Madremía. Bupkis (USA) es… Centrémonos en lo bueno, mejor centrémonos en lo bueno… Lo mejor de Bupkis es Joe Pesci. Por mucho, y sin rivales. Que es parte del problema. Esta especie de cosa quiere ser muchas cosas y no logra ser ninguna: No es Curb Your Enthusiasm, no es Senfield, no es Atlanta, no es Entourage… aunque esta última acaba siendo a la que más se parece pese a todo. No es que piense que Pete Davidson no puede ser divertido, o no podría tener una serie propia. El problema es que nada de lo que hace aquí parece divertido, interesante o mínimamente relevante.  Y no estamos faltos de cómicos auto-interpretándose o haciendo versiones de si mismos y de la industria del espectáculo o de su vida como famosos. Reales o falsos. Especialmente después de que hace unos años tuviéramos algunas realmente buenas, muy conocidas o no tanto.  Porque lo del principio de nombrar series podría seguir, hay incluso de cómicos que no se han convertido en gente de la que no hablar. Yo qué sé: One Mississippi, I’m Sorry, Doll & Em… Que no es que sea una cosa trillada, trilladísima, es que lo fue hará una década y media, y aunque ya no tengamos tantos seguimos teniéndolo. Que intenten volver a esto a estas alturas y con pretensiones de estar haciendo algo nuevo, cuando comienza con ‘una persona usa su sistema de VR -otra cosa que hace que suene a viejo- para ver porno sin ser consciente de que su madre está ahí’ y meta otra serie de anécdotas más o menos sexuales pero siempre pochas… No. No, no, no. Por favor, ya está bien. Ni Joe Pesci ni los espectadores nos merecemos esto.

Hay tanto que no me gusta en esta Fatal Attraction (USA) que probablemente tendría que hacer una lista de todo lo que me parece innecesario o molesto. Pero lo que más me molesta es que lo que querían hacer está claro que no es tanto Atracción Fatal como Presunto Inocente. Incluso si quisieran jugar a que la serie continúa a la película a la vez que la vuelve a contar. La decisión de convertir una obra negra en un policíaco, como si no se pudiera ir de lo uno a lo otro, es realmente estúpida. Precisamente porque juega con el final de la película original, así que intentar que hay un culpable diferente… en fin. Y eso de darle dos momentos temporales y que el pasado sea con luz amarilla todo el rato -lo que significa que prácticamente todo el capítulo está en luz amarilla-, o el intento de que parezca que existe en el momento en el que salió la película -o bastante antes, que muchas veces ‘finales de los ochenta’ parece el futuro lejano- pero luego que tengan ordenadores modernos. Nada tiene algo de sentido aquí porque, una vez más, convertir una obra de dos horas escasas en una serie de 8 capítulos de una hora cada uno es confiar en la paciencia del espectador. Es decir, en estos momentos hay liberadas más horas de serie que lo que duró la película. Y los actores… Joshua Jackson está irreconocible, no en un buen sentido. Con Lizzy Caplan eso no pasa porque no tenemos su imagen tan fijada. Pero, de verdad, si querían a Phoebe Waller-Bridge y Peter Krause haberles preguntado. Salvo que estén intentado imitar a Glenn Close y Michael Douglas, en cuyo caso se parecen casi tanto como a la película original. El resto del reparto se divide entre los infrautilizados y los que están mal. Así que casi mejor infrautilizados, como Amanda Peet. La serie entera es una mezcolanza que solo puede justificarse desde la esperanza de los canales de que si el nombre suena alguien se animará a verla. Mi duda es si alguien se molestará en pasar del piloto.

Dejando claro desde el principio que los hechos históricos son de importancia secundaria ante la posibilidad de hacer un drama histórico, esta serie extraída de Los Bridgerton tal y como te dicen desde su título –  Queen Charlotte: A Bridgerton Story (USA) -, expande y refina los temas y estilos principales de esa a partir de una doble línea argumental. Una en la ‘actualidad’ bridgerton con la Reina ocupándose de conseguir que su descendencia tenga descendencia, la otra en el pasado en la que la vemos lidiar con la boda concertada. El asunto es que no es otra aburrida historia de intrigas y mugre, sino un acercamiento en el que hay toques de humor, un centro de romance y por extraño que suene, un aprovechamiento de las decisiones de casting de la serie madre para hablar sobre la raza y su impacto en estas fabulaciones. Lo que ya la hace más interesante de la mayoría que se limitan a cambiar racializaciones sin ser consciente de su peso. Así que, supongo, gustará a los que gustaron de la serie original. Y el resto podrá tolerarla con más o menos gracia según lo que busque en una serie.

Cuando uno cree que la calidad de las series animadas de Netflix ha tocado suelo siempre llega una serie nueva para demostrar que no, y la de esta semana es Larva Family (USA) con una animación espantosa, unas decisiones de diseño de personajes horrorosas, una historia que son todo malas ideas y la sensación de que no saben ni a qué público se están dirigiendo. ¿Es esto para menores? ¿para adultos? Con tantos ‘chistes’ de pedos es difícil de saber. ¿Para nadie en absoluto? Es el tipo de desastre que uno solo puede esperar que dentro de una década sea ‘de culto’. En el hipotético caso de que para entonces la haya visto alguien.

Hace unos meses tuvimos la serie de Sumo Do, Sumo Don’t, pero viendo el retrato del sumo que hacen en Sankuchuari -seiiki- (O) (JP) o Sanctuary parece que están intentando que nos olvidemos totalmente de ella y de su visión de comedia adolescente que transmitía amor por ese deporte. Porque aunque aquí tengamos también una cierta parte de spokon y de reflexión sobre el sumo todo lo que aquella tenía de tierna y brillante lo tiene esta de violenta y oscura. Desde la primera imagen, para que nos quede claro. Y para continuar esa escena con sangre, sudor, lágrimas y también mugre, remiendos y refuerzos ortopédicos. Se nos muestra también la cotidianidad y una cierta imagen de grupo. Más tóxico que solidario, debo decir. Pero grupo. Los tópicos asociados a las producciones ‘adultas’ se van cumpliendo todos -incluyendo, claro, los sexuales y escatológicos-, del tratamiento de los personajes femeninos mejor ni hablar y, por si fuera poco, además dura una hora el piloto. En fin. Supongo que hay un momento en mostrar todo lo desagradable que se les ocurre para fingir que están siendo realistas. Que en la realidad solo hay cosas malas, no una mezcla de buenas y malas. Que todo lo que puedan sacar escabroso será por tanto memorable. Es un punto muy triste desde el que mostrar algo. No porque cause dolor, sino porque dan lástima. Da lástima que a estas alturas sigamos en las mismas, pensémos que los colores tienen que ser oscuros para ser serios, que todo tiene que ser malo para ser tenido en cuenta, y que ‘la verdad tal cual’ es desasgradable. Es una pena que tengan que vivir en ese mundo, pero no tengo intención alguna de dedicarle mucho más espacio a las pretensiones de adolescente edgy de esta gente. Si solo tienes mugre pero no personajes o trama cualquier ganas de recomendarla o verla va a concluir aquí.

