Es difícil decidir qué es lo que más me ha gustado de Alas Roban (O)(ID). Probablemente son esos títulos de crédito como de telenovela de medio día. No son muy habituales en las series de terror. Pero, claro, también está esa sensación general de que es algún tipo de sketch parodiando las series de terror. O el hecho de que el título completo sea Alas Roban: The Series. Para que no lo confundas con la película. Que salió en enero de este mismo año. Y que cuenta más o menos lo mismo. Cambiando los personajes, y estirando lo que se cuenta. Inexplicablemente ninguna de estas dos cosas hace que tenga más sentido lo que estamos viendo. Que, entiendo, es uno de los puntos fuentes. La desvergüenza con la que está hecho todo el piloto -con momentos como poner bengalas bajo una moto para que parezca que está echando chispas al caer- hace que no sea exactamente una obra recomendable en el sentido de ‘merece la pena por su calidad’ tanto como por aquel ‘hay que verlo para creerlo’. Hay un momento con una mano suelta que es puro Mortadelo y Filemón. Así que ya sabéis, esto es una recomendación porque somos afortunados de que se sigan haciendo series con este desparpajo.

No tengo muy claro qué pretendía hacer Prime con esta Chaar Yaar (O)(IN). Es decir, sí, claro, están tratando de montar una historia criminal con cuatro actores jóvenes alrededor, supongo que con la idea de que si lanzan su carrera será recordado… o algo así. No funciona, me temo. Aunque te mantienen entretenido intentando recordar cuál era cuál y sus cuestionables decisiones capilares. Que ayudaría si la acción que te prometen en los primeros minutos estuviera por algún lado después, pero vaya.

Esto de Le Charles (O)(FR) es un poco como si alguien en IKEA hubiera llegado a un acuerdo para dejar que se ruede una de asesinatos en su tienda. Es decir, el ambiente está un poco allí de todas maneras y, además, permite que casi todas las escenas metan publicidad de sus productos. Salvo que esto no es el IKEA, sino el Ejercito Francés y el portaaviones Charles de Gaulle. Pero en ambos casos es más un infomercial que una serie. Supongo que por eso pasan tanto tiempo enseñándote lo guay de su juguetito que casi no tienen tiempo de que haya muertes ni nada de eso. Decisiones.

Es difícil saber si It Gets Worse (UK) hace honor a su título porque es difícil creer que esta especie de ‘espectáculo de improv pero dicen que está guionizado’. Ya sabéis, ese momento en el que les piden que hagan algo que se ha hecho mil veces y deciden seguir lo esperable y, a la vez, se nota que no tienen muy claro ni qué están haciendo ni a dónde van a llegar. Logrando ser algo que ya hemos visto y sabemos cómo acabará pero, a la vez, parece que ellos no supieran lo que nosotros sabemos. Y eso, claro, deja mal sabor. En fin, que no.

Esto de las comedias románticas -o algo- surcoreanas siempre parecen tener una vuelta más que dar. En el caso de Geunomeun Yeppeotda (O)(CS) o 나의 유죄인간 o Love in Disguise o Un amor infiltrado o… tenemos a una policía de aspecto masculino que se infiltra como secretario en una empresa para descubrir si su jefe era un asesino. Es curioso cómo juegan con esa androginia del personaje protagonista pero, la verdad, está bastante descompensando porque el jefe es ciertamente despreciable. Así que supongo que dependerá de lo que os pueda interesar la protagonista. Porque del ‘misterio’ sospecho que os podéis olvidar.

Supongo que debería de ser fácil hacer el comentario sobre Minamida Minami Bengoshi wa Tensaihada (O)(JP) o 南田南弁護士は天才肌 o Extraordinary Attorney Minami o Minami, abogada extraordinaria o…, teniendo en cuenta que no deja de ser la versión japonesa de la serie surcoreana del nombre no-mismo-pero-sí-muy-parecido con los obvios cambios de actores que, en general, no me parece que hagan mucha justicia a la original. Si ya aquella parecía algo sobreactuada aquí tenemos todo un festival. Se me ocurre poco más que añadir porque supongo que la gente decidirá conociendo la anterior y teniendo en cuenta esta evolución. También espero que ahora no vayamos con una versión distinta cada dos meses.

