La anterior vez que Lapinot fue publicado en España llegamos -por los pelos, pero llegamos- a una aventura en la que se sumergía dentro del mundo de Spirou. Pues adivinad qué. Ahora le ha tocado a Astérix. Porque Trondheim ha decidido meter a su protagonista dentro de las aventuras del famoso galo para ofrecer su punto de vista, sin que él sea consciente, entienda qué pasa, o vea la lógica a muchas de las acciones. Así que puede funcionar como parodia, homenaje e incluso reflexión sobre el personaje y sus circunstancias.
Antología de historias más o menos fantásticas ambientadas en Egipto con autores que van de Plutarco a Algernon Blackwood pasando por Al-Masudi, Dióscoro de Alejandría, Arthur Conan Doyle, Théophile Gautier, Horace Walpole o Francesco Colonna entre otros. Quizá hasta haya alguna mujer. En cualquier caso, son clásicos -en distintos niveles, procedencias y momentos temporales, pero clásicos- lo que sirve también para ofrecer una visión variada de cómo se ha percibido ese ‘universo mágico’ asociado a Egipto.
Michelle Zauner es una música y autora coreano-estadounidense, conocida sobre todo por ser la vocalista de Japanese Breakfast. Ahora nos llega, de la mano de Neo-Cook -y un poco Neo-Sound también-, este Lágrimas en H Mart en el que la comida, el legado de otro país, la cercanía con la madre y los supermercados -no necesariamente en este orden- haciendo de este un libro menos de recetas que de sensaciones.
Un ejemplo de la versatilidad de Pardo Bazán y su interés por los géneros menos considerados, aquí está la obra dentro del género criminal que más se conoce de la autora, y se conoce por buenos motivos. Tenemos aquí una narración original para la época, con un personaje central capaz de dar vueltas y recovecos a los clichés de género establecidos en aquel momento. Así que es, al margen de más consideraciones, una gran incorporación para una colección de clásicos policíacos como es esta.
La nueva obra de Dara nos habla de la crisis económica, de las ciudades cuyos motores han acabado siendo una empresa y lo que pasa cuando esa empresa cierra. De esas personas a las que solo les queda una solución, aunque aboque a la despoblación rural, y que pasa por el título del libro.
– Negocios sucios en North Ganson Street de S. Craig Zahler, ed. Tres Puntos Editorial Pues tenemos libro nuevo de este hombre orquesta de la brutalidad, esta vez con un policíaco sórdido y oscuro, en un mundo en el que los policías pueden ser víctimas tanto como cazadores y a los que quizá se aplique el ojo-por-ojo. No son obras sencillas de recomendar, pero está claro que Zahler sabe lo que hace.
Obra de contrastes, pero no los que uno esperaría. Lo que tenemos aquí son historias de cocina y de comida, algún consejo y receta, anécdotas de dentro y fuera -pero no muy lejos- de la cocina, contados con un estilo alegre y ligero, con mucho humor pero sin buscar una gracia fácil. Porque podríamos discutir muchas cosas de lo que es este libro, pero realmente es, ante todo, una celebración.
Tercer recopilatorio de Gloria Fuertes en Blackie Books, ya tuvimos una de corte biográfico, otro infantil, y ahora vamos a por el lado amoroso. Con una nueva editora a cargo, pero con la misma decisión de mostrarnos la opinión y forma de vida de su autora sobre el amor. Y el desamor, claro.
– Eclipsede Jo Nesbø, ed. Reservoir BooksPues sí, Nesbø vuelve a Harry Hole y ya van 13 libros, no está mal para haber querido cortar la serie un par de veces ya.
Pues sí, parece que lo de las recetas de tartas de queso siguen adelante, y que estas son más gourmet, no me preguntéis porque no sé por qué. En cualquier caso, si a alguien le puede interesar que sepa que este es un libro que existe.
Películas y comida, o cocina de película, una combinación siempre ganadora que sirve para el próximo libro de recetas -y fotografías, claro- de Col and Col.
Tras hacer algo similar con Carpantavamos con otra antología de historias de Zipi y Zape más textos, esta vez a cargo de Antoni Guiral, que mucho llevaba sin hacer una de estas.
Una obra juvenil pero reflexiva, con un entorno mágico y las dudas de su protagonista -los miedos, los retos, los esfuerzos- que llevan no solo a cuidar de estas polillas, también a tomar decisiones.
– Ruidos y ruiditos de Mar Benegas y Laia Domènech, ed. Bookolia Esta nueva obra de Mar Benegas podría definirse como un poemario, una reunión de composiciones… pero muy variadas. Hay nanas, hay adivinanzas, hay canciones, hay un poco de todo y todas tienen esa capacidad de agradar al oído que tanto caracteriza a la autora y que, además, cuenta con el añadido de unas acuarelas de Laia Domènech como acompañamiento para hacer aún más atractivo para peques -y mayores- la poesía.
Tras meses desaparecida parece que Netflix se ha animado finalmente a estrenar este Biz Kimden Kaçıyorduk Anne?(O) (TU) o Who Were We Running From?, según cuál consideres que es el título real. Es curios cómo aún siendo una serie a mayor gloria de Melisa Sözen y la adaptación de un popular libro turco al final logran mezclar los dos conceptos y hacer que sea tanto un thriller general con ribetes de discusión materno-filial como una discusión sobre la forma en la que las mujeres son públicamente escrudiñadas. Algo que en la novela tenía más peso y ofrecía un ambiente asfixiante distinto del tono más thriller de tarde de la serie. Pero bueno, adaptaciones.
‘Animación para adultos’, mi némesis, volvemos a encontrarnos. Reconozco que esta vez esperaba que estuviera mínimamente bien aunque fuera solo por Andy Samberg, pero lo cierto es que este Digman! (USA) está más cerca de intentar estirar un sketch del SNL que de llevar a la televisión un TV Funhouse. Porque sí, Samberg está imitando a Nic Cage, y está intentando sacar una serie con National Treasure y de paso parodiar Indiana Jones… y ahí se acaban las ideas. Teniendo en cuenta lo mal que salió el intento de sacar una serie basada en NT no sé qué les hizo pensar que esto iría mejor. Pero bueno, supongo que si alguien tiene intención de escuchar veinte minutazos de imitación, con un guión que da pena, múltiples secundarios generalmente insustanciales pero en ocasiones odiosos y la títpica colección de chistes por minutos que se estrellan más que McQuack, entonces esta serie se ha encontrado con su espectador. Que, claramente, no soy yo.
Hay algo indudablemente canadiense en este Essex County (CA), quizá porque es una serie canadiense, quizá porque los cómics originales de Jeff Lemire también lo eran, o simplemente porque es un drama blandurrio de vida rural, familias interconectadas y gente rota. Es difícil encontrar algo destacable, no porque haya nada malo sino porque, sinceramente, qué más dará haberla visto. Quizá sea, de nuevo, culpa mía pero visto el piloto lo único que puedo agradecer es que decidieran hacerla miniserie de unos cuatro episodios. Lo que al menos significa que no van a estar dando la turra mucho rato.