Un nuevo ejemplo de serie para la que no soy público. Normalmente no puedo con las historias de ‘pueblo encerrado’, con las historias postapocalípticas, con los misterios-misteriosos que los gobernantes han montado porque patatas. De todo esto tenemos en Silo (USA), en la que Apple se ha gastado mucho dinero para adaptar unos libros que recogían todos estos tópicos y alguno más. No tiene nada malo, tampoco nada bueno, es sólida en ser más de lo mismo. Así que supongo que a los que les gusten estas cosas lo disfrutarán mucho. Casi tanto como sé que yo suficiente he tenido.

Una historia curiosa esta de A Small Light (USA) que busca una manera nueva de contar una historia conocida. En este caso la de Anna Frank. Pero aquí desde el punto de vista de las personas que la acogieron y escondieron. Es verdad que por un lado todo lo que suena ha sido contado ya en varias ocasiones y que se ha optado por una versión… digamos que ‘para todos los públicos’ en términos de lo que se cuenta y cómo se cuenta. Pero supongo que lo uno va por lo otro, así es más fácil que llegue a un público mayor y, supongo,  que se conozca también el papel de estos secundarios de la historia principal. Reconozco que la serie, sin encontrarle ningún fallo grave -episodios de una hora, a estas alturas empiezo a resignarme, supongo-, me ha provocado cierta ambivalencia. Pero quiero creer que es culpa mía, no de la serie.

El éxito de las telenovelas turcas tiene buen material en este Terzi (O) (TU), uno de esos dramas de amor, moda y lujo, que para eso se llama también El Sastre. Incluye un poco de todo: Protagonista aparentemente íntegro, mejor amigo que es también el probable villano, damisela en apuros para el interés romántico, problemas familiares en un lado, familia problemática en la otra, y muchos secretos. Fundamentalmente familiares, pero probablemente no solo. Todo eso y una realización tirando a clásica, una buena producción y, en fin, todo lo suficientemente agradable como para pasarte unas cuantas sobremesas viendo unos capítulos de entre 30 y 47 minutos que lo hacen todo más fácil aún. Una obra sencilla, ordenada, un tanto anticuada en su estilo y planteamiento, pero con ello en mente, realmente bien hecha.

Es bastante interesante esta versión de Tom Jones (UK), que ha estrenado primero la estadounidense PBS pese a que esté co-producida (y muy claramente siendo responsable de la producción) la británica ITV, pero lo más interesante, al menos para mi, es cómo cogen la novela original y deciden acercarla al S XXI desde el S XVIII. Esto significa no solo decidir la parte en la que se centran -que en este caso es la romántica con un cierto tono bridgertonesco aunque supongo que lo suyo sería hablar de la versión de Vanity Fair que hizo la propia Gwyneth Hughes y que ya mostraba muchos de los puntos fuertes de esta-, sino también cómo cambian personajes y trasfondos. Entre otras cosas para, quiero creer, hacer más amable para el público actual la figura de su protagonista. Que pasa de ser un pícaro que está enamorado de una mujer pero no puede evitar ir liándose -e incluso teniendo hijos- con otras a una persona víctima de las circunstancias que no conocía a su interés romántico, Sophia, hasta después de estos líos. Así que debemos de suponer que para otros líos buscarán explicaciones y excusas distintas. En cualquier caso, las decisiones pueden ser más o menos discutibles pero el resultado es muy bueno. En parte también porque el trabajo actoral es magnífico, especialmente entre los secundarios de carácter, pero también porque la pareja protagonista tiene toneladas de química. En resumen, otra brillante obra de Hughes basada -con cierta libertad- en un clásico de la literatura picaresca inglesa.

Espero que esta vez dejen a Tartakovsky hacer sus cosas, porque este  Unicorn: Warriors Eternal (USA) ofrece una dualidad más allá de su otra dualidad. Esto es, por un lado es una serie sobre la dualidad interior. Por otro lado, está claro que el propio Tartakovsky está haciendo una reflexión meta sobre el hecho en sí, por un lado por la sensación de Grandes Éxitos que tiene la serie en la que se nota que ha decidido revisitar ideas y situaciones propias – hay rastros claros de Sym-Bionic Titan, pero también podemos entrever Samurai Jack o incluso Las Guerras Clon, y no me extrañaría que pasado este piloto doble fuéramos viendo cosas de otras de sus series- pero más aún de los ajenos. Yo diría que la inspiración principal tiene que ser Tezuka porque, bueno, desde los diseños de personajes a las mezclas de lo serio y lo bufonesco están ahí. Pero también hay rastro de Fleischer, Bakshi, Miyazaki o Disney. Hasta el punto de que puede llegar a parecer una obra sobre esa reivindicación de la animación más allá de la historia en sí. Lo que pasa es que la historia en sí también habla sobre las diferentes encarnaciones a lo largo de la historia, lo que cambia y lo que queda, la dualidad de lo actual en la que hay algo antiguo dentro, y cómo ha evolucionado. Cómo esa mezcla entre la fantasía, los superhéroes y el steampunk es a la vez una misma todo el rato y, por otro, bien diferente. Pero, además, parece una lucha y reflexión sobre el estado actual de la situación de la animación, no solo porque resulte mucho más abrupta – como si hubiera tenido que hacer recortes-, también porque de la sensación de que está planeado de una manera que pueda funcionar con diferentes extensiones de capítulos y temporadas, en lugar de hacer un plan a mayor plazo y verse apartado del proyecto como de costumbre. No sé si irán por ahí los tiros realmente o si simplemente se ha cansado de luchar contra sus jefes. Sea como sea, logra ser una serie apreciable aunque con un poco más triste de lo habitual, que hablando de Tartakovsky ya es decir, y no tanto por lo que cuentan o cómo lo cuentan sino por lo que es y cómo parece serlo. Al fin y al cabo es la melancolía -quizá hasta con un punto de nostalgia- que uno esperaría de unos Grandes Éxitos.

