Si los últimos meses la situación ha sido tranquilo este diciembre podríamos decir que ha estado plana, solo las alegría de los especiales y locuras ingleses nos han salvado del desierto total. Pero bueno, vamos con el rollo de siempre: Como ya os he contado he decidido aprovechar los Pilotos Deathmatch OSque saco dentro de las minisecciones ¡oneShot! para que esta versión general sirva de pequeño índice.
Seguirán apareciendo todos los pilotos -o, al menos, los que merezcan la pena- que haya visto durante esos dos meses (uno en esta ocasión), seguirán apareciendo vídeos en aquellos que me parezcan más interesantes -a favor, en contra- y los datos añadidos habituales. Pero en lugar del habitual -y en ocasiones demasiado extenso para una lectura continua- texto tras cada título pondré una frase y en enlace al Pilotos Deathmatch OS original por si queréis más chicha, que ahí seguirán estando mis comentarios.
Tenéis aquí los anteriores Pilotos Deathmatch anterior en 2014 con lo aparecido en Enero-Febrero, Marzo-Abril, Mayo-Junio, Julio-Agosto, Septiembre y Octubre-Noviembre. Podéis conseguir más información clicando en el nombre del programa, os llevará a su web oficial —y si no tiene, que ahí está la ITV, a lo más cercano que se me ocurra— y a la derecha podréis leer su procedencia: (AU), (CA), (NZ), (UK), (USA) y, por supuesto (OT).
Así que con este último registro tenemos ya completa la panorámica del año. Espero que sea de utilidad para revisar el año -o que lo sea tanto como lo es para mí- y que así no haya grandes ausencias en los repasos y memorias propios de estos días. Aunque ya hablaremos cuando haga el repaso del año el próximo lunes. De momento lo único que tengo que decir es…
Curioso ejemplo de la relación entre película y televisión con una comunidad a la que la llegada de un barco cargado de droga pondrá en problemas, podría haber sido incluso mejor pero tampoco nos quejaremos mucho. Leer más.
Contando con una campaña del SyFy por suponer un regreso a la ciencia ficción, uno se preguntaba cómo decidían medio-enterrarlo en el mes de diciembre con dos capítulos consecutivos en tres días seguidos. Luego nos lo vimos. La parte de ciencia ficción, que ya quedaba muy disminuida en un piloto que demostraba más querencias por el thriller iba descarrilando en una historia a la vez más extraña pero no más original de manera que el intento de lograr no caer en El Locurón acababan causando más mal que bien. Eso sí, aún y todo tiene cosas a reivindicar como que en una escena sale ALF. Leer más.
Quizá haya quien piense que meter este especial es hacer trampa. Y tendrá razón pero, en fin, canalizar a la EC a través de la Amicus para, al final, acabar siendo de nuevo la versión actualizada de Outer Limits tiene estas cosas. Leer más.
La NBC y sus ideas, mezclar la peli de Ferrell con el musical de Broadway para acabar sacando un especial de stop motion bastante aburridote. Leer más.
Clásica, encantadora y con muchos buenos cómicos, esta obra infantil es perfecta para las fechas y para cualquier visionado de pretensiones familiares. Leer más.
Por difícil que sea de creer, esto no es otra de esas series del SyFy tipo Warehouse 13 sino la deriva de las películas originales de la TNT que han acabado dando esta obra ideal para emitir entre semana por la tarde para tener de fondo mientras meriendas o algo así. Leer más.
Especial de la serie de Disney que logra esquivar la bala navideña y permitir a Steve Purcell -sí, el de Sam & Max– ser un poco más conocido por el gran público. Leer más.
Como veis, mucho relleno coyuntural. Pero, en fin, algo ha sido. Debido a esto Gracias a eso los datos no reflejan todo lo aburrido que ha sido. De hecho, al comparar Diciembre 2014 (Total 20 = USA 10, UK 7, AU 0, CA 1, NZ 0, OT 2) (Irlanda, Noruega) con el mismo periodo de Diciembre 2013 (Total 23 = USA 7, UK 14, AU 1, CA 0, NZ 1, OT 0) salen -3 series menos. Que no es tanto para lo que podría haber sido. Sobre todo si nos hubiéramos saltado los especiales. Aprovechemos para echar un vistazo total a los números.
Terminamos así los Pilotos Deathmatch de 2013. En total 321 programas. Así que vamos con las matemáticas.
Enero-Febrero (Total 78 pilotos = USA 48, UK 18, AU 5 , CA 4 , NZ 1 y OT 2, Irlandeses ambos); Marzo-Abril (Total 64 = USA 29, UK 24, AU 3, CA 3, NZ 1 y O 4 -Siendo los cuatros países de origen: Francia, Italia, Noruega y Suecia); Mayo-Junio (Total 44 = USA 31, UK 11, AU 2, CA 0, NZ 0 y O 0) ; Julio-Agosto (Total 73 = USA 44, UK 23, AU 4, CA 1, NZ 1, O 0); Septiembre (Total 33 = USA 22, UK 9, AU 1, C 0, NZ 1, O 0); Octubre-Noviembre (Total 48 = USA 29, UK 12, AU 3, CA 1, NZ 0, OT 3, Danesas todas) y Diciembre (Total 20 = USA 10, UK 7, AU 0, CA 1, NZ , OT 2: Irlanda y Noruega) así que sumando en bloque tenemos:
USA = 48 + 29 + 31 + 44 + 22 + 29 + 10 = 213
UK = 18 + 24 + 11 + 23 + 9 + 12 + 7 = 104
AU = 5 + 3 + 2 + 4 + 1 + 3 + 0 = 18
CA = 4 + 3 + 0 + 1 + 0 + 1 + 1 = 10
NZ = 1 + 1 + 0 + 1 + 1 + 0 + 0 = 4
OT = 2 + 4 + 0 + 0 + 0 + 3 + 2 = 11
TOTAL = USA 213 + UK 104 + AU 18 + CA 10 + NZ 4 + OT 11 = 360
Frente a 2013 que tuvo USA 186 + UK 109 + AU 18 + CA 12 + NZ 3 + OT 4 con un TOTAL de 332 pilotos
Es decir, que de la manera más extraña hemos acabado teniendo casi 30 pilotos nuevos fruto de la creación y búsqueda de nuevas plataformas estadounidenses en su casi totalidad -es muy destacable la estabilidad de las propuestas del resto de países- que está supliendo por el lado digital lo que primero el mercado generalista -que se encuentra en estos momentos en mínimos- y después el de cable ha ido dejando de producir. Los intentos de canales que nunca habían tenido ficción de producir las suyas es lo único que ha alegrado un poco ese campo.