Supongo que esta la consiguió Netflix en uno de sus intercambios de rehenes y por eso no aparecía trailer en ningún lado.En condiciones normales me limitaría a señalar que Newlyweds (USA) es la nada en un palo. Una comedia notablemente genérica sobre dos personas de cierta edad que se enamoran y deciden casarse. Incluso el hecho de que haya unos secundarios más o menos de un lado y otro. Pero el problema es que dos de ellos resultan especialmente estomagantes. Los dos del lado del protagonista. Por un lado una especie de ayudante que es bastante insufrible y, desde luego, sin sentido dentro del contexto de la serie. La otra es Jamie Lee Curtis, que si creíais que en Scarpetta actuaba mal tendríais que verla aquí sobreactuando. El hecho de que la mayoría de las veces esté EN DIAGONAL me hace suponer que tiene algún problema médico que justifica que esté haciendo esto y que no sea capaz de actuar en condiciones. Quiero decir, ¿quién se pasa en diagonal la mayoría del tiempo? Yo juraría que ella antes no lo hacía, todo es poner el cuerpo de lado y apoyarse en sitios… Quizá la culpa es de The Bear, pero desde luego así no va a haber manera de que aguante mucho.

Hay algo inherentemente cutre en The Northumbria Mysteries (UK). No en que esté hecho con pocos recursos, a eso estamos acostumbrado. No. Es a ‘cómo’ han hecho para rellenar el tiempo y mostrar las imágenes. Como si no tuvieran más que para diez o quince minutos pero hubiera que estirar, como si grabaran de incógnito y, a la vez, cada minuto fuera un éxito. Es más que notable porque hemos visto en los últimos meses Cozy Crimes de baja calidad como The Hairdresser Mysteries o Benidorm Is Murder, y en ninguno de ellos la falta de dinero, de ganas y de interés ha sido tan patente como en este. Es una lástima porque incluso aunque las series de este tipo que sacaban los británicos, las Shakespeare & Hathaway o Madame Blanc, tuvieran sus problemas no habían llegado a estos extremos de desidia. A ver si hay suerte y empieza a invertirse la tendencia, porque vaya tela.

Tanta es la desidia que la BBC no se ha ni molestado en sacarle trailer.Inesperadamente interesante, y eso que Ore no Koto, Nanka Itteta? (O)(JP) o 俺のこと、なんか言ってた？ o Did Someone Happen to Mention Me? o ¿Por casualidad hablaban de mí? o…, está lejos de lo que podría parecerme apetecible. La historia es, resumiendo, que un actor japonés de teatro, con sus propios problemas de ego por ser hijo de un gran actor de cine, se encuentra en el que podría ser el mejor momento de su carrera. Protagonizando El Rey Lear en el Globe, con un documental grabándose sobre él. Y, de la nada, aparece un extraño virus -un recurso tan torpe que podría haber echado por tierra todo el capítulo- y todo el mundo le olvida. No solo eso, como le han olvidado deciden borrar todo eso que no acaba de tener sentido. ¿Para qué vas a mantener su perfil en una web si es un desconocido? ¿Para qué mantenerle en tu cartera de trabajo, en unas declaraciones, en…? De verdad que es una parte difícil de superar porque, en fin, tratar de racionalizar lo irracional requiere o de tenerlo muy pensado -y claramente no es el caso- o de pasar por alto muchas cosas, que hubiera sido más sencillo. Pero una vez pasado el mal trago tenemos una actuación central y toda una serie de temas dando vueltas. Una historia que logra ser contada con humor pero también con ternura porque aunque su personaje central pasa a ser un perdedor patético ya en su presentación era un ganador patético, y esa necesidad de afecto y reconocimiento es lo que le mueve en ambas circunstancias.

Supongo que Phony (USA) mejorará tras este piloto. Porque está claro que solo quieren presentar parte de la historia aquí. Pero la decisión de que un joven sufre un accidente y Connie Britton es sustituida… Bueno, si ya la relación del protagonista y su ‘madre’ -sí, Britton– es… complicada de explicar o defender… la versión posterior… en fin. Es como si alguien hubiera decidido sacar un Pesadillas de algo escuchado de pasada en una serie policíaca y estirarlo para toda una temporada. Es posible que, como pasaba con Gnomes, haya alguna persona a la que le guste. Pero me temo que no estoy entre ellos.

