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Hubo hace unos años una gran cantidad -no lo llamaremos epidemia- de series que seguían el patrón Un grupo de gente se despierta en una nave espacial porque ha pasado algo inesperado. Este The Ark (USA) sigue ese estilo en la sección Eran mandados a repoblar/crear/montar una nueva realidad y es, además, en SyFy. Que yo diría que ya acogió varias. En cualquier caso el resultado es el de siempre, supongo que si te gusta la premisa esto puede estar bien. Y si no… bueno, no es que ofrece mucho más allá de las discusiones de los distintos puntos de vista, las particularidades de la misión y los clásicos temores sobre la falta de lo que toque para la supervivencia. Un genérico.

Debo decir que la versión india de Élite que Netflix puso en marcha con el nombre de Class (O) (IN) esperaba que fuera menos cercana a la original y más adaptada a su contexto. Pero no, pese a los cambios que han tenido que hacer hay mucho que se mantiene. Incluyendo partes queer y momentos sexuales. Ninguna de las dos esperaba verlo en una producción de La India, menos aún teniendo en cuenta cómo está La India. Pero bueno, supongo que la idea era montar una Serie Escándalo. Porque, por lo demás, sigue esa idea de mezclar Medias de Seda con Al Salir de Clase que tenía la original. Incluso manteniendo los discursos sobre clases que en este otro contexto de postcolonialismo británico y sociedad de castas rechina precisamente por la falta de cambios. No espero nada más de ella, pero espero que al menos sirva para probar si hay intención en cambiar las cosas.

Me lo he pasado en grande con este Detective Conan: The Culprit Hanzawa (O) (JP), una serie que sospecho que solo nos va a gustar a los que llevemos los treinta años -o se los hayan metido en vena- siguiendo los casos de Conan, que se usan aquí para crear una sátira sobre el tipo de ciudad en la que hay un asesinato nuevo a cada minuto, los criminales abundan y en cuanto te descubren intentan asesinarte. Lo mejor es que eso lo mezclan con la historia del protagonista, que es otro asesino en ciernes pero de quien se nos cuenta su llegada a la ciudad, sus comienzos de vivir de manera independiente, conseguir un trabajo y enfrentarse a todos esos pequeños retos asociados. De modo que la más desaforada sátira se junta con el costumbrismo más sencillo de compartir. Y lo hace en episodios de poco más de cinco minutos en los que el opening, el ending y la previa del siguiente capítulo ocupan casi más que el contenido en sí. Son doce episodios de esos cinco minutos y medio aproximados, así que si conocéis la historia u os interesa esto que digo en poco más de una hora os la habréis fundido. Ya os digo, no puedo recomendarla a cualquiera porque hace falta un conocimiento del contexto de esos que me llevan a decir que por una vez soy concretamente el público, pero si lo tienes… ¡adelante!

Como si del juego aquel de Dos Verdades y Una Mentira fuera, en Dear Edward (USA), lo último de Apple TV+, tenemos Dos Problemas y Una Bondad. La bondad, empecemos allí, es que Connie Britton está muy bien, como siempre. El problema podríamos decir que es todo lo demás, pero podemos centrarlo en dos: El melodrama post-accidente aéreo es tirando a insufrible. Una opinión general mía pero aquí en concreto, están tan centrados en ‘el drama humano’ que se olvidan tanto de la empatía humana como de que tiene que interesarnos la gente. Y no se cumple ninguna de las dos. Es un triste intento de hacer llorar este. Como en un drama de sobremesa. El segundo problema es que el protagonista teórico… digamos que no es un desastre pero está lejos de ser un éxito, no digamos ya de poder defender a un personaje que es tan excesivo desde un punto de vista narrativo, que en el mejor de los casos hace bola. Y en el peor no interesa. Al menos el actor logra que la cosa no empeore, que casi me sorprende, la verdad. Pero para este tipo de obras la explotación infantil más vale hacérsela a un niño británico, que tienden a ser más capaces que los americanos. En fin, supongo que si quieres una de llorar valdrá. Yo, desde luego, ni soy su público ni le encuentro gran interés.

Pues ya está en Netflix el spin-off de On My Block, lo han llamado Freeridge (USA) y ha decidido incluir una especie de trama ambiguamente fantástica en la que no acaba de atreverse a entrar. Al menos en el piloto. También p43resenta a un nuevo grupo de protagonistas que, sinceramente, no me podrían importar menos. Incluyendo la idea principal de las dos hermanas que discuten pero que están en el mismo grupo de amigos aunque a una de ellas no le soporte el resto de amigos de la otra. Yo qué sé, a ratos parece Un Episodio Muy Especial y a ratos los recortes de hostias -por un motivo más que razonable- de El Club de la Medianoche. Supongo que a su público original le interesará, a mí ya os puedo decir que no.

¿Hay una competición dentro de Netflix para ver quién hace la peor serie de animación? No sé si tengo dudas pero pruebas tengo a patadas. Con la salida cada semana de una obra que es peor de la anterior la entrada en el concurso de esta semana es Make My Day (O) (JP) que parece un disco demo de un juego de PS1. En el mejor de los casos. Pero es que además dentro aparece de cuando en cuando otro tipo de animaciones en formas y estilos, como si quisiera dejar claro que esto no es un problema de dinero sino una DECISIÓN. Y, sinceramente, se han Tomado Decisiones.

Quiero creer que esta Nolly (UK) está hecha por RTD para ITVx como un homenaje y ha acabado como una de esas estatuas de cera que solo sirven para recordarnos por qué el original era tan memorable. No sé si el problema está en intentar abarcar mucho con ese pedazo de la historia de la tele británica, la biografía de su protagonista y su grandeza como icono, entre otros muchos momentos históricos. Puede ser que parte del problema sea la mediocre actuación de su protagonista, una triste caricatura que siempre se queda por debajo o por arriba de lo que hubiera hecho la propia actriz. En cualquier caso, una idea fallida que merecería mejor suerte probablemente como algún tipo de documental que como acercamiento desde la ficción. Al menos si la ficción no está bien pensada, planificada o interpretada.

Que espanto este Princess Power (USA), que tira de lo peor de la explotación girlibossy del feminismo de hace una década para montar una especie de historia de siempre con princesas y frutas con la mayor innovación de que las princesas llevan PANTALONES. Entre eso y que una de las frutas es el kiwi menos kiwi de la historia de los kiwis creo que la idea es cubrir un… no sé, una necesidad o un algo. Y lo de estirar el dedo meñique… Ahm. Mira, no.


Agradablemente canadiense y algo insulsa, ideal para rellenar una tarde mientras haces otra cosa, así es The Spencer Sisters (CA) que usa el clásico madre/hija, novelista de misterios/expolicía, como extraña pareja que resuelve crímenes un poco siguiendo los puntos más que investigando entre varios sospechosos. Es algo inofensiva, pero supongo que cosas peores habremos visto.

Lo malo de The Watchful Eye (USA) no es tanto que no sepa a dónde están yendo como que me da bastante lo mismo. Con un nivel propio de un telefilme de Lifetime pero sin nada del suspense o despendole. Tenemos a un montón de arquetipos que nos dan bastante lo mismo, un par de cadáveres que también nos dan igual, un entorno similar al de Only Murders in the Building que solo sirve para recordarnos lo buena que es OMitB, y muchas intrigas que se exponen de la manera menos interesante posible. Es una lástima que Kelly Bishop esté haciendo su nada de papel aquí porque es lo más interesante y, a la vez, está completamente desaprovechada. Ni siquiera tiene sentido compararla con Lost porque no sólo no intenta intrigar, es que tampoco intenta mostrar algo extraño que ‘ya explicaremos’ hasta el punto de que los elementos digamos conspiranóicos o sobrenaturales dan totalmente lo mismo. Total, que no pienso ni leerme el artículo de wikipedia explicando.

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Voy a suponer que con Accused (USA) la gente de FOX buscaba darle una vuelta al modelo de intriga judicial, buscando una manera de crear algo sensacional, metiendo actores con renombre y jugando con el formato. Incluso hacen eso de Tratar grandes temas. Lo que no logran es que importe o interese, tener buenos autores puede hacer que al menos puedas terminar el capítulo aunque sea poniendo los ojos en blanco de cuando en cuando, pero acaba pareciendo más una versión pretenciosa de lo que podría hacer, digamos, Bull que una actualización interesante de lo que podríamos ver en, pongamos, The Defenders en los sesenta. Y es que hacer esto bien no es fácil, y aquí no se hace bien, solo se intentan mezclar cosas a ver si por milagro todo funciona. Pero me temo que no hay milagro y esto acaba pareciendo una serie para ver durante la comida.