Supongo que lo que querían con White House Plumbers (USA) era montar una comedia política. No tanto por el resultado como por echar un ojo a los responsables intentando decidir qué es lo que intentaban. Está claro que no quieren ser serios-serios pero no queda muy claro si se trata de una mirada ligera a un hecho histórico o si realmente esperaban montar una comedia. Y parece que es esto último. Cogen un libro real, en el que una persona cuenta su participación en los hechos, e intentan… no sé… ¿hacer una versión Veep? Lo cierto es que creo que esperan que Harrelson y Theroux nos parezcan hilarantes. Pero está claro que yo no lo comparto. Porque al final este teatrillo que mezcla lo personal con lo político, momentos de glosar el chapucerismo de la operación y unas interpretaciones digamos que particulares solo da para lo que da.

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No sé muy bien qué decir aquí. Porque a mí El amor después del amor (O) (AR) me ha dado muchísimo igual, diría que algún momento me ha producido hasta sonrojo… pero no me lo creería ni yo. El asunto es que sospecho que esto se ha hecho para 1) los fanses de Fito Páez o bien 2) los fanses de los biopics. Intensos, además, porque esta es una historia que -no sé si por necesidad o por decisión- se nos presenta bien intensa. ¿Para quién no es? Aparentemente para mí, que ni tengo especial mitomanía por Páez, ni me parece realmente interesante el relato de la persona, de la música, de la industria o de la época. Meh.

Viendo este Citadel (USA) y recordando Los Anillos de Poder, quiero decirle a Prime que tengo un puente en Brooklyn que le dejo a buen precio. Porque vaya manera de dejarse millonadas en cosas que ni lo lucen -como mucho una cierta pretenciosidad de anuncio de perfume- ni lo disfrutan -porque para una ensaladilla de tópicos como es esta podrían haber hablado con Ammo Content. Es como ver la cosa esa de True Lies si les hubieran dado mucho más dinero que cabeza. No dinero infinito, porque hay cosas como cuando hablan en español que se ve que no han decidido que necesitara a alguien ahí. Así que ese es el aburrido, reiterativo, previsible -mucho me sorprendería que la mujer no fuera una agente doble- y francamente prescindible producto entregado. Uno para el que claramente no han mirado lo que están haciendo en el cine de Asia (Del Sur, Oriental, Sudeste… tanto da, lo hacen mejor) sino, en apariencia, algún foro en el que adolescentes que han descubierto el género piensan que pueden revolucionarlo. Creo que me voy a poner Rabbit Hole, que me apetece ver una serie de espías, con acción y giros, que esté bien hecha.

Una nueva obra infantil en Apple TV+, un nuevo ejemplo de que algo está cambiando en la compañía y no para bien. Este Frog and Toad (USA) que posiblemente suene más como Sapo y Sepo reproduce y captura el espíritu de los libros pero toma decisiones en al animación que no acabo de entender, buscando un estilo entre el clásico y el moderno, con una animación menos cuidada de lo que solía ser habitual en la cadena. Y ya es la segunda vez. Que aquí el estilo aún lo disimula un poco, pero que ya empieza a mostrar una tendencia que, ciertamente, no me gusta nada.

Un drama político y sentimental, eso es Jen hsuan chih jen tsao lang che (O) (TW) la nueva serie taiwanesa de Netflix conocida también como Wave Makers, que presenta la historia de unas elecciones -tras una derrota anterior- desde el punto de vista del personal de campaña: los planificadores y los voluntarios sobre todo. Mostrando un poco de las puñaladas pero, sobre todo, reforzando esa idea de que la gente en realidad es buena y el sistema tiene arreglo porque El Pueblo es bueno y si se le trata con… en fin, os imagináis del tipo de cosa que tratan de hacernos creer. Una especie de Cultura del Esfuerzo Político que de puro edulcorada debería ayudar a vomitar. En fin, la propaganda es así.

Hay veces que ves una serie y tienes que comprobar si no es una serie antigua que hayan estrenado en otra plataforma o en otro país. Con Love & Death (USA) no pasa eso. Con esta vas directamente a mirar si es la segunda temporada de una serie que se haya estrenado antes. Ni siquiera es una sensación de ya haberla visto en el sentido de ‘esto me resulta conocido‘ sino de ‘esto es la prolongación repetitiva de algo que ya he visto‘. Luego he descubierto que ya habían hecho una serie sobre el  mismo caso. Tanto da, porque la diferencia de la aproximación es imperceptible. Aquí toca usar los hashtag de Buena esposa americana, Años ’50s, Iglesia, True Crime Reinventado y Cambio de vida. Es posible que varias estén mal; sospecho que en realidad deben de ser los ’80s o así, me da lo mismo porque lo de los ’50s es porque está en ese pasado mítico estadounidense que es irreal, del mismo modo que hay un personaje que podría estar interpretado por Jerry O’Connell o Ewan McGregor pero, en realidad, es Patrick Fugit. Lo que resumen en general la idea detrás de la serie. Más de lo mismo, poco original, intentado que la actriz principal a cuya mayor gloria se ha hecho esto, Elizabeth Olsen, salve los muebles. Y con una cierta tendencia a que los pelucones distraigan más que la historia. Es decir… ¿quién pensó que ponerle el doble de su peso en peluca a Krysten Ritter era buena idea? Lo de Jesse Plemons no pienso ni intentar comprenderlo, entiendo que es un asunto de gustos y estoy lejísimos. En general hablaría de una Situación Pedro Picapiedra, pero lo cierto es que está casado con Kirsten Dunst -si mal no recuerdo- así que está claro que el que está incorrecto soy yo. Total, que esto más que rancho es morcilla. Aunque sea una morcilla con la cantidad justa de sangre.

Pues bueno. Malpractice (UK), aquí estamos. Uno de esos dramas médicos con una protagonista al borde, muchas cosas a la vez y se supone que habrá alguna trama en algún momento pero lo cierto es que da la sensación de que es una trama secundaria de Nurse Jackie que se ha independizado. Ni mal, ni bien, ni todo lo contrario. Más de lo mismo con, supongo, la esperanza de que en algún momento cambie algo.