Supongo que la idea detrás de SOR (O)(PO) era hacerlo lo más estereotipado posible, y por eso hay mucho que ya tenemos aburrido como que el protagonista sea el Doctor Buenorro que regresa a Urgencias –Szpitalny Oddział Ratunkowy o SOR- en donde está su ex -que rehízo su vida- y su ex-suegro es un pez gordo que no le aguanta y blablabla. Os hacéis a la idea: Serie médica con doctores ‘con problemas personales’, casos medianamente llamativos y mucho blablabla. Yo qué sé, esto antes lo ponías una noche y te rellenaba una hora de programación y el fondo sonoro para que no se escuchara la sopa, o algo. En fin, tendrá su público.

De Varam (O)(IN) lo que necesito más que nada es saber qué pasa con esta empresa patrocinada por Disney que parece que no saben tener unos títulos de crédito sin IA de por medio. Ni de usarlo dentro. Ni na’. Y total para qué, para una serie que parece ponernos a un perdedor que empieza a recibir historias del futuro o algo. Poco interés, ninguna relación aparente con aquella película de hace veinte años y la sensación general de que lo mismo me iría mejor negándome a ver pilotos que usen la IA.

Lo bueno de Xin Shou Shang Lu (O)(TW) o 新手上路 o Driving Mom Crazy o…, es que es imprevisible. Al menos de partida. Una historia de dioses acaba con una influencer embarazada, una mujer de gangster interesada, un señor que pasaba por ahí, un fantasma encantador y un par de personajes más de los distintos predios humanos y sobrenaturales. Así que aquí estamos, con una serie particular en la que parece que lo importante será el triángulo amoroso, pero que si logra mantener esta acumulación de improbabilidades al menos dará para demostrar que no tenemos por qué ver todo el rato lo mismo.

Lo de Yaga (CA) es de no creerlo. Si me dicen que es un sketch, o algún tipo de parodia del género lo acepto sin rechistar. Esto del ‘excéntrico asesor’ al que le ponen un ‘agente de las fuerzas del orden’ para investigar un caso mientras se comporta como para que le cuelguen de las uñas, en el caso pasen cosas extrañas y a nadie parezca importarle demasiado nada… Si esto lo interpretaran niños disfrazados con barbas no sería menos creíble. Pero bueno, supongo que hay gente a la que esta forma particular de llevar el caso le parecerá al menos original. Tiene que haber para todos, supongo.

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Aquí estamos de nuevo, con otra serie en la Corea del Sur bajo dominio japonés. Esta vez 100ilui Geojitmal (O)(CS), o 100일의 거짓말 o 100 Days of Deception o 100 días de engaño o…, nos toca una carterista que acaba de alguna manera en mitad de un plan para… no tengo muy claro cuál es el plan, no parece que sea acabar con la persona de turno. Pero, claro, uno diría que hay como tres personas (o facciones) distintas que quieren verlo caer, y hay tanto personaje y tanto cachondeo por medio que casi se pregunta uno cómo no corrieron a gorrazos a los japoneses -que la serie lo deja claro, ojo, eran malo malísimos y por eso les tenían controlados matando gente-. En fin, la serie es un poco extensa y embrollada, pero supongo que a los fanses de la cosa histórica con la cosa romántica les puede interesar. O algo. A mí no, pero a saber.