Termina aquí 2014 en cuanto a novedades lo que significa que, en unos días… ¡Habrá Repaso del Año y Sark de Oro Tv! Y a partir de ya un año entero mezclando los One Shots con los Recopilatorios bimestrales, así que preparaos que ya llegan los…
Normalmente a estas alturas no hay mucho más que especiales navideños -bueno, más o menos navideños- y este año no iba a ser la excepción. Por ejemplo, en SKY decidieron reservarse para emitir el boxing day (vamos, el 26 de diciembre) Agatha Raisin and the Quiche of Death (UK), un mystery agradable y poco más sobre la irrupción de una atareada urbanita en un pueblo para retirarse y el asesinato que acaba de colmar su paciencia y estropear sus expectativas.
Por contra con The boy in the dress (UK) la BBC vuelve a adaptar a Walliams -como hizo el año pasado con la exitosísima La abuela gangster– y, de paso, se mete en unas aguas poco convencionales al elegir la primera novela del autor (En España este libro tardó en ser publicado y cuando lo hizo fue con el título de El mago del balón y una sinopsis poco clara, cosas de España, supongo), en la que exploraba temas tan poco habituales -no ya en la Navidad sino incluso en la narrativa tradicional- como el travestismo, el género y la influencia en esto de la ausencia de madre. El tipo de historia que transmite más allá del sobado cambio de género por motivos cómicos hacia un intento de explicación en el contexto de la adolescencia. Una vez más: ¡Para esto están las televisiones públicas!
Conste que no es el único especial que la BBC ha hecho estos días. Que va, os vais a aburrir de ver cosas. Como la adaptación de la primera novela de Norman Hunter sobre The incredible adventures of Professor Branestawm (UK), una obra escrita en los años treinta y que vio una primera adaptación de este libro y su secuela a finales de los ’60 en una adaptación de la Thames dándole publicidad de nuevo y facilitando que se pusiera a escribir una docena más durante los ’70 y ’80. Aquí estamos de nuevo con una versión de la primera novela que llena de humor y personajes estrafalarios una historia llena de grandes cómicos como Harry Hill en el papel protagonista, más Simon Day a su lado y una nómina de villanos que incluye al enorme Ben Miller junto a David Mitchell y Miranda Richardson, además de un par de guiños nuevos para los fanes del fantástico. Todo el sabor clásico y el aspecto de una farsa que, sin embargo, logra funcionar tan bien como una de esas películas clásicas de Disney.
Otro intento, con no tanta suerte, fue la de adaptar Mapp & Lucia (UK) intentando superar la magnífica versión que a mediados de los ’80 hizo Channel 4 con Prunella Scales, Geraldine McEwan y, sobre todo, Nigel Hawthorne. No es que esta versión sea realmente mala y, e hecho, se nota el mucho interés puesto en sacarla adelante. Pero igual que entre Hawthorne y Steve Pemberton -que se ocupa aquí tanto de la adaptación como del papel de Georgie– hay diferencias también existen entre las dos versiones. Fuera de eso, si lo contáramos como primer intento de adaptación, sería una agradable serie cómica sobre una de esas estupendas series de novelas cómicas sobre las clases altas inglesas.
Que no se diga que solo hay obras inglesas, porque la Disney (XD) ha estrenado con un primer capítulo especial navideño Penn Zero: Part-Time Hero (USA), una curiosa serie animada sobre un chaval que puede viajar a otras realidades a reemplazar a los héroes cuando estos fallan. Sí, es la mezcla de Quantum Leapcon cualquiera de las otras miles de series Disneys y un bonito diseño, nada de lo que quejarse.
Una hora de documental dando voces a algunos de los más importantes cómicos ingleses actuales para repasar y elogiar la figura de Rik Mayall: Lord of Misrule (UK). Como recordatorio de lo que fue y lo que hizo no está mal aunque el tiempo acabe siendo al final un poco escaso. Pero al menos queda el recuerdo, y la intención.
Como no todo podía ser bueno la BBC ha hecho una suerte de continuación de la sitcom Open all hours que estuvo casi una década, entre mediados de los ’70 y de los ’80, con ese estilo de emisión que practican los ingleses y que acaba con 26 episodios en 4 termporadas. Lo que tenemos aquí es Still open all hours (UK) que sigue el mismo estilo y humor aprovechando el interés que provocó el año pasado un especial navideño por su 40 aniversario. Todo muy tópico.
Podría estar hablando esta semana de los Tropos de representación Familiar o de los de los Finales, pero la verdad es que para la última columna regular centrada en el tema me apetecía poco. Durante medio año llevamos viendo distintos ejemplo del uso de esos tropos, algo inabarcable y que ni páginas como Tv Tropes -visitad su Kickstarter– parecen llegar a poder cubrir. Pero ya volveremos a eso.
Dediquemos esta semana al Snark. Que no es una mezcla de serpiente y tiburón, o solo metafóricamente, puesto que sale de la mezcla de snide remark, un comentario sarcástico, burlón, insidioso o lo que os parezca bien traer como traducción.
Los snarkers son personajes sarcásticos, muchas veces conducidos a esta situación por una mezcla de cinismo debido a su experiencia pasada o su conocimiento o a su condición de Único cuerdo. Muchas veces son el contrapunto a los personajes idealistas o simplones, para los que actúan como Straight man.
A partir de ahí pueden pasar todo tipo de cosas, desde personajes protagonistas -generalmente en del tipo antiheróico- que se dedican a hacerlos todo el rato (House) a esos otros que rara vez los hacen pero están en una serie en la que es marca del creador/ showrunner así que ya saben que antes o después les tocará hacerlos. *cof*JossWhedon*cof*de modo que además de los snarkers oficiales –Xander en Buffy, por ejemplo- a todo el mundo le tocará llevar la Pelota Snarker en alguna situación.
