Mary Cholmondeley, la autora de Un guiso de lentejas, nos trae aquí una obra de un feminismo temprano en el que se unen amoríos y herencias con una subtrama de abogados casi detectivesca.
Uno de esos whodunnit ingleses de la edad dorada del género de resolver asesinatos, aunque este es algo diferente. Un accidente de coche, cartas anónimas que animan a la policía a que investiguen más y el mayor misterio de todos: La propia víctima.
El segundo libro con el investigador René Shade que nos trae Daniel Woodrell -el anterior fue Bajo la dura luz, también en esta editorial, aunque su libro más conocido sea Winter’s Bone– que vuelve a ofrecernos una mirada en las zonas rurales de USA desde el género criminal que aúna tanto la mirada por los bajos fondos como un misterio para resolver lleno de suspense.
La autora de The Poppy Warsnos trae aquí una obra de fantástico en el que la traducción es otra forma de magia y quizá también de traición a las raíces. Sobre todo cuando una guerra entre Inglaterra y China parece a punto de estallar por el opio y la plata.
Curiosa propuesta esta, una biografía ligera en orden no cronológico que ofrece una mirada amigable a alguno de los momentos más importantes de la vida y la carrera de la gran artista italiana.
Una nueva forma de mirar el espacio urbano, eso es lo que Roman Mars y Kurt Kohlstedt, creadores del podcast 99% Invisible, nos ofrecen en este libro objeto que ofrece una mirada a las decisiones y los objetos que configuran nuestras ciudades, contando sus historias.
– Un nuevo mundo de sabores de Michi Strausfeld con recetas de Sabine Hueck, ed. Siruela Entre el ensayo y el recetario nos llega la mirada de Michi Strausfeld a la cocina de México, Perú y Brasil, acompañado por recetas de Sabine Hueck, para que contemplemos lo que han aportado -y lo que aún podemos añadir- desde esos países que son a la vez lejanos y cercanos.
El éxito del primer recopilatorio de ilustraciones con misterio ha propiciado este segundo -que si no me equivoco no incluye ninguno que hayamos visto en internete- en lo que no deja de ser un híbrido de misterio e ilustración interesante.
Nos traen en Alfaguara la fantasía nigeriana de Jordan Ifueko, con juegos de poder, lealtades debidas y el deseo de ser querida. Porque hay muchas maneras de tener una familia.
También en libros infantiles el grupo PRH ha decidido dar una oportunidad a la literatura africana, la autora nigeriano-británica Tọlá Okogwu nos habla de superpoderes, academias secretas, amistades y peligros… ¡y el cuidado del cabello!
El éxito de Anna Kadabra nos trae ahora El valle de los unicornios, el primero de supondremos que muchos especiales, con mayor extensión y tapa dura bajo el título de Aventuras Legendarias.
Terminamos con un libro ilustrado, un libro en el que Yoshitani hace un repaso por relatos y leyendas no solo de Japón sino de todo el mundo, contando historias del lado que ellos llaman ‘deidades‘. No es tanto que sean seres sobrenaturales o dioses como seres con esa especial categoría y una historia para compartir.
Lo más irónico de Criminal Minds: Evolution (USA) es que lo llamen Evolution. Es más de lo mismo. En Paramount + ahora, pero más de lo mismo. El único cambio notable es que han cerrado más aún la trama para acercarse un poco más todavía a una miniserie. Algo que podríamos discutir hasta qué punto ocurría en temporadas anteriores. Así que no, nada de evolución. ¿Para qué, si ya les funcionaba?
De entre las muchas obras militaristas que estamos soportando estos últimos años creo que Echo 3 (USA) puede ser de las más ‘visualmente bonitas’ y, a la vez, más aburridas. No hay nada aquí que me recuerde a esa Apple TV + que no deja de tomar riesgos salvo el riesgo en si mismo de estrenar algo como esto. Que se me ha ocurrido mirar de dónde ha salido y la verdad es que demasiado bien ha ido pero… En fin.
¿Pero no habíamos tenido una serie llamada First Love (O) (JP) ya este año? En fin. Parece que Netflix Japón nos sirve una obra romántica de esas con fondo más o menos dramático por motivos inexplicables -o, al menos, poco convincentes- y alguna cosa para disimular. Yo me he aburrido lo más grande con la casi hora que dura esto, supongo que porque tampoco es algo para lo que sea espectador. Supongo que si lo que te apetece es una historia pseudolacrimógena entonces vale.
Curiosa esta Khakee: The Bihar Chapter (O) (IN). Es difícil saber si quieren que sea un una de acción, un True Crime, un drama o qué. El inicio del piloto parece una cosa, su centro otra, se nos va dando pinceladas de que también veremos historias de política. Y los saltos temporales parecen presagiar un intento de hacerlo casi una saga. Lo cierto es que con tanto batiburrillo acaba siendo un poco las partes que te gustan por las que no. Aunque reconozco que para la cuarta vez que cambiaban de tema mi paciencia era limitada, así que supongo que eso puede determinar las ganas -o los intentos- de ver esta historia sobre la caza a un gangster a lo largo de más tiempo del razonable basado en el libro escrito por el policía que lo atrapó. Así que supongo que podríamos acercarnos a él como si fuera Los intocables de Eliot Ness. La serie de televisión del ’93.
¿Es Pitch Perfect: Bumper in Berlin(USA) el ejemplo más claro de ser vagos? No sé qué necesidad había de este spin-off, qué sentido tiene centrarlo en un personaje secundario masculino, por qué se empeñan en que parezca algo así como un sketch de Funny or Die de principios de los ’00s con múltiples referencias que parecen pensadas por alguien que era joven en los ochentas, pero en alargado. Es sorprendente lo fuera de su tiempo, polvoriento e insufrible que resulta todo. Lo único bueno que puedo decir es que al menos tiene canciones. No es que sea muy original a estas alturas, pero algo habría que decir a su favor.