No entiendo esta necesidad de querer contar una historia pero pasar los primero capítulos contando otra. Una vez terminado el piloto he ido a ver si el segundo capítulo me contaba más. Pero no había. En este piloto sobre todo tenemos cerditos, la vida de la madre y el padre, hay como medio capítulo antes del nacimiento del protagonista, que es algo que me parece mortal, y luego ya un salto y blablabla. Hasta empezar a mostrarnos cómo es y su -mala- relación con sus padres y blablabla. Así que me he ido al trailer. Y me he pasado un buen rato del de este Nappeun-eomma (O) (SC), o The Good Bad Mother, intentando recordar por qué me sonaban tantas cosas conocidas. ¿Qué era lo que me decía que esta historia de un joven y ambicioso abogado que por un accidente acaba ‘con la mente de un niño’ era algo que ya había visto? Pues, probablemente porque mucho de lo que coge lo coge -o, al menos, es el referente estadounidense- de A propósito de Henry. La película en la que Harrison Ford es un abogado sin escrúpulos hasta que un accidente () le deja con etc… Solo que aquí lo juegan de otra manera. Lo juegan en el contexto de qué llevó al protagonista a ser como era, y cuánto de eso es culpa de su madre que, a la vez, se encarga de aprovechar esta segunda oportunidad. Así que mientras en la película USA se centraban en el matrimonio y la relación con la hija aquí tenemos la relación con la madre -y muy probablemente la búsqueda del amor porque  estas cosas van así. Lo que sirve de demostración de que incluso tomando ideas de otras partes se puede hacer una obra que es claramente distinta. Además de pasarlo a un pueblo en el que la exaltación de la ruralidad -ya sabéis cómo va esto, y si no imaginad la cosa de las películas de Navidad y similares- Una suerte de drama amable -y con cerditos- que explora una relación maternofilial. De nuevo, no es lo mío pero le reconozco los méritos. También le reconozco que 70 minutos es más de lo que estoy dispuesto a aguantar, pero entiendo que eso es -como en el caso español- un mal endémico.

Que sopor más absoluto ha sido este Saint X (USA), hasta el punto de que, en lugar de hacer lo lógico y abandonarla tras un piloto absolutamente insulso en el que no pasaba prácticamente nada y, además, lo hacía a ritmo lento, me puse el segundo capítulo para ver si a partir de ahí la cosa tomaba movimiento. No solo no, sino que, además, tampoco. Es sorprendente, sobre todo, porque el año pasado tuvimos The Resort. Yo qué sé, que le hubieran echado un ojo en lugar de hacer… esto.

No sé yo cómo entender este Sam – A Saxon (O)(AL), que no deja de ser otro de esos títulos de carrera criminal que sigue varias obras anteriores, incluido un documental. Porque lo que está en el centro es el problema racial en Alemania, con un protagonista real que se supone que era fue el primer policía afroalemán del cuerpo, que fue imagen de una campaña antiracismo y recibió tal trato que… dejó el cuerpo. Y se metió a ladrón. Así que los periódicos pudieron seguir atizándole. Y pasó por prisión y blablabl y ahora da cursos y escribe. En fin, yo qué sé. Conociendo la historia supongo que los giros son menos sorprendentes pero, en general, da la sensación de que algo así podríamos suponer. Pero bueno, que el nivel general es más de un telefilme para la gente que, supongo, no le suene la historia. Pero conociéndola… psé. No sé si desconociéndola mejorará.

No sé yo en qué momento se supone que está ambientado este Star Wars: Young Jedi Adventures (USA) pero reconozco que lo primero que he pensado es que si ven entrar a un Skywalker por la puerta lo mejor que pueden hacer es salir corriendo. Pero bueno, al margen de esas cosas, una agradable serie de cortos sobre un grupito variopinto de niñ-ish jed-ish sin demasiado fondo pero con la cantidad razonable de posibilidades de Marketing. Que supongo que es de lo que va esto, claro.

Cuatro horas de telefilme, eso es lo que nos ofrece Sygeplejersken (0) (DI) o The Nurse, que podría haber sido uno de esos Basados en hechos reales de dos horas que se ponían en sábado y domingo pero que ahora son cuatro capítulos para los bingeros. Supongo que la intención es buena, pero una vez que lo que está pasando y va a pasar está visto realmente no tiene mucho sentido ni alargarlo ni extenderlo. En fin, otra serie que podría haber sido un correo, digo… una película.

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No tengo muy claro los motivos, pero en Freevee han decidido montar una telenovela bilingüe que se supone que quiere hablar del tema de la raza, la nacionalidad y todo eso, pero en realidad Casa Grande (USA), al menos en su piloto, es un melodrama clásico, con menos humor del que le gustaría vender, y menos drama del que se supone que vende, en el que los líos amorosos y las alianzas de poder son más importantes que cualquier otra cosa, y en la que se busca crear una serie de misterios como si la emitieran después de comer. Uno de los ejemplos más claros de ‘Es lo que es’ que se me ocurre, por mucho que lo intenten vender de otras formas. No hay en la serie nada que haga pensar que todo eso de que quieren ser el nuevo Yellowstone por mucho que le falte el punto del locurón despendolado de las mejores telenovelas, y cualquier atisbo de esa tontería del Prestige TV. Forraje, sólido pero forraje.

¿Por qué? Esa es mi pregunta. ¿Por qué nadie pensó que era buena idea hacer una serie de dos capítulos de 120 minutos cada uno? Haz una de seis de 40, yo qué sé. Pero bueno, en realidad sí que lo sé. Porque esto de The Claremont Murders (AU) es el clásico truco de ‘basado en hechos reales’ que monta un par de telefilmes sobre el tema y se queda tan tranquilo. Más aún con el momento de popularidad -de más popularidad, en realidad, que Investigation Discovery no es un canal nuevo- que lleva el True Crime. Y supongo que para eso es para lo que sirve. Si alguien se interesa por esas cosas y tiene el tiempo o la paciencia suficiente lo mismo esta  miniserie -que, para mi, es más carne-con-patatas que un intento de contar, buscar u ofrecer alguna novedad- y supongo que, al menos, para ver cómo funciona el Colorín del Crimen en Australia.