Conste también que estas respuestas pueden ser provocadas ante una afirmación inesperadas sobre rango o figura histórica que lleve a Y yo soy la Reina de Saba, o ante Haz una pregunta estúpida…, bien por ser un claro ejemplo del Capitán Obvio o bien por la locura propia de la pregunta, que también puede hacer un comentario tal que lleve a ser respondido con un Es la primera vez que alguien me lo dice (con variantes como Las cien primeras veces tuvo gracia), o rematar una pregunta o afirmación con un Sí solo que No o un JAJAJAJA… NO! Incluso se puede usar para rematar una petición de ayuda, tras varias excusas por parte de otros personajes el Snark responderá negándose a secas y añadiendo que Ni siquiera voy a molestarme en inventarme una excusa. Como veis rara vez es un método de inicio tanto como una respuesta ante una actitud o comentario ajeno. O incluso una situación intermedia, la ejecución de una Disculpa Envenenada (Backhanded Apology) será similar a la de un Elogio Envenenado, solo que está vez tendrá por detrás la idea de reparar un daño anterior, bien por iniciativa propia o por obligación. No queda tan lejos del Insulto por la culata en el que el insultado agradece lo que se le acaba de espetar.
Por supuesto siempre puede suceder que la persona de enfrente sea Inmune al Sarcasmo, de modo que se le pueda decir lo que quiera sin que lo sospeche o, peor aún, tome como ciertas las respuestas. Esto se suele utilizar para marcar un tipo de personaje despegado de la realidad y que, a su vez, tendrá Problemas usando el Sarcasmo porque no lo entiende. Que no es lo mismo que usar el tono sarcástico para decir algo que se siente de verdad esperando que de esa manera parezca lo contrario, eso es una Confesión Sarcástica.
En cuanto a los personajes que aplican el sarcasmo, como decíamos antes lo más habitual en los Protagonistas es que sea una persona de menos acción y más cerebro, un Snarker de No-Acción. En ocasiones el sarcasmo llega por contraponer el mundo a su idea de lo que debería ser, en ese caso es un Paladín Snark, otras es por tener algún tipo de problema que les ha llevado a oscurecerse, bien porque sean un Snarker Discapacitado o porque algo en su pasado les haya decidido a cubrir su dolor con sarcasmo como un Stepford Snarker. Muchas veces estos personajes acaban siendo versiones de héroes torturados, Altos, Morenos y Snarkeosos. Cuando son secundarios pueden en ocasiones niños con propensión a señalar los fallos de sus mayores como las Pequeñas Miss Snarker pero, más aún, secundarios relacionados con el protagonista principal en una posición cercana pero no de igualdad. Entre ellos abundan sobre todo los Sirvientes Sarcásticos y, por supuesto, sus versiones en Sidekick, Secretario e, incluso, Subordinado. -Si lo son de un villano pueden acabar sufriendo una Muerte por sarcasmos al sobrepasar el límite de su tolerancia-. Existe una cierta querencia por mostrar sarcásticos a los ingleses educados, los Gentleman Snarker, que se extienden con facilidad por las obras de ficción. Pero si una figura destaca por encima de las demás es la del Deadpan Snarker, que es capaz de realizar los comentarios más duros sin mover un músculo, como si lo que estuvieran diciendo fuera lo más normal.
En cuanto a la forma de presentarla, la narración en off o el relato escrito permiten incluso crear un Smartass en Primera Persona aunque nada supera a la acumulación de comentarios del Narrador Lemony (en honor a Lemony Snicket que tanto uso sacó de ellos aunque llegara con el tropo ya bien desarrollado) que va comentando la historia con comentarios sarcásticos desde fuera, algo que en televisión realizarían con gran estilo Rod Roddy en Soap, Jim Dale en Pushing Daisies y, porsupuestísimo, Ron Howard en Arrested Development, en el momento de escribir esta entrada el mejor en activo es Anthony Mendez como Latin Lover Narrator para Jane the Virgin.
Como contrario podríamos señalar al Snarker Odioso que no solo no para de apilar uno sobre otro sino que, además, lo hace sin dar un respiro y con la peor de las disposiciones. Aunque apilar sarcasmos no es necesariamente malo. También puede ser parte de un Combate de Snarks. Y, por supuesto, siempre queda el Cebo para Sarcasmo. Que ofrece una obra como creación con idea de HateWatching, es decir, de que los que lo ven se dediquen a ponerlo a caer de un burro. Que, al fin y al cabo, también es una forma de interactuar en comunidad con las obras culturales.
Y hablando de eso, vuelvo a lo que comentaba al principio porque el final del año marca también el final de esta sección. Pero hay tantos tropos que se han quedado fuera que no descarto ir recuperando de cuando en cuando algunos. Si hace falta explicarlos allí estaremos.
Un año más vamos a ofreceros una pequeña selección de Literatura infantil y Juvenil. Podría, por supuesto, hacer un repaso al fondo editorial pero sospecho que a estas alturas los padres estarán más que servidos del Pollo Pepey El pez arcoiris y el resto de bichos y seres del catálogo así que voy a ceñirme a lo aparecido este año. Voy, además, a intentar ordenarlo de menos a más edad. Algo que es en realidad ridículo porque tiene que ver más con a) lo que les interese a los niños y b) la maduración interna -tanto intelectual como, digamos, educativa para que no haga trizas el libro de primeras- de modo que habrá niños de diez que se irán a pescar a las recomendaciones para los de doce y otros que estarán aún donde los de ocho. ¿Solución? No poner números. Me parece que aún así resultará bastante claro e intuitivo y, eliminando barrreras, será más sencillo dar pasos de uno a otro lado.
Libro para los más pequeños dentro de la estupenda colección De la cuna a la luna que permite famirializarles con conceptos básicos -en este caso los instrumentos musicales, pero échenle un ojo que tienen muchos más- y hacer además una lectura rítmica de los mismos.
Ya que vamos a poner a aprender con estos libros -de páginas gruesas- por lo menos que sea con un poco de humor, como en esta colección que saca ideas de clásicos de la literatura. Y de paso aprender -enseñar- conceptos básicos.
Los libros con movimiento son un imprescindible y esta colección de Jo Lodge es realmente buena, sean búhos, pollos, dinosaurios o vacas, los colores brillantes y los movimientos. Que se supone que fomenta lo psicomotriz, interacción, observación y esas cosas, pero que sobre todo es divertido.
Entramos ya en los álbumes ilustrados con la historia de esta chica que tiene un gato que quiere que haga cosas, esté por la labor o no. Una historia para reforzar el amor a los animales y su necesidad -de ellos- de un poco de tranquilidad.
Siguiendo las ideas clásicas de lucha entre ratón y gato tenemos esa separación entre estilos de dibujos que acaba en la necesidad de dejar de pelearse.
Un libro con muchos trucos para contar cómo Oliver escapa de los peligros hasta que descubre que es mejor cooperar que enfrentarse. Y que cocinar siempre ayuda.
Pequeñas ilustraciones en grandes páginas, este libro sobre la valentía es un cuento estupendo ideal para cuando están empezando a leer solos, o cuando quieren una historia sobre vencer al miedo.