Lo mejor que puedo decir de Crystal Lake (USA) es que al menos no es Carrie. No es en ningún caso una buena serie, pero al menos no es el desastre completo y absoluto de la otra. Es decir, es una adaptación mediocre. Pero no mala. Está más cerca de ser un puro subproducto de explotación rutinaria. De hecho, lo que no parece copiado -pero en peor- de Bates Motel parece copiado -pero en peor- de Stranger Things. Hasta el punto de que asumo en algún momento una ‘explicación’ a Jason tan estúpida que estaríamos hablando de niveles de la novena, Jason goes to Hell, de soltar trasfondo y mitología que no tiene ningún sentido con lo que ya conocemos y que rápidamente barrerán bajo una alfombra los siguiente. Parece mentira que la película de 2009 hiciera mejor trabajo lanzando un ‘reboot‘ -de las cuatro primeras nada vez-. Lo peor es que haya habido un baile de años y ‘showrunners‘ por medio para lograr esta nada, parece mentira que Bryan Fuller haya estado por medio en algún momento porque no hay nada visual que merezca la pena, hasta el punto de que la 1984 de Murphy fue más llamativa que esto. Mira que hay acercamientos al ‘slasher‘ de campamento y han acabado haciendo una película de Lifetime con algo de chorreones setenteros. Muy lejos de ser una Bahía de sangre, más bien una Piscina toy de salpicaduras. Pero vayamos de nuevo al asunto. Porque la serie, ambientada en los años setenta -en la original ponían los primeros crímenes a finales de los cincuenta para que fuera ‘hace veinte años’ (Por si os lo preguntáis: Jason se ahoga en 1957, los primeros asesinatos son en 1959, veinte años más tarde transcurre la primera película y en 1980 se estrena en cines)., pero supongo que pensaron que los setenta parecía suficientemente antiguo. O más creíble- tiene unos primeros veinte minutos de explicar el punto de partida bastante vacíos, por lo menos vemos el campamento funcionando, como si fuera Sleepaway Camp. O quizá pensaban que a finales de los cincuenta estas cosas no pasaban. A saber. Pero bueno, la parte aburrida es medianamente pasable. Luego hay un rato de ese lifetimismo que decía antes en el que toman una decisión idiota, aunque menos que las que Carrie. Aquí la decisión es que el cuerpo de Jason nunca se encontrara. Supongo que porque malinterpretaron que al final de la película original se dijera eso con que se refiriera a lo visto en aquel momento y no en los crímenes originales. De esa manera el ‘enloquecimiento’ de Pamela Voorhees lo causa la incertidumbre y no el crimen. Aunque lo cierto es que la escena de la muerte de Jason es bastante más floja que cualquiera de las versiones relatadas o vistas en las películas. Pero vaya. Y luego, para rematar el piloto, llega el momento ‘qué me estás contando’. Dos tipos se presentan como agentes del orden -algo así- y empieza una escena de violencia que nos mete en lo de siempre: el ‘algo’ del que habían huido y que será la organización secreta -gubernamental o no- que justifique los ‘poderes’ de Jason. Lo dicho, como en la novena. Aunque al menos estos no han sacado a relucir el árbol genealógico y la daga de nosequé mierdas. Pero el sentido es el mismo: ¿Qué necesidad había de esto? ¿Qué interés? Uno piensa en los esfuerzo de Bates Motel por lograr un reparto y una serie de líneas argumentales -ridículas, pero notablemente entretenidas- y se pregunta exactamente en qué momento decidieron aquí que hacer lo mínimo era lo más adecuado. Lo más triste es que en estos últimos años hemos visto aproximaciones distintas al ‘slasher’, que la idea no era original pero se podía haber hecho de muchas maneras -incluso haciéndolo en los setenta, pero probablemente también en la actualidad y, desde luego, en los años cincuenta-, y al final lo único que se les ha ocurrido es… esto.

 A veces me pregunto dónde viven los detectives, eso de que siempre estén volviendo a los pueblos… Pero bueno, en Dustfall (AU) le toca a Anna Torv, que no hace mucho, se limita a estar allí con la clásica historia de problemas familiares, casos de ‘alto perfil’, mujeres jóvenes blablabla… Se supone que la finalidad es hablar de la situación social de las violaciones… o algo así. Lo cierto es que lo parece tener mucho que contar, o algo de fondo, o yo qué sé. Suficiente es que sea capaz de acordarme de su existencia.

Este Die Falle (O)(AL) es el tipo de historia con premisa poco creíble -una escritora superventas cuya hermana fue asesinada cree reconocer al asesino en la televisión, pero para demostrarlo necesita su ADN- que debería de ir más rápido para que no puedas pensar en lo estúpido que es todo. Supongo que en los próximos capítulos iremos viendo vueltas y más vueltas. Pero, claro, ¿le importa realmente a alguien?