Pues un poco de cualquier manera sale este The Catch (UK) que lo mejor que tiene es a Jason Watkins, porque esta adaptación que parece haberse tomado algunas licencias -no sé si decir para mejor o para peor, pero bueno- es un thriller aceptable pero, sobre todo, una de esas historias de después de la comida de familias enfrentadas. Yerno Sospechoso. Suegro Peligroso. Algo así. Pero bueno, podría haber sido peor. Supongo.

Una de esas historias de basado en hechos reales, porque Clean Sweep (O) (IR) le da una vuelta a un concepto clásico. Un policía un tanto desastrosos y casquivano investiga la muerte de un tipo de baja estofa. El problema está, claro, en que no es el personaje principal. El personaje principal es la persona que mató al tipo por amenazar con sacar su oscuro pasado a la luz. Es decir: Su mujer. Del policía, digo, no del tipo. Así que aquí vemos la investigación desde el punto de la señora que está intentando que las cosas no se derrumben, con éxito digamos que limitado.

Hay cosas que hacen inevitable comparar Contra las cuerdas (O) (MX) con Glow, otras pueden llevar a pensar en productos estadounidenses como Nacho Libre o en Hanna Montana o… Pero, sobre todo, hay mucho de la importancia popular -y pop- de los luchadores en la cultura mexicana. De hecho, lo que late por debajo es la telenovela. Quizá no una excesiva -aunque no lo parezca- pero sí una que tiene claro a dónde quiere ir. Luego ya nos puede interesar más o menos ese camino y ese recorrido, pero bueno. Para lo que temía encontrarme es más interesante. Aunque está claro que va a depender del espectador antes que de la obra.

Hay muchas formas de ver que una serie inglesa es inglesa, con dedicarle un rato a Extraordinary (UK) vale para notarlo. Gente que parece quizá no normal pero sí que no-modelos, unos problemas y estilos de andar por casa que lo son y, una forma de abordarlo con un humor digamos chocarrero y básico pero quizá por ello reconocible. Dos partes, además, una más digamos masculina y otra más femenina, la primera está más trillada pero se mete más en la parte de los poderes. Ah, que no lo había dicho: Estamos en un mundo en el que todas las personas tienen algún poder… excepto la protagonista. Ella tiene sus propios problemas y una historia que probablemente se podría haber contado igual en casi cualquier otra serie inglesa. En fin, que resulta agradable pero sin pasarse, a ratos parece que se establece por oposición y su mayor suerte es que el reparto está intentando tirar de ella todo el rato -mención especial a Luke Rollason, que compone el personaje de tal manera que cualquier diría que era parte de los desarrolladores de la serie o de sus guionistas, ninguna de las dos pero qué manera de robar escenas- aunque el gancho para la audiencia sea una de sus integrantes adultas, la actriz que interpreta a la madre de la protagonista es Siobhán McSweeney, la Hermana Michael. Así que aquí tenemos esta serie, que requiere una cierta tolerancia hacia los ingleses ingleseando, y que quizá no con tanta duración en los capítulos, pero resulta al menos interesante aunque no muy sorprendente a pocos cómics que satiricen los supes que hayas leído de autores ingleses. Vamos, que yo qué sé.

Creo que, desde un punto de vista puramente teórico, podría llegar a entender dónde se supone que está la comedia de Everyone Else Burns (UK). Es decir, la idea de presentar como gente patética a los integristas religiosos supongo que podría servir como idea si… yo qué sé… ¿diera la casualidad de que alguien tuviera algo divertido que hacer con ellos? No es el caso. no es el caso en absoluto. Cortar el pelo con un tazón es una de las cumbres del humor del capítulo.  Imaginaos el resto. En fin.

Buen piloto dentro de sus posibilidades este de Lockwood & Co. (UK), reconozco que la ambientación se me hace menos victoriana/1900s de lo que se supondría de los libros originales -sí, ya sé que tenían también elementos modernos- en cualquier caso y pese a que ninguno de los actores destaque y abra demasiadas tramas que, sinceramente, no sé si tiene sentido, pero ofrece la historia de este mundo alternativo, las reglas principales y los personajes. Además de una enorme multitud de subtramas que se abren. A ver si con el rodaje coge fuerza porque ahora mismo es una buena semilla a la que le falta ese algo extra.

Puede que Rian Johnson no tengan más que un truco, ¡pero vaya truco! Porque otra vez Poker Face (USA) tiene a ricos malos, movimientos temporales de aquella manera, y más tensión que misterio. También a una magnífica Natasha Lyonne. Y un plantel de secundarios rotatorios que, bueno, funcionan dentro de sus altibajos. Sigue siendo una verbena y un disfrute, eso por supuesto. Habrá que ver cómo evoluciona -porque el primer capítulo funciona de una manera de presentación- y luego llegan tres más para entender este formato tan deudor de los setenta -no solo de la clara intención de tener a Colombo de referente, también El Fugitivo de manera indudable, pero podemos decir que son más las fuentes- y vayamos viendo cómo va desarrollando.

Parece que Jason Segel ha superado esas historias de coacción sexual que salieron sobre él en 2021 y ahora tiene una serie propia en Apple en la que sale Harrison Ford. Yay! En fin. La serie se llama Shrinking (USA) y funciona mejor gracias a… iba a decir que los secundarios -algunos, Ford está muy claramente para cobrar el cheque e irse a casa, nivel Hollywood: Departamento de Homicidios– en realidad es fundamentalmente Christa Miller tirando de un producto de su marido, Bill Lawrence, que puede ser lo peor que este ha hecho. Por lo menos lo peor desde la serie de Rush Hour. Es increíble que la persona que está haciendo Ted Lasso y fue responsable de Scrubs o Cougar Town haya creado algo tan… egocéntrico, falto de interés o empatía y con tantos actores que parecen estar grabando cada uno en su casa -no descarto que Ford lo haya grabado así-, si me dijeran que esto se grabó durante la pandemia, por zoom, y el equipo no pudo estar junto en ningún momento me lo creería. Vamos, un desastre completo. Espero que Miller cobre los cheques de todos los demás.

Un poco desastre pero con buenas intenciones, así es esta Taiwan Crime Stories (O) (TW) que pretende contar historias policíacas a razón de tres capítulos por título. Con distintos repartos y etc. El problema es que parece que van tan faltos de presupuesto como sobrados de ambición y el resultado es un tanto… embarullado, confuso, desaliñado… al margen de que esos casos Sacados de los titulares ya sabemos que tienen de real lo que tienen de real. Pero en fin. Al menos tiene la intención y algunas ideas yendo hacia donde podría resultar algo interesante. Que no lo resulte supongo que acaba siendo un problema derivado de otros lugares.

Sarah Michelle Gellar parece estar un poco por todas partes pero también por detrás en este Wolf Pack (USA) que, sin embargo y pese a todo, es tirando a aburrido. Mucho tiempo de capítulo invertido en bastante poco, cuatro personajes jóvenes protagonistas y… en fin… si uno compara esto con la verbena que fue el piloto de Teen Wolf -por mantenernos en la misma órbita, claro, que tenemos series paranormales de las que tirar a patadas- creo que es obvio que han tomado una serie de decisiones que no ayudan ni como piloto -establecer localización, personajes, etc- ni como serie en general. De hecho, la decisión de que a la una de las chicas la mordedura del lobo le quite el acné (y le dé algo así como coloretes y labios sonrosados) mientras que a un chico le de abdominales… en fin. ¿Puede mejorar? Sin duda. Y empeorar. ¿Estaré ahí para verlo? Pues ya tiene que no haber ninguna otra cosa porque de verdad que no me ha quedado mucho interés.

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Mentalmente tenía The Chemistry of Death (UK) -el libro de Simon Beckett en el que se basa esta serie de Paramount +– como uno de esos títulos que salieron a mediados de los ’90s a rebufo del enorme éxito de la Scarpetta de Patricia Cornwell que nos acabaría llevando hasta el CSI televisivo. Pero no, salió a mediados de los ’00s, con la serie ya en pleno éxito. Y con eso y con todo hay una de esas mezclas de crímenes brutales y ciencia forense que hace que parezca una década anterior.  En cuanto a la serie en sí, tiene las imágenes pero no se atreve a usarlas, y tiene también las posibilidades pero… en fin, no es que la novela fuera una gran cosa, pero si además te dedicas a repetir planos de contemplación de los paisajes y a estirar las conversaciones lo que consigues puede entrar como Evocativo o como un Peñazo. Yo soy más de los del segundo grupo, claro. A ver si hay más suerte la próxima vez que quieran montar una de estas.

