacer un par de cosas con el ordenador. Pues bueno, supongo que si alguien buscaba un relleno adolescente vacacional esto le valdrá.

Es una auténtica lástima que no me haya gustado nada We Might Regret This (UK) porque tiene un reparto repleto de personas brillantes esforzándose – especialmente Sally Phillips y Darren Boyd– pero supongo que el problema con una comedia es que tiene que parecer mínimamente cómica en algún momento. Y no es ya que intenten hacerlo desde la incomodidad o que se suponga que las situaciones son complicadas (es la historia de dos mejores amigas, una se queda sin trabajo y la otra la contrata para ayudarle en todo… y es en todo porque es tetrapléjica) es que tanto la perspectiva de los cuidados como la forma de gestionar las relaciones… simplemente no son divertidos. Estoy convencido de que podría serlo, incluso de que podrían justificarnos las mil maneras en las que podría llegar a parecer buena idea pagar a una amiga. O que esta y tu pareja se lleven poco menos que a matar. O que tu pareja tenga una ex. O mil mierdas más. Pero es que simplemente no lo es.

De verdad que hay días en los que es difícil dejar de lado los prejuicios. Resulta que Disney estrena una serie argentina, La voz ausente (O) (AR), y el protagonista es un psicoanalista. Un psicoanalista dispuesto a descubrir al asesino de su hermano. Por supuesto ya sabemos lo que eso significa: Va a tardar muchas más sesiones que cualquier psicólogo, y ya veremos si lo atrapa. Por supuesto podríamos pasarnos el resto del comentario haciendo comentarios sobre matar al padre y si a veces un cigarro es solo un cigarro pero, sinceramente, serían más entretenidos que la duración de este piloto. Que da la sensación de que solo quiere poner en marcha la historia. Pero es que el segundo capítulo también parece servir para eso. Y, sinceramente, que la historia no comience hasta el tercer capítulo -si llega a pasar, yo ya he tenido suficiente- me parece estirar demasiado el chiste. Hasta límites que solo podría definir como ‘inconscientes’. Así que no, no voy a ver esta serie que parece que solo se resolverá si el asesino tiene un desliz. Mejor me espero a que la próxima vez la serie sea de suspense psicológico y no suspense psicoanalítico.

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Vendido como un proyecto que Bill Lawrence y Vince Vaughn llevaban años tratando de sacar adelante, ver Bad Monkey (USA) es comprender por qué no lo habían logrado. Y si la estrategia comercial actual de Apple no fuera lanzar pasta a sitios -bueno, a sus trabajadores no, claro; y bajar los precios tampoco, faltaría- para tener películas y series sin pararse a pensar en lo que hacían… probablemente tampoco la hubiéramos visto, ni nos hubiéramos perdido nada. Y es una lástima, porque al poco de verla caí en por qué me sonaba, se trata de una adaptación de la novela del mismo nombre de Carl Hiaasen, al que ya le cagaron una adaptación con Striptease y al que acaban de volver a jugársela. Aunque espero que el dinero de Apple lo haga más llevadero. Dicho esto, los cambios en la novela, tanto de orden como de personajes, y la decisión de convertirlo en algo a mayor gloria de Vaughn… la hacen difícil de tragar. Y mira que hay algún chiste suelto, hay toda esa idea del Noir de Florida habitual en los libros de Hiaasen, pero parecen remar a contracorriente con un Vaughn que parece empeñado en convertir esto en un directo a vídeo, uno que parece de los que ha protagonizado Bruce Willis. Estos último años, quiero decir. Y, por encima de todo, el peor casting de una serie de Lawrence. Que eso sí que me sorprende porque suele tener buen ojo, pero aquí… brrr… No hay casi nada que rascar en una serie en la que la mejor interpretación la brinda un mono. Y lo hace por falta de rivales. En fin, que solo puedo recomendársela a los fanses de Once Upon a Time in Venice, si es que existen.

El problema con las series que duran una hora es que al final no sabes si te están contando mucho o estirando lo poco que tienen y, en ocasiones, ambas a la vez. Eso sucede con esta Batgwa bami dareun geunyeo (O) (CS), o 가족X멜로 o Family X Melo o Romance in the House o El amor vuelve a casa o …, en la que por lo menos no hay una barbaridad de personajes, pero lo que sí que hay son demasiados líos, idas, venidas, momentos temporales y tramas posibles. ¿Es importante que pensemos si el propietarios de unos edificios ha sido asesinado con un incendio? ¿O lo es más la relación romántica de la protagonista con un empleado de seguridad que parece demasiado encima siempre? ¿O el centro es qué pasó con el padre de la familia desde que se fue hasta ahora que ha vuelto? ¿Y la madre? ¿Y el hijo menor? ¿Y qué pinta el perro en todo esto? Incluso sin las discusiones entre inquilinos, y los secundarios que pasan por allí porque parece que con seis personajes principales no tenían suficiente, es bastante que manejar. Y, sin embargo, logran que todo parezca estirado. Y es una lástima, porque sospecho que si se centraran en qué quieren contar y recortaran tramas y tiempos podrían haber hecho una serie razonable en lugar de este festín del exceso vacío.