*Suspiro*. En 2019 hicieron una mexicana en Netflix, años más tarde hubo una película en España y ahora toca la adaptación alemana: Friends Sex and Games (O)(AL). Que no deja de ser lo de ‘el juego de las llaves’ que hace una década era tan omnipresente que hasta le dedicaron un capítulo en Rivendale. Reconozco que la premisa inicial -un grupo de amigos de instituto se reúnen años más tarde, no todos seguían en contacto, un de ellos cuenta y sugiere lo del ‘cambio de parejas’ entre ellos- siempre me ha parecido que qué necesidad. No por lo de los ‘swingers‘, ni mucho menos. Allá cada uno con sus cosas. Pero, ¿dentro de un grupo de ‘antiguos amigos reencontrados’? Si no ha pasado ya -y casi me extraña que no lo hiciera- esa idea de ‘pescar en un pozo pequeño’ no sé yo si es la mejor de las posibles. En fin, la historia es exactamente la que uno podría esperar con la excusa argumental para mostrar algo de ‘piel y erotismo’, o lo que sea. Y también para mostrar distintos tipos de parejas -hombres y mujeres-, que muy claramente intentan convertir… lo que quiera que sea esto… en el clásico tipo de… yo qué sé. Y si estáis pensando que suena a un genérico de comedieta de sexos como Machos Alfa… efectivamente. Lo único que espero es no pasarme los próximos dos años teniendo que reseñar un piloto cada tres meses en el que solo cambie el país.

Supongo que ya iba tocando un spin-off de una serie infantil de los dosmiles después de que con iCarly, los Wizards of Waverly Place y Raven optaran por algún tipo de continuación. Con Hollywood Arts (USA) buscan a la vez tirar de un personaje original de la serie madre, repetir en lo posible la estructura de aquella y -por algún motivo- pasarla de Nickelodeon a Netflix. El resultado es, claro, el esperable. No sé yo si la serie original tendrá muchos fanses -quizá con el tirón de Ariana Grande haya habido algún nuevo interés, pero tengo mis dudas, la verdad- y tampoco tengo muy claro que repetir personajes y esquemas sirva de alguna cosa. Pero supongo que cuando hablamos de que muchas de estas series son ‘intercambiables’ es por algo. (Luego ya podemos discutir quién es el miembro del reparto que logrará una larga carrera en Hollywood. Pero ese es otro tema)

No acabo de entender yo este tipo de series, porque Jia Jin Chai (O)(CH) o 嫁金钗 o Where the Mask Ends o Donde acaba la máscara o…, pasa todo su capítulo presentándonos a la que más que protagonista parece la villana. O quizá es que es ambas cosas, y la heroína será la antagonista. Quién sabe. El caso es que esta historia de una mujer intrigante y manipuladora -pero no muy inteligente- que se encuentra a un tiro de un matrimonio concertado y que, olvidaba decirlo, es también una obra de época… no parece muy dispuesta a organizar un piloto en el que se nos cuente realmente cuál es la idea porque el final del mismo parece más pensado para que te veas el siguiente capítulo -que puede ser el que lo establezca, o a saber- pero que podría haber sido un fragmento inicial de menos de veinte minutos.

Como es parte de ese ‘programa de intercambio’ que son ahora los estrenos de Netflix a este no le ha tocado un trailer. Algún día entenderé por qué las series indias del servicio participado por Disney tienen que hacer sus títulos de crédito con IA. Esta semana le toca a Kappi Squad (O)(IN), una olvidable ¿comedia? sobre cuatro amigos que deciden montar un negocio de café, o algo. Fundamentalmente algo.

Lo último que esperaba es que la serie que más me gustara esta semana fuera una que mezclara deportes, noticias y un tema central sobre la tradición, la modernidad y lo que es esencial y lo que es traición. Mucho menos una que tiene un piloto de .unos en casi cualquier otra circunstancia inaceptables- 80 minutos. Pero así estamos. Con este Oretachi no Hakone Ekiden (O)(JP) o 俺たちの箱根駅伝 o Hakone Ekiden: Our Story o Nuestro Hakone Ekiden o…, que nos habla de una carrera ‘legendaria’ japonesa -que voy a asumir que existe por no buscarlo- y se divide a partir de ello en dos tramas, por un lado la más típica y esperable del equipo que no ha logrado acceder a competir en ella los últimos años y que claramente tiene que lograrlo. Pero esa, que tantas veces sería la principal, aquí sirve como acompañamiento de la historia real. La de los periodistas deportivos que tienen que cubrirla y cómo desde la cadena tratan de cambiar la retransmisión -y casi se diría que la carrera- para pasar a convertirlo en otra cosa. Mientras que los profesionales intentan mantener eso, la esencia. Pero siendo conscientes de que hay que modernizarse, pero teniendo claro los motivos para hacerlo. Y con eso logran armar una serie llena de personajes no siempre distinguibles pero sí claramente creados con una finalidad y para debatir un tema de forma original hasta el punto de lograr innovar en algo aparentemente tan formulaico como el ‘spokon‘.