Le reconozco la gracia a Crash Course in Romance (O) (CS), que decide tomar la premisa vamos a decir que ridícula -un profesor y la madre de una alumna tiene pinta de que van a acabar liados- subiéndolo al 11 haciendo que el profesor sea El BTS de la educación, el profesor estrella de un colegio estrella para que los estudiantes salgan lo mejor formados posible. Como si lo importante fuera la educación y no los contactos que fueran a hacer en esos centros. Claro que no es solo que el profesor sea tratado como una estrella y protagonice rutinas de pelea o de baile para anunciarse en… bueno, a estas alturas sospecho que más internete que la televisión. Es que la madre es una ex-atleta olímpica coreana que ahora tiene una tienda de comida. Algo así como un takeaway. También hay algunos otros alumnos, padres, compañeros de trabajo. Lo cierto es que parece bastante más pensada de lo que uno creería, con ese punto de desvergüenza habitual de las producciones asiáticas, y el humor a juego. Así que parece que han logrado algo que no esperaba: Superar la premisa de película de sobremesa de fin de semana para estirar sus posibilidades -o imposibilidades- gracias a elevar al 11 toda la situación, No sé lo que aguantará ahí, pero el piloto funciona.

Parece que ni a la ITV le interesa mucho  The Family Pile (UK), pese a lo cual la han estrenado. Hay algún nombre entre los creadores y actores -bueno, actrices más bien- que sonarán un poco o pueden dar referencias. Lo cierto es que da igual, la idea de Un grupo de hermanas deciden desmontar la casa de sus padres tras la muerte de estos con idea de venderla supongo que podría haber dado para más pero en estas manos no parecen saber bien qué hacer con la idea -a ratos parece incluso que no saben si quieren una comedia o un drama- y lo poco que hacen suena a viejo. En fin.

Tan poco interés tiene la ITV que ni ellos ni nadie ha subido un trailer.
Esta semana de plataformas que parece que ni ellas mismas saben lo que estrenan sigue con GRIND (O) (NI) en Prime, un drama bastante del montón en el que lo mejor que se puede decir es que parece claro que hay alguien intentando esforzarse. Pero, claro, montar una historia sobre la pasión con un grupo de strippers de por medio… Digamos que parece una forma sencilla y no muy imaginativa de sacar el famoso sexo, drogas y violencia de los sitios de siempre y ponerlos a correr de manera no muy inspirada. En fin.

Estoy seguro que algo se puede sacar bueno sobre En Place (O) (FR) si le dedicaras suficiente tiempo dándole. El problema es que no se lo merece.  Porque lo que sacarás sería probablemente algo sobre el manejo de los populismo, el reflejo de la política en la ficción o que la última vez que vi una historia así fue con Chris Rock, que venía detrás de Eddie Murphy, que no tenía nada que ver con lo que hizo James Earl Jones. En estos últimos casos -salvo el de Jones, porque The Man era una aproximación setentera bastante más seria- tenemos a gente racializada que logra el poder. Aquí tenemos… bueno, es un poco mitad la de Murphy y mitad la de Rock. Excepto que el nivel del supuesto humor tiene más la fecha de la de Earl Jones. En cualquier caso: Ni es original, ni es divertida, ni tiene interés alguno. Su descripción política es en el mejor de los casos lamentable -incluyendo ejemplos como el de una candidata que odia los penes porque es feminista- así que… un original de Netflix.

Viendo Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre (USA) quiero mandar un mensaje público a Netflix: Si no quieres hacer una serie puedes no hacerla. Porque para ponerle una de las peores animaciones que recuerdo -que a estas alturas es el estándar de animación de Netflix– y no ser capaz de establecer una narración, un tono o una forma de que las cosas chocantes tengan algo de impacto… yo qué sé. Te ahorras montar la serie, yo me ahorro verla, todos nos ahorramos el bochorno. Estoy seguro que de las historias de Ito podría haber salido una serie al menos competente. Os puedo asegurar que no es esta.

Lo que más me ha dado The Last of Us (USA) es pereza. Supongo que es la serie indicada para echarse la siesta mientras te intentan montar una versión de The Walking Dead que se toma demasiado en serio a si misma y que, francamente, tampoco tengo muy claro qué me quiere contar. Desde el pico de cosas zombies de hace como década y media hemos visto todo tipo de versiones de, básicamente, la misma historia. Podría ser peor, claro, al menos aquí tienen más dinero que en una producción de The Asylum. Pero no hay absolutamente ningún rasgo de un giro interesante, una perspectiva distinta, una forma que no esté quemada de tanta utilizarla. Y esperar que lo salven los actores y sus interpretaciones porque esta es una historia tridimensional con personajes bien definidos es, además de no conocer lo que se ha hecho antes en el género, mucho esperar. Excepto, por supuesto, que de lo que quieran matar a los no-los-llames-zombies sea de aburrimiento.

La forma en la que Maternal (UK) logra ser la clásica serie de hospitales y, a la vez, darle una vuelta es curiosa al menos. Porque sí, es lo de siempre. Pero logra meter un giro con la vida de las tres protagonistas al repartir ese peso y crear, además, un punto de partida común -las tres son médicos que vuelven al trabajo tras una baja por maternidad- y distintos desarrollos generales y culturales de cada una de ellas. Un poco como una Stacy Malibú con un gorro nuevo. No es lo suficientemente distinto como para decir que sea precisamente arriesgada, pero es capaz de encontrar algo que ofrecer en una fórmula más que consolidada. Así que tampoco me voy a quejar.

Estoy gratamente sorprendido por Night Court (USA). Quizá porque estaba preparado para lo peor. De hecho, si hubiera llegado a mirar los trailers lo mismo ni me acerco. Pero resulta que, con sus problemas, han logrado hacer una buena serie. Gracias, sobre todo, a unos guiones que no son muy actuales pero sí que están bien trabajados de una manera clásica, muy propia de los ochenta y noventa a los que muchas veces hace referencia sin necesidad de hacerlo de manera ostensiblemente falsa. Es cierto que la serie original tardó un par de temporadas en encontrar su paso, pero desde el principio tenía a unos personajes bien delineados, entre los que el Dan Fielding de John Larroquette podía ser claramente el mejor, que es un poco lo que pasa ahora. No solo porque además en este caso no tenemos el Bull de Richard Moll o la  Selma de Selma Diamond, y claramente no tenemos al honorable Harry T. Stone de Harry Anderson. Pero no es menos cierto que el Mac de Charles Robinson, la Christine Sullivan de Markie Post, o la Roz de Marsha Warfield llegaron en la segunda, tercera y cuarta temporada respectivamente. Así que, bueno, ya iremos viendo. (por cierto, Robinson y Post, igual que Anderson, fallecieron ya, así que supongo que no tirarán por allí) Aunque se nota que no se fiaban en la cadena y no han puesto dinero, o lo han puesto solo en Larroquette -que puede ser magnifico o estar en una gran serie, y que aún así la cancelen. Véase The John Larroquette Show– porque se nota que hay menos dinero, de manera directa o proporcional, para todas las cosas. Por suerte los guiones, aunque a la antigua, están bien montados, y los actores -excepto Larroquette, claro, que está enorme- lo hacen razonablemente bien. Se nota que Melissa Rauch tenía muchas ganas de encarnar a Abby Stone, la hija de Harry, y que está decidida a sacar el proyecto adelante con un personaje muy alejado de Bernadette y más happy-go-lucky pero coherente con el tono de la serie y con la forma de actuar. Así que habrá que ver si hay suerte y con el rendimiento y los cambios de reparto logran acabar de darle el empuje que la serie se merece. Porque logra capturar todo el espíritu de esas series clásicas con un reparto como la original, NewsRadio o Just Shoot Me. Por cierto, el secundario que logra robar los dos capítulos con casi nada de tiempo en cámara es Dimiter D. Marinov con un Nikolai que toma el relevo del Art Fensterman de Mike Finneran. En fin, no puedo creer que vaya a decir esto, pero bien por este remake.