Para que hablen de brecha generacional, un cuento de humor para que los niños pongan un poco de cronología en sus vidas. Y vean dinosaurios, que siempre gusta.
Aquí ya una historia que trata directamente las relaciones paternofiliales dejando claro para qué están -o deberían estar- también ahí ellos, avergüencen o no.
Narración de Janosch adaptando el clásico que cumple la doble función de aprender a contar e ir viendo desaparecer a los patitos por múltiples e imaginativos métodos.
Dentro de las cosas que les gustan al chavalerío están los superhéroes, y dentro de lo que suele hacerles menos gracias está el barbero. Así que aquí se presenta una historia para que los unos toleren a los otros y entiendan que se puede seguir teniendo una personalidad más allá de tu corte de pelo.
De los supes a los monstruos, otro objeto de interés suyo que aquí es usado como metáfora de su comportamiento cuando tienen rabietas y, de esa manera, para explicarles por qué no deben comportarse así. Las ilustraciones son llamativas, para su utilidad les deseo suerte.
Más cosas sobrenaturales y más niñas venciendo sus miedos, aquí con un estupendo trabajo gráfico de Kohara que enseña que la mejor forma de vencer es demostrando humor al ponerse al mando.
Con un dibujo magnífico tenemos este álbum sobre una muchacha que vive en libertad y luego en sociedad pero la forma de intentar adaptarla por la fuerza demuestra las ventajas de su anterior modo de vida.
Los libros del ombrocinéma de la serie Pijamaramame parecen estupendísimos, no solo porque el lector queda al cargo del movimiento, también porque permite un estilo distinto de narración. De manera que cuando sacaron esta versión con robots y formato de cuaderno de actividades me alegré por tratarse de un paso más en su desarrollo.
Libro ideal para sacar al pequeño artista interior -y explicar los problemas de usar las paredes como lienzo-, así que muy a favor de la creatividad pero también de entender que luego alguien tiene que recoger.
Un cuento estupendo, no solo está escrito con un estilo rítmico que lo hace perfecto para leérselo a los niños, también ofrece una historia con doble lectura pues junto con el texto propiamente dicho en el que se le van ofreciendo tareas encadenadas a uno de los personajes está el subtexto en el que una mujer está sobrepasada por tener que ocuparse de todas las tareas mientras su pareja vaguea y decida, harta, darle un escarmiento para que entienda que si los dos trabajan los dos podrán disfrutar.
Dentro de la corriente de los libros interactivos nada como esta reinterpretación de El patito feo en la que se cuela un cocodrilo. El lío subsiguiente requerirá que la lectora mueva de un lado a otro, gire, pase páginas, etc… De manera que lo que parecía una sencilla lectura de un cuento conocido se convierte pronto en una fiesta.
Un niño llorando pone en marcha una serie de sucesos que terminan afectando a todo el barrio. La forma en la que los sucesos se encadenan primero en una dirección y luego en la otra permite presentar la idea de causa -> efecto a los jóvenes lectores y, quizá, explicarles también el efecto de los berrinches. Me da la sensación de que este año hay muchos padres que están intentando acabar con ellos.
Pasamos a los hermanitos con esta historia sobre su falta de utilidad y, pese a todo, lo que significa una familia. Porque no es tan sencillo descambiarlos como alguno querría.
El crecimiento de la pequeña Amelia a la algo-más-grande Amelia mediante pop up sirve tanto para explicar el crecimiento a los niños como para mantenerlos entretenidos -aunque si no son muy cuidadosos casi mejor que a distancia- con sus desplegables.
Cómic divertido, educativo y estupendamente escrito y dibujado para que los más pequeños entienda y asuman ideas y comportamientos cotidianos. Un disfrute.
Aquí tenemos el primer cuento-texto, un clásico americano para que se les cuente a los pequeños con un joven viajero y multitud de animales que va conociendo.
Con unas ilustraciones primorosas, esta historia de un lobo al que intentan convertir en malvado pero que demuestra la bondad de la bondad -valga la redundancia- servirá para ofrecer a los pequeños otra mirada sobre personajes clásicos y también una serie de pequeñas aventuras que permiten una lectura tanto continuada como por etapas.
El siempre divertido Duddle pasa de los álbumes ilustrados a una narración sencilla y también ilustrada continuando con sus historias de piratas infantiles haciendo incluso perdonable que la chica pirata tenga que ir de rosa.
Un curioso acercamiento con solapas y desplegables a la educación vial, el tipo de cuento que no sabías que no existía y necesitabas hasta que a alguien se le ocurre hacerlo y entonces ves las múltiples posibilidades para que aprendan a comportarse como peatones (y conductores si fuera necesario) los chavales.
Bellísimo libro que usa todos los trucos posibles del libro de la edición -pop up, lengüetas, troquelados, páginas semitransparentes…- para reforzar la historia de los secretos y cómo manejarlos.
Uno de mis álbumes favoritos de este año, una historia con un trasfondo muy clásico -sobre todo una vez descubres su final- pero que sirve para ilustrar la importancia de la diferencia más allá de ideas de mejor y peor.
Una historia de amor y nostalgia, hacia la música. Grandes ilustraciones y mucho gusto con un punto quizá algo triste pero no por ello con un final menos feliz. ¡Sirve también para adultos!
Una pequeña crítica al uso -y abuso- de la cosa tecnológica frente a la diversión del mundo real. Reconozco mis reticencias que expresaré con Cada cosa en su momento y lugar, pero dentro de ellas el libro es tan útil como cierto.
Magnifiquísimo libro ilustrado -que huele un poco a ceras de colores- sobre la conquista espacial. Desde un punto de vista americano, eso sí -qué le vamos hacer- pero su propio formato mudo y en acordeón lo convierte en una curiosidad para todos los públicos.
Nos ponemos ya con la cosa escolar en un libro al que las ilustraciones de Tony Ross hacen ganar enteros. Para niños con problemas en el colegio y también para los que simplemente sienten el fastidio de tener que ir todos los días.
Pocas historietas para público infantil me gustan más que los cómics de Hilda de Luke Pearson. Los dibujos, la mitología, las historias y cómo lo cuentan, todo es pura genialidad que hace que cada anuncio de un nuevo libro sea motivo de alegría.
Una historia para aprender a superar los miedos, aceptar a los diferentes, entender el valor de la narración y muchas cosas más. Una gran pequeña narración.