Qué sentido tiene, me pregunto, adaptar una película de 115 minutos a una serie cuyo piloto dura 65. Y tiene cinco más por delante. El problema no es ese. No es solo ese. El problema de este  Dead Ringers (USA) no es solo que no deja de ser una adaptación del Inseparables original de David Cronenberg. Ese problema comienza porque, bueno… aquí no está David Cronenberg. Y tampoco se han ido al libro original de Bari Wood, claro. Pero no, al margen de los problemas propios de las comparaciones, comenzando porque no es lo mismo la tensión que se consigue con esa duración de una película al inevitable aburrimiento que produce estirar las cosas para rellenar una serie… Si al menos hubieran querido -o sabido- mantener esa tensión… pero me temo que los cambios -que van más allá de cambiar a Jeremy Irons por Rachel Weisz– son demasiado tibios para soportarlos. Pero, como decía, el problema es que, incluso vista como obra independiente es… inane. Sobre todo cuando se hacen cosas como introducir el tema de los vientres de alquiler para… absolutamente nada. Es una lástima cambiar un psicodrama -con los clásicos temas de body horror, muy ligeros en comparación con otras obras de Cronenberg– por esta suerte de versión de Anatomía de Grey menos afortunada. Pero es que nada de lo que hace aquí suena a que no podría hacerlo -¡o no lo ha hecho ya!- más y mejor Rhymes.  Ni la trama queer, ni las discusiones sobre maternidades, ni la idea de las gemelas. Más aún, probablemente le habría sacado más juego a todo esto, aunque fuera solo porque cambiar hombres por mujeres tiene unas implicaciones y políticas que son otra cosa que quedan fuera de exploración o intención, al menos en este piloto. Pero es que muchas veces -sobre todo cuando son adaptaciones- digo que un piloto tiene que servir a una función de dar ganas de seguir viendo la serie, no solo presentar una situación o unos personajes, y aquí lo que se consigue es lo contrario. Si no vuelvo a saber nada de esta serie no pasará nada, de hecho es posible que considere no haber perdido más el tiempo.

Supongo que la familia es, más que los negocios más o menos ilegales, lo que domina Diamonds (O) (BE) -o Rough Diamonds, que no parece tener claro el nombre- con tramas más propias de la acción o el thriller para vestir lo que claramente importa más, que es hablar de la contraposición entre esa familia de judíos ortodoxos metidos en el negocio de los diamantes, a la que ha vuelto el hijo pródigo, los secretos que este tiene, las intrigas que reencuentra, y toda esa idea del Honor del Apellido. Que es, en realidad, el gran eje de todo el resto de dramas. Lo cierto es que resulta no demasiado novedoso pero sí mínimamente interesante, quizá porque logra quedar a medio camino entre una narración europea y una americana, que normalmente es algo que solían hacer los británicos pero que aquí los belgas demuestran que tienen capacidades si les sale la posibilidad. Le falta un algo, eso sí, pero con un piloto que a ratos huele a prólogo quizá sea cuestión de seguir viendo por dónde van a ir los tiros.

No sé quién engañó a Keri Russell para que hiciera The Diplomat (USA) pero claramente está en una serie distinta al resto del reparto. Lo que tiene mucho mérito porque, a ratos, parece que cada persona del reparto está en una serie distinta. Y, en realidad, da igual, porque es Rufus Sewell -que está en algo a medio camino entre Veep y El Ala Oeste– el que se come la serie con su clintonesco personaje. Porque esta parece una serie enteramente clintonesca, de los dos Clinton. El problema es que Russell parece estar en The Americans. Con mejores pelucones. Y, en realidad, hasta prácticamente el final no tenemos claro si piensan jugar con el suspense también, y aún ahí no sabemos si van a tirar por Designed Survivor o The Honourable Woman. Y es que ese es el principal problema de esta serie. Que tiene tantas cosas dentro, y tira hacia diferentes sitios con ellas, tanto en el guión como en las actuaciones, que al final se queda en uno de esos popurrís que mezclan frutos secos excesivamente salados con gominolas.

Sospecho que estamos en uno de esos casos en los que la serie empieza como en el tercer capítulo, porque Doctor Cha (O) (CS) tiene pinta de que va a acabar en algún momento haciendo un Rookie de la medicina, una persona en la mediana edad que decide ‘cambiar carreras’. Pero, de momento, tenemos a una mujer con un matrimonio en desintegración, fundamentalmente por un marido -y una suegra- que no son fáciles y que la han apartado de la práctica de la medicina. El piloto no deja claro si habrá divorcio -sinceramente, con lo que te enseñan en el primer cuarto de hora deberían haber empezado desde allí- pero sí que te pone parte de las piezas para explicar ese cambio… en lo que debería de haber sido eso. Los primeros quince minutos. Alargarlo sin necesidad -y aún no sé si para el segundo capítulo entraremos ya en materia o seguiremos en las mismas- hace que sea cual sea el tema central -o la idea- de esta serie se haya desperdiciado en un piloto de relleno. En fin.

Llega un momento en el que uno se pregunta si son todas las series la misma serie. Caso de estudio: Erin & Aaron (USA) trata de dos familias en las que los adultos se enamoran y van a vivir juntos haciendo que los hijos tengan que pasar tiempo juntos, hijos que -además- están centrados en el negocio musical -o algo- y deciden que tocar juntos es la solución. Esta es de Nickelodeon, pero aquí es donde más se diluyen las fronteras con Disney porque, sinceramente, podría haber sido de cualquiera de las dos. Así que eso es lo que tenemos, un más de lo mismo que ofrece muy poquita novedad -el hecho de la racialización asiática de parte de la familia, y estoy por decir que casi ni eso teniendo en cuenta la falta de peso general- así que… relleno para el canal. Puede que después evolucione para encontrar su propia personalidad, de momento es un genérico.

¿Cómo sería la creación de Fired on Mars (USA)? Me lo pregunto porque no sé si se trataba de hacer una serie ambientada en Marte que toma ideas de Desafío Total -entre otros muchos ejemplos, sí, lo mismo incluso estaban pensando más en The Expanse, pero no les salió- o bien alguien quería hacer la misma serie de siempre de protagonista patético enfrentado a una situación que le supera y pensó: ¡Y le ponemos en marte a vivir algo tipo Desafío Total! Da lo mismo, el problema principal es la incapacidad de decidir cuál de las dos cosas quiere ser. El problema secundario es que, sobre todo, quiere ser una serie de [adult swim]. Algo mejor animada -tampoco mucho- pero vocacionalmente está ahí: Chistes fáciles que se basan en exceso en el patetismo, ideas exprimidas hasta la saciedad y la sensación de que están intentando emular a otras series. Supongo que hay un tipo de fan al que le gustará. Yo no es que no sea su público -que no lo soy- sino que parece diseñada para que no lo sea.