La mitología siempre tiene sus curiosidades. Por ejemplo, el mito de la mujer-serpiente o el de la serpiente y la medicina se repite en distintas tradiciones. En el caso de la Shahmaran (O) (TU) su origen es Persa, está muy arraigada en el imaginario kurdo y aquí estamos, con una serie Turca. Que en realidad es una telenovela con fondo fantástico. De nuevo, es curioso, porque uno esperaría que la parte fantástica fuera lo que más pesara, pero parece que siempre encuentran una manera de que sea la otra la que importe. Quizá por el exceso de duración de los capítulos o la necesidad de llenar varios. Lo cierto es que da la sensación de que hay demasiada duración para tan poca historia como realmente cuentan. De hecho, da la sensación de que han usado esta historia como excusa y tampoco van a explicar o importarle mucho. Así sale luego lo que sale. En fin.

La capacidad de Apple TV + para construir el mejor repertorio de obras infantiles/ juveniles por el método de adaptar libros en lugar de personajes no dejará de sorprenderme. Pero aquí estamos, con Shape Island (USA), una obra realmente encantadora que sabe mantener el espíritu de los libros de Jon Klassen y Mac Barnett, y aunque leyéndolos parecieran inadaptables han encontrado una manera de capturar el espíritu de la letra de Barnett y de las ilustraciones de Klassen, pese a convertirlo en su propia versión de la historia. Un gran trabajo.

Una vez más Netflix nos ofrece la oportunidad de una ventana para ver qué se hacen en otras partes del mundo y resulta que en otras partes del mundo intentan copiar lo que parece que gusta en las demás. No sé qué sentido tiene montar este Shanty Town (O) (NI) para que lo que nos encontremos dentro sea una historia de sexo, violencia y blablabla con -esta vez- cortesanas y un jefe de los bajos fondos de las drogas -no confundir con las strippers y el jefe criminal de las drogas de GRIND, unas series más arriba- que de nuevo necesita más dinero en su producción. Y, posiblemente, alguna idea nueva. Al menos queda el consuelo de ver que en Nigeria las producciones televisivas se hacen como en España.

Viendo el piloto de That ’90s Show (USA) me salían varias preguntas, la principal era ¿Qué necesidad?, por supuesto. Pero dado que esto parece más una búsqueda incansable de series antiguas que poder revivir -y que todos recordamos lo que pasó con That ’80s Show. Y si no lo recuerdas es EXACTAMENTE eso lo que pasó- así que llegar a los ’90s era cuestión de tiempo. Esta vez han decidido no alejarse de la fórmula original, y por fórmula queremos decir los actores que tenían. Por supuesto no pueden sacar a todos -es decir, además de los que no tienen acusaciones de abuso sexual y esas cosas- pero sí darle más espacio a los padres de Forman, y traerse a la hija adolescente de este para que pase el verano con ellos. Y aquí llegamos al asunto. La actriz principal y sus amigos tienen un rango de unos 15/17 años y, a ojo, el único miembro del reparto que era así de joven en la original era Mila Kunis. El resto eran más tirando a veinteañeros, especialmente Masterson. Pero bueno, si han decidido optar por una aproximación más Nickelodeon allá ellos. Me temo que no va a funcionar porque necesita a la vez que te hagan gracia los guiños al pasado y tener ganas de ver a un grupo de chavales nuevos, de manera que es como tener un nuevo tipo de historia lastrada por la otra. Cuál es cuál supongo que depende de las preferencias de cada uno.

Pues parece que Hallmark ha decidido meterse en las series con viajes en el tiempo con The Way Home (USA), que pone dos líneas temporales, una serie de ‘misterios’ entre medias, y tres generaciones más o menos enfrentadas entre ellas -la verdad es que Andie McDowell parece que está más bien por allí por estar- que se encuentran con este ‘lago mágico’ que funciona también un poco por necesidad más que por algún tipo de motivo. Tanto eso, como el tiempo pasado en otras líneas temporales y el transcurso en la otra, son más recursos del guionista. Pero bueno, si Hallmark quiere montar una de sus historias habituales con una excusa argumental de viajes en el tiempo tampoco vamos a quejarnos, veníamos avisados.

Este Wong & Winchester (CA) es un genérico de policíaco canadiense que olvida que lo más interesante es que tenga algo de gracia. Me temo que ni los personajes centrales ni, desde luego, la trama logran  nada. Y mira que las historias sencillas y encantadoras parecen el sello habitual canadiense, pero ni funciona por allí ni la intriga es mínimamente interesante, limitándose a sacar personaje tras personaje antes que a crear algo que se pueda -o se quiera- seguir. Da la sensación de que alguien necesitaba una excusa para fabricar un relleno que poner en la televisión. Una de esas series para que se emitan de fondo en escenas de otras series.

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Un auténtico espanto este Alert (USA), un genérico de la peor clase en la que no hay nada que no hayamos visto antes. Ni siquiera voy a decir ‘y mejor’. Pero, ahora con los peores tics de que si terroristas musulmanes radicales y que si parejas separadas. Carente de cualquier tipo de distinción, dotada con un equipo de expertos ayudantes, y fundamentalmente retrógrada, formuláica, aburrida y estomacante. Supongo que mínimo durará ocho temporadas.

Resulta que Crazy Fun Park (AU) es el nuevo trabajo de Nicholas Verso, que tiene una parte de Ghosts (en cualquiera de sus dos versiones) y otra más cercana a las obras juveniles de terror o pseudo-terror y pseudo-humor o humor. Total, que es una cosita agradable que no hace mucho con casi ninguno de sus ingredientes -se supone que hay un misterio, me parece mucho suponer- pero que tampoco creo que ofenda a nadie. Existe, supongo que con eso a los fantasmas les vale.

¿Puede una serie ser consecutiva de delito? Porque me ha costado tanto ver el piloto de Gina Yei (O) (PR) que he llegado a considerar el asesinato de sus responsables. Parece que el tráfico de influencers está a todo trapo con esta cosa de Disney que es con mucho lo peor que recuerdo a los canales con Disney en el título haber hecho. Todo lo que se presupone que es la obra de un influencer está aquí, todos los defectos, absolutamente todos los tics, y muchas de esas personas que actúan como si tuvieran quince años o menos porque se supone que esa es la edad del personaje. Que la ilusión de la protagonista sea estudiar composición musical para ser la mejor escritora de reaggeton del mundo es una chorrada al margen de todo lo falso, plástico y prefabricado. Un espanto en el que los número musicales son constantes pese a que la protagonista parezca ser incapaz de sincronizarse con los bailarines. Al margen de que todos estén obsesionados con las redes sociales y que uno de los personajes se parezca al Quico de El Chavo del Ocho. En fin, a evitar. Y ponerle una etiqueta de Radiactivo a ser posible.

Lo peor del riquimortismo y de las series de [Adult Swim] se juntan en Koala Man (USA) para ofrecernos una serie que sigue pensando que la gente de mediana edad o cosas como los pelos de las piernas son graciosas. Ojalá hubiera al menos una intención de provocar y no el clásico edgelordismo adolescente que de fondo tiene una historia de superhéroes muy poco inspirada. En fin, supongo que esto será el pago de algún favor o algo así.

Les ha quedado bonito este The Makanai: Cooking for the Maiko House (O) (JP), supongo que para eso contrataron a Hirokazu Kore-eda, porque el uso -o la función- de mostrarnos una casa en la que se prepara a maikos (aprendizas de geishas, vaya) y luego virar hacia la comida -en el piloto más bien poco, como quedaba un poco cojo me vi también el segundo y es ahí donde se cierra un poco este punto de partida, pero parece que nadie pensó que había que indicarlo- para ofrecernos tanto las historias culinarias. Y ese es el problema. Porque Kore-eda realiza bien la narración de ese costumbrismo irreal -tengamos en cuenta que las maikos y las geishas parecen parte de otra época pero también que su función puede ser esa mezcla entre la performación artística y la finalidad estética que hace que sean algo así como lo mismo y justo lo contrario que una stripper- y eso, igual que la cotidianidad, lo refleja muy bien. Muchas veces en pequeñas piezas que no van a ninguna parte porque es parte de reflejar esa forma de ser, no de cargar y hacer avanzar la trama. Sin embargo el segundo eje de la historia es la cocina, y eso está reflejado de cualquier manera. No hay ni una emoción ni el mismo cariño que se refleja en otros puntos de la historia. Muchas veces se nos muestran los pasos con un descuido y dejadez propios del Canal Cocina y no de una obra en la que la cocina es su corazón, no ya porque no intente que sea ese food porn que se llama, es que parece puro trámite para volver a la gente, que es lo que le interesa al director. El problema es que por bien que se refleje el efecto de esa comida -y lo hace- lo que vemos y cómo lo vemos resulta tan plano y vacío como cualquier otro trámite innecesario -y casi insípido- exigido por la historia para contar lo que realmente le interesa. Total: Que bonita y entrañable, pero a mí no me interesa gran cosa. Quizá  el manga original…

En una semana que parece El día de la marmota la llegada de Mayfair Witches (USA) es otro ejemplo mas. Una serie de brujas que se supone saca de la obra de Anne Rice pero que no deja de ser un más de lo mismo de secretos familiares, brujas brujeando y esa insufrible sumisión/lucha con el demonio que nos grita que desde 1990 hasta ahora tampoco se han molestado en actualizar tanto las cosas. Supongo que hace falta ser lo suficientemente fans del concepto como para que le merezca a alguien la pena.