Tengo mucho que opinar de Wednesday(USA). En primer lugar y como adaptación de los cómics de los Addams: No. Prácticamente en ningún momento logra recuperar ese espíritu burlón y oscuro. Hay muchos chistes que a ratos podrían acertar en algún blanco, pero a fuerza de disparar se nota que a veces chocan entre ellos porque no tienen definidos a los personajes. Tanto por el sentido del humor en sí por el punto en el que los colocan, para el que no hay ninguna necesidad más allá de convertirla en una serie rutinaria adolescente. Y aquí es cuando tengo que decir que si solo me hubiera visto el piloto estaría echando pestes, pero como me lo he visto todo -luego cuento esto- puedo decir que hay UN personaje Addams que está en sintonía con el humor aunque se parezca una mierda de oveja al original: el tío Fester. Por contra, la mayoría parecen más o menos lejos, y el que más lejos está por mucho es Pugsley, al que parece que no conocen en absoluto. ¿Por qué me la he visto entera si claramente no me gusta como adaptación? Porque los capítulos no se me han hecho eternos Deo Gratias. 45 minutos es aceptable, 8 capítulos es aceptable. En ambos casos están en el borde de lo que soporto, pero el organizar la temporada entre la Dark Academia (que no es mi tropo-marco favorito, pero lo puedo tolerar) y los Detectives Adolescentes (que si suelen ser mis historias favoritas), con un caso central claro que se está investigando en todo momento -incluso cuando meten historias de relleno y blablabla- facilita este «Bueno, me la veo entera». Así que por lo menos puedo decir que esta temporada la he visto y, por tanto, que voy a separar en esta reseñita lo que es piloto de lo que es serie completa. Sobre todo porque si por solo hubiera estado el piloto dudo mucho que hubiera seguido viéndola. Llevamos mucha Dark Academia en TV desde hace años. Esta no es tan mala como Deadly Class ni tan buena como las segundas temporadas de Legacies, así que en fin. Por si alguien se lo pregunta, las Dark Academia son obras centradas en un estudio de manera diferente. Normalmente es un centro de estudios extraño en el que suele haber un componente sobrenatural pero -como en el caso de la escuela de asesinos antes mencionada- no es necesaria. Supongo que para dentro de cinco años estarán metiendo cualquier cosa (sí, ingenuo por mi parte) pero el componente de estudio/colegio es tan importante como el de que sea oscuro. Ojalá tener el tiempo de escribir una columna sobre el tema, pero tendrá que servir esto. En cuanto a los detectives adolescentes, a estas alturas ya sabéis que me ponéis un asesinato por resolver y allá que voy. Y los detectives adolescentes, como los detectives senior, ofrecen la posibilidad de moverse al margen de las organizaciones policiales. (No necesariamente en contra, eso es una columna que ya hice) Y aquí llegamos al segundo problema de la serie: Es un Frankenstein (no diré que no sea lógico) que toma de aquí y allá, con muy poca originalidad. Tenemos cosas que podrían ser de los Wayward Children, tenemos cosas de Monster High, tenemos mucho de Legacies, Buffyy similares. E, incluso, de Smallville. Uno de sus momentos más infames tiene su correlato. Y sí, es que los creadores de esto son los mismos. Y se nota. Vaya si se nota. En el lado bueno, sirve para que todo sea ágil y tiren recto. En el malo, muchas de las decisiones son tan planas o carentes de sentido como aquellas. Sus personajes carecen de coherencia narrativa, incluso las interacciones entre ellos fallan ahí. Y eso lleva a otro problema, que es el tener un buen reparto -en el que sobresale Gwendoline Christie con un personaje que se sostiene solo por el buen hacer de la actriz- que casi no puede ni defender su papel. Zeta Jones y Guzman parecen grandes elecciones para sus papeles, igual que a Riki Lindhome y Christina Ricci las hemos visto con muy buenas actuaciones. Ninguno funciona. Zeta Jones y Guzman carecen de la más mínima química, hasta el punto de que hay veces en las que parecen una parodia de entrevista de Pablo Motos, Lindhome se limita a poner caras todo el rato intentando defender su papel y Ricci parece que pasaba por allí llevando una peluca espantosa hasta niveles difíciles de justificar. Porque si el vestuario es uno de los puntos positivos de la serie, el departamento de peluquería parece el de The Americans. En cuanto a la trama de los asesinatos, pues bueno. Tanto las claves como las pistas falsas están con neones, los giros son como son, y la solución (o, mejor dicho, la manera de encontrarla) sería la vergüenza para cualquier detective adolescente que se precie. ¿Y Tim Burton? Pues haciendo eso que hace él de poner el nombre y el cazo pero nada más. Es verdad que esto tiene de adaptación lo mismo que Sleepy Hollow o Dark Shadows, pero se nota que esta vez no había un Henry Selick sino Alfred Gough y Miles Millar. En resumen: Forraje, ni siquiera del bueno. Pero supongo que si te van los dos temas mencionados y te sobran seis horas de tu vida hay cosas peores.
Hablando de cosas peores: Welcome to Chippendales(USA) Aquí parece que han decidido coger todos los true crime que se han hecho sobre el tema y alinearos cambiando todos los datos que les molestaban para que se acerque a lo que quieren contar. Han estrenado el piloto y el segundo a la vez, y menos mal porque el primero es su propia historia ridícula sin puntos en común con la realidad hasta decisiones inexplicables. No es que el segundo sea mucho mejor pero al menos nos presenta ya a los que van a ser los personajes recurrentes lo que quiera que dure esto, que no parece mala idea, la verdad. pero que logra algo tan notable como que cada vez que cambia de enfoque sea para peor. Teniendo en cuenta, además, que este año hemos tenido ejemplos de casi todo lo que intenta hacer, pero mejor -desde el True Crime con actor famoso, a contar el momento de revolución sexual setentero, pasando por historias de empresas malditas- así que solo puedo recomendárselo a quien tenga curiosidad por una serie que se pueda usar como ejemplo de Así no en un curso creación artística.
Un solo hotel y cinco mujeres, mujeres muy diferentes y en distintos estados y momentos, como un cruce espectral de ráfagas temporales, una parte juego literario y otra una exploración de los parecidos y diferencias que llevan a chocar pero también a defender el amor en todas sus formas.