No se reivindica lo suficiente a Chris Riddell y es una lástima. Sus Ottolines son libros estupendos y los Ada Goth permiten ir un paso más en una historia que ofrece tanto una brillante narración como un trasfondo bien trazado y coherente.
Empezamos la tanda de reediciones con esta puesta al día de Los tres investigadores. Policíaco juvenil ochentero para adeptos al misterio -a veces terrorífico- y la aventura que realza la amistad y todas esas cosas.
Terminamos con el regreso de las Pesadillas, la colección de terror-mas-o-menos que arrasó en las librerías noventeras y que suele atrapar a los chavales aún hoy.
¡PASTIS! De nuevo el algo inepto DeSastre preparado para organizar -involuntariamente- líos a su paso con su particular manera de entender lo que significa ser un niño detective.
Los cómics de Nanetallevan años teniendo éxito entre los pequeños, los programas de cocina están causando que se interesen cada vez más por ella, así que este cómic que reúne pequeñas recetas en mitad de cómics autoconclusivos no podía ser más oportuno (y recomendable).
Lo bueno de Barrenetxea es que te sirve para casi cualquier cosa. Lo mismo te ilustra un cuento que te escribe un libro, ¡y luego te lo ilustra! Así que esta historia con una bruja que intenta descubrir un par de misterios no podía llegarnos mejor ni dejarnos más satisfechos.
Un libro ilustrado para mayores con una historia western que se centra más en las relaciones humanas que en la acción. O, cuanto menos, lo complementan.
Snicket es un maestro del suspense y el humor y esta colección Preguntas equivocadas es una buena muestra de por qué. Incluso aunque no leyeras su Una serie de catastróficas desdichas merece la pena que le eches un ojo a esta narración.
Porque siempre hay tiempo para alentar la ruptura de roles sociales y demostrar que los piratas son solo cosa de chicos llega esta historia de aventuras y ficción con aguerrida protagonista.
Colección de historias con una edición -más allá de las ilustraciones- que es una auténtica belleza mostrándonos las múltiples posibilidades para evocar el fantástico de unos chicos en el bosque.
Un particular acercamiento al fantástico victoriano con un pequeño detective sherlockholmiano que resulta ser, además, un fenómenos de feria por su aspecto. Una amiga/antagonista con peculiares conocimientos y todo un catálogo de personajes extraños y duros en la presentación de una nueva serie de la que esperamos grandes cosas.
Sempé ilustra y con eso debería bastarnos. La edición, además, no destroza estas ilustraciones así que mejor aún. Luego resulta que el señor que escribe esta historia de padres separados en la distancia y relaciones complejas ha ganado un premio de esos. Pero lo importante es lo importante.
Cassandra Clare no se podía quedar solo con los Cazadores de sombras y en compañía de Holly Black ha creado su propio colegio para personas dotadas de poderes especiales en la que poder desarrollar una nueva mitología propia llena de suspense y aventuras.
Reunir los Diez negritos de Christie con los slashers noventeros tipo Screammerece todo mi respeto. Más aún cuando pese a un inicio algo expositivo logra ir ganando velocidad según comienzan a apiolar jovencitos más o menos odiosos. A mí es que estas cosas me gustan.
Este ha sido el año de Greene en España, el exitazo de Bajo la misma estrella ha provocado la publicación de tres novelas -y multitud de material relacionado- de las que ponemos esta como podríamos haber puesto Ciudades de papel, El teorema Katherine. Reconozco que prefiero su faceta de toutuber divulgativo pero si alguien busca historias con humor, amor y buenos sentimientos tampoco se sentirán decepcionados.
Fanes como somos del trabajo y la variedad que presenta Raimbow Rowell la llegada de esta Fangirlque presenta por un lado la vida de los creadores de fanfics y la historia romántica de una chica que va saliendo al mundo aunque sea empujada por otros tenía que aparecer en esta lista.
Dentro de este listado también puede haber lugar para los clásicos si son como los de esta colección Letras Populares de Cátedra, con mucha anotación y contexto para poder comprenderlo mejor.
Fuera de Mundodisco pero aún con todo el humor de Pratchett, esta aproximación al universo de Dickens con una curiosa historia-fuera-de-la-historia de uno de los personajes más memorables de Oliver Twist es la clase de acercamiento tanto al uno como al otro que sirve para que ganen todos, especialmente los lectores.
Pocos autores ilustradores son más interesantes e impresionantes para el gran público hoy que Benjamin Lacombe, de ahí que se pueda permitir proyectos como este, una edición en acordeón que permite ofrecer una única extensa historia en forma de ilustración continua en una presentación maravillosa.
Bueno, pues ya está. Espero que encontréis todo algo que pueda gustar -más allá del puro espíritu consumista, que al final es lo que me deja siempre la sensación de estar alentando haciendo estos pequeños catálogos- y, por supuesto, que lo paséis todo lo bien que sea posible en estos días. ¡Un abrazo a todos!
Lo bueno de procurar ver todos los pilotos posibles es que hay cosas que por uno mismo no vería jamás. Sinopsis que la cadena facilita y que remiten a ideas vistas o a series pasadas. Cuando no a situaciones peores. En el caso de Jane the Virgin pocos estrenos me apetecía menos ver este otoño. Resumiendo la información previa: Se trataba de la adaptación de una telenovela venezolana sobre una muchachuela que, pese a ser virgen, acaba embarazada por un error médico. Como decía, pocas cosas me podían apetecer menos. Y, sin embargo…
Para mí Jane the Virgin es el estreno de este otoño e, indudablemente, una de las series del año.
Lo primero que pensé es que harían una adaptación bien dentro de los parámetros del culebrón adolescente usaca con mucha lágrima y moralina – Algo como Switched at Birth, digamos- o se irían directamente al camp como cuando convirtieron Yo soy Betty, la fea en Ugly Betty. Pero no. El estilo elegido fue lo que podríamos denominar como fulleresco, no de fulleros sino de Bryan Fuller, el genio creador de Wonderfallso Pushing Daisies. Solo que él no tiene nada que ver, primero porque su espectacular gusto visual no es uno de los rasgos de los que se haya apropiado Jane, en segundo lugar porque está muy entretenido con Hannibal. Pese a lo cuál su sentido del humor y el optimismo, sus personajes guiados por sentimientos que son, además, comprensibles y algunos de sus trucos como ese narrador irónico inesperadamente eficaz en un año con tanta voz en off insoportable.
