Supongo que en una semana como esta tener As We See It (USA) se supone que es la buena de las series A Very Special Episode. Pero yo diría que lo es más por comparación. La idea de hablar sobre el espectro autista y cómo afecta de manera diversa pero innegable a todo un grupo de personas puede parece buena y sin duda tendrá un montón de críticas positivas de «Oh, es tan conmovedora. Vidas reales, problemas actuales en historias que pasan de las lágrimas a la risa» o alguna mierda similar. Lo cierto es que para quien esto escribe tenemos un poco más de lo mismo, con momentos de ¿comedia? porque tocan, de drama porque al final supongo que esta idea de «Míralos, son humanos también» es de lo que va esto. No sé si la serie original israelí en la que se basa me puede interesar algo, pero desde luego esta no me dice gran cosa.

Parece que ya hace tiempo la idea de Estamos casados pero nos odiamos no tenía mucho sentido, así que espero que este Children Ruins Everything (CA) significa que estamos más cerca de Tenemos hijos pero los odiamos deje de ser una fuente de comedia. O algo. No tengo muy claro por qué se supone que es gracioso este Jajaja, antes estábamos mejor y teníamos más dinero y nos podíamos dedicar a lo que queríamos pero ahora tenemos pequeños monstruos ingobernables pero AAAAAAAUH… mira qué adorables son. En realidad todo el dolor físico y mental merece la pena. No solo suena muy poco convincente, además tampoco es que sea una comedia especialmente… iba a decir interesante pero vamos a dejarlo en comedia.

Tres cosas me han sorprendido de este pseudoremake de Fraggle Rock: Back to the Rock (USA). La primera es que se hayan dedicado el primer capítulo a hacer un piloto que nos presente los personajes y situaciones a la vez que nos trae la primera aventura, algo distinto de la anterior vez en la que se nos soltaba en mitad y nos iban contando cosas. Aquí aunque hay cosas que ya son ‘conocidas’ para los personajes se nos presentan un par de cosas como son los nuevos  habitantes del mundo humano -en el que permanece, faltaría más, Sprockets– así como el inicio de unas nuevas exploraciones del tío Matt. Esto da una sensación de inicio que sirve, además, para que quede claro que es el primero y el lanzamiento. Lo segundo es la importancia que tienen ahora los Curries, con sus propias tramas y personajes además de un mínimo de presencia mayor que la de las historias de los humanos o los gorgs. Supongo que es una mejora que los auténticos trabajadores de la serie tengan por fin una voz propia. Finalmente… Qué espanto el paso de los trucos y efectos tradicionales a esta especie de pantalla verde digital que canta mucho más en un entorno fantástico como este. Pero supongo que es la forma de hacerlo más barato o yo qué sé. En fin, que es un reencuentro con aproximadamente las mismas formas y fondos de la original y solo algunos cambios, en la que los paralelismos con el mundo humano -por ejemplo, siguen sacando sus conocimientos, información e ideas de una gran montaña de basura. Como nosotros- parecen haberse mantenido sin ‘tecnificar’ el entorno más que en la parte de los curris. Bien, supongo.

Es asombroso esto de How I Met Your Father (USA) porque si me dijeran que la han realizado personas que solo saben de la original lo que les ha contado una persona que se ha informado de la serie a través de una descripción dada en un periódico me lo creería. No es solo un aburrimiento en casi cualquier aspecto, además la forma de introducir la diversidad es tan de tokenización que lo que son los personas acaba siendo ese rasgo suyo. Porque es que no hay más fondo ni profundidad. Normal que las -brevísimas- apariciones de Kim Catrall les roben la cartera al resto de reparto. Cómo no le metan un repaso rápido va a tener menos recorrido que How I Met Your Dad.

Quiero creer que detrás de Juanpis Gonzalez: The Series (O) (CO) hay un intento de crítica social. Sospecho que similar a la que podríamos argüir que había en Torrente, solo que esta vez es un pijo despreciable, perdón, un gomelo. Luego ya está la cosa de que ponerle en el centro y mostrarlo como algo ridículo, a quien siempre tiene que sacarle alguien las castañas del fuego, pero con un corazoncito y que puede cambiar (tras mucho trabajo y blablabla pero puede cambiar) sea algo interesante de ver. Que yo para mí no, pero lo mismo hay algún colombiano al que ver reflejado su país y alguna de las cosas que allá pasan le valga la pena. Cosas más raras se han visto. Eso sí, lo del texto del final del capítulo entiendo que intenta ser otro chiste pero da la sensación de venda antes de ¿qué herida podría causar esto? En fin.