Vuelve Andreu Martín al thriller juvenil y lo hace con una historia muy particular, con un chico anodino, una chica atractiva metida en un buen lío, y una extraña fiesta de disfraces en la que nada es lo que parece. Una obra que, además, cuenta con ilustraciones propias para realzar más aún la historia.
Más conocida ahora gracias a la adaptación a serie de Pequeños fuegos por todas partes regresa a Alba la autora Celeste Ng con una obra nueva: Corazones perdidos. Una historia de maternidad, de raza y de los años difíciles de Estados Unidos. Que son casi todos.
Una novela futurista pero no mucho, sobre el cambio climático y sus refugiados, las realidades interneteras y la sexualidad fluida. Entre otras muchas cosas que están ya en evolución.
Dos jóvenes que viajan entre sueños pero que parecen distintos en la vida real, y a los que todo se les complica con la aparición de una historia recurrente.
Las memorias de La reina de las tinieblas, posiblemente la horror-host más famosa del mundo (con permiso de Vampira) que con una mezcla de humor, sexualidad y complicidad se ha sabido ganar a múltiples generaciones de aficionados al terror.
Se prodigan poco, pero merece la pena cuando lo hacen. En Libros con Miga se han animado a publicar un nuevo libro de ensayo y recetas, en esta ocasión sobre la pasta fresca y las diferencias regionales que hay, en un recorrido por toda Italia trayéndonos una mirada sobre los cómos y los porqués pero también, claro, recetas.
Diez historias de un mundo un poco apartado pero aún presente, que alternan posibilidades fantásticas que van llevando de la violencia o la erótica a la introspección que construye personajes.
Pues ya hemos llegado hasta el quinto tomo, que es el de 2022. Así que parece que -aunque en lenta progresión- vamos conociendo más de la historia de este equipo.
Vuelve una vez más Olivia, y esta vez para hablar de los roces y problemas personales en el colegio. Una chica nueva que parece llevarse bien con sus amigas, los inesperados choques y cierto miedo a que las amigas la prefieran a ella.
El especialista -y autor de otros tantos libros de temática mitológica y divulgativa- Diego Remussi ofrece en este libro, importado de Argentina, una selección de historias, aquí con ilustraciones de Facundo Belgradi, para acercar a los peques historias de tres de las grandes civilizaciones americanas. Un álbum ilustrado que puede servirles para conocer una mitología diferente. Con mucho nuevo que descubrir.
Que espanto, que horror, que insoportable que es 1899(O) (AL) , no recuerdo cuál de los caballos habituales de Netflix estaba detrás de esto pero vaya batiburrillo sin cabeza ni gracia, solo pretensiones y el convencimiento de ser muy listos. Y lo peor es que con eso solo logran parecer recortes de cosas mejores. Sobras frías recalentadas en microondas de Lost, de El Barco, incluso del relato del Dr. Tarr de Poe. Huele a proyecto universitario casi tanto como a mus visto, algo que no deja de ser tan redundante como la propia serie.
Que Fleishman Is in Trouble(USA) quiere recrear 2016 queda claro desde el momento en que empieza la serie y parece, efectivamente, antigua. Quizá sea esa sensación de estar contando la Gran Historia de Divorciado Blanco y Judío Neurótico, quizá sea porque intentan darle una vuelta y otra y otra más, o el uso de actores que uno asociaría con, precisamente, ese tipo de películas. Sea lo que sea, le auguro un buen número de seguidores que la trataran como una obra de culto. Yo ya tuve suficiente del pasado.
No soy muy fan de Taskmaster, tampoco The Horne Section TV Show(UK) me ha parecido muy divertido. Entiendo lo que quieren hacer, entiendo a quién están usando de secundarios, y espero que se lo estuvieran pasando muy bien entre medias. Pero estoy convencido de no ser su público. En absouto.
Un fin de semana más tenemos novedad infantil en Apple, parece mentira pero están construyendo un fondo de armario con suficiente astucia, al que añadir ahora Interrupting Chicken (USA). De nuevo, basada en una serie de libros en los que unos padres leen cuentos tradicionales a sus hijos, que no dejan de interrumpir la narración más que conocida para darle un giro y con sus preguntas y comentarios. Ah, sí, es una familia de pollos, pero creo que está claro. Lo importante aquí es que sirve para contar una historia, marco que es la que influirá en la otra. Todo ello con un humor blanco blanquísimo que aquí sabemos con qué estamos jugando, claro. Una vez más, un ejemplo de solidez profesional por parte de Apple.
No tengo muy claro qué pretenden en Peacock con este Leopard Skin (USA), sospecho que ellos tampoco. En la parte buena al menos son conscientes de que hay que elevar al once cualquier locura que se les ocurra, en la mala tiene un corazón de thriller bastante aburrido y que intenta funcionar más por acumulación que por organización. Si se libran del punto de partida lo mismo acaba funcionando. Cosas más raras se han visto.
Supongo que lo que hay detrás de Le Monde de demain (O) (FR) es que los franceses no pueden dejar de francesear. De ahí el sexo, la desnudez (femenina, porque claro), y un acabado general que parece menos interesada en la música que en hacer alguna variación del cine-quinqui. No tengo absolutamente ninguna intención de pasar del piloto de la cosa esta porque ni sé lo que están haciendo ni me interesa. Una vez más, la decisión de cómo contar una historia juega en contra y parece pensada solo para quien haya decidido de antes que va a verlo.
El nuevo estreno brasileño de HBO MaxNo Mundo da Luna (O) (BR) es curioso. El estilo de comedia romántica que podríamos haber visto en el mercado anglo hace una década y pico, incluso con partes de fantástico, como Drop Dead Diva o Being Erica. El resultado es moderadamente agradable, menos rupturista de lo que sospecho que esperaban, y en general más algo que tener de fondo mientras haces otra cosa. Planchar, por ejemplo.