Estoy muy gratamente sorprendido por esta In Our Blood (AU) que yo sospechaba iba a ser otra historia de lo mismo contando el inicio de la crisis del SIDA y que me he encontrado que es… eso, pero no solo eso. De entrada se centra en Australia, en cómo el gobierno que estaba a cargo respondió con cierta rapidez y lo hizo tomándoselo en serio, con sus errores y contradicciones, pero buscando una manera de ser efectivos que incluyó confiar en la comunidad queer como parte fundamental tanto de los cuidados como de la difusión de información, y luego tuvo que luchar contra la mala fe, la desinformación y los agentes que querían ocultar o culpabilizar. No solo eso, lo hacen mostrando una comunidad variada y contradictora pero con mucho coraje y acostumbrada a pelear por sus escasos derechos, que se nos muestra no como víctimas sino como parte de un movimiento. Todo esto con un fondo de color, con el uso de la música que llega incluso a números musicales directos o indirectos, y un uso de los narradores que no solo rompe la cuarta pared sino que deliberadamente buscan involucrarnos como espectadores. Todo esto en solo cuatro episodios de unos cuarenta minutos, que hace que el ritmo se mantenga y no sea necesario relleno. Una muy agradable, y recomendable, sorpresa.
Estoy moderadamente sorprendido por Lucky Hank (USA), menos por lo que hay en la serie en sí -una nueva historia de señor de mediana edad atrapado en lo que considera la mediocridad, y narrado como si fuera una comedia- que porque hayan decidido hacer una obra de campus. No es algo que se prodigue demasiado en la televisión -al menos no desde el punto de vista de los profesores- aunque en los libros siga teniendo cierta aceptación. Bien es cierto que cuando se animan hacen cosas como The Chair o esta misma Lucky Hank y, bueno, tampoco parecen ser demasiado necesarias. El reparto intenta tirar un poco más de ella, pero no logra evitar que esto sea forraje. Con más o menos excusa cultural, pero forraje.
Una de esas historias que casi se quedan sin aparecer, porque tenía que haberse estrenado el año pasado y con el follón de la fusión de Warner ha acabado saliendo este marzo. Pero ha acabado saliendo, que ya es algo. Me refiero a Mariachis(O) (MX) que HBO Max ha estrenado… donde lo ha estrenado. Una familia -padre, madre, dos hijos ya en su veintena/treintena- que se encuentra con que el padre empieza a sufrir Alzheimer y eso le lleva a creerse Mariachi. O a recordar al época en la que lo era, según se quiera ver. Así que mezclan el drama familiar con la parte musical. En realidad ninguna de ellas es especialmente interesante u original -y tengo opiniones sobre cómo suena la música- pero el menos el punto de partida es una muestra de que intentaban hacer algo distinto y darle un giro a un clásico. Lástima que no fuera suficiente.
Es una lástima que este The Night Agent (USA) sea tan genérico, no solo porque Shawn Ryan haya puesto su nombre en esto, sino porque pudiendo haber ido hacia el modelo inglés de thriller de suspensa o hacia los actioner usacas decide quedarse en un punto intermedio, blando, de puro forraje del género. No hay tanta acción ni tanto suspense como para justificar su visionado más que para fans del género que estén buscando algún forraje para pasar el rato -o tener de fondo- mientras esperas mejores tiempos.
Ocho cortos de artistas emergentes que duren entre cinco y siete minutos, en animación -de cualquier tipo- eso sí. Esa es la propuesta de Only You: An Animated Shorts Collection (USA) para un HBO Max que parece haber descubierto el formato de Metrópolis. Es curioso que parece ser parte de un programa que incluye la supervisión de la productora Amanda Miller y la asistencia a una serie de clases magistrales de creadores en la animación que ya trabajan para warner, desde Harley Quinn a Puss in Boots o Hair Love. Lo que supongo que explica que haya una cierta sensación de verdor y de corto universitario que cuenta cosas que ya hemos -en general- visto o que usa un estilo que tiene -en fin- sus contras. Desde luego no parece que muchas de las historias cumplan esa premisa de que SOLO TÚ pueden contarlas. Pero bueno, al menos está intentando algo, supongo. Por supuesto hacer ocho cortos significa, como en los recopilatorios de relatos, que tendremos opiniones, altos y bajos. Particularmente, me ha gustado Aroon de Miriam Presas. Un estilo clásico que casa con la historia que se cuenta. Las dos que usan más claramente CGI (Yellowbirdy Kent Hammer) me da la sensación de que tienen algún problema con este estilo de ordenador. No es el único al que le pasa, claro –Welcome to 8th street, que parece que usan Stop-Motion tienen también algún momento de un tanto desconcierto- pero, de nuevo, en el contexto es comprensible. Así que veremos si hay más entregas en próximos años y cómo continúa la carrera de los autores. Por ejemplo, el muy dinámico Burning Rubber de Chris Fequiere promete que su autor podría crear alguna serie interesante. Pero bueno, veremos. Y, mientras tanto, celebraremos estas iniciativas aunque sea como regreso a lo que tuvimos.
A veces me da la sensación de que hay series que dan vueltas y vueltas, por ejemplo esta Phoenix Rise (UK) saca historias de instituto y de jóvenes que han tenido que buscar una segunda oportunidad, algo que ya vimos -más breve, más humorístico- con PRUhace unos años. -O en la televisión australiana aún más claro con More Than This-. El resultado es agradable, a veces más Waterloo Road, a veces más Degrassi, y si bien no ofrecen mucho nuevo, al menos lo que ofrecen está bien.
No entiendo la necesidad de hacer una biografía de un boxeador que, sinceramente, parece igual que el resto de biografías de boxeadores, tampoco entiendo por qué este Ringo, gloria y muerte (O) (AR) parece haber puesto algún tipo de caracterización al actor similar a un muñegote. En fin, yo qué sé, está claro que esto no es lo mío.
Las cosas cambian para permanecer igual, la premisa de Saturdays(USA) podría haber sido la misma en los años noventa, los dosmiles, los dieces o ahora mismo. Una joven, sus amigas, su hermano, el amigo del hermano, los padres… Su ‘diversión’ que creen que podría ser incluso algo más por la pasión que tienen. Y una serie de historias entre tramas A, B y C. ¿Qué ha cambiado entonces? Pues hay menos puntos de multicámara, de risas enlatadas y una decisión supongo que consciente de darle un aspecto ‘moderno’ que lo que hace es demostrar más la irrealidad de los escenarios habituales de las series del Disney Channel. Supongo que la idea de la actualización era buena, el resultado, por otro lado, queda un tanto… sambumbia.
Madremía, Sullivan’s Crossing (CA), madremía. Estaba convencido de estar viendo una producción de Hallmark y no de la CTV. Pero el fondo es el mismo, pura mezcla de película de sobremesa con elementos de telenovela para poder estirar la inanidad. Puedes incluso ir haciendo marcas en cosas como la notable blanquitud de todo, las malas relaciones parternofiliales, el amor reencontrado, los problemas maritales, la gran profesional refugiada en un pequeño pueblo… A veces parece ser la continuación de una serie anterior -un Virgin River, pero también un When Calls the Heart– así que quien busque ese tipo de contenido, casi de relleno, supongo que estará contento. Yo debo de decir que no soy su público.