Pues Single Drunk Female (USA) es un drama sobre los efectos del alcoholismo. Empezando por pensar que esto podría ser divertido. O gracioso. O yo qué sé. Ni los personajes son interesantes, ni la idea es novedosa, ni en general hay nada a lo que agarrarse para comprender por qué alguien pensó que dedicarle una serie a un Capítulo Muy Especial iba a ser buena idea. Pero aquí estamos.

Este Somebody Somewhere (USA) es el tipo de espanto para el que no soy público pero que luego arrasará en listas de Lo Mejor del Año y premios y cosas así de los críticos más tradicionales de la cosa independiente, porque tiene todos los tics de las cosas de los Duplass y ni el reparto de cómicos del lado alternativo y blablabla logra que esto sea más que tolerable en algunos momentos y vergonzoso en el resto. Ahora, a su público objetivo le va a volver loco.

Hay dos lobos en el interior de Supernatural Academy (USA), bueno, quizá no exactamente dos lobos pero tampoco queda muy lejos, la verdad. Porque por un lado quiere ser Monster High, por el otro Miraculous!, lamentablemente no logra ser ninguna de las dos por una serie de motivos que incluye que la animación tenga menos presupuesto que Los Aurores, así que supongo que alguien escribió toda una serie de personajes y tramas -estoy por decir que sin fin, porque tiene pinta de que le han dado los rotuladores de colores medio secos a alguien con planes para seis temporadas y una película- para luego encontrarse con que los medios para trasladarlo eran… limitados. Pero bueno. Cosas que pasan. Y ya veremos si logran por lo menos una o dos más para que cuente su historia. pero lo dudo.

Parece que la serie de adolescentes de esta semana en Netflix es la brasileña Temporada de Verão (O) (BR) que es una serie de campamento pero en un resort. Yo qué sé. En general da la sensación de que le gustaría ser otra cosa -una telenovela, quizá- pero se conforma con acordarse de que es una serie juvenil casi para todos los públicos así que va a trancas echando hacia delante y detrás mientras lucha a la vez con el guión, la coherencia y la sensatez. Perdiendo cada batalla. Y haciéndolo de manera que a veces parezcan los vídeos creados para un curso de tropos y recursos antes que una serie de verdad.

No se me ocurre nada bueno que decir de Warped! (USA), las tramas de trabajar en una tienda de cómics llegan un par de décadas tarde, los personajes centrales están más allá de la caricatura, los intérpretes… cuanto menos hable de ellos mejor. El guión está más allá de lo perezoso y, sinceramente, no se me ocurre ningún motivo por el que perder más tiempo con esto.

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Esta semana parece que en Netflix están decididos al reciclaje porque Archive 81 (USA) tira de esas ideas ya conocidas de conspiraciones extrañas, cintas encontradas, y blablabla. Pues bueno, rancho, para el que le guste. A veces cuesta saber si estás viendo un remake o simplemente una historia original.

Y hablando de cosas que parecen reciclajes, The House (USA) resulta interesante como ejemplo de animación mediante stop mottion… y poco más. Con unos guiones que si fueran más flojos se los llevaría el viento al menos podemos ver algunas ideas de animación. Que nos hacen echar de menos las auténticas muestras de genio de los maestros soviéticos y aledaños.

Resulta que Oprah ha decidido que quería su Falcon Crest y se ha pedido un The Kings of Napa (USA) que es algo así como la versión actual de lo de siempre. Pues eso, bien pero sin sorpresas, qué le vamos a hacer.

Está tan claro que Naomi (USA) no quiere ser otra serie de supes de The CW como que el problema es que los guiones siguen siendo los mismos (no digamos ya nada del hecho de que Bendis sea el responsable de haberlos escrito) y es que las buenas intenciones pueden llegar hasta un punto, incluso hasta el casting y los actores, pero sin un guion en condiciones debajo lo que tienes es un más-de-lo-mismo emperifollado.

Tiene su gracia este Peacemaker (USA) que parece más empeñado en hacer el Eagleheart de las series de superhéroes que en cualquier otra idea de serie de superhéroes. Y casi que mejor por un lado aunque por el otro tenga cierta tendencia a caer en los tópicos de esas series de humor para adultos (siempre y cuando la idea que tengas de un adulto sea de un tardolescente con un concepto muy concreto de lo que es transgresor).

Resulta agradable ver una serie agradable, y si bien el reparto y temas de Pivoting (USA) podría haber sido de cualquier año -de hecho, podría haber sido de los noventa sin problemas- al menos es un intento de ofrecer algo de variedad. No es una gran serie y la mayor parte de los ¿chistes? fallan estrepitosamente, pero bueno. Al menos es agradable.