Hace por lo menos un siglo, en Alfaguara, se publicaron varios libros de Olga da Polga (UK). Son cuentos con un toque de humor y más de amor que siguen la historia de una cobaya y su nueva familia de acogida. Que ahora van siendo adaptados, más o menos, en esta nueva serie infantil que busca, precisamente, jugar con esa mezcla de las historias exageradas según la ve Olga y según se descubre cuando tenemos otra versión. Así que perfecta para CBeebies.
No parece que la BBC haya decidido hacer ni trailer ni nada.
Para mi sorpresa Tulsa King (USA) me ha gustado. Está completamente al servicio de un Stallone que ni siquiera disimula que es su fiesta, tiene a Taylor Sheridan poniendo más el Tulsa que otra cosa, y al final es más el hijo de Terence Winter que nada. Porque es una visión claramente newyorkina de ese sur, tanto que a ratos parece una mezcla de Oscar con Justified, una comedia con mafiosos que no llega al despendole de Clawsporque parece más ocupada por mantener las formas de Stallone. De esa manera crean una serie sobre todo simpática, un poco anacrónica, a ratos capaz de recordar a otra de las creaciones de Leonard, Get Shorty, pero antes que nada Ligera. Un divertimento. Lo que tiene más gracia si uno piensa que los tres (Stallone, Sheridan y Winter) han sido candidatos al Oscar a guion. Pero es que a veces lo que uno necesita es un divertimento.
Pensaba que The Santa Clauses (USA) iba a ser el peor piloto que iba a ver esta semana. Pero no. Porque después me vi 1899, no porque esta sea mucho mejor. En realidad sigue un poco lo de siempre con estas películas, Tim Allen trabaja el mínimo necesario o incluso menos, sacan a invitados famosos, y en general tratan el sobadísimo tema de Oh, no, los niños cada vez creen menos en la Navidad y eso nos está matando. Un espanto. En el que, sin embargo, hay un personaje interesante. Entre tanto chiste bobalicón y tanta cosa el personaje de Mrs. Claus/ Carol es interesante por las preguntas que hace, por las reflexiones sobre su rol y por la manera meta en la que parece mirar el universo. Que ya es algo. En fin, supongo que a los seguidores de las películas, o a los de Allen, quizá a ambos, les gustará. Una vez más, no soy su público.
No sé si esto es algún tipo de Basado en Hechos Reales/ True Crime, pero tiene toda la pinta y, de hecho, es una serie surcoreana tan tremendamente aburrida que no puedo creer otra cosa. Me refiero a Somebody(O) (SC), un estreno surcoreano que sí que ha sacado Netflix (sigue con dos pendientes de encontrarles un hueco) pero que, sinceramente, se podrían haber ahorrado porque por muchas maquinitas y mucho ambiente de irrealidad que le quieran meter es uno de los pilotos más aburridos del año. Que tiene su mérito.
Es curioso cómo funciona lo de la fama. He aquí un libro que creo que interesará a mucha gente porque conocen a Spiegelman, pero que a mí me parece interesante por ser de Coover, y que sin duda mucha gente querrá por la suma de ambos. El resultado de la colaboración final usa las tiras de prensa y el cómic más conocido (por los estaduonidenses) para hacer una suerte de ejercicio contracultural de corte muy setentero en el que los excesos de sexo, drogas y violencia son casi una cotidianidad a la que se enfrentan caras bien conocidas. Quizá sea más una rareza para ambos autores, pero es la novedad suya que tenemos.
El magnífico Floyd Gottfredson es uno de los más grandes autores en haber trabajado para los cómics de Disney. La expresividad, la forma de esbozar personajes o de crear una trama sirvieron no solo para dar vida a unas tiras cómicas de Mickey durante años, también para inspirar multitud de cortos animados. Es una suerte que, tras años de promesas, se haya publicado un primer volumen. Y una lástima que se ponga el precio y la edición como si no se creyeran que van a vender algo. En una especie de profecía auto-cumplida, porque a ver cómo justificarlo. Pero, en fin, al menos están para solicitarlos a bibliotecas. Si esto sigue la edición de Fantagraphics original serán 12 de estos tomos, dos más de dominicales a color y -quizá- un volumen de selección de ‘mejores aventuras’. ¿Llegará esto al tercero? Ya veremos.
Ya conocemos a Bagieu, bien por Valerosas, bien por Cadáver exquisito. Y aquí nos reúne una serie de historias de su juventud, de su paso a la edad adulta, con humor pero también con sentimiento. Una mirada a lo cotidiano que va más allá del costumbrismo.
La primera novela de Can Xue -eterna candidata al Nobel, ya sabéis- fue esta otro ejemplo de su sátira casi escatológica, su primera gran obra, contando la realidad china de mediados de los ’80s con un conjunto de personajes desagradables pero muy reales, entre lo grotesco y lo surrealista.
Una de las primeras novelas de Silvia Moreno-García, que mezclaba vampirismo, gangsters, trasfondo mitológico mexicano y la mezcla de humor-aventura-comedia necesaria. Aún estaba verde, como el mango verde.
Pues aquí estamos con los dos nuevos libros de McCarthy. Ha pasado bastante desde el anterior y la decisión de publicarlos juntos en un único volumen no deja de llamar la atención. Lo más sencillo parecería haberlo sacado primero por separado, luego en estuche, después en un tomo único. De esta otra manera quizá haya quejas por ir en dirección contraria. Pero, en fin, nunca hay gente contenta en esto de los libros. Aunque, por supuesto, espero que mucha gente esté contento de reencontrarse con McCarthy, con una historia de familia en la que dos personajes centrales -cada uno en su relato- componen una mirada al crimen, el amor, la locura, la filosofía y la religión.
Como cada año, Acantilado ha sacado un tocho este año ideal para regalar. Se trata de un conjunto de escritos sueltos de tema artístico (o, siguiendo el título, artístico, literario y musical) de Baudelaire que abarcan desde críticas a obras a comentarios sobre autores, movimientos o la manera en la que se crea o siguen algunas posibilidades creativas. Más de mil páginas nos contemplan.