Las dos palabras que se me ocurren para Up Here (USA) son Mona y Broadwaysy, parece bastante claro que se basa en la misma obra de los López de 2015 que, a su vez, tenía mucho de sus propias vivencias. A partir de ahí, los números musicales van de lo más broadwaysies a cosas más sólidas, el problema es que con todo eso tenemos una trama un tanto atropellada, con giros e idas y vueltas menos por un motivo real que porque toca. Y si bien parece un buen momento para una serie musical romántica sobre salud mental pero viniendo después de Crazy Ex-Girlfriend y su magnífico trabajo en prácticamente todos los frentes está claro que podría haber usado un algo extra -quizá entre los actores- o un menor número de episodios, o algo. Es una lástima porque hay números que están muy bien, pero se pierden en el maremágnum. Así que por lo menos agradezcamos que es mona.
Un libro de vampiros que pretendía darle un giro al género y que salió hace ya unos años con cierto renombre, es curioso que llegue a la vez que otro libro (este en el campo del fantástico) del autor. Pero lo importante aquí es que está localizado a finales de los setenta, busca exponer las diferencias que se pueden dar incluso en la muerte.
A partir del fallecimiento de su padre, clifton traza toda una genealogía propia pero también de esas personas de su raza que fueron importantes, más por quienes fueron o qué hicieron que por el lugar o reconocimiento que los blancos dieron a su historia.
No tengo muy claro qué ha pasado, pero por fin ha llegado (desde su salida en 2021 en Argentina) este libro, a ver si el de Marc McShane de 2022 va llegando también… Pero bueno, vamos a lo que vamos, porque Cacería de niñoses una antología de cuentos en los que la brillante autora japonesa Taeko Kono demuestra hasta dónde puede llevar el malrollismo social y personal.
El cambio climático, la evolución tecnológica, el fascismo más o menos flojito del estado hipervigilante, y la posibilidad de marcharse. Porque una vez la gente empieza a andar, a huir a su ritmo, a separarse de lo que se supone que es la civilización empiezan las idas y venidas de este thriller multigeneracional de ciencia ficción con humor y conciencia.
Tras Tren Bala vuelve Isaka con más asesinos, concretamente tres, en otra de sus historias entrelazadas. Distintos tipos de asesinos, intereses aparentemente dispares pero la sensación de que un hilo une todo. Ya sabéis cómo va esto.
Pues sí, ya ha llegado la tercera parte de la Educación Mortalde Novik. Ya sabéis cómo va el asunto. Así que supongo que es bueno ver que Novik vuelve a funcionar en nuestro país. O sigue. No sé.
Dos amigos que se ponen a investigar una puerta oculta en el jardín de uno de ellos y acaban en un mundo de monstruos y mazmorras que parece conectado con un antiguo juego. De los de tablero, rol, ordenador. Una muestra de las posibilidades para el terror de la interacción con mundos alternativos.
Todo un clásico de Barker, con una mezcla entre el fantaterror y el suspense que podría llevarlo hacia el thriller -oscuro, muy oscuro- pero que en realidad demuestra que es su propia obra independiente, con múltiples lecturas y tan impactante como Barker sabe hacerlo. Una serie de asesinatos, un joven perdido y, sobre todo, una sociedad parecida pero distinta, al margen.
– El retiro de Sarah Pearse, ed. Principal de los Libros
En contra de lo que pueda parecer, no estamos ante un libro de parques y jardines sino ante otro thriller -llamémoslo así- de la autora de El Sanatorio. Como es el segundo de la serie esperemos que al menos no sea una repetición, sino una oportunidad para algo distinto.
La existencia de la joven actriz McCurdy fue poco menos que ideal, tanto en la serie principal como en la que le dejaron compartir, pero el interés de estas memorias no está en la vida de la autora tanto como en la relación con su madre -que os podéis imaginar que buena no era- y cómo influyó en ella y en su trabajo.
Selección de las cartas que Dickinson envió a Susan Huntington Gilbert, escogidos para ilustrar su visión del mundo y, de paso, que conozcamos mejor a la famosa poetisa, a la vez que se muestra el profundo amor que había entre ambas.
– ¡Todo sobre mí! de Mel Brooks, ed. Libros del Kultrum
La autobiografía de Mel Brooks, con una extensa y notable carrera por contar, también con toda una serie de historias y comentarios, pero, sobre todo, con mucho de su célebre humor, que sospecho que es lo que todos esperábamos para alguien que ha hecho un poco de todo en tantas partes.
Un completo repaso a la vida, llena de momentos extraños y complejos, de uno de los padres del rock. Analizando tanto su vida, sus altibajos, la relación con la música y, por supuesto, las vueltas que supuso poder declarar su orientación sexual.
Hasta ahora el Brautigan que habíamos conocido, sobre todo, era al novelista. Pero ahora tenemos oportunidad de conocer también al poeta, y si en el anterior poemario que yo tenga constancia de su publicación en España hablaba sobre la sinrazón de la guerra, aquí se centra en la américa profunda a la que pertenecía y de la que tanto escribió, siempre con su particular sentido del humor y donde de observación.
– Cocina casera china de Suzie Lee, ed. Cinco Tintas
Un nuevo recetario de la colección de cocina casera asiática, esta vez centrada en la de China, con recetas fundamentalmente clásicas como dumplings, din sum y baos además de alitas de pollo al estilo de Hong Kong o berenjenas rellenas con salsa de judías negras, pero también con espacio para las modernas.
Una nueva versión, más sencilla y clara, de los clásicos libros para aprender sobre pan que Yarza lleva años haciendo. Esta vez, claro, para un nivel inicial. Que también lo merece.
Siguiendo los pasos de otros de los libros de cocina de la editorial, vemos distintas técnicas, posibilidades y recetas centradas esta vez en el mundo de la bollería -y casi diría que la repostería, pero entiendo que aquí se habla sobre todo de masas horneadas- que muestran tanto recetas clásicas como modernas además de, por supuesto, distintas tendencias y recetas para ocasiones muy especiales.
Edición adaptada e ilustrada del clásico de Ovidio, en el que diría que las ilustraciones son el gran aliciente. Espero que sirvan realmente para que la gente le eche un ojo al que puede ser uno de sus mejores libros, y uno de los mejores de historias mitológicas en general.
Dentro de las decisiones de Panini de recuperar series clásicas con un cierto seguimiento de culto está esta oportunidad de comprobar qué tal se ha conservado la colección infantil-juvenil de la compañía por excelencia.
Un cómic para peques que trata un tema importante para los mayores, y es que aquí Nora intenta ayudar a su padre. Porque no es como era, ha cambiado, así que emprende una aventura para intentar recuperar aquello que tenía antes. Y es que a veces explicar la depresión de un progenitor a los niños no es sencillo, pero con un cómic alegre y con aventuras quizá se puedan hacer mejor a la idea de lo que les pasa a los adultos.