Ingleses ingleseando y sus cosas de pseudothriller, así podríamos definir Rules of the Game (UK) en parte por pereza y en parte porque es un clásico-más-de-lo-mismo en el que se mezclan ideas más o menos vagas del MeToo y de todas esas cosas que parecen vendidas a un ejecutivo de mediana edad que las confunde. Total, que eso: Rancho.

En lugar de ser un spin-off aquí Andrew Phung aprovecha el éxito de Kim’s Convenience para sacar Run the Burbs (CA), una comedia familiar -hasta el punto de que el apellido de la familia central es… Pham–  amable y sencilla con la intención de mostrar las nuevas cara de la vida en las urbanizaciones. Funciona regular porque al final es agradable sin más. Pero siendo canadiense no descarto que buscaran exactamente eso.

Pues he tenido que mirarlo pero, efectivamente, Shinbun Kisha (O) (JP) es una adaptación de la película del mismo nombre de hace un par de años, así que lo que tenemos es una de esas historias de periodistas, gentes poderosas y la posibilidad de que las dudas sobre lo que pueden ser secretos oscuros.

Las series de animación para adultos, mi archienemigo, han vuelto. Esta se llama Smiling Friends (USA) y no puedo ser menos su público. Ni objetivo ni nada. Lo único que espero es que algún día alguna de estas cosas me hagan gracia.

La decisión de hacer algo pulp demasiadas veces está fuera del alcance de su creador, así que Yeh Kaali Kaali Ankhein (O) (IN) se puede considerar un éxito si lo que se busca es crear una historia criminal propia de una telenovela bastante pasada de vueltas, muy del gusto de sus policiacos noventeros entre el drama y la acción, entonces es un éxito pleno. Es una lástima que no vaya más allá, porque ya puestos a los giros podrían haber acabado de explotarlo. Pero al menos es una serie que va un poco más allá de no aburrir. Que ya es algo.

Por un lado Wolf Like Me (USA) está más allá de lo obvio, por el otro la idea de hacer esta historia una atracción tipo los coches de choque supongo que era inevitable. Ojalá me hubiera gustado más, ojalá me hubiera gustado más allá del ‘pues bueno’, de hecho. Pero hay toda una serie de decisiones difíciles de superar -como ambientar la serie en Australia pero poner ‘personajes americanos’ de protagonistas- y el hecho de que la decisión de estirar la historia es… bueno… una decisión. En fin, eso. Más nos vale que el año se vaya arreglando porque de momento muchos quiero y poco puedo.

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Esto de las adaptaciones novelizadas de hechos reales es una cosa muy inglesa, lógico que sea la manera de empezar el año, en el caso de Anne (UK) tenemos una otra mirada al asunto conocido como La Tragedia de Hillsborough que hace referencia a los jóvenes muertos durante un partido entre dos equipos de fútbol de UK, uno de los cuales -el Liverpool- había estado metida en una de estas antes, así que ahora tocaba la lucha de los padres para que se hiciera justicia. Y aquí estábamos. con casi cien víctimas, sus familiar y todo eso que quizá recordéis del telefilm de los noventa con Eccleston. Mucho interés en este tipo de dramas reales me parece a mí que hace falta pero, en fin, maneras de empezar un año.

Qué tiempos aquellos en los que una serie se llamaba La Doctora de la Mafia no fuera a ser que no lo pillaras. Bien es cierto que el título original de The Cleaning Lady (USA)… quiero decir, la serie a la que adapta es La Chica Que Limpia así que bueno. Lo de dentro es un poco lo de siempre, crimen organizado y una mujer entre dos mundos por motivos especiales y blablabla (aunque debo decir que para localizarla en Estados Unidos hacen tantas trampas que me extraña que no se señale que parte de los problemas de la protagonista vienen de ahí) y poco más que rascar, la verdad.

Estrena Apple TV El Deafo (USA), o Supersorda que es como se llamó el cómic aquí, ofreciéndonos una mirada a la intersección entre ese cómic infantil que tan bien está funcionando y la animación más o menos independiente (es decir, obviamente). El resultado está bien, y quizá de no haber conocido el cómic en el que se basa me hubiera parecido mejor aún; porque lo cierto es que es una anomalía en las series de animación infantil tanto por estilo como por temas. Así que bienvenida sea.

Otra adaptación de hechos reales por parte de los ingleses. Y eso que acabamos de empezar el año. Esta vez Four Lives (UK) nos trae a un asesino en serie de homosexuales centrándose en la lucha de los familiares (especialmente de una de las madres, que hoy parece esto el primer domingo de mayo) de las víctimas para que lo consideraran algo más que muertes accidentales. Todo ello con Sheridan Smith y Stephen Merchant intentando con muy poco éxito darle más empaque a lo que podría haber sido un telefilme de sobremesa y aún huele como tal.