Mi primera duda fue saber cuánto de esto venía del original. Al fin y al cabo podría ser simplemente que hubieran elegido a una serie que ya tuviera humor, como pasaba con la Bettyoriginal o, sobre todo, -dentro de mi limitado conocimiento del género- Caballo viejo. Pero resulta que tampoco. No digo que no haya algún toque para rebajar el tono general, pero es algo completamente diferente.
Empezando porque el punto de partida original llevaba a tres tramas principales: La de su relación con el inesperado padre de la criatura, su lucha para demostrar que todo era un error médico y cómo lidia con el aura de santidad de tener un hijo siendo virgen. Por supuesto hay más cambios en los personajes y relaciones entre el original pero ya con estas podemos ver cómo se decidió adaptar el paso de uno o otro lugar. Es decir, cómo decidieron que Jane the Virgin tenía que ser lo que yo he dado en llamar: Metaculebrón cómico.
Aunque quizá lo de cómico sea una interpretación excesiva, no es tanto un juguete en busca de la risa como que la situación principal de los personajes y situaciones es demostrar no optimismo sino ausencia de cinismo, o, al menos, la capacidad de actuar de manera interesada en un bien ajeno por encima del propio. No significa eso que sean alegres personaje sin problemas más que puntuales, pero sí que la parte dramática/melodramática está siempre subordinada a esa búsqueda de lo mejor para todos.
Un ejemplo de esto lo tenemos en la misma forma en que Jane decide tener el bebé, tras mucho dudar y que varios personajes -prácticamente todos- le aconsejen abortar, teniendo incluso compradas las pastillas, lo único que impide que lo haga y que lleva a mantenerlo es que se trata de la última muestra válida de un tipo que perdió la posibilidad de tener hijos tras un cáncer. Precisamente esa bondad propia hace que la más que clara decisión de acabar con el embarazo pase a una aceptación -preocupada- del asunto para que no se pierda esa última esperanza.
Incluso la otra situación problemática de Jane, su virginidad, es tratada con un punto de vista menos problemática de lo que se podría pensar. Sí, el punto de partida es la educación católica que su abuela le ha dado pero, sobre todo, el intento de separarse de la vida desastrosa de su madre. Un punto de partida tan controvertido es reinterpretado en cuanto se pasa a tratar no como algo que es una imposición interna como una decisión propia según la cuál ella es la dueña de su destino, de manera que la decisión de con quién no tiene sexo (bueno, más bien la decisión de no tenerlo) se trata como algo que ella debe defender al margen de con quién esté o de las presiones sociales. De hecho, al primera vez que la vemos está besándose con su novio, a medio desvestir, en la cama de ella. No es una pacata ni una puritana, pero tomo una decisión y ha decidido mantenerla pase lo que pase.
De manera que la inherente misoginia que podría salir de la adaptación de la telenovela va siendo superada poco a poco por la serie. Pero no solo eso, también van revelándose más facetas, sobre todo en la parte femenina del reparto, mucho más extendida y rica que la masculina. Porque aquí quienes llevan la historia son ellas. Jane, su madre Xiomara -que sigue persiguiendo el sueño de ser cantante tantos años después-, su abuela Alba -que no duda en hablar a todo el mundo en español, aunque entienda el inglés- y, por supuesto, las del otro lado, la Doctora Luisa -cuyo lesbianismo es tratado con toda naturalidad-, la abogada Rose -determinada a seguir adelante- y, por supuesto, Magda y su hija Petra, la suegra y mujer respectivamente del padre de la criatura. En el caso de la primera estamos ante una mujer fortísima que reúne en una sola persona multitud de tics de los villanos de telenovela, en el caso de la segunda estamos ante la que -para mí- es el personaje más complejo. Presentada para ser el Gran Villano de la historia, no tarda en mostrarse como una superviviente nata, perseguida por su pasado y capaz de muchas cosas, sí, pero no como resultado de maldad intrínseca sino de las circustancias que han ido baqueteandola, y aún así no duda en actuar siempre según sus propias normas.
Comparados con ellas los hombres tiene un peso más reducido, sea porque Rafael -el padre- está interpretado por el peor de los actores de la serie o porque realmente tienda a ser un personaje que actúa como reacción a lo que hacen los demás. Tampoco Michael, el novio de Jane, parece moverse más allá de una cierta nobleza sin muchas luces, algo aún más claro en el que puede considerarse auténtico robaescenas de la serie, el tan encantador como vano Rogelio de la Vega, de modo que solo el zumbón Narrador omnisciente -estilo Latin-Lover nada menos, y propio de una tradición que le une por un lado al de Pushing Daisies o Arrested Development, y por otra a Les Luthiers, con ese papelón de Marcos Mundstock en la Cantata del AdelantadoDon Rodrigo Díaz de Carreras- logra gracias a su no presencia física un impacto más directo.
Porque la narración es muy importante, no solo la directa y el narrador, también usa a fondo las nuevas tecnologías -con conversaciones en pantalla- y narrativas más sutiles que señalan algunas de las diferencias, como la forma de moverse por la ciudad cada uno que refuerza la idea de Jane como una chica de clase baja contrapuesta a la familia rica de Rafael, hasta el punto de que sus viajes en autobús tienen una importancia narrativa -de hecho, algunos de estos instrumentos sutiles acaban teniendo llamadas más o menos claras- debido precisamente a que una de sus decisiones es expandir y jugar con el formato. Sobre todo con el de la Telenovela.
Hablar de Meta no es una justificación barata, muchas veces se muestran o subvierten tropos propios, se hacen referencias directas a personajes y situaciones, la mayor parte de los personajes las ven, sobre todo Pasión de los Santos, la Telenovela-dentro-de-la-serie que sirve para jugar y puntuar a la otra serie y mostrar una industria menos transitada. Y no solo de la Telenovela, también de las obras de Misterio y Suspense -un buen asesinato nunca sobra, y demuestra además su forma de tratar con los personajes- o de los Melodramas, que cambia sin problema al hacer que sean más importantes los ejes de relación paternofiliales (por no decir maternofiliales) que los de pareja, que están obviamente y son importantes también pero que son tratados de manera diferente.
Y es que aquí tenemos de todo. No solo de una manera más literal en diversidad racial, sexual y religiosa -la Iglesia Católica está muy presente pero eso no significa que todos los protagonistas tengan la misma religión ni actitud, ni que el tema de su Inmaculada Concepción no se use también para mostrar la capacidad de la Iglesia para dar un golpe de Relaciones Públicas a su favor y sin pensar en los implicados- sino relaciones femeninas no basadas en la competición, relaciones de trabajo entre iguales e, incluso, la muestra de diferentes tipos de familia, sin demonizar ninguno de los posibles.