Las adaptaciones de true crime siguen y esta semana tenemos la tediosa Trial By Fire (O) (IN) que nos cuenta un hecho real en el que un cine ardió en La India, murieron 59 personas, y a la justicia ni estaba ni se le esperaba. Veintiún años después escribieron un libro explicando su lucha por lograr la susodicha, y eso llevó a esta adaptación que es mucha gente enfadada -de manera comprensible, supongo- y mucha gente sufriendo -ver comentario anterior- pero poco más a lo que agarrarse. No creo que haya nadie que no se ponga de inmediato de parte de los padres y a favor de su lucha por ¿cambiar? ¿modificar? ¿que alguien les hiciera algo de caso? el sistema judicial indio. Pero, sinceramente, poco más aporta esta versión de los hechos. Para la próxima que monten un docudrama y así por lo menos no me toca verme el piloto entero con la esperanza de que en algún momento mejore.

Son muchos los problemas de Velma (USA). Pero muchos. Uno de los principales es que el humor de Mindy Kaling cada vez se nota más viejo y con menos recursos. Además, cuenta con un gran reparto pero en esta versión animada da lo mismo porque no son actores de voz, así que poco -por no decir nada- aportan. En cuanto a los puntos en común con Scooby Doo… cuanto menos digamos mejor será para todos. A estas alturas creo que está claro que no me gustan ni Venture Bros ni Harley Quinn. No lo hacen y, sin embargo, está muy claro por qué son mucho mejores que la cosa esta que parece la idea de un ejecutivo que creyó que había un filón y lo que ha acabado es dando con algo romo. Lo único bueno es que tal y como está HBO Max lo mismo mañana misma está cancelada.

Creo que Kold x Windy (USA) no tiene claro qué es o qué quiere ser, igual que toda la juerga entre AllBlk y WE Tv hace que tampoco tenga el tono concreto para ninguna de las dos. De fondo está, por supuesto, la historia de un dos amigas que quieren hacer un dúo de rap -parece mentira que en menos de un año haya escrito esto tres veces-, el problema es que la parte musical, el drama de personajes, media docena de aproximaciones al género criminal, los restos de los dramas from the hood y a ratos algo de telenovela, aderezado con un presupuesto que parece lo justo para pillarse un par de menús de fastfood hacen que las cosas buenas que tiene se pierdan en el maremágnum de historias, personajes y temas como si alguien hubiera metido la ensaladilla rusa en la centrifugadora.

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Empezamos el año con una serie australiana: Black Snow (AU) es una producción para Stan Australia que podría haber sido una serie británica de detectives. El personaje central, de hecho, parece sacado de alguna serie con varios títulos a sus espaldas. Dos líneas, una en el pasado y otra en el presente, una serie de sospechosos, algunos ‘grandes temas’ y un sentido general más cercano al rellene que al auténtico interés. Está bien para rellenar la tarde de un fin de semana. Poco más.

Que espanto este Copenhagen Cowboy (USA), que parece imitar los peores tics del neo-Noir y el neo-Giallo probablemente porque resulta que es una serie de Nicolas Winding Refn. Lo único que puedo decir es que si queréis algo con una duración excesiva, una puesta en escena chusca y mucha cosa estética que sale de la unión de una suerte de naturalismo con luces de neón entonces vale. Pero a mí ya me ha hecho perder suficiente tiempo con su piloto.

Hablando de experimentos, este Kaleidoscope (USA) pone tan poco esfuerzo en lo que está contando que es normal que se anuncie como que puede verse en varias secuencias, en un momento determinado llegué a considerar que era una parodia. Pero se lo toman demasiado en serio como para ser realmente una coproducción -algo que presupongo por el nivel de inglés de alguno- y bueno, supongo que hay gente que bebe gaseosa a palo seco. No sé si le interesará mucho la serie pero entiendo que está cerca de ser el público más probable para estos experimentos.

Por lo visto hemos vuelto a los noventa y nadie me lo había dicho, porque este Olhar Indiscreto (O)(BR) tiene toda la falta de sentido común y esa intención de provocar excitación y solo lograr aburrimiento mientras miras al reloj a ver si se sueltan el pelo, que caracteriza a los derivados sin alma que poblaron aquella época. Una lástima este quedarse a medias, porque claramente lo último que necesitaba esto era una mediocridad poco áurea.

Sorprendentemente interesante este Paul T. Goldman (USA) que viene del director de la segunda de Borat y parece compartir mimbres con The Rehearsal, pero en realidad lo que tiene de importante es a un personaje central alucinado que parece vivir en su propio país de maravillas y a quien el director parece en todo momento seguir la corriente menos por convencimiento que por una suerte de cámara oculta vuelta del revés. Da igual sus contradicciones o los momentos de exceso al contar la propia historia, como si de una versión invertida de El show de Truman, el director permite que se nos cuente la historia real como si fuera un True Crime pero, sobre todo, como si su personaje principal realmente estuviera diciendo cosas razonables. De ahí que lo peor que tiene la serie es la duda de si el personaje central está en la broma o es la broma, porque en el segundo caso las posibilidades de javiercardenismo son, quizá, demasiadas para no sentir lástima por la falta de ética. Y es que todo lo que en The Rehearsal parecía una impostación buscando el efecto de realidad aquí parece real buscando el efecto de ser falso. En fin, hay peores maneras de comenzar el año de series.

El problema principal de The Rig (UK) es de partida. Supongo que -sobre todo- del concepto en si. No porque sea complicado o simple o cualquier cosa (los trabajadores de una plataforma petrolífera se quedan aislados en mitad de una irregularidad meteorológica), y por suerte no juegan a ser Lost más de lo necesario porque están entretenidos mostrándote  quién es cada uno y los problemas que tienen al margen de este suceso extraño. Pero es que la situación ha sido tan repetida que en realidad tampoco es tan extraño. Solo en Doctor Who se me ocurren al menos un par de veces que se han hecho capítulos con una premisa similar -aunque supongo que en este caso no estarán los Zygon, quizá ni nos Silurians ni los Sea Devils-. Así que el punto fuerte tiene que ser precisamente ese apartarse todo lo posible, que sucede regular porque no estamos hablando de una historia que permita volver sobre lo que está sucediendo sino de una historia sobre algo ajeno que va a por ellos. En fin. Que supongo que si uno no tiene demasiado problema con todo esto es algo con lo que rellenar una tarde de fin de semana. Porque esto da para lo que da.

El menos malo de los estrenos de Netflix de esta semana es Totenfrau (O)(AU) y es una de esas pelis de después de comer alargada hasta convertirla en una serie en lugar de en la película que tendría que haber sido. Una mujer ve como su marido es atropellado, está convencida de que no ha sido un accidente, y se pone a investigar. No tiene mucho más y probablemente tampoco lo quiera o requiera. Pues bueno, forraje. Pero al menos forraje que no hace a uno llevarse las manos a la cabeza.

Inesperadamente este Romantic Getaway (UK) es una bastante insulsa serie con un reparto que se supone merece más, una premisa que es solo un poco mejor que la de una película de Lifetime y un único elemento redentor en la figura de un Johnny Vegas alejado de sus personajes habituales y peligrosamente cerca de parecerse a Ted Cruz. Ojalá fuera solo una serie de acción fallida, porque su fallo sería más tolerable que como fallida comedia.