Parece que no teníamos suficientes dramas médicos y aquí está uno con relación padre/hija en su centro. En Good Sam (USA) tenemos una historia en la que lo poco creíble lucha con lo poco convincente para que en realidad te de igual todo.

Agradable esta The PM’s Daughter (AU), serie juvenil de política con algo de misterio centrada en la hija de la presidenta y lo poco deseable que es la posición. Con algo más de fondo de lo que una comedia suele ofrecer pero, por supuesto, intentando tampoco ser demasiado Ala Oeste sino, más bien, una intriga moderadamente agradable y no demasiado creíble. Pues bueno, pues vale.

No sé quién es el público objetivo de este Rebelde (O) (MX), una de esas series que se benefician de los subtítulos para entender a sus actores. Porque si buscan una serie de música no es mucho lo que van a encontrar, si es de adolescentes… a lo mejor tendrían que estas menos cerca de la treintena, y si es algo de misterio… mejor que busquen en cualquier otro lado porque lo cierto es que la trama es casi tan ridícula como el casting. Que yo entiendo que decidir hacer una continuación de legado con intención de panamericano es una decisión que se ha tomado. Pero es casi imposible no ver un solo plano reconociendo qué serie lo ha hecho antes… y mejor. No es solo una oportunidad perdida -que también- sino un ejemplo de lo que podríamos llamar la netflixación de los formatos. Recordemos que tanto la original argentina como el formato mexicano que aquí se adapta superaban los 300 capítulos. Mucho me sorprendería si esto llegara a los 50.

En cuanto a comedia inglesa, comenzamos el año con Screw (UK). Excepto que no es una comedia claro. O no exactamente. Pero llamarlo drama de prisiones me parece excesivo. En realidad casi podríamos hablar de una obra de trabajo solo que el trabajo es una prisión. Y dentro lo que han hecho es cocer lentamente un montón de elementos aunque sean los trabajadores de la prisión los principales personajes de la misma. Se nota que el creador ha tenido algún tipo de contacto porque es capaz de explicar y ver así como mostrar el ecosistema. Los que están porque es un trabajo, los que creen que pueden cambiarlo, los problemas de dinero, cómo afecta todo esto a los reclusos. Lo hace, de nuevo para su elogio, de una manera distinta -por supuesto- de la que series como Orange is the new black o Prisioner / Wentworth tenían. Y, por supuesto, establecen líneas argumentales con más o menos misterio para poder ir picando al espectador y haciendo avanzar la serie. Así que bien, a ver si coge un poco más de rodaje, porque potencial demuestra.

No se me ocurre una manera de definir a Son of a Critch (CA) que no comience diciendo lo canadiense que es. De manera idiosincrática, incluso. Imagino que el protagonista es bien conocido por su labor como cómico y que estas memorias son… pues eso. Memorias. Lo cierto es que todo parece más antiguo de lo que supongo que debería ser precisamente porque es como lo vivió su personaje central. Y aunque han buscado algunos giros para que no quede tan antigua lo que acaba quedando es lo que uno podría imaginar de partida, una de esas series nostálgicas de humor.

Hay que tener muchos redaños para ponerle a tu serie The Tourist (AU) como aquel espantajo de película. Pero una vez estamos allí nos encontramos con un inicio El diablo sobre ruedas que da paso al clásico Amnesia + El pasado acecha. Un irlandés perdido en mitad de Australia, que es como decir En mitad de la nada pero con extra de Nada y de Cosas que te pueden matar. Pues bueno. Algo de relleno

No sé qué estúpida idea me había metido en la cabeza que las series precuela con versiones infantiles de los protagonistas que se hacían para un público igualmente infantil eran cosa del pasado. Pero aquí está We Baby Bears (USA) para demostrar mi error. Con historias incluso más sencillas y concentradas de lo habitual en ellos y una excusa para ir cambiándolas que parece sacado de cuando este tipo de exploits eran lo habitual y no lo extraño.

Es curioso cómo hay cosas que son exactamente lo que en nuestra cabeza esperábamos que fueran. En el momento de pararte a pensar sobre lo que habría que decir de Women of the Movement (USA) sabes que vas a transmitir la idea concreta de lo que se va a encontrar la gente. Una miniserie ‘de calidad’ (es decir, con dinero para los gastos de producción) sobre un tema ‘sensible’. En este caso, la lucha de una madre para que se haga justicia con su hijo. Sí, es la tercera vez que hablo de ‘la lucha de una madre para que se haga justicia con su hijo’  hoy y estamos en la primera semana del año. Hemos tenido empresas deportivas tirando balones fuera -con perdón-, a la policía mirando a otro lado mientras mataban no-heterosexuales y ahora, bueno, racismo institucional incluyendo un juicio vergonzoso y vergonzante según el cuál matar a un joven de color fue legal -hay cosas en USA que jamás cambian-. Por supuesto la historia sirve para hablar también del movimiento por los derechos civiles y muchos otros ‘Temas Importantes’. Así que os podéis hacer a la idea cómo va el asunto. Porque es exactamente eso lo que váis a encontraros.