La interesante colección de ensayos sobre Japón dirige su mirada a los videojuegos, el manga y el anime. Distintos textos para diversos acercamiento desde el ensayo cultural más académico pero no por ello menos importante o necesario en su mera existencia.
Este libro de Nik Sharma sobre la parte teórica del sabor y su uso en la cocina resulta interesante no solo por lo que cuenta, también por cómo cuenta esa manera de lograr que funcione un plato, aunque tenga también una parte práctica dentro del mismo libro con más de cien recetas que ilustran lo que va contando. Porque, al final, teoría y práctica es útil para lograr un volumen lo suficientemente redondo.
Humor, aventuras, algo de historia, pero sobre todo un estilo muy expresivo, una gran heroína y un constante juego entre lo que se dice en los textos y cómo se narra con los dibujos. Una obra muy interesante y con mucha retranca que habla de algo más que de una joven de buena familia haciéndose un lugar en la corte y poniéndose en peligro por ello.
Una obra juvenil que nos presenta un particular mundo con brujas en el que se nos habla sobre poderes mágicos, la estructura del poder y tener el pelo demasiado largo.
Aprovechando que Carpanta cumple 75 se ha sacado este volumen especial con una selección de sus mejores o más representativas aventuras, textos de acompañamientos y toda la pesca. Aunque sea en un tamaño similar al de Superhumor. En cualquier caso, una forma de celebrar al personaje.
Un cómic sobre los problemas de despertar a un fantasma… ¡que no son los que puedes pensar! Abby cometió un terrible error y ahora le toca soportar al pesado quejica de Walton… y lidiar con la mismísima Muerte, que no está nada contenta. Aventuras, humor, y un poquito más…
Fantasía sobre todo en una historia llena de aventuras y algo de humor, con mundos y magias, secretos de familia y acciones que emprender mientras se pueda.
– Buscando problemas de Walter Mosley, ed. RBA Vuelve el Leonid McGill de Walter Mosley. Desde el PINN de 2018 en la Serie Negra de RBA se habían publicado algunas de las historias de Easy Rawlins, ahora le toca a su otro personaje principal. Porque este otro detective privado, de Nueva York en lugar de Los Ángeles, intentando sobrevivir en la vida privada tanto como en el trabajo, se va a encontrar con un asesino a sueldo que se cobra un favor haciendo que ayude a un viejo cantante de blues a hacer llegar una carta escandalosa a una joven heredera. Algo que mucha gente tiene intención de parar, ya sabéis. Así que aquí estamos, con otro frente abierto.
Parece mentira que después de una década se publiquen de nuevo los cuentos de Ballard. Es cierto que esta vez va a ser en dos volúmenes por el mismo precio que entonces costó uno solo, signo de los tiempos, supongo. Aunque habrá que ver la traducción. Pero supongo que si alguien no se hico con él en su momento y no sabe inglés lo mismo le interesa saber que Runas, que llevaba desde mayo sin sacar una novedad, ha decidido apostar por esto.
Hidra recupera Agencia Lockwood a partir de su primera aventura, quizá porque la obra de Jonathan Stroud -un habitual de las aventuras juveniles con toques fantásticos como demuestran las sagas de Bartimeo o Scarlett & Browne– va a adaptarse a Netflix. En cualquier caso es una mezcla de aventura, fantasía y misterio que merece una nueva oportunidad en España.
En Alba han creado una antología de poesía española con ilustraciones de Natascha Rosenberg, una selección de poemas diversos, fundamentalmente de poesía desde el Siglo XX, para que se de esa primera conexión.
Con un gran sentido del humor se nos presenta esta historia de dos hermanos zorrillos que buscando tranquilidad encuentran un lugar en el que parece que siempre está pasando algo. Algo disparatado.
El siempre versátil Miguel B. Núñez nos trae aquí un divertido cómic infantil sobre una niña que no tiene miedo. Que pueda hacerse gigante quizá ayude. Así que aventuras, humor, seres sobrenaturales y más temas, claro.
Un gigante y una pequeña araña, juntos para contar la historia de alguien que tiene un problema y rechaza la ayuda para descubrir que muchas veces hacen falta esos amigos para poder resolverlos. En un álbum bellamente ilustrado por la autora.
Lo bueno de los álbumes temáticos, como este sobre la impaciencia, es que si están bien hechos -con un dibujo expresivo, con un uso del color inteligente, con una historia que se va desarrollando- ayudan a contar eso que quieren pero, además, crean una obra que se puede leer independientemente de que queramos ‘trabajar’ el tema. Y eso es lo que tenemos aquí.
Comenzamos el repaso a la semana con un drama coreano al que, como tantas veces, le sobra mínimo una cuarta parte de su metraje por episodios. Lo que tiene más mérito porque 3Inching Boksu (O) (SC), o Revenge of Others o La Venganza de los Otros o como sea que Disney + ha decidido llamarlo, necesita de un capítulo doble para arrancar. Y lo hace de aquella manera. Demasiado tiempo contando cosas que no van a ninguna parte, y demasiadísimas escenas de gente sentada mirando al infinito. Algo en lo que podemos reconocernos pero que, sinceramente, podríamos habernos ahorrado teniendo en cuenta que sobre la mesa se nos ha puesto una asesinato misterioso, la peor investigación policíaca jamás vista en Corea del Sur -que ya tiene mérito-, una o más tramas de corrupción -según si luego están todas conectadas o no-, un misterio en el pasado, y un vigilante vengador en el presente. Sin lograr que nos importe demasiado ninguna de ellas. Y supongo que ese es su mayor problema. Que lo que podía haber sido una nueva versión de Sweet/ Vicious haya acabado convertido en lo que quiera que sea esta amalgama de clichés telenovelescos en episodios de una hora de duración. Nada, nada, mejor pasamos a lo siguiente.