No sé cuál es el final que puede tener este Critical Incident (AU) pero tengo mis dudas de que a nadie le llegue a importar. Porque el problema de no querer contar lo que ha pasado y de pretender que la cosa funcione solo por la tensión teórica es que o lo que cuentas resulta interesante o la tensión está bien manejada. Aquí tenemos lo que parece una más de lo de siempre, con un policía y una joven que aparecen después de que ocurriera ‘algo’ y que parecen haber cambiado las tornas, y también del antes de ese algo en el que vemos que son lo que parecen. Y eso sin tener en cuenta la machacona decisión de decir una y otra vez «critical incident». Hasta el punto de que acaba pareciendo algún tipo de broma interna carente de gracia para el espectador. Nada interesante, nada nuevo, todo muy mal contando. Una lástima, porque por culpa del guión, o del montaje, o quizá de ambos, lo que podría haber sido simplemente mediocre se convierte en algo a lo que es difícil prestarle atención.

Hay muchas maneras de hacer una comedia dramática, eso se lo concedo a Daddy Issues (UK). Pero aquí parece demasiado determinada a que sea dramática como para que sea comedia. O, quizá, simplemente no tiene gracia. La historia es relativamente sencilla. Una joven se encuentra embarazada tras un encuentro sexual con un desconocido. Así que decide que, a falta de apoyos, se vuelve a vivir con su padre. El problema es que su mujer -la madre de la protagonista- se ha largado con otros y él está en un punto vital realmente bajo. Además, están rodeados de personas más o menos peculiares, no siempre agradables. Así que el trabajo de tirar adelante acaba siendo una enorme bola. En fin, una de esas series en la que el reparto hace más trabajo que el guionista, pero que pese a tener un buen número de actores más que competentes (Sharon Rooney, Sarah Hadland, Arian Nik y, por supuesto, David Morrissey en el papel del padre. Demostrando que es un gran actor pero no un gran cómic) lo que logra está más cerca del ‘ser visible’ que del ‘ser memorable’.

Esto de Naam Namak Nishan (O) (IN) no es ya que pasen de la copaganda a la loa castrense, es que además lo hacen en una suerte de drama costumbrista flojito muy poco interesante. Mira que desde la propia India se han hecho cosas -y quien dice ellos dice USA o Corea del Sur- como para montarnos esta especie de publirreportaje de dudoso interés que, encima, le han colado a Amazon de todos los sitios posibles. ¡En fin!

El punto de partida de Perfekt Verpasst (O) (AL) es su mayor problema. El segundo mayor problema es volver a esa dinámica de sitcom de ‘hombre con cualquier pinta tirando a feo y mujer guapa por encima de la media’. En fin. Pero volviendo al punto de partida: ‘Estas dos personas viven en el mismo pueblo y serían perfectas la una para la otra pero no se conocen’ puede funcionar una cantidad limitada de tiempo. Ni en Cómo conocí a vuestra madre decidían dedicarle tanto espacio de la trama, pero es que separarlo en dos líneas, una para cada uno, y esperar que los dos repartos y tramas sean suficientes… Vamos, todo esto antes incluso de hablar del discutible humor del que hace gala. Y si ha logrado hartarme en el piloto no quiero saber lo que puede suceder ocho capítulos más tarde. De manera literal: No quiero saberlo, no me interesa.

Tengo una teoría sobre Pokgun (O) (CS), o 폭군 o The Tyrant o…, y es que era una película que se ha ido de madre. Por eso solo hay cuatro capítulos y, en total, no llegan a las 3 horas. Una serie surcoreana dramática con un capítulo de alrededor de media hora… no, eso no es normal. Pero sí que es una suerte. Porque con capítulos de una media de unos 45 minutos y una trama que parece la típica de una película de superspías con toque fantástico -es decir, una muestra de un ‘algo’ mortal que es perseguido por varias personas, cada una con sus propios intereses y alianzas- en la que hay violencia recreativa… bueno, a estas alturas ya es algo. Es cierto que podrían ser más originales, o que se nota que pretenden que la violencia recreativa tape agujeros de guión, y decididamente podrían encender las luces de vez en cuando… pero con el verano que llevamos me lo tomaré como ver una de acción a ratos y diré que me vale.