Aquí tenemos de nuevo a Andy Riley -sí, el de Los Conejitos Suicidas– con un cómic infantil que es especialmente imaginativo, y que en su título original demostraba también la cantidad de acción que incluía, no en vano se llamaba: Action Dude. Un parque de atracciones de tema histórico, robots de dinosaurios que se descontrolan y nuestro héroe, un cliché de las películas de género andante, dispuesto a enfrentarse a todo. Con el humor habitual de Riley, además.
– Moztruos de Pedro Mañas y Black Ramu, ed. SMUna nueva serie de Pedro Mañas para el mercado infantil, esta vez con ilustraciones de Black Ramu, y esta vez con monstruos que van a la escuela y viven divertidas, curiosas y, por supuesto, emocionantes aventuras.
¿Qué puedo decir de Agent Elvis(USA)? No, mejor, qué puedo decir BUENO de Agent Elvis. Porque, por poder, podría decir que quieren hacer un Archer pero tienen menos de todo (talento, gracia, animadores) excepto nombre famosos. Producía Priscilla Prestley -y el piloto está dedicado a la memoria de su hija Lisa Marie-, que ha demostrado que lo que le tocara soportar en esos seis años de matrimonio ha sido sabiamente invertido. Y para el reparto de voces tenemos también muchos nombres propios conocidos. No conocidos como actores de voz, o como cómicos, pero conocidos. Y eso es exactamente lo que nos lleva hasta aquí. Aventurillas facilonas que podrían haber sido carne de Adult Swim o Comedy Central en otro momento, y que aquí han caído dentro del saco de cosas que se le venden a Netflix para que hagan una temporada.
Resulta agradable este Angel Flight: Kokusai Reikyu Sokanshi(O) (JP) que ha costado un poco conseguir -las estrategias globales de estreno de Prime son una cosa que jamás entenderé- y que voy a asumir sin mirarlo antes que adapta un manga o similar. Porque estas ideas de hacer una serie sobre una agencia especializada en la repatriación de cadáveres, los problemas para lograrlo, las historias alrededor tanto de las personas fallecidas, sus familias y amigos, pero también las trabajadoras de la agencia y etc, con grandes dosis de dramatismo -porque claro- pero también con algún punto de… quizá no exactamente humor pero sí ligereza, hacen de esta serie un muy agradable ejercicio de drama, casi como uno de esos ochenteros y noventeros pensados más para reconfortar que para chocar o poner en armas. Salvo que aquí no nos están intentando -al menos en el piloto- vender una religión. No todo iba a ser malo esta semana.
Soy el primer sorprendido de que exista esta Class of ’07 (AU) australiana teniendo en cuenta que en cuestión de un mes se estrenará Class of ’09, pero qué sabré yo de series y títulos. Lo cierto es que no tengo claro tampoco qué pretendían con usa premisa -un maremoto (algo así) deja aisladas a las mujeres que se habían reunido para un reencuentro con la gente de su instituto-que es lo suficientemente excesiva como para que no quede claro cómo van a aguantarla. Y que no sorprende demasiado que el resultado sea irregular. Y el asunto es que tampoco parecían tenerlo pensado, porque hay algo de sitcom detrás de las diferentes cosas que van haciendo, aunque nunca lleguen a soltarse el pelo, y si bien esto permite que algunas actrices brillen -especialmente Caitlin Stasey, con el muy agradecido papel de mala pécora reconvertida en dictatriz aún peor, pero también Steph Tidell como una antigua estudiante becada que se ha pasado a crypto-queen- y la cosa es que, sin embargo, se nota que tienen dinero. Aunque no esté claro para qué. Supongo que su idea es que una vez establecido este marco de su piloto vaya creciendo poco a poco pero, la verdad, más allá de descubrir a varias buenas actrices cómicas no parece tener mucho recorrido. Desde luego no como para seguir viéndola.
No me extraña que estrenaran con lo que parecía cierta prisa Der Schwarm, porque aquí tenemos Extrapolations(USA) otra de esas cosas de ficción especulativa sobre el cambio climático y blablablabla. Con un uso de los colores que haría avergonzarse a Crash, una idea de ‘internacional’ que es tal y como se puede imaginar y, por supuesto, una mirada al futuro que es, en el mejor de los casos, poco ambiciosa por no decir poco original. No es que estemos ante una serie que ha querido morder más de lo que puede tragar, es que no tiene dientes y le han metido los restos de la nevera untados en mayonesa como si fuera ensaladilla. Carente de cualquier tipo de sutileza, con problemas de interés tanto por el guión como por la propia duración, las escenas tienden a saltar de aquí allí logrando ser a la vez no muy largas y, sin embargo, tremendamente pesadas. Es posible que haya alguna buena idea en algún lado, pero ni destaca ni justifica esto. La semana pasada (¿o la anterior? Qué más da) decía que Der Schwarm / El Quinto Día era como uno de esos Grandes Relatos, y esto parece la versión incluso más excesiva y opulenta, pero a la vez más vacía y aburrida, de aquello. Si Apple quería luchar contra el cambio climático podría haber dedicado todo el dinero que se ha gastado a otras cosas. Como repensar sus propios problemas. Porque lo mejor que se puede decir de esta serie es que ha dado de comer a gente.
Quiero creer que este Gotham Knights (USA) es el equivalente de una adaptación, algo así como antes teníamos las famosas novelizaciones de películas. Solo que aquí lo que se hace es televisionzar el videojuego que van a sacar (¿han sacado?) del mismo nombre. Con libertades adaptativas claro. Que, además, tienen que tener en cuenta las particularidades del universo cinematográfico, de los cómics y de todo. Vamos, que es un revoltijo desganado que parte de una premisa en el mejor de los casos increíble y que no parece tener muy claro siquiera en qué punto se encuentra. Es cierto que estos últimos años los intentos de sacar algo de dinero del bat-universo ha visto todo tipo de obras que van de Pennywortha Batwheelspasando por Gothamo Batwoman, y que ya en tiempos tuvimos series como Aves de Presa. Pero si a alguien le pudo parecer flojo Titansque sepa que esto es incluso más flojo por la pura situación de no saber ni lo que quieren, ni cómo contarlo, ni dónde leches están. ¿Es esto La corte de los búhoso Dark Knight? ¿Importan las vivencias escolares o el vigilantismo? ¿Algún personaje se parece a su contrapartida de los cómics? Preguntas que no tienen respuestas en una serie que nace cancelada y raro es que a mitad del episodio no desenchufaran por pura inanidad.
A veces parece que la idea de ‘humor familiar’ es internacional, porque esta Happy Family *Conditions Apply (O) (IN) podría anunciarse tranquilamente como ‘la comedia del año en La India’, y abochornar a sus habitantes tanto como las comedias familiares de más éxito hacen con los españoles. Dentro de eso es… exactamente lo que uno se espera. Un artefacto que parece diseñado para justificar la abolición de la familia tradicional con sus distintas edades, distintos niveles de matrimonio, distintas personalidades, y todos sufriéndose unos a otros ‘pero en el fondo se quieren’. Pues menos mal.