Y como es una serie del ‘programa de intercambio’, pero esta vez con los japoneses, a Netflix no se le ha ocurrido que es el tipo de serie que muy claramente necesita toda la promoción posible.
Reconozco que este Organize İşler: Karun Hazinesi (O)(TU) es algo inesperado. Una comedia -en primer y fundamental lugar- con un ‘golpe’ de fondo y toda una serie de situaciones más allá de lo creíble -incluyendo un mapa del tesoro- de fondo. Es cierto que a ratos parece casi una comedia costumbrista con timadores y distintos follones criminales entremezclados, un tanto ramplona en ocasiones tanto en humor como en interpretaciones. Pero supongo que a los que solo busquen esas comedias de golpes -e, insisto, está mucho más centrada en la comedia que en plan para llevar a cabo el golpe- les puede valer para alguna tarde de fin de semana que quieran tener algo a lo que tampoco tener que prestar tanta atención.

Si me dijeran que me quedé dormido al principio de The Party (UK) me lo podría creer. No solo por lo aburrida que es, también y ante todo por la idea estúpida que se mueve detrás. Un periodista va a una fiesta de un político del que era compañero en el colegio. O algo así. La fiesta es puro exceso y delirio, las conversaciones son lentas y las revelaciones escasas, a rato parece que más que adaptar un libro se está pelando con él. O que solo les dieron un resumen de una página y tienen que estirarla toda una temporada. En cualquier caso son todos personas horrorosas diciendo cosas espantosas y siendo delirantemente decadentes de una manera con cañones de confetti y hologramas artísticos que lo único que hace desear es que alguien suelte una bomba en esa fiesta y así tengamos quizá no respuestas a los teóricos misterios propuestos, pero sí algo de tranquilidad.

Si no querían adaptar Treasure Island (USA) no sé por qué MGM+ les ha obligado. Porque para hacer esta versión que desperdicia a sus actores y parece más interesada en ofrecer un espectáculo genérico para tener de fondo mientras el combo merienda y hacer los deberes se resuelve… Se podrían haber quedado en casa. Es cierto que La isla del tesoro no está tan adaptada como otras obras de la época, pero tampoco es que falten acercamientos. Más aún si en lugar de una reinterpretación o un Grandes Relatos vas a decidir que con esto de aquí ya estás haciendo suficiente. Aunque una cosa es cierta: Suficiente he visto ya.

Pues aquí estamos, con otra serie de televisión de Marvel, esta vez VisionQuest (USA) que tiene a su favor solo que James Spader haciendo de James Spader siempre es un espectáculo. No hay mucho más -el final del capítulo parece un pegote que alguien ha tirado a lo anterior- y en general el momento en el que la acción irrumpe hace pasar de una historia poco interesante a otra historia poco interesante, con una serie de misterios que parecen más pensado para hacer youtubes sobre las teorías fanes -porque si lo hacen los creadores es de suponer que es teoría profesional, aunque a estas alturas casi diría que los profesionales de la teoría son precisamente los ‘creadores de contenido’- que para contar o continuar una historia. Siempre me sorprende el número de capítulos de estas cosas que parece que podría haber sido un especial de hora y media y, sin embargo, va a tener un par de meses empantanados al personal. Hablando de lo cual, meter en el reparto a alguno de los mejores cómicos ingleses del momento para darles absolutamente nada que hacer… en fin. Esta serie podría haber sido un resumen en la wikipedia.

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Pues aquí estamos con un nuevo Avatar -el original-, esta vez toca Avatar: Seven Havens (USA) que es una aproximación claramente BD entre la idea del postapocalipsis y un estilo que aunque no esté ‘tan’ lejos de las anteriores se nota la influencia de Moebius et al. Diría que es lo de siempre -que lo es- pero buscando una vuelta: Esta vez la gente no se fía del Avatar por motivos que te cuentan y que -diré- me hacen dudar de si es algo de la evolución de la serie (o películas) anteriores. Pero, la verdad, una vez más no soy su público, así que espero que los que sí lo sean lo disfruten porque yo, desde luego…

Me pregunto qué habrán pensado al hacer Below (CA) y encontrarse con que les estrenaban otra serie de Pueblecito con Misterio Extraño y Fondo Pesquero. En cualquier caso está otra apuesta menos por la comedia -que algo hay, faltaría- que por una especie de producción de fantástico que no parece tener muy claro si va más por el ‘fantástico familiar’ o por el terror. Pero, si tuviera que hablar de una obra con cercanía temática… Yo apostaría, al menos en el piloto, por Temblores. Así que eso, no me parece la más inspirada de las series -si no supiera que es de Netflix pensaría en algo de SyFy de principios de los dos miles, antes incluso de que se cambiarán el nombre- pero supongo que tiene un público que para ponérsela mientras merienda le vale.