Lo cierto es que con este Rick and Morty: The Anime (O) (JP) debería limitarme a poner: ¿Por qué? Pero está muy claro que el motivo es que [adult swim] busca una manera de exprimir a los personajes. Así que se ha montado una versión en Anime con una animación similar a la de los originales, aunque el diseño y el contenido no lo sea. Por supuesto en un ejemplo de ‘estilo sobre sustancia’ lo que más les importaba era que pareciera una anime y tuviera sus tropos. Y lo que menos era que hicieran un buen trabajo. No es que la historia no sea gran cosa -que no lo es- es que ni siquiera son capaces de ofrecer una historia completa durante el capítulo -incluso aunque fuera usando el clásico ‘arco largo + historia autoconclusiva’- ni, por supuesto, de tomar ningún riesgo con personajes, temas o tratamientos. Así que sí, es un ‘exploit’ muy flojo. Pero completamente comprensible dentro de la lógica capitalista.

En Reino Unido el racismo es otro género televisivo, y a él pertenece Stags (UK), una serie sobre un grupo de ingleses de parranda -de despedida de soltero, nada menos- por un país latinoamericano que la lían y acaban en la cárcel. Por supuesto lo siguiente que toca es que en la cárcel son muy malos y que hay que ver estos pobres ingleses que, total, qué estaban haciendo. Da igual que se supone que tengan una panoplia de jóvenes actores británicos, lo que trae aquí Paramount+ ni tiene gracia ni tiene interés.

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No tengo claro que es lo que los responsables de Mr. Throwback (USA) pretendían hacer con esta serie. Pero, al menos, sé que ellos tampoco. Voy a presuponer que había al menos dos ideas -un falso documental y una comedia de amigos- a la que la llegada de un ‘famoso’ acabó de descabalgar. Porque no es que Curry –Stephen, pero sospecho que ni Tim lo hubiera salvado- sea un mal actor, o uno bueno, es un señor que está ahí. Pero como ninguno de los demás parece estar mucho más por la labor, incluyendo a un Adam Pally que aquí resulta menos creíble que cuando hablaba con Knuckles hace unos meses, pues tampoco es que puedas señalarlo como un problema. Así que, obviamente, puedes señalarlo como un problema, porque el que la gente no esté por la labor algún motivo tendrá que tener. En fin, no todo lo que diga de ella va a ser malo: Dura poco.

Lo primero que he hecho al terminar de ver el piloto de Nadie Nos Va A Extrañar (O) (MX) ha sido buscar si está basado en algún libro juvenil. Porque lo parece, aunque no lo sea. Una obra con distintos adolescentes, procurando que parezcan realmente adolescentes -bueno, excepto ‘el guapo’ que parece tener 25 años, probablemente porque son los que tiene- y en la que van todas las tramas típicas de estas obras: Amores y desamores, amigos, institutos, ser el nuevo y la ‘queeridad‘. Es cierto que ni la ambientación a mediados de los noventa -aunque a ratos parece que podría ser incluso de una década anterior- ni lo prototípico que son muchas de las situaciones le hacen demasiado bien a la serie. Pero se nota que los actores intentan compensarlo, y que el estilo elegido para la serie tira menos de esas increíbles ideas de suspense o telenovelas y más de las temáticas costumbristas habituales de las ‘lecturas recomendadas’. Más Degrassi que Elite, digamos. Así que supongo que según los gustos las partes buenas pueden valer por las malas.

Cuando montas un piloto y da la sensación de que la serie comienza a partir del segundo capítulo y que el primero es solo para situar y contextualizar los personajes -más aún cuando el piloto es de una hora de duración- es que algo pasa. En el caso de este No wei aut: doe rullet (O) (CS), o 노 웨이 아웃 : 더 룰렛 o No Way Out: The Roulette o…, en la que ya de partida parece que vas a necesitar una hoja de papel y algo de escribir para apuntar los personajes, sus relaciones y el organigrama tanto de la parte de la policía como de la criminal, el resultado es, sobre todo, de pesadez. No dudo de que puede ser un drama criminal de cierto interés, aunque su punto de partida y sus decisiones por una espectacularidad parecen sacadas más de un manga que de la lógica de la serie, pero bueno, en realidad tampoco es tan extraño nada de lo propuesto. Así que, al final, es una especie de zona gris. Supongo que algo apropiado para esa misma que muestran en toda la serie.  Es una lástima porque en mitad de esa extraña manera de violencia y ese villano estrafalario se encuentra la típica serie de policías no-del-todo-honestos coreanos que aquí se encuentran con una recompensa puesta sobre una persona, de manera tan pública y notoria que saben que va a haber jarana. Que la hay, claro. En fin, yo qué sé.