Supongo que este Swarm (USA) -del que reconozco haber visto dos capítulos porque con el piloto no me quedaba claro, y no sabía si era yo o era ello (era ello)- se venderá como terror o algo. También supongo que esta idea de venderlo como ‘basado en hecho reales’ pero ‘no representa a nadie real’ es algo a lo que tendremos que ir acostumbrando porque ya es la segunda en un mes. En fin. El resultado en sí… es un tanto desigual. De nuevo, si no viniera con la idea de que es ‘basado en hecho reales’ posiblemente me lo creería más. Si no estuviera muy ocupado en vender un ‘edgismo‘ de sexo, violencia y explotación emocional, para luego no atreverse del todo -es decir, se dedica a cosas como sacar penes, pero si los penes no están flácidos entonces los pixela, Supongo que es rompedora y tal, pero solo la puntita- y es una lástima porque hay cosas dentro que podrían ser interesantes. A veces con demasiada ambigüedad, no deja claro si está criticando a todo el fenómeno de fans de megaestrellas de la música o si está criticando a esas estrellas por cómo lo gestionan (comenzando por los precios de las entradas, pero también su instrumentalización en redes sociales, por ejemplo) como si fueran igualmente criticables la gente manipulada y la manipuladora. Por supuesto las partes de extrañeza ni las veo ni las encuentro. Pero supongo que es parte del problema, que a veces las series se quedan a medio cocer.
Bueno, pues la serie de organización criminal de esta semana nos la trae Sky con A Town Called Malice (UK) -luego hablo del nombre- que busca ser una mezcla de esas series de organización criminal que estamos acostumbrados -por no decir aburridos- de ver, solo que esta vez es en los ochenta. Mucho ochenterismo, muchas canciones, mucho montaje rápido. ¿Y el nombre? Ah, sí. Es que esa ciudad llamada Malice en realidad es Málaga. Porque está en la Costa del Sol. Ingleses, sus cosas. Dentro de la serie y fuera de estos montajes y movimientos tampoco hay mucho que destacar excepto las apariciones esporádicas de Martha Plimpton como -muy poco creíble, todo sea dicho- matriarca criminal. Supongo que si te gustan los ochentas o las series de organización criminal -aquí con una mezcla un poco de todo: final del imperio, principio del imperio, negocios extranjeros, violencia- lo mismo la encuentras interesante. Yo no, claro. Suficientes series de organización criminal, y suficientes ochentas, muchas gracias.
Doce casos, con Miss Marple en su centro. Aunque la autora no sea Agatha Christie por muy grande que pongan su nombre. Qué va. Son relatos de Val McDermid, Karen M. McManus, Leigh Bardugo, Elly Griffiths, Lucy Foley, Ruth Ware, Naomi Alderman, Jean Kwok, Kate Mosse, Natalie Haynes, Alyssa Cole y Dreda Say Mitchell. Así que ya veis, un equipo de campanillas para esta antología de fanfics.
Con las luchas mafiosas del Harlem de los años sesenta, en las que la parte criminal se junta con la reivindicación de los derechos civiles, y en la que Whitehead pone a un pequeño traficante de objetos robados al que le ofrecen participar en un gran robo al hotel más importante del barrio. Una obra que pone su trasfondo criminal al servicio de una historia que muestra una época y la forma de vida a la que se tenían que adaptar sus personajes.
Nueva obra de Scalzi en la que tenemos kaijus -claro-, COVID, gentes luchando por los derechos y mundos paralelos. Todo para una obra de fantástico, con una historia de monstruos que habla de temas muy humanos, y que incluye algo de humor. Por supuesto.
Entre la realidad y la ficción, dedicado a una amiga y convertido en una mezcla de ensayo y elegía, e impulsado con ese cruce de metaficción que aprovecha no solo para reflexionar sobre el género, también sobre la autoficción, llega este título cálido y celebrativo de Barnes.
Si en el anterior libro de la autora teníamos a Shakespeare, aquí tenemos un giro a la historia de Lucrecia de Médicis, o Lucrezia como la llaman aquí. Que no es una Borgia porque está en el lado contrario del envenenamiento, sino una Duquesa consorte. Pero, sobre todo, una persona a la que mantuvieron aislada y retenida una gran parte de su vida, en la que ella anheló la libertad. Una historia de personajes con un fondo histórico y con el habitual hacer de su autora.
– Madres oscuras de VV.AA., ed. Horror VacuiUna curiosa mezcla de autoras clásicas y modernas, que permite mezclar historias de Emilia Pardo Bazán y Willa Cather junto con otros de Layla Martínez o Eva Cid. Un libro en dos partes y múltiples puntos de vista sobre esa subversión que ofrece una figura maternal siniestra.
Alma estrena una colección de Cozy Crime, ya sabéis murder mysteries tranquilitos y agradables, y lo hace con estas tres autores, títulos y series. Sí, son series. Quizá el de las galletas sea un poco más flojo pero, en general, dan precisamente lo que se supone. Un agradable asesinato.
Pues sí, dentro de las recuperaciones y puestas al día se junta a la nueva edición que salió en bolsillo con ilustraciones una versión integrada dentro de la colección general.
Recopilatorio de las obras -tirando a brutas y desde un anti-romanismo menos de Asterix y más de algún tipo de anti-imperialismo bastante particular, cosa que quizá tampoco debería de sorprendernos de Howard, pero quién sabe- centradas en Bran Mak Morn, un cudillo-guerrero picto que acerca la obra a la novela histórica por encima de la fantasía.
Una novela escrita en la cama sobre la necesidad de retirarse a la naturaleza. Claro que la cama era por estar postrado tras un accidente, un dolor físico que se une al espiritual de Harrison (su depresión, la pérdida de sus seres queridos) para rechazar nuestra civilización y mostrar a un joven decidido a buscar una alternativa salvaje.
Es esta una obra de no ficción particular, que va más allá de las memorias de un futbolista, hablando también de los problemas de clase y -sobre todo- de raza en la Inglaterra de la segunda mitad del S XX, y también de las culturas negras, especialmente en la música soul y reggae.
Una película bien conocida muchas veces tiene detrás una historia no tan conocida, eso es lo que pretende reconstruir este libro de Sam Wasson. Porque, además, desde los textos originales de Capote hasta las luchas con la productora, los procesos de casting y rodaje, y todo lo que hubo alrededor. Incluido con una actriz principal que no sabía si iba a destruir su carrera. Qué puedo decir, los ensayos de Es Pop siempre son interesantes.
Minotauro sigue recuperando a Gibson, y esta vez vamos con los relatos. Con su primer libro de relatos nada menos, el que incluye el que da título al libro o Johnny Mnemónico entre otros.
Cinco Tintas comienza una colección de libros de cocina casera asiática y lo hace con la japonesa, con recetas de donburi, miso, natto o curris, además de onigiri, ramen y sushi, y recetas más modernas o más clásicas, una forma de mostrar la variedad posible de la cocina del día a día.
– Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi en edición de Minalima, ed. Folioscopio
Nueva entrega de las versiones ilustradas e interactivas -de una forma no-digital- que realiza Minalima, esta vez con el Pinocho de Collodi como sujeto.