Mientras veía The Calling (USA) una frase iba formándose en la cabeza que al acabar el episodio ha sido condensada en: ¿Pero qué leches acabo de ver? Porque parece que alguien en Peacock ha decidido que David E. Kelley y Barry Levinson podían ser dejados sin supervisión, y eso ha llevado a la clásica serie de detectives en la que el investigador central tiene un talento muy especial. Y ese talento es… Ser muy judío. Es difícil explicar cómo han convertido lo que normalmente llamaríamos Espiritualidad en la supercapacidad del responsable para resolver crímenes. Lo cierto es que no estamos hablando de, digamos, El Padre Brown sino más cerca de El Mentalista. Si El Mentalista se tomara a si mismo muy en serio. Casi es mejor hacer una comparación con Tocada por un ángel o Autopista hacia el cielo, quizá incluso BibleMan. Pero resolviendo crímenes. De verdad que es una de esas cosas que uno tiene muy claro que es propaganda religiosa pero, a la vez, que a nadie en sus sano juicio le hubiera parecido razonable montarla así. Como una serie de detectives muy seria. Sí, sé que está basado en una serie de libros israelíes pero… ¿Es que no haya nadie mirándose las cosas ANTES? En fin, una experiencia única.
Es curioso que lo que se me ocurra para definir Circuit Breakers (USA) sea Encantadora, cuando parece una palabra tan alejada a lo que se supone que debería ser una serie antológica de ciencia ficción cuyo modelo más cercano sería The Outer Limits. PERO. El pero es que es otro ejemplo del buen hacer de Apple TV+ y han decidido apostar por lo mismo pero al revés, va a por un público infantil/ juvenil y lo que busca no es tanto los tonos oscuros sino los claros. Son historias -al menos las dos primeras, pero vaya, creo que podemos extenderlo- protagonizadas por adolescentes pero centrados en temas generales, nada problemático. Y sirve más para reflexionar sobre la humanidad y para llegar a esa suerte de moraleja discreta, que refuerza además esa idea un tanto clásica. En fin, no es que sea rupturista ni que tenga un giro especial, pero si es lo suficientemente anómalo como para destacar. Y, sobre todo, para que sea fácil de recomendar.
En el lado bueno, me temía que Dangerous Liaisons (USA) fuera una de esas excusas de Starz para montar una Serie S sin mucho más interés. En el malo, han logrado que sea igual de nada interesante de lo que me temía, así que el sexo no era la culpa. Supongo que la idea de meter muchas muchas muchas conversaciones, de explicarte a los personajes antes que mostrártelos, de establecer una enorme cantidad de ellos, y de crear una historia que -sencillamente- no podría importante menos, usando al final la obra epistolar original como una excusa para una de esas plomizas obras históricas en la que lo mejor que se puede decir es que han decidido tener un reparto variado, aunque no se hayan molestado en pararse a pensar en la repercusión de esas decisiones. En fin. Que si la idea es echarse la siesta lo han logrado.
En contra de lo que podría parecer -y para bien de todos, supongo- Dog Squad (UK) no es un exploit de La patrulla canina sino una creación de la CBBC / CBEEBIES para ofrecer a la chavalería historias de perritos que, mezclando dibujos con metraje real, muestran las tareas más o menos fantaseadas de los perros de apoyo, guía, o como se quiera llamar. No he visto que salga un Emotional Support, pero seguro que alguno hay también. En cualquier caso una buena manera de dar un giro útil e interesante a las clásicas series de animalitos, tanto para explicar qué es lo que hacen -sin incluir perros policía- como para explicar las diversidades que agradecen tenerlos cerca. Servicio público televisivo, esto sí.
A veces sospecho que Hugo Blick es un gusto adquirido, aunque en esta ocasión, con The English (UK/USA) no me convenza. Se nota la intención de las imágenes, se nota el intento de ofrecer una mirada distinta al western, se nota que reúne a grandes actores para papeles que podrían ser secundarios… Pero tiene una manía por dejar ‘respirar‘ la historia que contagia el bostezo. Y en un año con tanto western y tan variado tampoco es que sea especialmente raro ni en las partes más… crudas… ni en las más sentimentales. Es posible que sea solo por tratarse del piloto pero lo cierto es que el problema de ritmo -o lo que yo llamo problema de ritmo, habrá gente encantado con esto- lastra todo lo demás, y es una pena. Porque estoy seguro de que habrá dimes y diretes. Pero mi paciencia es limitada.
Las series musicales son siempre bienvenidas. Y en A Grito Herido (O) (CO) se canta, vaya que si se canta. La nueva serie colombiana de Prime tiene varias actuaciones, en ocasiones completas, en otras parciales, a veces reflejándose unas a otras para mostrar una idea o un suceso, y eso es lo que la diferencia. porque por abajo está el clásico armazón de telenovela de un grupo de amigas (cinco) a la que la vida ha puesto en un punto difícil, cada una por su motivo, y a las que el tiempo ha distanciado. A partir de ahí pasamos a tener la parte de reencuentro, puesta al día y desarrollo. Es cierto que la parte musical es mejor que la telenovelesca, pero supongo que valga lo uno por lo otro. A ver qué tal continúa.
Lo que puedo decir de Mammals(USA) es que alguien en Prime quiere ser tomado en serio. Puede ser James Corden, que intenta parecer menos insoportable por el hecho de ser más dramático cuando podría haber tirado por registros cómicos en los que simplemente tendría que haber hecho caso al director para variar, pero es que toda la historia es una cosa de señores intensos mal tratados por sus mujeres a las que podemos meter en varios niveles de cruce entre un potos y una Manic Pixie Dream Girl, se supone que les vuelven locos y algún apunte se da, pero en general carecen de agencia o actuación, y meter invitados famosos es más propio del Corden antiguo, la verdad. En fin, que para un señor de mediana edad con una crisis es posible que esto sea una opción -no todo el mundo puede comprarse por 44 billones una plataforma social- pero incluso en ese caso tengo mis dudas del interés, la verdad.
¿Existe el equivalente televisivo a La comedia XXX del año? Si es así el desastre de Robo mundial (O) (AR), una especie de intento de hacer comedia de costumbres, de fútbol y de robos sin que ninguna de ellas valga la pena, podría entrar tranquilamente como La comedia argentina del año por todo lo que hace para que sea para el gran público en lugar de para ser divertida o interesante o algo. A evitar tan fuerte como el propio mundial.