Lo otro que traen los ingleses es uno de esos docudramas suyos, en este caso Stonehouse (UK). La historia de un ministro que es tremendamente increíble, aunque pasara a la vez que el escándalo de Lord Duncan. Y, desde luego, fuese bastante más entretenida con una narración exterior. Me temo que esta historia desde dentro revela demasiadas cosas que podrían haber tenido mucho mejor efecto retrasándolas, y lo hace para favorecer a una serie de personajes que no podrían dar más lo mismo. Para que luego digan que no hay una forma incorrecta si la historia es buena.

Dentro de la extensa variedad de maneras para aburrirnos que Netflix ha traído esta semana no podemos dejarnos La vita bugiarda degli adulti (O) (IT) que es algo así como una historia de secretos familiares contados con una desgana, una tranquilidad y una serie de topicazos pero, sobre todo, con uno de los peores usos del narrador que he tenido la desgracia de soportar. Simplemente no.

Malo era lo que nos encontrábamos con Will Trent (USA) durante el comienzo de la serie, peor es que en realidad sea solo medio capítulo y hayan decidido dejar el final para la que viene. Como si la que viene fuéramos a dedicarle atención. Vender una historia necesita algo más y algo mejor. Sobre todo cuando parece venir de esa tradición de canales estadounidenses como USA Network pero le ponen un caso que haría morirse de vergüenza a cualquiera de ellos, si flojo es el misterio normalmente aquí estamos ya en unos niveles en los que las series de la CBS parecen obras maestras del crimen. Antes de los primera 30 segundos asistimos a la llegada de una mujer a su casa, cuando llega hay una ventana rota, cristales delante, y la puerta abierta. Unos minutos más tarde el investigador titular señala… que el agujero en el cristal está lejos de la manilla. A nadie parece importarle que los cristales estén por fuera. Durante todo el piloto. Total, que el piloto con su media historia se termina y aquí no hay nada de lo que tirar. Yo solo pido que el showrunner de la próxima de estas se revise los clásicos -incluso los clásicos modernos- y se pille una suscripción a BritBox y Acorn para que dejen de producir estas cosas bochornosas.

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Las 13 mayores chifladuras del cine de terror de 2022

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En esta época de repasos también podemos dejar por un momento de hablar de Lo Mejor o de Lo Peor para echar un vistazo a los Locurones. Películas que deciden ir más allá, para bien o para mal, y que por eso mismo merecen un recuerdo especial, porque romper con lo habitual es en muchas ocasiones la única manera de ofrecer sorpresas.

La de cosas que han cambiado en este año y no para bien. Con esta frase empezaba el año pasado, quién iba a creer que la cosa iría a peor. A saber cómo estamos -si es que estamos- el que viene. De momento seguimos con Canino en el recuerdo. Y ha salido esta lista -o lo que sea- en su fecha habitual, que es incluso más extraño. En realidad no creo que haya nadie que siga realmente la cosa esta de los locurones pero ya que el trabajo previo está más o menos hecho y que yo me lo paso bien… pues allá vamos.

No apostaba yo demasiado por la recuperación pero de nuevo ha mejorado. Así que aunque la de 2017 sigue en mi memoria -quizá solo ahí- como la mejor, y olvidados ya los bajones de la de 2016 o la de 2018,  la recuperación de la de 2019 y luego la de 2020 y  la de 2021 que era más de mantenimiento, quizá. Así que al llegar a esta de 2022 me he encontrado una sorpresa inesperada. Por un lado confirma un gran año de películas que abrazan el exceso, lo inesperado y la desopilancia. Por el otro… en realidad la mayoría tienden no tanto a la experimentación o la ruptura como a una cierta vivencia razonable con momentos de expansión o puntos de movimiento gracias a ellas. Algo que se nota especialmente en el lado oriental. O, mejor dicho, en su falta.

No sé si os he contado alguna vez cómo se hacen estas listas. Durante todo el año yo voy viendo películas y tomando notas de las que merecen por lo menos echarle un ojo, varias de las cuales acaban en el listado del año. (Esta vez como la mitad) Según se va acercando el final de año, para octubre, empiezo a hacer un ‘peinado’ de las películas que me falta, a revisar qué ha salido y que está previsto que salga y todo eso. Y las últimas semanas de diciembre, en las que como cualquier persona razonable necesito un mayor número de pelis de terror, acabo de redondearlo.

De ahí que haya una lista principal, una de posibles y una con la general, que acaba siendo prácticamente cinco listas.

Pues bien, no había ninguna de las asiáticas que estuviera en las dos primeras. Y no es que no las haya buenas, casi lo contrario. Bhool Bhulaiyaa 2, Phone Bhoot, Chuyện Ma Gần Nhà o Deyyamtho Sahajeevanam tienen partes más que notables. Pero mucha menos capacidad de sorprender. Y aunque sé que hay gente a la que le gustó y sorprendió Zhou -igual que hay a quien le gustó y sorprendió Terrifier 2– me temo que no comparto el entusiasmo. Pero bueno, eso no significa que no haya más.

Por ejemplo, Arthur, Malédiction tiene una historia más interesante fuera de la pantalla que dentro, aunque no sé quién podría haberse sorprendido. Children of Sin demostraba que se pueden hacer las cosas con las mejores intenciones -y con las vueltas del pan-. Y el número de producciones a las que todo parece darle igual menos el tema religioso, como la mezcla entre El código Da Vinci, las pelis de Marvel y… bueno. Esas cosas… que es The Devil Conspiracy. O como pasa con Hellbender. O con Hellhole.

Lo que sí que os puedo decir es que este año el puesto 13 ha estado reñido. La ¿comedia fantástica? The Loneliest Boy in the World podría haber entrado, con su extraño giro hacia Lo Amblin. También en el último momento el Adult Swim Yule Log estuvo cerca de entrar. Por lo menos unos quince minutos. Lo que pasa es que todas estas, por uno u otro motivo, son las que no han logrado entrar en la lista final de las 13. Así que mejor damos paso a ellas en lugar de seguir dándoos la chapa por aquí.

13 – WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR

Como decía antes, han sido muchas vueltas pero estar tirado en casa hablando con extraños por internete me temo que está lejos de poder considerarse una excentricidad. Hacer los challenges, notar cambios de opinión y discutir con gente… casi menos. Pero bueno, uno va viéndolo y -más allá de lo que se opine de los tiempo y los presupuestos- logra ser tan inquietante como… bueno… como es la vida en internete en general. Ya sabéis, lo único más siniestro que el creepypasta es el costumbrismo.

12 – ORPHAN: FIRST KILL

De esto que hay veces que uno no esperaba que los giros que le han buscado a esta película -que es, además, una precuela- para intentar superar el de la primera… Sin duda han estado medidos y pensados. Lo cierto es que hay varios momentos de brillante desvergüenza para que no sea una obra más. Sino… una evolución desbocada de las películas de Lifetime.

11 – THE KILLING TREE

Uno de nuestros clásicos de nuestra lista de final de año es ‘el objeto inusitado que intenta matarnos’. Y este año el más increíble de los objetos con los que nos hemos cruzado (y nos hemos cruzado incluso un globo) ha sido… ¡Un árbol de navidad! Ya, ya, sé que Treevenge iba de algo parecido. Pero esta por lo demás es una película clásica de venganza, más o menos slasher sobrenatural, pero la persona en cuestión -y sí, es una persona- vuelve como árbol pero también con los cables y las lucecitas. A ratos más Evil Dead, otros más película de criatura de SyFy,  pero podemos reconocerles los arrestos por su contribución a esta categoría.

10 – SHARK SIDE OF THE MOON

Otro clásico es la ‘peli de tiburón’. Que puede ser más o menos cutre, que siempre tiene competencia -este año hemos tenido también Sharkula– y que este año reconozco que es algo mejor de lo que estaba acostumbrado pero no mucho más razonable. Que, para mí, mucho mejor. Incluye estaciones espaciales variadas, criaturas lunares cuyo parecido con un tiburón es… digamos que discutible. Y un descarado uso del croma hasta para ir al baño. En fin, un ejemplo más de las películas de tiburones.

09 – HEADLESS HORSEMAN

No esperaba yo que una película de The Asylum llegara aquí, la verdad, de hecho, debería de mirar si algún año lo han metido. Pero esto es un nivel de pura desvergüenza que uno esperaría más en una producción de 1313. Porque cogen de esqueleto la historia de El Cuervo, roban el cartel de Motorista Fantasma, la ponen un Emoji de Calabaza de Halloween convirtiéndolo en un CGI como no se había visto usar desde Cougar Cult. Incluyendo el desparpajo.