Pues sí, las tiras (o páginas, pero ya entendéis) inéditas de Quino. Inéditas porque tenemos aquí obras que no se recopilaron. Porque no pasaron su criba, bien por ser demasiado afiladas, duras, feroces, a veces porque no encajaban. Por orden cronológico, viendo cómo crece y se va expandiendo e interesando. Además, por supuesto, de ser el último (probablemente) recopilatorio de Quino. Si Christopher Tolkien no se opine.
Aunque Mitsukazu Mihara sea sobre todo conocida por sus ilustraciones de Gothic Lolita lo que tenemos aquí es un manga que -aunque ciertamente algo de eso tiene- mezcla humor y horror con una casa particular, una familia más extraña aún, y un chico que intenta -sin éxito- llevar una vida normal en una casa que no lo es.
La nueva versión de Resuelve el misterio llega en modo de manual para que los pequeños tomen ideas para ejercer de detectives. No hay un caso como tal, aunque sí que quedan algunas de las vueltas de la colección al ofrecer experiencias prácticas para demostrar la teoría.
Tras las magníficas historias sobre zanahorias y calzoncillos el nuevo libro de esta particular serie de Aaron Reynolds es sobre un lapicero, una cera de colores que le ayuda con los deberes. Y por ayuda queremos decir que se los hace. Así que ya tenemos establecido el tema y reparto de esta pequeña historia no digamos de terror pero sí de maleficidad.
Parece claro que Act Your Age (USA) querría ser un Las Chicas de Oro con mujeres negras, pero es cierto que la serie de Bounce presenta a una mujeres que, al menos en apariencia, son más jóvenes. Claro que la última vez que se intentó recrear fue con Hot in Cleveland, y su reparto principal ha sufrido menos muertes que el de GLEE!, así que quién sabe. Kym Whitley tiene 61, Tisha Campbell 54 y Nicole Yvette Brown 51 así que es parecido a la horquilla entre 63 y 51 que tenía aquella. La serie, sin embargo, tiene menos recursos que aquella, y muchos de los momentos parecen más propios de un genérico de comedia, qué le vamos a hacer. Quizá con algo de rodaje vaya a mejor, la pena es que la entrada de dinero va a ser más complicado.
Lo segundo peor que tiene History of the World, Part II (USA) es que pierde toda la fuerza del original, quizá porque reunía a muchos grandes cómicos tanto en el guion como en las interpretaciones, quizá porque no teníamos tan vista la comedia de sketchs histórica como lo tenemos ahora entre batallas de rap, historia borracha y horrible. De ahí que solo destaquen los pocos momentos en los que sale Brooks y algún chiste perdido. El resto es exactamente lo que podríamos esperar de una reunión de cómicos no tan divertidos con guiones no tan interesantes. Y luego está lo peor. Que es echar a perder el chiste del final de la primera.
Si tuviera que definir Kiff(USA) -que en realidad no tengo por qué, podría fingir que no lo he visto- diría que en Disney quieren hacer una serie de Cartoon Network. Uno de esos con protagonistas hiperactivos que intentan ser no sé si meta o excesivos o ambos a la vez, que tampoco es que sean muy buena gente y que creen que sacar cosas ‘raras’ es un sustituto de la comedia. ¿Ha funcionado? No. Pero lo han intentado, así que se llevan un aplauso y el juego del programa.
Me ha sorprendido encontrarme este Plan B (CA) porque estaba convencido de que ya estaba estrenada. Pero no, es que los canadienses han decidido adaptar la serie canadiense que lleva ya como cuatro temporadas en emisión. Sí, es que la original es en francés québécoise, así que supongo que tiene sentido (?). Por lo demás, viajes en el tiempo para intentar cambiar el pasado, sale mal, más viajes en el tiempo, etc. Pues bueno, no es nada que no hayamos visto antes, tampoco algo que ofenda. Relleno.
Es mucho lo que puedo decir de Rain Dogs(UK), pero muy poco bueno. Y es una lástima. Es una lástima porque Daisy May Cooper debería de ser una estrella por derecho propio, pero cada nuevo proyecto (y en los últimos años ha estrenado muy regularmente) parece peor que el anterior. Y es una pena porque supongo que están intentando buscar algo y para hacerlo se rodea de actores que merecen una mejor oportunidad, como Jack Farthing en este caso. El problema es que el material no acaba de funcionar nunca, aquí porque intentan hacer una comedia oscura, pero se les va la duración, el tiempo y las intenciones de epatar con cosas que eran antiguas en los setenta. En fin, esperemos que con la racha de estrenos que lleva DMC el próximo sea el bueno.
Si alguna vez te preguntaste si Ray Donovan podría empeorar te presento Rana Naidu (O) (IN), su versión india. En serio, han cogido la premisa, han puesto actores del país y han intentado adaptar cosas. De aquella manera, porque el actor principal parece que pensaba que el problema de la original era que Liev Schreiber ofrecía un rango actoral por encima del de un perchero. No entiendo la necesidad de hacer una adaptación para que se quede en esto, y si bien no recuerdo demasiados sitios en los que haya visto a Rana Daggubati estoy seguro -o casi- de no haberle visto tan mal nunca. En fin, una decisión de esas que hace Netflix, ¿qué os puedo decir?
Es curiosa esta School Spirits (USA), de entrada sus adolescentes parecen más adolescentes que lo habitual, y sus situaciones menos excesivas, teniendo en cuenta lo que son los tres primeros capítulos y el hecho de que hablemos de una serie sobre una adolescente fantasma que quiere resolver su asesinato (pero que no funciona como The Rising, aunque ya que es de las escasas series con las que SkyShowtime ha arrancado en España os animo a echarle un ojo por si acaso) pero se ha puesto varias reglas sobre lo que pueden hacer o no estos fantasmas que -es de suponer- buscan una manera de llevar el misterio adelante. El asunto es que también intentan crear una serie sobre los fantasmas de los jóvenes -ahm- que allí habitan. Un poco Promoción Fantasma, digamos. Y a veces ambas ideas de series, la de misterio y la de costumbrismo, chocan. En cualquier caso, y aunque esté claro que le cuesta gestionar estos dos tonos y que le falta algo de rodaje que en lo que debería ser una miniserie -que nunca es un buen indicativo- resulta lo suficientemente distinto e interesantes como para perdonárselo en una semana floja como ha sido esta…s seis últimas.
Supongo que para crear Shelved(CA) alguien vio Abbot Elementary y dijo Como esto pero en una biblioteca. Así que tenemos algo así como una versión canadiense no sindicada. A la que le han añadido alguna otra cosa de distintas series de lugares de trabajo tanto de USA como de UK. En fin, poca solución tiene. Pero al menos es amable.
Una vez más que veo una serie coreana y tengo que ir a mirar si es un Webtoon. Que, efectivamente, lo es. Me refiero esta vez a Shinsunghan, Yihon (O) (CS) o Divorce Attorney Shin o como la hayan llamado aquí. Agradable es, con un protagonista central que juega con esa mezcla de abogado eficiente y un pasado con pianista que promete misterios. Así que tenemos la parte legal, la amistad del protagonista con otros dos cuarentones sin hijos, y una serie de casos que transcurren paralelos en lugar de como ‘caso de la semana‘. Pero, bueno, sobre todo es agradable. Que a estas alturas supongo que es lo más importante.