Entre el manga gastronómico y el spokon, pues sus orígenes son tan evidentes que se puede decir que es un manga y no un webtoon, este Kami no Shizuku (O) (JP) o Drops of God es el nuevo intento de adaptar el manga original. Con muchos cambios, sospecho que para el público occidental. Algunos de los cuales hacen difícil explicar o conciliar la extrema… japonesidad… de la obra original con estas decisiones. Igual que parece que el vino, que sigue presente -por supuesto-, es menos importante que los dramas familiares. No es que la obra original fuera santo de mi devoción, qué le vamos a hacer, pero me da la sensación de que estos cambios hacen menos por mejorarla que por hacerla más… del gusto del público occidental. Al que vender una serie sobre problemas familiares con una joven que sigue los cánones de belleza tradicional -y un co-protagonista que no llega pero tampoco es que esté muy lejos de esos cánones- antes que una historia sobre pasión por el vino. Vamos, que no.

En realidad el final de el piloto de Klub Kecanduan Mantan (O) (ID) supongo que es el principio de la serie. Lo que no sería tan raro si no hubieran usado el capítulo hasta entonces para presentarnos el asunto ya comenzado. En fin, decisiones. Se trata de una comedia sencilla, con un cierto aire noventero, sobre un grupo de personas variadas -pero que en realidad parecen distinguirse por un único rasgo: el violento, la ‘espiritual’, el pusilánime…- que tienen en común el haber terminado una relación sentimental y estar llevándolo regular. A partir de aquí se podría haber ido en muchas direcciones, pero optan por una especie de sencillo teatrillo, con problemas y soluciones igual de sencillas, y un aire de farsa. Hace tiempo los ‘magazines’ televisivos tenían este tipo de obras como entretenimiento entre números, es un poco más avanzado que eso, pero tampoco demasiado.

Es interesante ver este A Kind of Spark (UK) no solo como lo que es -una serie de la CBBC / iBBC sobre una niña autista que quiere que se construya un monumento en homenaje a las mujeres juzgadas por brujería en su pueblo- sino, también, por lo que representa – una iniciativa de la BBC de realizar una mejor tarea tanto en la representación como en la integración autista, de modo que sea una trama fundamental pero no central en la historia, es decir no es ‘de lo que va’ pero también ‘va’ de eso, a la vez que se ha buscado que el equipo técnico y artístico esté integrado por personas autistas-. El resultado es agradable y aunque a veces quede un tanto ‘blanda’ -lo lógico y esperable de las elecciones realizadas para un público infantil, incluso aunque sean ingleses- es realmente curioso lo que cuenta y cómo lo cuenta. Porque no se trata de una serie de fantasía, de historia o de misterio -incluso algo de eso pueda haber aquí y allá- tanto como de una obra más o menos cotidiana de una persona que busca cumplir un sueño en el que cree y que, por el camino, hace amistades, sufre abusos y muestra su vida familiar. Todo esto mientras nos amina a reconsiderar las formas en las que la historia puede ser interpretada.

Lo mejor que puedo decir de Máscara contra Caballero (O) (MX) es que podría ser peor. Porque teniendo en cuenta que el punto de partida es que un famoso cantante de electrolatino decide hacerse pasar por un famoso luchador mientras una periodista intenta destapar sus secretos a la vez que se enamoran… pues podría haber ido peor, claro. En realidad el mayor problema es que los actores están un poco por estar, porque algo hay que hacer, muy pocos parecen realmente interesados en lo que están haciendo. Normal, porque el guión es el que es hasta el punto de que si me dijeran que iban improvisándolo podría llegar a creerlo. Mucha situación improbable a partir de una premisa que ya se las traía, mucho enmarañar por enmarañar y, en general, esa sensación de que tienen una duración que rellenar más que aprovechar.

Entiendo que haya un cierto entusiasmo por esta Mrs. Davis (USA) porque pone mucha importancia en crear imágenes más o menos sorprendentes o impactantes, en lanzar ideas en apariencia desconcertantes, y en que eso sea su seña de identidad. En realidad es una serie de Lindeloff, así que las imágenes lo son para ser llamativas, no porque sirvan a un propósito, y la narración está totalmente pensada antes para llamar la atención que para tener sentido o sustancia. Estamos aquí muy cerca de las peores decisiones de Watchmen -la serie, claro- lo que no impide que tanto rule of cool tenga algún buen momento o buena imagen. Sobre todo porque el trasfondo podría ser tranquilamente de esos libros postmodernos de los narradores de la generación de Pynchon, Coover, etc… o sus herederos de los ’00s como DFW o Lethem. Excepto porque el batiburrillo conceptual que tenemos aquí acaba restando más interés que sumándoselo. Sí, hay una IA detrás y parte de la discusión es si llamarla con el pronombre que ella pide o con el que la protagonista quiere usar para deshumanizarla -no era el mejor momento para esta trama, la verdad-, hay mucha religión pop -desde las monjas que son nunsplotation sin componente sexual, que por un lado casi me alegro y por otro es de no haberlo comprendido; a los Templarios o el grial- y, en general, muchas cosas que parecen venir de otros lados, como esos nihilistas alemanes que son mitad Lebowski, mitad Sprockets. Una ensaladilla rusa de cosas que podrían estar bien si hubiera una intencionalidad, una dirección o una decisión. Que, como de costumbre, nada indica que sea el caso aquí. En fin: La rutina de costumbre. Sé que hay cuatro capítulos, con el primero he tenido de sobra, gracias.

Supongo que ya ha pasado suficiente tiempo -veinte años, nada menos- como para que L’auberge espagnole pueda usarse no solo para las películas sino, además, para la televisión. Y eso es lo que intenta esta Salade grecque (O) (FR) que parece tan interesada en hablar de una ‘nueva Europa’ y sus problemas que parece que le da igual haber elegido Prime para ser emitida, pese a que sea claramente uno de los problemas actuales de Europa. En fin, que podéis encontraros ese falso drama y ese intento de todolmundosbuenismo de las anteriores versiones, fingiendo ser relevante en lugar de aceptar su propio fondo burgués, aunque aquí, como serie derivada, parezca hacerse en forma de croquetas.