08 – PAHANHAUTOJA

Sospecho que esto es algún tipo de metáfora propia de los países nórdicos o algo así, porque esta historia -un tanto asquerosilla, he de decir- que mezcla familias que buscan ser percibidas como perfectas y muchachas que encuentran huevos misteriosos parece debatirse entre ser una actualización de los cuentos clásicos, una reflexión sobre sinceramente no tengo muy claro si ellos mismos han decidido qué y una película de terror más o menos corporal. Supongo que todo depende de más o menos cómo se vea o entiendas, porque nada de esto le quita un cierto punto tierno.

07 – SAWED OFF

Lo bueno de esta película es que, al margen de su bajísimo presupuesto, parece una decisión por adaptar los modos y modelos de los Looney Tunes a la pantalla. Un triángulo amoroso, unas ‘fin de semana de caza’ y dos amigos que acaban en un círculos casi infinito -bueno, al menos bastante largo- de asesinatos sucesivos. No es que tenga mucha trama, fondo o sentido -al fin y al cabo aquí lo importante es el estacazo y tentetieso- pero al menos esto último lo convierte en, digamos, una decisión.

06 – THE HAUNTING OF THE TOWER OF LONDON

Una cosa que no esperaba yo era encontrarme este año con dos personas a las que llamar Discípulo aventajado de David DeCoteau. Pero aquí estamos. En este caso con Charlie Steeds y su Dark Temple, una persona que parece ir probando todos los sabores del terror que aquí decidió hacer una de la Hammer. Y precisamente ese exceso que tantas veces se encontraba en aquellas se las ha traído a una trama completamente desbocada, con Ricardo III de fondo y con un giro en las clásicas escenas de torturas.  Vista desde fuera podría parecer una película normal de hace unas décadas… hasta que uno se da cuenta de lo diferente con el contexto y de las cosas que hacen. A ver por dónde sigue y hasta dónde tira.

05 – EXPLOITED

El otro Discípulo aventajado de David DeCoteau es… bueno, no sé si el director Jon Abrahams o el guionista Anthony Del Negro, pero sí que os puedo decir que este Exploited es como si alguien hubiera aprovechado el éxito de los slashers de misterio de finales de los ’90s  para hacer una versión de webcams y desparrame en el que uno puede encontrarse con un payaso haciendo malabares con dildos y que sea contextualmente razonable. Bueno, todo lo razonables que pueden ser estas cosas. El misterio lo es menos y lo de más pero, sobre todo, es la excusa para el juego de disfraces, agresiones y verbenas que se traen. El tráiler -que han escondido porque, bueno, la película es como es- son dos minutos de destripe. Así que casi mejor ponérsela sin saber e ir descubriendo esta mutación desmelenada de una película de Lifetime que Lifetime jamás podría emitir en su canal.

04 – MADELINES

A veces la falta de dinero, o las tramas que parecen pensadas para una serie y acaban en una película, pueden ser un problema. Y aquí lo son, pero logra hacer que algo funcione la pura capacidad de la idea que mezcla viajes en el tiempo, bucles, asesinatos y una unidad de tiempo y luego que aprovecha todo lo anterior con humor y algo de fantasía para traernos este triunfo de las ganas sobre los medios.

03 – SOMETHING IN THE DIRT

Un ejemplo de cine de confinamiento, con dos creadores especializados en estas lides que hacen un juego de conspiranoia -que también es humo y espejos- para pasar del low-fi a la buddy comedy o los momentos de thriller. Es un poco más sencillo de vivirlo que de explicarlo. Pero tampoco demasiado.

02 – RAZZENNEST

Esto podría haber sido un capítulo de Inside Nº9, de hecho es posible que lo fuera, pero la decisión de que las imágenes vayan por un lado, la pista de audiocomentario por otro, las referencia a la Guerra de los 30 Años, y los metacomentarios. Es curioso cómo algo puede parecer a la vez tan vanguardista y tan cotidiano. Supongo que porque a ratos puede parecer también una evolución del radioteatro y los protectores de pantalla.

01 – GLORIOUS

Y el paso más allá. Una especie de comedia del absurdo con un mínimo en todo: localización, personajes, acción. Y, sin embargo, es casi lo contrario, porque las dudas y reflexiones de una persona que acaba de sufrir una ruptura amorosa, se mete en el baño de una estación de servicio y empieza a recibir… comentarios y peticiones por parte de un glory hole. Con la voz de JK Simmons. También hay dioses antiguos, algún tentáculo y varias lluvias de sangre. ¿Qué menos podemos pedir para empezar bien el año? Lástima que no optaran por un final que fuera incluso más… festivo.

¡Hasta aquí por este año! Espero para el próximo poder presentar si no más, al menos sí mejores propuestas, poder hablar de un despiporre generalizado y ver si esta tendencia de estrenos en salas sigue. Y, por supuesto, el descargo de responsabilidad habitual. Estas son las mías, supongo que para otros habrá películas que me haya dejado (pongamos Vampfather, que para algo se le notan las ganas de ser considerada merecedora de ser considerada este tipo de película) así que os animo a comprobar que realmente son de 2022 y compartirlas aquí. Y ahora ya, ¡a brindar por un 2023 de Locurón! [Pero dentro de un orden, que vaya racha de años llevamos]

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Por lo visto las mascotas -o lo que sean- de Line tienen a seguidores esperando sus historias. Yo qué sé. Lo que sí puedo contar es que en Netflix les han dado un hueco como Brown and Friends (USA) para contar sus historias animadas y mudas -de aquella manera, pero mudas- que ofrecen pequeños cortos con esas aventuras con un punto de humor y otro de giros en los que no dejan claro para qué edad van dirigidos. Probablemente porque así a cada edad le puede ir lo suyo. Pero bueno, supongo que lo que más importa es que son monos.

¿Existe el Isekai brasileño? No os preocupéis, que aunque O Cangaceiro do Futuro (O) (BR) pueda llegar a parecerlo lo último de Netflix en realidad está más dentro de Un yanqui en la corte del rey Arturo que de John Carter.  Un… vamos a decir desdichado viaja hasta el pasado del golpe que le dan. Allí es confundido con un bandolero famoso, un cangaceiro que lo llaman ellos, uno de los más famosos de ellos: Lampião. (Que sospecho que lo mismo os suena más su pareja, María Bonita, pero vaya) . A partir de ahí, igual que antes, se supone que hay momentos cómicos por este pobre hombre, la situación y etc. A mí me ha costado incluso terminar el capítulo porque la parte en nuestro mundo, la manía de mostrar miseria y degradación y todo ese gusto por el ‘chunguismo‘ -que ni de lejos llega al nivel máximo habitual de cosas como Cerdita, digamos- no me ha hecho gracia nunca. Pero bueno, al menos hay algo de historia que se puede aprovechar o algo, supongo. Porque vaya tela.

Adaptación de, por lo que veo, un manga esta vez, Gannibal (O)(JP) logra mantener un aire a misterio entre el terror y el suspense, no es que resulte un principio realmente original (un policía caído en desgracia llega a un pequeño pueblecito de gente que parece excéntrica pero inofensiva, hasta que empiezan a suceder hechos extraños que, en realidad, están desde el mismo origen de su llegada. Unos mimbres con los que se puede hacer desde Hot Fuzz a Wicker Man) pero sí que se realiza con suficiente mano como para quedarte con ganas de saber por dónde van a tirar a continuación. Incluso aunque parezca que hay un problema de, mínimo, canibalismo que muy probablemente lleve a algún recoveco de paganismo porque estas cosas es como funcionan. Pero, oye, bien, que también hay veces en las que esto es lo que hace falta.

Esperaba una historia al uso en The Glory (O) (CS), quizá algo de venganza con mucha mirada y mucha cosa. Pero resulta que lo que me he encontrado es bastante más excesivo, no solo en la parte gore -que también, lo que sufre la protagonista es violencia física, incluso sexual, no es un ‘bullying’ de hablar mal a la gente, igual que lo suyo no es una venganza de hundir la empresa-, también en personajes e interpretaciones en los que uno podría ir pensando en Mirna Loy en Trece mujeres, pero se encuentra a Itatí Cantoral full Soraya Montenegro al grito de Maldita Lisiada. Y aún me sorprende que no sea un slasher directamente. Y eso que el piloto es poco menos de presentación y contexto. Si además los capítulos fueran un poco más cortos y tuvieran que meterle aún más caña a las mil cosas que pasan en cada uno sería ya lo que faltaba. En fin, ¡sorpresas hasta el final!