Doy por hecho que el sello Onyx está ahí para promover narrativas y representaciones diferentes, supongo que la historia de una hija obligada a reencontrarse con su padre tras la salida de la cárcel de este, o como ellos lo llaman: UnPrisoned(USA) , cubre estos huecos e intenta servir de plataforma para que sus actores principales se luzcan. Bien por ellos. También se supone que es una comedia, pero lo cierto es que me ha parecido más cercana a una de esas películas de después de comer, con un reto familiar y blablabla. Me temo que no soy yo el público que vaya a apreciar o interesarse por la serie esta. Por supuesto, que Onyx saque todas las series que pueda. Mientras no me toque ver más allá del piloto.
Un libro sobre la guerra de Indochina, sobre cómo el pueblo vietnamita se enfrentó y ganó a franceses y estadounidenses y cómo estos tuvieron que buscar esa salida honrosa en la que a ojos de su público la humillación quedara mitigada. Eso lo usa Vuillard para contar otra de sus narraciones sobre los entresijos de la historia y la suerte de los humildes.
La editorial masculina La Fuga trae otro de esos clásicos del humor estadounidenses del paso del S XIX al XX: Life with Father, que daría lugar a obras de teatro y cine, interpretaciones y reinterpretaciones convirtiéndose en toda una institución en las letras estadounidenses. Incluso aunque hoy nos parezca que lo que cuenta nos pilla lejos.
A partir de una serie de matrimonios de personas conocidas de la época victoriana (Dickens, Eliot, Carlyle, Mill, Ruskin) la autora examina la idea de amor, de pareja y, sobre todo, el matrimonio como institución. Lo hace en un ensayo que aprovecha un tono a veces ligero y casi humorístico para verlo hasta el fondo, muchas veces con comentarios tan acertados como acerado, separando rosas y espinas.
Tres hermanas de ascendencia punyabí nacidas y criadas en Inglaterra, un último deseo de su madre que les lleva a realizar un viaje juntas a La India, y a partir de ahí la historia de lo que les separa y lo que les une, y de ese choque cultural que produce fricciones en sus dos mundos.
– Maddi y las fronteras de Edurne Portela, ed. Galaxia GutenbergLa historia de una mujer que regentaba un hotel en Larrún y se vio atrapada por su época y las contradicciones. Es decir, tanto lo legal como lo ilegal, servir a los nazis y ayudar a la resistencia. Una persona real que fue traída a la atención de Portela y en la que ella se zambulló.
Finales de los sesenta, presos escapados, un pueblecito remoto y una espiral de violencia contundente y descarnada en la que la desesperación y las drogas tienen mucho que ver. Un título tan oscuro como duro.
Sociedad, arte, enfermedad, arquitectura… las ciudades y sus edificios en distintas partes del mundo configuran una manera de entender la vida. Con las divergencias y convergencias de la gente y los extraños movimientos que esas configuraciones producen, como si fuera magia. Un autor de culto dispuesto a ser descubierto en España con su visión psicogeográfica.
Él era un punki, ella una bailaría… No, es broma. esta es la versión Juarma, claro, y lo que tenemos aquí es una historia de dos personas que quieren escapar del pueblo, de todo lo que supone, de la losa que ha tenido su infancia y juventud… Pero no contaban con que el pueblo les acecharía.
Nuevo volumen de esos relatos que Camilleri localizó en su Vigàta que encarnaba a todo lo siciliano. Historias muchas veces entre lo histórico, lo humorístico y -claro- algo de tensión aquí y allá que, sobre todo, buscan mostrar la realidad con esa socarronería propia del autor.
Tal y como Heather Clark suele realizar, esta es una completa biografía. Esta vez de la autora Sylvia Plath, que no es ninguna tontería. Separación o extensión -según- de una obra anterior sobre su matrimonio con el también poeta Ted Hughes, logrando profundizar más aún en su obra y, sobre todo, su vida.
Un nuevo recopilatorio de cuentos, esta vez de los Grimm, adaptados a verso -y traducidos intentando mantenerlo- que, sobre todo, tiene como gran atractivo las ilustraciones alegres, brillantes y expresivas de Marta Altés.
Un dragón decide irse a un campamento, al principio no encajará, pero con trabajo y cariño todos acabarán formando una comunidad bien avenida. Contado con unos dibujos estupendos, claro.
Espero que os guste este título, porque funciona como lo que es. Una historia de humor y -algo de- escatología sobre un niño que se da cuenta de que su culo está roto. ¡Tiene una raja en medio! Así que se pone de inmediato a buscar un sustituto.
Una nube cubre la ciudad, solo un niño puede enfrentarse a ella para que deje de taparles el sol. En una obra que logra reunir el ecologismo con la escatología.
Supongo que el problema con estas cosas (y cuando digo estas cosas me refiero a las adaptaciones de libros, pero también a las receraciones de contextos musicales, porque aquí hay para todos) es que este Daisy Jones and the Six (USA) haber sido bastante mejor serie. No tanto por lo que se ve como punto de partido sino porque, bueno, se notan destellos de que podría haber estado mejor. Y no es tanto que esté mal -que no llega a estarlo- como que, en realidad, no parece interesarles que lo llegue a estar. Es como si corrieran con el freno pisado, quizá porque los actores parecen más estar en un docudrama que en una serie original, como si -a excepción de Suki Waterhose– estuvieran a sus cosas. Y aún gracias que está Tom Wright haciendo sus cosas de profesional con mucho rodaje o a Sebastian Chacon haciendo una versión de Behind the Music, pero en general parecen estar por estar más que otra cosa. Y así no hay quien pueda. Por una vez no se trata de los cuestionables pelucones y decisiones capilares -que, sin duda, sirvieron para atraer a Timothy Olyphant a su papelito-, sino a un sentimiento general de estar creyéndoselo -o intentándolo- poco. En serio, cuando uno veía California Dreamsparecían más comprometidos con la música y menos ‘pasaba por aquí’. Incluso sin tener en cuenta los dos primeros problemas que mencionaba. A saber, que adaptar un libro no es sencillo y la manera de hacerlo aquí ha sido olvidar la parte de Historia Oral rollo Behind the Music y que parezca, en su lugar, como uno de esos falsos documentales en los que los personajes reaccionan mirando a cámara. Pero solo a ratos. Y la música… el problema de poner la música tan en el centro es que, entonces, la ‘falsa música’ tiene que estar a la altura. Porque, si no, lo que tienes es un programa de canciones ajenas, un GLEE! de la vida, que es lo que pasa aquí. No hay un That thing you do! o un Nobody Like U o incluso un Pop! Goes My Heart, pero qué digo, si es que no hay un Let’s Go to the Mall o un Werewolf Bar Mitzvah. Echo mucho de menos a Adam Schlesinger, supongo que como todos. En fin, por lo demás, una serie agradable, sin mucho más pero también sin mucho menos. Como en el caso de la novela, la base de Rumourssirve para que luego ella cuente lo que quiera, incluyendo una banda que no toma el nombre del batería. Hace una mezcla de referencias más o menos obvias -esto es, cuando tienes que poner canciones ajenas tienden a ser más obvias que menos- y supongo que para verla del tirón un fin de semana tonto estará bien. Para verte tres capítulos hoy y luego ya veremos… pues no sé yo, la verdad, no sé.