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Curiosa esta serie sueca, Anxious People (O) (SU), que parece tirar por el humorístico criminal para traer a polis contrapuestos, atracadores a los que las cosas no les van muy allá y gente que no es lo que parece. Sospecho que en una película me hubiera parecido mejor que en una serie pero bueno. Esto es lo que es. Y por lo menos Netflix no le ha hecho el lío como a Bortført, que si a ellos les ha dado reparos promocionarla no seré yo el que hable de ella. Total, que mejor esta, claro que sí. Aunque sea solo por comparación.

Hace muchos años, más de cuarenta, en The Star Wars Holiday Special, decidieron hacer la cosa promocional de presentar a Boba Fett. Ahora, tantos años después, deciden sacar The Book of Boba Fett (USA). Sinceramente, prefería el primero. Quizá hubiera abuelos wookies poniéndose cachondos con el cyberporno, pero al menos no era el aburrimiento este que parece las charlas previas a una partida de LARP. *suspiro*

Esto de KITZ (O) (AL) debería haberme interesado. Una muchacha se cuela en un grupo de amigos pijos para vengar a su hermano. Lamentablemente parece más interesado en ser algo así como Gossip Girl y Elite que Revenge o Pretty Little Liars. Lograr quitarle la tensión y alejarse de lo que habría podrido ser un Temblor para centrarse en… yo qué sé… un genérico de serie juvenil… Una de las cosas más aburridas que Netflix ha emitido este año, y mira que tiene competencia.

Me alegro de que las series románticas -o ¿románticas?, no sé- estén teniendo un regreso. Confío en que alguna vez me gustará una porque esta Love Me (AU) me ha parecido más artificial que un producto Kinder, incluyendo el dulzor. Pero bueno, no soy su público así que quizá quien sí lo sea pueda encontrarle cosas que yo claramente no veo.

Algún día alguien escribirá un artículo sobre todos esos creadores que supieron hacerse de oro a cuenta de la estupidez de Netflix. Como Harlan Coben, que no sé cuánto cobraría pero que no le hacen una serie decente así les maten. La de ahora es Stay Close (UK), le toca ser británica, y se va de aquí con el aplauso del público, que el juego del programa ya lo ha ganado Coben. El final de año es lo que tiene.

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Venga con los vaqueros, con las precuelas y con de todo, que en Paramount + se han sacado 1883 (USA) como precuela de Yellowstone y más vale que a sus fanses (de la serie, del género) les guste porque para mí esto sirve, en el mejor de los casos, para las siestas.

Si algo tienen los ingleses es fiabilidad, uno sabe que en cualquier momento van a volver a dar vueltas sobre la época de cuando tenían un imperio y todo eso. De Around the World in 80 Days (UK) ya he perdido la cuenta de las veces que la han hecho, una y otra vez, como si su autor original no hubiera sido francés. Pero bueno, el asunto es el de siempre, el reparto intenta ser algo más variado (teniendo en cuenta que ya hemos tenido a Cantinflas y Jackie Chan para exactamente las mismas notas de color cercanas al tokenismo) y el cambio de la trama amorosa para hacerlo algo menos colonialista -dentro de las posibilidades que tienen los ingleses, claro- y se toman libertades porque por supuesto y… bueno… supongo que a los fanes de David Tennant les parecerá bien y al resto pues según el aire. Aunque por lo menos no se hace larga.

Aunque le hayan puesto una extensión esto es en realidad Bulgasal: Immortal Souls (O) (CS), una de esas historias fantásticas con momentos en el pasado, en el futuro y todas esas cosas. A mí me ha debido de pillar flojo de aguante porque el capítulo se me ha hecho eterno, aunque es una de esas cosas que hermanan a las producciones de allá y de acá. Parece que no son capaces de poner una duración para las series que no den ganas de hacer sus propias divisiones. Por lo demás, agradable.

Se ve que en DW tenían ganas de ver por dónde podían sacar pasta con Cómo entrenar… y de ahí que tengamos Dragons: The Nine Realms (USA) que es algo así como Genérico de Exploit para niños. Pues bueno, cosas peores habremos tenído que soportar.

Más vaqueros pero esta vez son… no sé… ¿guarda de caza? Joe Pickett (USA), más de veinte novelas publicadas en USA teniéndole como personaje central. Las novelas originales son de esas de Un hombre íntegro que busca la verdad pese a no dinero ni posición, que tanto gusta a los… ambientes rurales de USA. En fin, sus cosas.