¿Cuántas veces puedo ver distintas versiones del mismo piloto? De manera casi literal, quiero decir. O internacional, quizá. A ver, me vi la original francesa, la india, la inglesa, la polaca… y ahora toca la surcoreana. Porque Yeonein Managerro Salanamgi (O) (SC) o Behind Every Star es una nueva versión de Netflix de Call My Agent!(o Ten Percentsi preferís la versión inglesa). [Bueno, de Netflix… desde la semana pasada Netflix tiene parados los estrenos coreanos, pero cuando son coproducciones como es el caso *tjo, tjo* se filtran.] La mejor sigue siendo la francesa porque, bueno, fue la primera. PERO. Reconozco que esta es una buena versión, la mejor de las que he visto hasta el momento. Porque logra que parezca que fue idea suya incluso las cosas menos coreanas. Igual que la versión británica parecía hecha con desgana -pese a que John Morton debería haber sabido mejor lo que estaba haciendo- en esta surcoreana se buscan los puntos en común con la ternura francesa original, y si bien el humor no llega al habitual despiporre de las series coreanas sí que tiene ese punto de desparpajo. La francesa sigue siendo la mejor, pero aún hay posibilidades de que esta logre hacer suya la historia.
Oficio, eso es lo primero que me viene a la cabeza viendo Zootopia + (USA). No me lo he visto entero, aunque podría, y no lo he hecho porque creo que hay partes que ganan teniendo fresca la película. La sensación es que ‘no hace falta’ pero, a la vez, que probablemente nos esté contando cosas que pasan a la vez, no después o antes, así que poder ubicarlas y reconocer las partes ayuda. Por lo demás, me he visto el segundo también para saber si todos iban a ser tan clásicos como el primero. Y no. El primero es muy clásico -aunque agradable, por supuesto- mientras que el segundo es una especie de sátira de los realities, para un público algo más adulto, digamos, aunque el mensaje de fondo sea el de siempre. Digamos que es una sátira afectuosa. Hay cuatro más, duran en torno a los diez minutos y, bueno, supongo que para esto está también Disney, para expandir creaciones con miradas diversas. Bien por ellos.
Si la editorial define su libro como una historia de «mujeres con sofocos», ¿quién soy yo para enmendarlo? Y es que estamos en una obra de mujeres de mediana edad, con sus problemas y relaciones, con sus amores y amistades, con todo lo que las mujeres tienen que ofrecer, porque es una novela con sensibilidad, de momentos dulces y otros punzantes, agridulce, pero ante todo son es tan reconfortante como una taza de té. Aunque sea té irlandés.
Siempre es un buen momento para que lleguen nuevos libros de Ottolenghi, en este caso las recetas del restaurante del mismo nombre que tienen en Londres Yotam Ottolenghi y Ramael Scully.
Cuatro amigas, un momento en el pasado en el que alguien las apartó de una quinta, una madre decidida a la venganza -algo que une este libro al anterior de Minato, Confesiones– porque si no encuentran al asesino serán ellas, las que deberían haber cuidado de su hija, las que sufran una penitencia.
Una obra feminista de inicios del S. XX que adaptaba una obra teatral de la misma autora, tratando temas como el de la violencia doméstica o el doble rasero jurídico sufrido entre mujeres y hombres.
Entre la reflexión científica y la posibilidad del fantástico, la filósofa belga nos habla de los animales, y lo hace de una manera en la que los temas que le interesen puedan moverse en ambas realidades a la vez.
Un mundo en el que las brujas están al servicio de Su Majestad, en el que una profecía habla de un enemigo interior, y en el que cuatro amigas muy diferentes y que se están separando tendrán que poner en juego todo su potencial para impedir la derrota.
Nueva edición con traducción también nueva por parte de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego. De momento el primer volumen con las dos primeras obras, de siete. Pero está previsto que vayan publicando el resto.
Un curioso libro que propone mezclar enigmas, una fabulosa herencia y… ¿asesinatos? Cuando una joven es primero invitada a a ir a la competición familiar de Navidades piensa en saltársela, como lleva años haciendo, pero cuando es tentada con información sobre el asesinato de su madre acaba metiéndose en un macabro juego que va apilando tantos cadáveres como pistas.
Una joven acaba en una aparentemente idílica localidad turística siendo poco menos que cautiva y rodeada de los múltiples misterios de la costa. Una obra finalista tanto del Stoker como del Ladies of Horror, con misterios y revelaciones que sabe darle un giro a un tema clásico.
Una nueva novela romántica con humor y ciencia en la que Ali Hazelwood parte de un marco tan apropiado como un programa de neuroingeniería de la NASA para hablar de enemigos que se vuelven aliados, un poco de picante y algo de humor. Porque la ciencia no está reñida con el romance.
– Relatos y poemas de Edgar Allan Poe, edición anotada por Kevin J. Hayes, ed. Akal El libro nuevo de sus colección de gran tamaño con comentarios e imágenes, es decir la Edición Anotada en Gran Tamaño, toca este año a una selección de los Relatos y Poemas de Edgar Allan Poe. Con 24 de los primeros, 6 de los segundos y una serie de apéndices y extras para añadir contexto y referencias. Y en caso de duda en el enlace podéis consultar el índice completo y ver páginas interiores.
Segunda de las obras mitológicas ilustradas publicadas por la editorial, esta vez centrada en relatos de dioses y héroes de las tradiciones grecolatinas o nórdicas.
La nueva colección ilustrada francesa de Seres Mágicos comienza con un álbum ilustrado por Lacombe y sigue con otro de Bluebirdy. En ambos casos los textos buscan ofrecer variadas informaciones y temas sobre el personaje principal, pero lo que reina son las ilustraciones, buscadas para ser el centro de atención como es lógico. Porque esto es, ante todo, un gran regalo.
Siempre a favor de Tom Gauld, y más a favor aún de las tiras que hace sobre literatura. Así que ver llegar otro de sus recopilatorios es un enorme placer y la garantía de tener un cómic que poder recomendar.