Vaya semana de series que no se molestan ni en subir un trailer a YT, en fin. La primera es The Diplomat (UK) que saca Alibi y que tiene pinta de que debería de haber cogido alguien un poco más grande. Porque la idea no es necesariamente mala -una diplomática del consulado de UK en Barcelona investiga (bueno, en fin) la muerte de un joven inglés- pero la forma de articularlo e, incluso, los medios a su disposición son… limitados. Es cierto que tiene ese marchamo inglés de puro colonialismo, aunque por el lado bueno al menos nunca sabes si van a hablar en inglés, castellano o catalán. En fin, que lo mismo mejora en un par de capítulos, pero que una cosa es necesitar un poco de rodaje y otra es que parezcan que se han puesto a rodar sin tener antes el plan o los medios.
A pain no parent should ever feel. How could you not root for Colin to find the answers he’s looking for? 🥺 @DannySapani
Hablando de falta de medios, este Dirty Water (UK) es casi teatro filmado. He ido a mirar y, efectivamente, en origen era una pieza teatral -no me hagáis definir cuál- que se ha adaptado con unos medios casi nulos a la televisión escocesa. Pero en inglés, no en escocés. El resultado es más bienintencionado que efectivo, tanto por la cantidad de veces que hemos visto este tipo de… comedias de grupo de trabajo, o algo, como por la falta de efectividad de sus resultados. En fin.
📺Dirty Water📺
Brand new sitcom following the Eager Beavers, the worst cleaning company in town.
Ni sí, ni no, ni todo lo contrario. Parece que este Django(O) (IT) quiere tocar todos los palos, subvertir todos los palos, usar los recursos tradicionales, ser rompedor, mostrar un oeste sucio, mostrar un oeste esperanzador, todo a la vez. Y no digo en todas partes pero casi. Porque tenemos a Django, pero en realidad el piloto nos pone cuatro personajes principales: el propio Django, los ¿fundadores? ¿gestores? ¿alcaldes? de una ciudad que son una joven huérfana y su prometido el sheriff negro de la ciudad, y una misteriosa mujer de trasfondo religioso y dispuesta a todo por hacer lo que Dios le dicta. Creo que solo con eso se ven varias de las cosas que mencionaba antes, echándole un ojo al trailer está también el ambiente. En ninguna de las dos, sin embargo, se nota que han optado por un tempo moroso que, sinceramente, a mi me acaba aburriendo. Esto claramente necesitaba de un poco más de vidilla, aunque presupongo que creen que esto de mucho plano y mucho espacio y la madre que nos trajo a todos, es lo que hacía falta. Es cierto que muchos de los últimos westerns que han estrenado han ido en dirección contraria, pero quiero creer que existen una variedad de posibilidades entre ambos.
Bueno, pues aquí estamos otra vez, con otra sórdida serie de empresa criminal, en este caso la alemana Luden (O) (AL), te pone a un señor que parece casi proxeneta por accidente, tócate los huevos mariloli, a contar la historia de siempre, con un contexto histórico de chichinabo y… en fin. Lo de siempre pero sin que parezca que sus propios protagonista están haciendo un drama sórdido o la parodia en sketch de un drama sórdido. Los pelucones no ayudan, claro. En fin, supongo que este despropósito argumental -y no solo argumental- tendrá su público, pero yo estoy muy lejos de serlo.
No sé quién pensó que hacía falta recuperar True Lies (USA) pero, ya puestos, podía haberse visto antes True Lies. Porque esto es más Matrimonio de espías con hijos a los que les pasan cosas. Tiene un punto casi entrañable de ingenuidad pero, a la vez, está muy claramente a medio cocer. Hubiera funcionado mejor en Nickelodeon que en CBS, pero también es verdad que K.C. Undercover ya tuvimos una. En fin, lo mismo mejora pero no confío yo mucho, la verdad. Ah, como curiosidad, entre los malvados ¿terroristas? ¿villanos? ¿lo que sea? tenemos a un par de vascos, para poder hacer una de esas escenas clichés, pero supondremos que son personal reciclado o algo.
La idea de mezclar dinosaurios y vegetales es sencilla, pero funcional. Eso se puede decir sin problema de Vegesaurs (UK), que saben sacar ideas para jugar con esa doble posibilidad, incluyendo -por supuesto- poner de protagonista a un tricarrotops. La serie en sí, pues bueno, agradable y ya, que supongo que es suficiente para la edad a la que apuntan.
Los australianos han estrenado We Interrupt This Broadcast (AU) que es como Homo Zapping pero con más dinero y menos gracia. También ha habido este tipo de programas de sketches antes en Australia, pero estoy seguro de que con el ejemplo español se entiende más claro. Supongo que en parte porque no saben si centrarse en parodias televisivas actuales o en parodias de la actualidad a través de la televisión, como además les han dado 44 minutos los ocasionales hallazgos quedan rematados por la reiteración, sobre todo porque no son capaces de construir a partir de esa necesidad de ir añadiendo sino que, en general, se limitan a repetir de una manera distinta el mismo chiste. En fin, decisiones.
Un ejemplo de la versatilidad de Pardo Bazán y su interés por los géneros menos considerados, aquí está la obra dentro del género criminal que más se conoce de la autora, y se conoce por buenos motivos. Tenemos aquí una narración original para la época, con un personaje central capaz de dar vueltas y recovecos a los clichés de género establecidos en aquel momento. Así que es, al margen de más consideraciones, una gran incorporación para una colección de clásicos policíacos como es esta.
Pues tenemos libro nuevo de este hombre orquesta de la brutalidad, esta vez con un policíaco sórdido y oscuro, en un mundo en el que los policías pueden ser víctimas tanto como cazadores y a los que quizá se aplique el ojo-por-ojo. No son obras sencillas de recomendar, pero está claro que Zahler sabe lo que hace.
Tercer recopilatorio de Gloria Fuertes en Blackie Books, ya tuvimos una de corte biográfico, otro infantil, y ahora vamos a por el lado amoroso. Con una nueva editora a cargo, pero con la misma decisión de mostrarnos la opinión y forma de vida de su autora sobre el amor. Y el desamor, claro.
Pues sí, Nesbø vuelve a Harry Hole y ya van 13 libros, no está mal para haber querido cortar la serie un par de veces ya.
Películas y comida, o cocina de película, una combinación siempre ganadora que sirve para el próximo libro de recetas -y fotografías, claro- de Col and Col.
La colección Enigmas, de problemas de lógica infantiles y juveniles, trae un nuevo número que usa esta vez el cuerpo humano como fondo de sus acertijos.
Esta nueva obra de Mar Benegas podría definirse como un poemario, una reunión de composiciones… pero muy variadas. Hay nanas, hay adivinanzas, hay canciones, hay un poco de todo y todas tienen esa capacidad de agradar al oído que tanto caracteriza a la autora y que, además, cuenta con el añadido de unas acuarelas de Laia Domènech como acompañamiento para hacer aún más atractivo para peques -y mayores- la poesía.