Todos los años (algunos, muchos) la BBC tiende a adaptar algún relato corto de fantasmas. Este año toca otra vez M.R. James con The Mezzotint (UK) Que está bien, claro, pese a Mark Gatiss, porque a veces parece que los ingleses podrían hacer con los ojos cerrados y otros que, en efecto, lo han hecho así.

Siguiendo con la serie de series para sestear llega The Silent Sea (O) (CO), que es una de esas cosas de astronautas porque no hay agua en la tierra y el espacio es la última esperanza y todas esas mierdas que se escuchan para justificar no cuidar el planeta de ahora sino buscar ayuda en otro. Supongo que a los fanes de estas cosas le valdrá, yo no soy su público ni, desde luego, tengo capacidad de aguante.

Otra cosa de Quibi que se ha acabado quedando Roku. Parece que Slugfest (USA) con sus 10 minutos por episodio podría traer algo nuevo a gente que no esté muy aburrida de las clásicas cabezas parlantes. Particularmente el libro me parece mejor -jajaja- pero supongo que es otro tipo de acercamiento y si me suena a más de lo mismo es por culpa mía.

Coproducción neozelandesa con pasta británica, tenemos a un par de susodichos que se van allá abajo por un asunto de herencia sin saber que 1) tendrán que compartirla y 2) quizá aquello no sea tan bueno como parece. Vamos, casi una peli de sobremesa. Pero así es Under The Vines (NZ) que tiene a su favor a una Rebecca Gibney magnífica que logra tirar del conjunto. No es que el global sea gran cosa pero al menos es un punto a su favor en el caso de tener que elegir ver algo de esto. Supongo.

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Supongo que habrá un momento en el que las máquinas tomen consciencia y ataquen a la humanidad, pero de momento con American Auto (USA) lo que tenemos es una especie de pila de chistes eliminados de los últimos veinte años reunidos en una serie de arquetipos sin personalidad que han tomado consciencia para producir vergüenza ajena a la humanidad. Y lo cierto es que Ana Gasteyer -la única que parece disimular como si en realidad estuviera en su elemento, probablemente porque varios de estos chistes parecen rechazados del SNL– se merecía mucho más.

Iba a decir que otra cosa que no esperaba de este año era un Matrimoniadas indios, pero en realidad solo tenemos en el centro a la pareja de mediana edad. Que parece tener el suficiente buen juicio como para separarse. Aunque no tanto como para hacerlo en realidad por mil extraños motivos. Decoupled (O) (IN) sigue todas las rutas conocidas, así que supongo que gustara a su público.

No acabo de entender qué problema tienen los australianos con los vampiros, pero sin duda Firebite (AU) sigue toda una tradición de serie b luminosa y polvorienta en la que no parece que a nadie en realidad le importe mucho la historia que se supone que se está contando tanto como el pasárselo bien. Lo que, supongo, es un elogio. Quizá el único que se le pueda hacer.

Tengo mis serias dudas de que detrás de Grand Crew (USA) no haya un Tyler Perry escondido. Por suerte tiene a Nicole Byer a la vista, pero a veces ni eso consigue que esta muy clásica y bastante polvorienta serie de amigos, romances que sí o no y distintas personalidades que en realidad tienden a parecerse bastante, llegue a lo soportable. Es cierto que se nota que es un piloto en que determinadas decisiones parecen pensadas para estar por ahí a ver cómo sacan el jugo a los personajes pero a lo menor un poco de rodaje antes del rodaje hubiera sido de agradecer. Por lo menos por mi parte.

Supongo que hay algún tipo de nostalgia que explica que se le haya dado una nueva oportunidad a MacGruber (USA), y que no lo haya hecho [adult swim[ pero… bueno… ehm… supongo que tiene el interés que pudiera tener el sketch en el SNL. Y un grandísimo reparto. Digamos que no tiene pinta de que vaya a traer a nuevos fanses pero a los antiguos les hará gracia. Supongo.

¿Qué posibilidad hay de que se estrene una serie de los hermanos Farrelly en la que aparece gente como Bill Murray, Darryl Hannah o Alyssa Milano y no se entere nadie? Pues una vez vistaThe Now (USA) casi creo que es menos porque sea una de las cosas que quedaron colgadas de Quibi y han acabado en Roku y más porque esta tremenda castaña está en protección de testigos, intentando que nadie recuerde que existió. Especialmente su protagonista, Dave Franco, que está impresionantemente mal, sólo detrás del guión en lo que a espantajosismo se refiere. Finjamos colectivamente que esto no ha existido nunca.