Podría estar escribiendo durante -más- horas sobre la serie, sobre cómo caracterizan y cómo mueven los hilos, pero me limitaré a tres consideraciones finales: Que quiera ser fulleresca hace que haya en cada capítulo al menos una escena perfecta más allá de las convenciones habituales y suele apoyarse por un tratamiento de imagen o una ruptura con lo esperable del guión. El tratamiento del idioma es notable, no dudan en usarlo para marcar separaciones y jugar con los personajes según su capacidad. La misma situación de buen humor, de desenfado, hace que la idea de estar viendo una comedia vaya más allá de los intentos trágicos que se presenten.
Queda por ver cómo se apañarán para continuar la trama y si acabarán teniendo una segunda temporada -algo que de momento está en el aire- pero lo que sí puedo hacer ahora es hablar a su favor. No era lo que me esperaba en absoluto. Y no es una serie fácil. Pero sí que creo que es una a la que creo que merece la pena darle al menos una oportunidad.
Una de las tendencias editoriales de este final de año ha sido sacar como fuera libros de autores conocidos que poder publicar en un formato de regalo para final de año. Lo que acababa siendo un combo que junto a la fama del autor tendía a incluir tapa dura, poco más de cien páginas -los que llegaban- y un precio mínimo de 14 €. Lo que podríamos llamar Edición Huevos como Sandías.
Por supuesto al reducirlo a solo una docena va a haber títulos que se queden fuera. No podremos hablar de cómo algunas editoriales recortan cientos de páginas sin bajar sus precios, de esas otras que editan a tamaño bolsillo y ponen precios de tapa dura o de las que deciden que la forma de calcular el precio de los ebooks es hacer una rebajita a la unidad física pero sin exagerar tampoco. Vamos, que esta lista es de diez libros como podía haber sido de cincuenta. Con eso y con todo hemos procurado reunir a las que cumplan la mayor parte de condiciones y, ya puestos, dedicarles una frase a cada una. Así que vamos ya con nuestras
Empezamos con un final que también podría haber sido el principio. Si lo hubieran sacado al precio original de 13,90€ y teniendo en cuenta que hablamos de un ejemplar de muy pequeño tamaño que lleva una frase por página, pero le concederemos ser el único por debajo de esos famosos 14,00€.
Debería estar más arriba -o más abajo– es el comentario que espero escuchar cuando veáis cosas como este que ofrece el formato habitual de Anagrama, es decir, tapa blanda. ¿Es un ejemplo de total sinvergonzonería?
Pues entonces no sé qué pensaréis de este otro que tiene el mismo precio, igualdad de tapa blanda, menos páginas y, de remate, un tamaño de letra y unos espacios en blanco que parecen pensados para regalar a gente con problemas de visión.
Cuando uno no sabe qué publicar le pone tapa duras a cosas que tenga por ahí, como columnas. Y si te da mucha vergüenza pues le añades alguna ilustración para justificarte lo que haces.
Eso si te molestas en sacar algo completo aunque usado, porque también puedes seguir la Táctica Christopher Tolkien y publicar unos papelotes sin terminar que anden por ahí para ir haciendo caja.
¿Recordáis lo que decíamos al principio? Pues este es un ejemplo ideal de lo que podía haber sido lo de DFW, porque clavar casi 15€ por menos de 90 páginas en un tamaño ultra-bolsillo requiere de mucha sangre fría.
Claro que unir unos pocos discursos y marcarse el precio de esta obra aprovechando que Vonnegut es un autor del que uno nunca tiene suficiente… ¡parece hasta difícil que los haya peores!
Pero resulta que sacaron un libro -sí, ilustrado- pero que no se han molestado ni en traducir al español en su mayor parte y han logrado sacarlo a un precio completamente loco.
Por suerte siempre nos quedan los grandes grupos, dispuestos a sacar cualquier cosa en un formato mayor del que uno consideraría necesario o útil, llenar de huecos y poner alguna ilustración y tener la cara dura de cobrar el precio que les parezca bien por una obra indefendible en una presentación cuya única finalidad es regalarlo para que veas lo que te puedes gastar en algo como esto.
Como decía antes, imagino que una vez concluida cada cual tendrá sus añadidos y quejas. Para eso está la sección de comentario. Yo, por ejemplo, pensé en añadir lo que podemos considerar como una Bola Extra: La nueva madre de Lucy Clifford, ed. Traspies, 65 páginas, 15,00€. Se salvó porque ni la autora ni la editorial son demasiado conocidos, pero su precio desbocado y la decisión de estirar un cuento corto -que, además, es bastante flojo- para que llene esas páginas sin pensar en el tamaño de letra, los huevos blancos o las ilustraciones deslucidas en blanco y negro que tendrán que meterlas, y ofrecerlo en tapa blanda todo, demuestra lo común que es esta forma de pensar entre nuestros queridos editores patrios.
Todo lo cuál remataré agradeciendo la idea original y el seguimiento durante meses que hemos ido haciendo a estos títulos cuando iban apareciendo al querido MeComíaUnFlan que siempre parece estar al quite de estas cosas. Y que, además, nos ha proporcionado la imagen perfecta para ilustrar y redondear la situación como síntesis gloriosa de esta entrada:
Hace un año esos [queridos amigos] de Libro de Notas decidieron dejarnos en la estacada permitirnos explorar nuevas posibilidades cada cuál por su lado. La de quien esto escribe fue crear una web propia a partir de la sección que allí llevaba en la que dar cabida no solo a la sección de cada lunes sobre televisión sino, ya puestos, a algunas otras cosas que pasan por mi cabeza.
De alguna extraña manera eso ha significado acabar escribiendo incluso más de lo que tenía previsto. No solo porque además de las columnas puntuales de Pilotos hay una sección cada semana/quince días que explica lo que ha ido apareciendo sino porque los Libros que Llegan se han ido desparramando también. Como tener esos tres rellenos podría no parecer suficiente encima ha habido muchos domingos que se ha hablado de Musicales, y se han ido presentando de manera casi aleatoria PerVersiones, Libros que no se han publicado o que están descatalogados ya, películas con más o menos muertos, y secciones tan necesitadas de revivir como de que yo tenga tiempo. No sé cuándo podré volver a hacer un ZAP! en condiciones pero al menos ahora podéis seguir la lista de tuiter que está en una ventanita abajo a la izquierda.