Ay, señor. Hay algo de Carrie (USA) en su serie. Cómo de costumbre Flanagan es incapaz de crear un gancho para una serie propia -claro que la última que hizo parecía un pastiche de cosas de King pese a que parecía saquear de la novela del mismo nombre de F. Paul Wilson–  así que usa el nombre de lo ajeno y luego ya hace sus cosas. Está no es una excepción. Toma una serie de decisiones adaptativas que… en fin. Algunas pueden ser comprensibles por la idea de la modernización -la revista de prensa da paso a una suerte de documental true crime, las humillaciones se sufren con cámaras grabando desde los móviles- otras… podemos decidir cómo de benignos ser, y si considerar que es la vagancia o la cobardía lo que mueve a crear a una Carrie ‘secuestrada’ por su padre -un personaje completamente ausente en la novela, que precisamente su vacío es parte de esa historia porque ha visto a la madre y ha decidido salir corriendo SIN llevarse a su hija- que sirve para dos de las peores decisiones que se pueden tomar adaptando el libro: Hacer ‘mejor’ el personaje de la madre, que ahora está subordinada al padre y que es ‘tiene buenas intenciones para con su hija pero toma malas decisiones’, y sirve para justificar esa separación con sus compañeros. Es cobarde porque es una forma de explicar ese desconocimiento de Carrie y hacerlo de manera que no ‘moleste’ y que no conlleve trabajo alguno.. La cobardía de no hacer lo que King hizo en los setenta de mostrar a una persona ultra-religiosa de ese momento -que ahora también los hay, especialmente dentro de los evangélicos, tan ultras que la idea del pin parental (que habría sido perfecto para explicar precisamente esa separación de los compañeros y ese desconocimiento… pero entonces lo mismo alguien se molestaba)- sino inventarse esa ‘una secta de una sola familia’ (un concepto que es igualmente vago y cobarde, y mira que había maneras de resolverlo. Pero una característica de Flanagan es una escritura de mínimos con las peores capacidades para desarrollar o tener ideas. Porque nada impedía mil soluciones incluyendo una secta ‘normal’ de la que ella y su madre ‘salieran’ por mil motivos. De una intervención policial a una familiar. Es realmente notable la cantidad de posibilidades obvias y mejores que lo ofrecido.)  que ya vemos que sirve precisamente para eso, para no tener que trabajar mucho ninguno de los múltiples problemas que crea y no tener que pararse a pensar. Y luego está la IDEAZA de meter a los X-Men. Perdón, de meter una escuela de gente con ‘afinidades psíquicas’. Que es algo que sirve para montarse un Resplandorverso pero no tiene ni sentido ni importancia aquí, más allá de estirar lo que no tendría por qué ser estirado si no necesitaran que toda la serie pudiera estirarse a esos números de capítulos. El problema, como de costumbre, es que o no se ha leído o no se ha enterado. Por eso la protagonista de Carrie (la serie) no se parece a la protagonista de Carrie (el libro) , porque la protagonista del libro podía sentir compasión por ella, pero no empatía: Entre la gordofobia habitual de King y ese incidir en que era una persona ‘apartada del grupo’ precisamente porque era el tipo de persona que no se parece EN NADA a esa ‘joven soñadora de ojos curiosos y nosequé mierdas’ que nos venden en la serie y que CLARO que no entiendes que la aparten… ¡PORQUE NO ES EL TIPO DE PERSONA A LA QUE APARTAN! ¡PORQUE NO ES CARRIE! ¡¡¡Y NO PUEDES HACER CARRIE CAMBIÁNDOLA POR UNA BARBIE KIMMY SCHMIDT!!! Y ese es el problema principal de la serie como adaptación. ¿La serie como serie? Un genérico sin mucha gracia que coge cosas de todas partes sin ofrecer ni una sola idea interesante a cambio.