Estoy tan lejos de ser el público de Station Eleven (USA) que ahora mismo solo puedo imaginar que lo han hecho para ganar premios y que alguno acabará cayendo. Yo la veo como perfecta para la hora de la siesta porque, total, qué más dará todo. Pero bueno, supongo que habrá gente que echaba de menos una serie distópica -un decir- sobre una pandemia -en fin- y con mucho blablabla. Yo prefiero la siesta.

Reconozco que no esperaba una comedia romántica consecutiva de múltiples hermanos como With Love (USA) pero bueno, al menos es un algo. Y no han decidido centrarse en un único hermano. Los actores están bien, la comida es buena. La decisión de ir de festivo en festivo es… bueno… una decisión. En fin, ¿habéis visto los estrenos de esta semana? Está claro que podría haber sido peor. Y al menos hay un mínimo de comedia romántica dentro que lo hace más o menos aceptable. Yo qué sé. ¿Lo he dicho ya antes? Bueno, pues eso: Yo. Qué. Sé.

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El caso de Abbott Elementary (USA) parece casi el resumen de lo que pasa en las networks estadounidenses, gente intentando hacer series para todo el mundo con mejores intenciones que resultados. Hay algunos puntos buenos, los intérpretes se esfuerzan -y alguno como Sheryl Lee Ralph parece que lleva toda la vida con ello, en parte porque son más arquetipos que personajes- y se nota que quieren hacer un comentario progresivo. Pero bueno.

No soy su público -no lo he sido nunca- así que no se me ocurre nada bueno que decir de And Just Like That… (USA), incluyendo la idea de cambiar el nombre. Pero supongo que el ejemplo más claro al que esto se parece de «Se larga un miembro del reparto e intentamos hacer un spin-off con el resto y cambio de nombre» es The Golden Palace.

Lo que más me alegra de tanto drama internacional estrenado de manera global es poder comprobar  -y comparar- con facilidad las diferentes creaciones y realidades nacionales. Más que nacionales, incluso. En el caso de Aranyak (O) (IN) diría que las tramas políticas son algo inherentes al policíaco indio. Vale, también hay un ¿hombre-pantera? pero en realidad puede que eso sea solo un eufemismo. Quién sabe. Por lo demás, parece sólida en esa manera de contar historias de personajes cercanos pero separados que ya sabemos que antes de que termine la temporada habrán confluido. No es mi tipo de policíaco, pero bueno.

Lo que les gusta a los ingleses una recreación dramatizada, de verdad, el último ejemplo de ellos es este Landscapers (UK) que juega mucho más con la comedia negra de lo que uno podría pensar en una reconstrucción. Aunque, claro, precedentes hay. No es mi tipo de producto televisivo favorito, ni siquiera está a media distancia de serlo, pero tengo que reconocerle lo que las interpretaciones pueden hacer por mejorar un producto como este. Y supongo que los amantes del True Crime lo van a gozar.

A veces uno recuerda que Crackle sigue abierto. En mi caso con sorpresa porque yo de verdad que hubiera jurado que cerraron como en 2018 o así. Pero aquí estamos, con un genérico de programa con este Outbreak (USA) que logra reunir un tema del que estamos hartos como una manera aburrida de enfocarlo. Es como ver una reposición de algo de los noventa que recuperaba una historia de los setenta a la que han puesto un filtro.

Sometimes, a too-soon pandemic thriller is exactly the TV therapy we’ve been looking for… All episodes of #Outbreak are now available to stream FREE on Crackle 🦠 https://t.co/phTvpSCAaP pic.twitter.com/ovG26hsayf

— Crackle (@Crackle_TV) December 1, 2021

Tenía cierto interés por ver si o cómo habían entendido Eurovisión los estadounidenses, que es lo que estaban usando de referencia para Queen of the Universe (USA). O bien no han entendido nada o en realidad no tenían intención siquiera de hacerlo. Aunque la idea de convertir un concurso en un reality, poner una mayoría de concursantes estadounidenses, un jurado estadounidense de manera casi íntegra, dejar de lado un continente entero y en mínimos al resto, y poner a la gente a cantar versiones de canciones (en inglés en su amplísima mayoría) significa que, como mucho, han tomado como referente Masked Singer. Y tampoco lo más interesante.