Lo bueno -y lo mao- de esto es que acabas escribiendo más de lo que pensabas. Pero también de lo que quieres y cuando quieres. De manera que si me da por aprovechar las vacaciones para crear algo comoLa Giallo Lista o para honrar alguna memoria o establecer alguna decisión… bueno, el hueco está aquí. Bien es cierto que me queda siempre la sensación de que podría contar más, contar mejor o profundizar en mayor grado. Y tenerlo todo más ordenado en los índices esos que se supone que os ayudan. ¡Locuras!
No me voy a poner retos ni ideas para el próximo año. Porque sé que esto tiene que ser orgánico en todos los sentidos -desde lo que me pida el cuerpo hasta lo que el cuerpo aguante- y porque incluso teniendo en cuenta las múltiples ideas locas que se me van ocurriendo, incluyendo esas para aumentar o doblar el número de secciones -y sí, ya sé que mi idea loca de los colores de fondo es de las más controvertidas- lo más importante sería poder atenderla como se merece.
Seré franco, muchas veces no sé quién está al otro lado. Es decir, escribo en parte para un lector teórico pero más aún para mi propio divertimento, por dejar por escrito -y poder enlazarme- cuando lo necesite. Por que toda esa información que acumulo a lo largo del día o que he ido reuniendo sea más fácil de categorizar para mí y para la gente que esté interesada, novedades en libros y televisión, recuperaciones en esos campos y en más, rarezas varias. Y aunque no creo que escriba de cómic mientras exista ADLO! -y llevamos ya quince años con la tontería- o me ofrezcan huecos en otras páginas eso no significa que esto no sea más que una pequeña ventana de posibilidades a todo lo que se puede contar en internet. ¡No hay una sección de cocina! ¡No hay una de juegos de tablero! ¡Ni de comedia! ¡Ni estoy subiendo ficción escrita por mí! ¡Y casi ni hablo nunca del mercado asiático! ¡¡¡ARGH!!! Pero es que esto es todo lo que doy, o para lo que doy.
En cualquier caso, espero que el año que viene por estas fechas pueda estar congratulándome de que celebremos el segundo aniversario y que sea como esto, centrándome menos en lo que yo hago y menos en la gente a la que le tengo que dar las gracias.
Sobre todo a un hombre que es el que hace de verdad posible que podáis leerme a mí. Porque yo estoy aquí tecleteando pero sin él sí que se hundiría el entramado. Me refiero por supuesto a mi querido amigo Pedro García que es a quien tenéis que agradecer de verdad que esta página no haya desaparecido por problemas externos o porque yo le haya dado al Gran Botón Rojo de Prenderle Fuego a Cosas por equivocación. -Y, además, me puso una consola para tontos con un botón de poner colores a cosas que aquí procuro usar menos pero que estar ESTÁ.
Como siempre muchas gracias a todos esos amigos que me han ido echando una mano cuando han podido, a EmeA, a Otis, a Efey a todos los demás que estarán pensando: Ah, Y A MÍ NO, ¡ya verás la próxima vez que necesite algo!
Además, claro, de a los lectores. Que para eso estáis ahí en teoría. Y también en la práctica.
A todos vosotros os cito aquí dentro de un año, espero que para poder hablar de lo bien que nos ha ido.∞
Es divertido ver cómo una cadena trata de romper con su propia imagen, que en el caso del SyFy significa ir poco a poco quitarse ese sambenito de que su Ciencia Ficción es más que limitada. Para lo cual montan Ascension(USA) que resulta que está rodada con mucho medio y mucha cosa y es una miniserie y blablabla… pero vuelve a estar más centrada en casi cualquier otra cosa que en la parte futurista/científica. Hay un asesinato a bordo de una nave, hay una historia de continuación de los años ’60 -más lucha de clases que de raza, que eso lo tenemos superado, claro- y varias conspiraciones políticas y similares que, francamente, parecen producto de haber entendido solo a medias Battlestar Gallactica. Dicho todo esto, la serie no está mal. Y es un buen paso para tratar de mejorar la cadena. Pero, oh, están aún tan lejos de superar sus problemas con la CiFi.
Reconozco que iba con muchas expectativas para ver el Black Mirror: White Christmas (UK) -como demuestra que lo haya metido aquí cuando como especial en realidad no es su sitio- pero es que la serie me gusta, Brooker me gusta y habían dicho Amicus. Bueno, lo de la Amicus no es tanto que os podáis olvidar como que es lo de menos teniendo en cuenta lo blackmirroresco que les ha quedado el especial, un ejemplo de narración organizada y compresión de tramas que permite a Brooker seguir repasando sus obsesiones. Por su mismo formato hay quizá menos variedad tecnológica inventada de la que podría esperarse pero, en fin, lo importante es disfrutar de la maldad y la reflexión que siempre salpican de esta serie.
Hablando de especiales extraños, la NBC -y sus Divertidas Aventuras– sigue con la idea de Greenblatt de que hay poco musical en televisión. Algo con lo que en general estaría de acuerdo si no conllevara la idea de que agarrar a alguien por el gaznate y meterle un embudo es la mejor forma de introducirle luego en ello. Esta vez su Idea Magnífica era crear un nuevo especial navideño usando mimbres antiguos. Concretamente, una película de Will Ferrell y el musical de Broadway que se hizo de ella. Y como es Navidad hay que adaptarlo a stopmottion, que debe ser lo único que han aprendido de Community. El resultado es Elf: Buddy’s Musical Christmas (USA), una historieta que saca ideas de ambos antecedentes, que aprovecha la sustitución de Ferrell por Jim Parson y que, personalmente, no me podría acabar dando más igual. Pero, quién sabe, lo mismo como paso intermedio a que hagan algo bien en lugar de crear subproductos como este, que parece más el fruto de un tipo de marketing que de un creativo, lo mismo entonces, digo, tiene valor alguno.
Una prueba del éxito de las series europeas es que en Estados Unidos han empezado a importar incluso las que no son inglesas, de esa manera acaba de llegarles (y llegarme) Good Night, Darling (OT) (Noruega) una comedia negra (de 2009) sobre un hombre que, por azar, acaba pudiendo realizar un chantaje. Por supuesto con ese arranque pronto empieza a torcerse todo. Así que bien.
En Netflix han decidido que ellos querían tener también su dosis de épica y gente a caballo así que han sacado Marco Polo (USA), a mí me parece una serie bastante aburrida que solo gustará a los más acérrimos fanes de ese tipo de historias epiquísimas llenas de ejércitos dándose toñas y luego apartes con personajes e Intensidad Dramática. Yo, desde luego, no lo soy.