Contento con esta Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles (USA) que sigue la última película (y hace trucos para no tener pagar a según qué actores de voz, visto lo visto) y que presenta una historia menos independiente que secuenciada y convertida en capítulos. Como si hubieran decidido hacer un telefilme animado y luego trocearlo. El nivel de la animación no llega al de la película -claro- pero procuran buscar parte de esa mezcla de estilos y texturas, y mantener los rasgos distintivos de aquella. Así que, al final, es otra buena serie animada de Las Tortugas Ninja. Incluso aunque este nuevo ‘formato’ de historia parezca pensado para un público que, por fuerza, tendrá o que serle más fiel o que entrar sin entender por dónde va la historia. Decisiones.

Es curioso cómo lo más fácil es decir que Yo Gabba GabbaLand (USA) es prácticamente lo mismo que era Yo Gabba Gabba cuando lo emitía Nickelodeon (esto es, una especie de adaptación de las ideas de Teletubbies pensada para que hubiera algo más de variedad de bichos y algo más de interacciones con ‘humanos’) pero con el dinero de Apple TV+. Supongo que en la categoría pre-escolar tampoco iban a ponerse a darle muchas vueltas a algo que ya les funcionaba.

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Pues parecía que no, pero con veranidad y premeditación han acabado estrenando Primos (USA) , ese estreno del Disney Channel que tantas críticas tuvo entre las *ehem* semejanzas con Los Casagrandes y los distintos problemas de representación. El resultado es… bueno… supongo que una representación. Si Los Casagrandes estaban claramente asociados a Loud House aquí tenemos lo mismo pero en lugar de ser hermanos son primos -algunos de los cuales son hermanos- y, sobre todo, para tener tantos hay varios que se distinguen poco o nada. Sí, sí, la autora ha tirado de su infancia y se ha visto inspirada por blabablabla… pero lo cierto es que esa sensación de falta de novedad en todos los niveles -la protagonista tiene un diario porque quiere apuntarlo todo para saber quién es, o algo así, que puede ser el segundo recurso más manido para una serie después de lo de la familia numerosa- explica tanto como justifica que lo hayan estrenado así. Que lo mismo luego es un éxito, pero no contendría yo la respiración.

Empiezo a sospechar que hay una competición para ver cuántos países asiáticos pueden rodar series que comiencen su premisa con «cuando Japón invadió mi país», en este caso toca Filipinas en Pulang Araw (O)(FI), desde un punto de vista tanto histórico -con el gasto en producción para que quede claro- como una cierta idea heroica . Me temo que ni en el dinero gastado ni en las ideas de lo que mostrar hay demasiado que podamos decir Ahora, si a alguien le apetece saber qué encuentran los filipinos cuando compran una novela… como solo he visto el piloto no sé si de una mujer de espaldas mirando a un paisaje o una estampa de batalla de aspecto antiguo.

Es curioso cómo muchas de estas historias se parecen… una y otra vez. En el caso de Las Azules (O) (MX) hay una intención de hacer una obra de misterio… sepultada en mitad de un montón de otras cosas. Fundamentalmente una histórica de esas que se notan en los trajes de las mujeres y los platos de duralex… o algo así. Pero también algo sobre la policía que parece más centrada en analizar… no sé ni si ellos lo sabrán. A ratos parece que quieren hablar de sexo, otras de política y la tercera parece que es solo una historia de superación. La verdad es que no sé si alguien estará muy interesada en seguirla, quizá de fondo mientras se plancha pero poco más. Y es una lástima, porque probablemente si hubieran trabajado sobre el tema -o se hubieran puesto de acuerdo- podría haber dado para algo más.

Podemos decir que Batman: Caped Crusader (USA) es una nueva serie pero lo cierto es que es, ante todo, un conjunto de decisiones. Algunas con más sentido, otras con apariencia de haberse tomado ‘porque tocaba’ o de manera casi aleatoria. Más que Caped Crusader esta serie es Decisiones Fueron Tomadas. La pena, más allá de la aleatoriedad y de lo poco sensato de la mayoría de ideas, o lo lejos que acaba llegando queriendo fingir estar muy cerca, es que intenta aprovecharse -y beber- de la nostalgia que provoca. De la de Batman: TAS -de la que es una triste sombra- pero también de los dibujos de Fleischer -pese a que nunca llegaran a hacer un Batman– o de la simple idea de aquellos cómics originales. Es curioso cómo se podría hacer un estudio sobre la diferencia entre el piloto de TAS y este. Y cómo todo lo que aquella acertaba aquí marran. Y eso solo hablando de la historia, porque la animación es otra cosa sobre la que prefiero no hablar. Parece mentira lo que 30 años han hecho del oficio. En fin, al final lo único bueno que puedo decir de ella es que hay alguna idea interesante y un trabajo de diseño de personajes y entornos que… en fin… no se ve favorecida por todo el resto de trabajo. Y que no llega ni a acertar siempre. En fin, otra decepción para esta semana. Con las ganas que tenía yo de que esto estuviera bien.

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