Absolutamente encantador este cómic de Brúfalo, para algo es el sello infantil/ juvenil, que nos presenta a un gato que se queda solo y al que la aparición de unas extras criaturas complican la vida. Una historia sencilla, divertida, con dibujos expresivos en un cómic ideal para pequeños. Con algunas cosas que parecen puestas para que también los padres tengan su momento de diversión. Un buen cómic.
Cuarto título ya de esta colección de investigación para chavales que mezcla un caso con juegos de inteligencia y un esquema de selección de caminos. Un librojuego que se mezcla con el thriller juvenil con suficiente acierto como para llegar a esta entrega arqueológica.
Un álbum ilustrado pensado para peques pero que en su repaso por recetas típicas atípicas y platos regionales sorprendentes, en el que el asco y el mal gusto se va comparando entre tradiciones. Y así nos van mostrando, con diversidad, buen humor y audacia, que todas las cocinas pueden parecer extrañas vistas desde fuera.
Siempre es bueno ver novedades de Shinsuke Yoshitake, aunque lo cierto es que este año no podemos quejarnos porque -si las cuentas no me fallan- estamos ya en su quinta novedad del año. En esta ocasión nos toca hablar de malos hábitos y de los motivos dados para mantenerlos. Un canto a la imaginación que pueden tener los niños para responder a los padre.
Una vaca con el rock en el cuerpo, unos sueños que quizá estén para perseguirlos aunque haya cosas que no acaben de encajar, pero, sobre todo, la ternura y el humor, tan ayudado por las muy expresivas ilustraciones, que desprende esta historia.
Sabéis todo eso del cringe comedy, awkward cute y tal que se supone que es un tipo de comedia. Pues esa es la mitad de Blockbuster(USA) Os podéis imaginar qué mitad. Y así, funcionando a medias, tenemos el resto. porque más que un estreno de Netflix tenemos lo que parece un estreno de humor de la CBS. Y no de este año precisamente. Probablemente de principios de los ’00s. Con un responsable obligándoles a incorporar diversidad y decidiendo que claro que sí, que al fin y al cabo los protagonistas son perdedores. Pero vaya, que ya podemos decir que es lo segundo peor que le ha hecho Netflix a Blockbuster.
Estoy seguro de que hay una explicación para estas ficciones con fútbol que le está dando a Netflix por sacar. Supongo que ha sido cosa del algoritmo, porque este nivel de no ser capaz de encontrarle lógica debe de ir más allá de lo humano. Quiero decir, las ideas son Fútbol por un lado y True Crime por el otro, que no sé yo bien cuál es la demografía que buscan, pero debe de estar en el sur de América porque esta vez Goles en Contra (O) (CO) es Colombiana y habla, además, de un asesinato. Por suerte el narcotráfico no es el centro, solo parte del paisaje. Que en fin, pero por lo menos. Y ese es un poco el resumen de todo esto.
Pues resulta curiosa esta It’s Fine, I’m Fine (AU), una serie de capítulos razonablemente cortos con las sesiones de una psiquiatra como centro. Pero no al estilo estadounidense sino a uno más australiano, con otro tipo de gente aunque muchos problemas sean -claro- universales. Lo hace con una acercamiento claramente humanista, apostando por una empatía por encima del cinismo y añadiendo toques de fantástico que ayudan a contextualizar los problemas que le cuentan los pacientes. En resumen, una obra pequeña pero agradable y contundente.
¿Es real Lopez vs. Lopez (USA)? Con esas risas enlatadas, con un acto que no podría ser más antiguo, con el único elemento redentor en la clara complicidad y naturalidad con la que George López actúa junto a su hija. Una vez más, no entiendo quién pensó que Lopez merecía una serie. No lo entendí en 2014, no lo entendí en 2016 y no puedo creer que seis años y una pandemia más tarde hayan vuelto a confiar en él. Hace años Jay Leno maniobró a espaldas de David Letterman para quedarse su programa y el batir de alas ha acabado con que parezca que siempre hay un hueco para que Lopez siga haciendo de las suyas. Execrable lepidóptero.
No sé en qué momento decidieron en Nickelodeon que era buena idea hacer The Really Loud House (USA), supongo que al ver el éxito que había tenido el anterior especial. Lo cierto es que no acabo de ver que funcione el paso de serie de animación a acción real, y en muchos momentos parece una construcción completamente artificial, casi de plástico. Pero bueno, supongo que de todo tiene que haber exploit si funciona lo suficiente.
Bien, sin alardes, esta SAS Rogue Heroes (UK) que ha montado la BBC y que. aunque a ratos tenga ese deje inglés de creerse el imperio y ver el resto de países como en un capítulo de ‘Allo ‘Allo!. bien montada está. Una peripecia bélica de esas basadas en hechos reales y con protagonistas cercanos al canallismo, pero que sabe adaptar el libro de Ben Macintyre en algo parecido a una serie. Y si algo tienen los libros de Macintyre es la habilidad de contar un hecho histórico de manera entretenida.
Otra más de las series infantiles encantadoras de Apple, está claro que han visto un público, porque esta vez han contratado a Jim Henson para este Slumberkins(USA) que adaptan unos libros infantiles, con mucho amor, comprensión y hemos cometido errores pero digamos la verdad y tratemos de arreglarlo. Mezclando los muñecos -casi peluches- de Henson con algún detalle animado. Encantador, como de costumbre.
El segundo libro con el investigador René Shade que nos trae Daniel Woodrell -el anterior fue Bajo la dura luz, también en esta editorial, aunque su libro más conocido sea Winter’s Bone– que vuelve a ofrecernos una mirada en las zonas rurales de USA desde el género criminal que aúna tanto la mirada por los bajos fondos como un misterio para resolver lleno de suspense.
Entre el ensayo y el recetario nos llega la mirada de Michi Strausfeld a la cocina de México, Perú y Brasil, acompañado por recetas de Sabine Hueck, para que contemplemos lo que han aportado -y lo que aún podemos añadir- desde esos países que son a la vez lejanos y cercanos.