No tenía yo muy claro por dónde iba a salir este Seutilleo: Ilgop Gaeui Joseontongbo (O) (CS) o Stealer: The Treasure Keeper, y lo cierto es que es una buena mezcla a la que le pesa el exceso de duración de los capítulos, porque 70 minutos son demasiados minutos. La verdad es que el punto de partida es interesante: Un ladrón misterioso que se dedica a recuperar objetos robados del patrimonio surcoreano -lo que sirve tanto para darle un empujón a la parte nacionalista como para cambiar un poco el clásico relacionado con el padre de Ojos de Gato o Kaito Kid– y, a la vez, vemos a la sección policial encargada de este tipo de obras, que se nos presentan -al margen de la tradicional representación surcoreana de su policía como un lugar particularmente corrupto- como un grupo entendido como un destierro, con pocos fondos y efectivos que suplen con su interés la falta de medios general. Luego ya según va avanzando el capítulo se nos muestra aquello de que no es todo como parece. Ni por el lado del (buen) ladrón, ni de los policías ni, por supuesto, de los auténticos malvados: Ladrones, traficantes, transportistas, organizadores y, sobre todo, la gente con dinero y poder que los paga. Es curioso cómo explican -ya en el segundo capítulo, porque han empezado con dos de partida, casi dos horas y media de serie ha sido esto- toda esta forma de actuar, o cómo les afecta la corrupción. Luego ya los momentos de acción -bastantes-, las tramas enrevesadas -unas cuantas- y el intento de decidir si buscan algo más serio o más cómico, incluyendo que el ladrón maestro se llame aquí Skunk porque deja un particular olor apestoso detrás. Y que a ratos es más Lupin III y otros casi Deadpool. Así que ojalá los episodios duraran menos pero, por lo menos, el contenido logra ser interesante casi todo el tiempo.

El multiverso aplicado al matrimonio. O, realmente, a las relaciones de pareja. Así es este SLIP (USA) en el que una mujer que empieza a estar hastiada de su matrimonio se encuentra deslizándose por otras realidades en las que blalblabla. Más o menos os podéis hacer a la idea, igual que seguramente ya supongáis que esta mujer -joven, eso sí- está bien situada económicamente y no tiene otras preocupaciones, al menos no acuciantes. Y eso que no os he hablado de los seis planos de existencia budista que son mencionados por la protagonista -que, de nuevo, es una señora blanca, que bebe vino, trabaja en el mundo del arte y… bueno, os hacéis a la idea-. Por supuesto que hay escenas sexuales con gente de otras razas. Lo más que cambian las cosas… En fin. Vamos a decir que esto es el tipo de obra para la que no soy su público. Dejémoslo ahí.

No tengo claro qué esperaba cuando empecé Tooth Pari: When Love Bites (O) (IN) pero supongo que no tanto una historia de vampiros en el que los vampiros viven sometidos desde hace siglos y una de ellas, una joven -je- rebelde, se escapa a la superficie -sí, aquí viven en el subsuelo, yo qué sé- para vivir la no-vida. Supongo que la culpa era mía por pensar que iba a estar más centrada en el amor. O quizá lo esté dentro de unos capítulos, una amor al estilo Crepúsculo o algo así. De momento tenemos a un dentista majo por su lado, y toda la historia de los vampiros que está hecha con unos medios un poco cartón piedra, un punto por debajo de Serie canadiense en SyFy, pero que claramente apuesta por una mitología y un drama que a quien esto escribe no podrían interesarle menos. Así que, bueno, supongo que la culpa es mía, que no compro nada de lo que vende.

A primera vista Totally, Completely Fine (AU) podría parecer la clásica serie que busca el humor en los lugares más oscuros y se centra en el patetismo y la incomodidad. Algo hay, por supuesto, porque el centro vital de la serie es el suicidio. Empezamos con ello en la primera escena y nos encontramos que va a estar clara y centrada desde el otro lado, el de la prevención y la terapia. También lo es porque los personajes que aparecen desde el principio se nos muestran como complicados de apreciar, desagradables incluso, -quizá con la excepción de un John Noble que da una clase de actuación en el poco tiempo que sale en pantalla- y es que la gente va poco a poco construyéndolos para mostrarnos las otras facetas y aristas, y si bien el camino para hacerlo no siempre es el mejor y a veces esa abrasión, ese humor, no acaba de funcionar es precisamente la revelación de ese corazón el mejor truco que puede ofrecer la serie. Está muy lejos de funcionar desde el principio y sospecho que habría que vérsela entera -o quizá esperar a una segunda temporada- para acabar de pillarles el gusto. Pero las buenas intenciones maquilladas como malas intenciones acaban siendo las que salvan a esta serie de ser otra comedia más o menos negra, más o menos incómoda, del montón y montar una historia de personajes. Una que me costaría reconocer como comedia, pero que resulta más interesante de lo que esperaba precisamente porque se permite rascar desde el principio. Supongo que ese apreciar a alguien pese a sus defectos es, precisamente, uno de los temas que intenta establecer la serie.

Es mucho lo que podría decir de Waco: The Aftermath (USA) pero prácticamente nada bueno. Es difícil saber si es peor serie al margen de consideraciones morales, o si la posibilidad moral debería habernos no llevado siquiera a intentar acometer el soportar este piloto. Aunque casi podría decir que se retroalimentan, porque si la serie se hubiera hecho de otra manera o se hubiera realizado mejor no pesaría tanto el que, además, sea un despropósito. No sé a cuenta de qué tanto Waco últimamente -y no sé si quiero saberlo- por mucho que esta sea una secuela (y en parte, precuela) de la especie de serie sobre el asunto que hicieron con parte del mismo equipo en 2018, pero me sorprende que actores de peso hayan decidido regresar para montar semejante bodrio.

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Creo que la última vez que vimos por aquí a Aunty Donna era porque acaban de estrenar una serie de sketches en Netflix, así que este Aunty Donna’s Coffee Cafe (AU) supongo que es una decisión más o menos lógica desde el punto de vista de volver a trabajar en los grandes canales de su Australia natal, pero también… bueno… un intento de reinventarse. Que sale regular. Porque intentar mezclar el humor de sitcom con el habitual humor de sketches del grupo… digamos que no suele funcionar. Menos aún cuando parece que las ideas sobre las que hacerlos se les acaban con facilidad, o cuando crean personajes que son poco menos que bocetos. No, me temo que esta versión de Aunty Donna no funciona demasiado bien, pero supongo que quizá así lo próximo que hagan volverá a ser un programa de sketches.