Llega ahora Disney con una nueva serie surcoreana para cerrar el año, no nos fuéramos a quedar sin ellas, se trata de Kajino (O) (CS) o Big Bet, tanto da, y nos presenta un magnate del juego -o un estafador del juego, es difícil saberlo sobre todo porque es difícil distinguir ambas cosas- metido en un asesinato misterioso que le amenaza como sospechoso. Así que tenemos otra de esas obras mitad organización criminal, algo de thriller y, como pasa a veces con los surcoreanos, con un intento de que el humor -cierto humor- y una mezcla entre seguridad en si mismos y sobradez les permita salir con bien. Y si lo hubieran conseguido quizá hubiera estado bien, pero lo cierto es que los saltos, la falta de una línea clara y, en general, lo poco interesante que es todo PESE a que haya una acusación por asesinato por medio, logra que los 45 minutos se vuelvan eternos. No creo que fuera este el ‘plomo’ del que hablaban, pero es el que nos han dado.

No sé cómo se las ha apañado Marie Antoinette (UK) pero he tenido que ir a mirar que esto no lo hubieran hecho antes. Y no, resulta que es una novedad. En el sentido de que lo acaban de estrenar, porque en el resto de sentidos está claro que saquea multitud de fuentes -la película de Coppola y la serie de The Great, fundamentalmente- para montar una obra que supongo que tendrá su público -especialmente el de las dos obras anteriores- pero que puedo asegurar que no soy yo. Qué le vamos a hacer.

No estoy yo como para darle mucho a esto, pero bueno, lo de ser el espectador, supongo. Porque en realidad Mayflies (UK) es una adaptación en dos capítulos -la más mini de las minis, ya sabéis- que la BBC ha hecho del título del mismo nombre que va sobre amistad, muerte y duelo. Supongo que si os apetece una buena llorera es toda una opción. Como decía, ahora mismo no, muchas gracias.

Genérico de misterio inglés con guarnición de telenovela australiana, la receta de Riptide (UK) es muy sencilla y funcional dentro de lo necesario. Es cierto que en algunos momentos se echa de menos una pausa dramática, cortinilla musical y mirada a cámara. Pero qué le vamos a hacer, esto es lo que es y bien que funciona así.

No acabo de entender este Treason (USA/UK) porque parece que juega a ser un thriller político y de espionaje inglés, pero lo hace de la manera más estadounidense posible. Con lo que ni funciona en un lado ni en el otro. La falsedad de lo que se nos muestra, el puro plástico de lo que nos ponen delante, hacen que echemos MUCHO de menos a Jed Mercurio. Es verdad que ha sido un año en el que hemos visto distintos intentos de acercarse al modelo como Trigger Point o The Control Room, pero me temo que este que nos ocupa es el peor intento precisamente porque se le nota que los americanos, con sus ideas americanas de cómo se hacen las cosas, están detrás de esto mientras algunos ingleses intentan mediar. En fin, sospecho que sería más entretenido el conocer cómo fue la producción de esta serie que estas historias que vemos en las que se chantajea a políticos con cosas que ya hemos visto que no pueden dar más lo mismo al público.

Los thrillers ingleses tienen una serie de temas y vueltas, hubiera jurado que este de Without Sin (UK) que ha estrenado ITVX lo hemos tenido no hace tanto al menos un par de veces. Una mujer que no ha superado la muerte de su hija, un hombre que asegura que es inocente. y cómo la duda devora a la primera mientras el segundo intenta recomponerse. Luego ya algo de investigación y esas cosas, pero está claro que el tema central son estos dos personajes, algo a lo que saca especial partido Vicky McClure para dar uno de esos recitales tan ingleses. Y el resumen es ese, es una buena obra pero nos conocemos casi todos los trucos que hay dentro de este modelo desombrero.

Cuando digo eso de «Está claro que no soy su público objetivo» nunca tengo muy claro si parece cosa mía o suya, pero tengo muy claro que la fantasía mas-o-menos épica es una de esas cosas que me inducen sopor y este The Witcher: Blood Origin (USA) me ha resultado especialmente soporífero. Ni los actores, ni la historia que me quieren contar, ni el que lleguen a aparecer hasta dos versiones de Jaskier / Joey Batey, me importan gran cosa. Lo positivo del piloto de la serie original ni se ve ni se encuentra. Supongo que en Netflix suficiente problema tienen con la serie madre como para no intentar arreglarlo por otro lado pero acaba sucediendo como con el resto de los spin-offs que hemos sufrido este año, desde lo de los anillos a lo de los dragones. Vivimos en un mundo en el que la puerta de entrada es la marca de la propiedad que hace que piquemos por allá, visto que el antiguo sistema de estrellas y de productoras ya no parece tener demasiado peso. El problema es que estas cosas solo devalúan también las marcas de las propiedades. Aunque supongo que, como tantas otras cosas en el capitalismo, eso ahora mismo no es algo que les importe gran cosa.

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Pocas cosas peores que un mal piloto y el de 1923 (USA) es especialmente flojo no tanto porque esto salga de Yellowstone como que los actores involucrados se supone que deberían de ser más interesantes. En lugar de eso tenemos una especie de Los atardeceres de Montana en el que hay ratos con películas más o menos aburridas y notablemente independiente en las que nada parece pegar con nada pero, sobre todo, a nadie parece importarle nada en absoluto. Llega a un punto en el que no sabes si Ford y Mirren están mayores o han envejecido por estar dentro de esta serie. Se hace tan larga que uno llega a pensar que para cuando haya terminado de ver el piloto habrá llegado SkyShowtime a España.

Aunque Peacock parezca que va a hacer un nuevo Tyler Perry este The Best Man: The Final Chapters (USA) esto va para los de las dos películas de The Best Man, un notable reparto, una variedad de temas serios metido entre lo que parece una comedia de personajes y una progresiva sensación de gravitas, aunque por suerte no llegue a los niveles de melodrama de la anterior. Así que ni tan comedia como la primera, ni tan drama como la última, un tanto desigual pero supongo que a su público le gustará.

Pues aquí estamos, por fin Netflix ha llegado a la conclusión de que podía estrenar The Fabulous (O) (CS), su ¿telenovela? de alto standing en el mundo de la moda surcoreana. Es exactamente lo que uno esperaría excepto porque no son muchos capítulos. Pero digamos que está más cerca de The Bold and the Beautiful que Designing Women. No creo que haya posibilidad de equivocarse demasiado.

Supongo que Sarang-ui Ihae (O) (CS)  o The Interest of Love o lo que sea es una serie para unos gustos muy lejanos a los míos. Historias de amor de distinta índole, con varias versiones e interconexiones, o lo que podríamos definir como una especie de drama-romántico con los empleados de una agencia bancaria. Para mí es muy lenta, y no acabo de encontrarle la gracia a las tramas románticas. Supongo que para otro público…

No puedo evitarlo, porque Snap (USA) está claro que es el ALLBLK Mirror de este canal. Lo siento, ha sido superior a mí.  Con la excusa de un dios imperfecto, AO, se nos van presentando historias de estilo antológico en el que esa ‘chispa de decisión’ altera las situaciones. Funcionar funciona regular porque intenta a la vez ser más grave y todo eso de ‘Oh, las posibilidades, oh, la ética‘. Vamos, que yo me he aburrido porque la parte fantástica psé, y el dilema moral psá. En fin.

Pues otro estreno más de Corea del Sur. Este Trolley (O) (CS) tiene un fondo que podría funcionar -o que supongo que podría funcionar- con una pareja en la que él es político y ella está determinada a no ser la clásica mujer de político. Es decir, estamos más ante un drama de pareja que ante la serie de política y suspense que también anda por ahí de fondo. Que me parece bien, aunque esté más en el lado de Drama de lo que a mí me gustaría, pero bueno, para la semana que llevamos no voy a quejarme demasiado alto.

No sé si alguna vez será capaz de explicar de va todo lo de Wagatha, digamos que la culpa de todo es de los ingleses y eso que hacen pasar por su prensa. El caso es que no permitieron cámaras dentro de la sala, así que Channel 4 ha montado este Vardy v Rooney: A Courtroom Drama (UK) para que actores profesionales (en serio, qué pinta Michael Sheen en esto) lean las transcripciones del juicio. No soy capaz de entender nada de esto, igual que no soy capaz de comprender cómo se pudo liar el caso original, así que supongo que han logrado su objetivo. Otra cosa es a quien le puede interesar esto que, de nuevo, no sería capaz de responderlo. Ingleses…

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