Entre 1996 y 2008 el guionista Robert Smigel tuvo una sección propia en el SNL en la que parodiaba los dibujos animados en sindicación. TV Funhouse tuvo tanto éxito que en mitad de su popularidad en el SNL Comedy Central le ofrecieron una serie propia que sirvió como algo así como una serie de especiales. No funcionó. Pero sí que causó una influencia que se puede ver en gran parte de la ‘animación adulta’ posterior, de Robot Chicken a [adult swim]. En cuanto a Saturday Morning All Star Hits! (USA)… el autor y guionista del SNL Kyle Mooney, en el programa desde 2013, ha vendido a Netflix una parodia de los programas infantiles y sus dibujos animados de los años ochenta, noventa y etc. Supongo que lo que quiero decir hablando de estos dos actos tan obviamente independientes es que la historia siempre encuentra una forma de repetirse.

A veces es difícil saber cuándo algo es para televisión, algo para radio, o algo ha acabado en un lado cuando podría haber ido a otro. En el caso de You Don’t Know Me (UK) se empeña en que es algo inesperado y blablabla… cuando es un señor hablando. Demasiado. No es demasiado interesante como serie pese a que se nota desesperadamente que lo querría ser. Y, en general, uno ve el piloto sabiendo que hay tres capítulos más por venir y da la sensación de que van a tener o que inventarse otra historia, o que buscarle algún giro, o que justificarnos por qué no han recortado este piloto. Tanto da, que da lo mismo. Lo único que se le puede pedir a esto es que pasemos a lo siguiente.

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Estoy bastante sorprendido por Baking It (USA), sobre todo porque no esperaba yo encontrame a Maya Rudolph y Andy Samberg en algo así. Pero aquí están y, debo decir, funcionan a la perfección. De hecho, este clarísimo intento de hacer un British Bake Off puede ser la mejor de sus versiones estadounidenses. Incluyendo las dos oficiales. El tema navideño podría ser algo cargante pero lo cierto es que con la variedad que han buscado logran que sea en exceso cristianocéntrico (algo a lo que también ayudan tanto los presentadores como el grupo de juezas que se han encontrado) De hecho, lo que menos funciona es precisamente lo que más inevitable resulta, el hecho de que haya eliminaciones en algo que todo el rato parecía evitar precisamente ese tipo de dinámicas. Pero bueno, teniendo en cuenta que esto se supone que es un spin-off de la mucho menos conseguida Making It confío en que el rodaje facilite que se vayan puliendo las aristas.

El piloto de Britney (UK) puede considerarse como un éxito parcial. Aún no hay una serie regular, pero al menos algo se ha hecho. A partir de una obra que triunfó en Edimburgo y que es bastante particular porque, bueno, es la historia de dos amigas y un tumor cerebral. El humor, la forma de funcionar entre ambas, la historia que se cuenta y cómo se va contando… Todo esto podría haber sido un clásico drama de superación, en lugar de eso tenemos una comedia de dos personas diferentes, con momento dramáticos, por supuesto, pero en el que la relación entre ambas es lo que queda por encima de lo demás. Esperemos que le den serie propia, a ver cómo -o por dónde- sale.

Lo que le gusta a Netflix una serie de empresa criminal, de verdad. En este caso resulta que por medio hay adolescentes también y, de paso, un campamento. Todo esto, que podría ser el trabajo de un bot, es en realidad lo que hay detrás de Coyotes (O) (BE), una serie belga cuyo punto más interesante es, supongo, el hecho de ser belga.

Lo que nos lleva a los daneses de Elves (O) (DI) que son lo que uno podría imaginar. Una serie navideña pero con un giro porque los elfos son criaturas diabólicas en lugar de bondadosas. Subvertir los temas y expectativas navideñas tendría más gracia si no hubiéramos visto esto hecho mil veces antes. O si lo hicieran de alguna manera que ofreciera si no algo nuevo al menos una cierta perfección en lo narrado. Nada de eso se da aquí, así que el resultado es simplemente rancho para los que prefieren -o necesitan- algo de rancho.

Supongo que para Harlem (USA) no soy su público. No tanto porque no me guste -me ha parecido un poco la típica comedia de amigas- como una que no aporta demasiado. Lo cierto es que en un mundo en que parece que alguien ha decidido hacer una continuación de Sexo en Nueva York se nos recuerda que en realidad nunca hay suficiente variedad en televisión. Y, al fin y al cabo, podemos considerar que añaden diez años a lo que se ve en series como Twenties. En fin.

Montar una serie sobre la Navidad y sus figuras mitológicas pero desde una perspectiva de humor adulto como ha hecho esta semana Santa Inc. (USA) es un asunto rompedor y completamente original como no se había visto desde, por lo menos, el estreno en marzo de este mismo año de The Pole. No digamos ya los distintos especiales navideños de series -con personajes entrañables como Mr. Mojón- y toda la vaina porque, bueno, siempre parece que la idea de la animación adulta es subvertir los blancos más fáciles de la manera más sencilla. Eso sí, al menos hacer la animación al estilo Rankin/Bass tiene un mérito notable.

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