Esta #BringBackAlice (O) (PO) puede ser polaca -que lo es- pero resulta curioso lo española que puede llegar a parecer. Partiendo de un punto de género criminal -dos muchachas desaparecen, una es una joven de buena familia e influencer, la otra… no. Parece que ha habido búsqueda de ambas, pero no al mismo nivel porque desigualdades. Un día, más de un año después, la primera reaparece.- nos tejen una historia dentro del género pero hecha más con secretos, silencios y cosas que no se pueden contar. Pero, sobre todo, con muchos jóvenes juveneando. Bueno, jóvenes de aquella manera porque el papel del novio de la chica parece interpretado por un treintañero de la escuela de interpretación Al salir de clase. Por lo demás, lo esperable en este tipo de casos. No es especialmente brillante, tampoco especialmente horripilante. Supongo que a estas alturas de HBO Max podemos decir que Es, que ya es mucho.

Ojalá poder decir cosas buenas de Florida Man (USA), pero me temo que no es el caso. Con unos mimbres que parecen salir de echar de menos los sexy thriller noventeros en su sección Muchos criminales, algunos cuerpos, tenemos a un expolicía caído en desgracia y en la colaboración con un mafioso de poca monta que tiene que buscar a la chica del gangster. Pero todo como con mucho relleno, con mucha complicación, como intentando justificar que lo que podría haber sido una película acabe siendo una serie. Hay que tener ganas de ver este tipo de serie para seguir adelante. Y aquí no puedo ni decir que no sea yo el público objetivo.

Es curioso como en esta serie, Jane (USA), lo que no acaba de funcionar es algo que en las series infantiles de Apple solía ser lo más sencillo. Y es que parece que se hubiera desbocado la ambición porque lo que en otro momento podría haberse solucionado -mejor o peor- con dibujos, animaciones o mil otras maneras aquí se intenta hacer con una mezcla de efectos especiales e imagen real… que canta en todo momento. El punto de partida es, claro, loable. Una joven con sus amigos, familia, vecinos, etc… tiene aventuras en un doble plano. En el que podemos llamar ‘real’ hay un suceso y una decisión, siempre alrededor de temas ecológicos y con la protección de especies de por medio, por el otro, en el plano ‘irreal’, la joven y sus amigos tienen aventuras con el animal de turno. De esta manera se aprende tanto sobre el animal y su contexto -en la parte dos- como sobre acciones cotidianas que pueden ayudar al medioambiente -en la uno-. El problema es, claro, que la integración de ambos planos necesita de unos efectos especiales que la serie no puede permitirse, así que cuando hay integración de animales o cuando se intentan hacer determinadas transiciones entre uno y otro plano… canta. Y distrae, que es peor.

A veces me pasa con alguna serie, como esta Kwinmeikeo (O) (CS) o Queenmaker que acaba de sacar Netflix, que me parece todo bien pero me da bastante igual. Quizá es porque se trata de un drama político, con un estilo -mujer idealista dispuesta a cambiar la política, inesperado aliado (aliada aquí) que le asegura que combatirá a su lado. ¿Es tan buena la buena? ¿Es tan aliada la aliada? ¿No tendrán alguna de ellas, quizá ambas, oscuros intereses?- que está a estas alturas bastante transitado. Los dimes, diretes, giros y apuñalamientos de la política… bueno, supongo que hacen un buen caldo para estas cosas, pero por mucho que hagan o por bien que estén las actrices principales -que lo están- le falta, para mí, un ‘algo más’ que me haga interesarme por el resultado. Quizá es que, en realidad, ni me creo los dramas ni me creo los políticos. Qué le voy a hacer.

Hablando de películas convertidas en serie, esta The Last Thing He Told Me (USA) puede que esté basada en un libro -que lo está, claro que lo está- pero no sé quién pensó que mejor contarlo como serie/ miniserie. Porque me temo que el material original daba, en el mejor de los casos, para una película de sobremesa. No una particularmente buena, además. Y ni los actores ayudan a hacerlo tragable –Jennifer Garner está particularmente mal, como si siguiera aún en Elektra, claramente necesita pasar por la Donna Mills Soap-Acting School– ni, muchas veces, tienen el tiempo o la oportunidad. No sé qué pinta, por ejemplo, John Harlan Kim interpretando a la pareja de la hija adolescente de Garner. Si difícil es creerse que la actriz tenga 16 años, ponerle al lado a un tipo de 30 al que llevamos años viéndole hacer de adulto… no ayuda precisamente. Por muy bueno en lo suyo que sea. Que lo es. En fin, todo malas decisiones y peores resultados en esta adaptación.

Si hace un rato hablaba de los Sexy Thriller noventeros y Netflix ahora podría repetir mucho -para peor- con este Obsession (UK) que no tiene ni la excusa del género criminal. Al menos no en su piloto. Porque esta historia de un señor obsesionado por la novia de su hijo en la que en realidad hay como dos personajes y medio -espero que a Indira Varma le hayan pagado por la serie completa y no por palabra, porque su papel como mujer del señor es casi anecdótico- y lo que da, más que cualquier otra cosa, es risa. Hay un momento en el capítulo en el que la pareja va a tener sexo por primera vez, ella le desnuda y él comienza ahí mismo a hacerle cosas que es cómico. Sólo faltan efectos de sonido y una banda sonora de Benny Hill. En la parte buena el piloto no dura demasiado, pero, claro, una serie que son cuatro capítulos de una media hora… es una película de dos horas troceada. Se pongan como se pongan. En fin, vaya semanita.

Terminamos por una serie juvenil de música, o con música, o algo así. Reconozco que esta Tá Tudo Certo (O) (BR) se parece tanto a otras series que Disney + lleva un año estrenando que me ha costado saber si era nueva, una adaptación de otro país, o qué. Concretamente de Só Se for por Amor, que ya en su día me pareció algo que Disney podía haber emitido. Aunque es verdad que frente a esta -o a O Coro: Sucesso, Aqui vou eu, El Club de los Graves, @GinaYei, Entrelazados…- tampoco es que sea exactamente lo mismo. Sólo muy parecido. Jóvenes metidos en la cosa musical, dramas románticos, luchas por encontrar un lugar en todos los frentes posibles -empresarial, exitoso, romántico- y distintos niveles y situaciones entre unos y otros, incluyendo contraposiciones de colores y gestiones inesperadas con objetivos más o menos ocultos. Además de menores de edad traviesos, o algo así. La verdad es que es inevitable pensar en ello como algo que ya hemos visto porque, bueno, no se ha contado exactamente esto así, pero sí se han contado muchas cosas parecidas de muchas maneras similares. Supongo que habrá un público al que le gustará ver estas variaciones. No soy yo, pero puedo entenderlos.

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