Me daba la sensación de conocer la cosa esta de El círculo (O)(MX), y ya sé por qué. Es adaptación de Los Corruptores, del Premio Planeta y Profesor de Letizia -algo así- Jorge Zepeda Patterson. Supongo que eso explica la mezcolanza que, de entrada, parece de otra época trasplantada en esta, con un grupo de amigos de los que no sabemos casi nada del pasado -ni casi se les puede distinguir más que por rasgos de brocha gorda- que se encuentran metido en una muy poco probable conspiración. No porque sea poco probable que un militar de altísimo rango tenga montado un chiringuito sino por las mezclas de vídeos, tuiteos y falta de ética periodística, junto con el desastre de gestión telenovelesca por detrás. En fin, que para rellenar una tarde de fin de semana o algo así, quizá le sirva a alguien. Pero esto es rancho, carne con patatas, del más básico.

¡Otro triunfo de los King! Este Cupertino (USA) es la clásica comedia judicial del matrimonio en la que esta vez nos habla de Silicon Valley. Con un par de abogados, a distinto nivel -un senior fundador del bufete, una recién llegada al mismo- más una ayudante -como siempre, el mejor y más capaz personaje- que nos van montando un andamiaje para lo que va a ser: Un equipo dispuesto a enfrentarse a las grandes tecnológicas porque… hay un hueco de mercado. Todo con mucho humor y las clásicas ideazas de los King -el poner a la ayudante como camarera del TGIF es puro genio-, que lo convierte en uno de los grandes estrenos del año.

No sé si alguien se acordará de la versión original japonesa de este Dakteo X (O)(CS), o 닥터X : 하얀 마피아의 시대 o Doctor X o…, pero tiene sus puntos fuertes y sus poco factibles ideas. Una Doctora que está muy harta del compadreo de los médicos y su mala praxis, un primer capítulo en el que muestra a un directivo que parece estar harto… pero también tener un fondo oscuro, y luego a un joven recién llegado que está descubriendo el ‘cómo son las cosas’. Que hay también tramas médicas, por supuesto, pero claramente es lo secundario frente al tema central. Y se usan más para explicarlos. No sé si el público general de los dramas médicos estará muy por la labor, pero al menos es un cambio.

Si me dicen que Eternally Yours (USA) es una serie de Disney Channel estaría tentado de creerlo. Lo único que me haría dudar es que Disney suele tener un mínimo de supervisión de guiones. Así que, digamos, Vampirina tiene una estructura más sólida -y no mucho más- que esta cosa que, además, malgasta a unos actores incluso en los que tienen un registro tan concreto que es difícil entender cómo ha podido fallar. Pero, mira, lo hace. Y sí, ya sé que ‘vampiros viviendo en la actualidad’ suena a What We Do in the Shadows, que incluso podríamos pensar en un Third Rock From The Sun. Pero, creedme, Vampirina está más cerca. Excepto, claro, por la falta de canciones.

Es curioso esto de Get Jiro (USA) que ha estrenado [adult swim],  porque -por suerte- se aparta de las ‘comedietas para adultos’ que son su seña de identidad, al fin y al cabo están adaptando un cómic. Uno que hicieron para DC/ Vértigo Anthony Bourdain y Joel Rose a los guiones y Langdon Foss como dibujante. Así que aunque la adaptación tenga bastante de esa ‘vamos a meter sangre y gore que es algo ADULTO’, al menos parece haber una trama. Probablemente porque… bueno… tiene bastante pinta de que han cogido el esqueleto de Cosecha roja -o de Yojimbo, si queremos acercarnos más al lado asiático- y le han metido las obsesiones habituales de Bourdain -incluyendo los chistes sobre brunchs– que, en realidad, era ya parte del cómic. ¿Qué aporta entonces la cadena? Pues una animación que en sus mejores momentos no pasa de funcional y que en general es bastante pobre. Y es una lástima porque precisamente si esto tirara para delante en Vértigo (y los otros sellos fuera del Universo DC Superheróico) tendría Warner… bueno, lo que sea ahora… una cantidad de títulos enormes para ir sacando series y miniseries. Pero casi parece que decidieran hacer lo mínimo con la animación. Para cumplir  y que se queden contentos los jefes. En fin. No es que el original fuera una maravilla -en esta ocasión las ‘dos familias’ en el centro de la acción controlan una ciudad en un mundo postapocalíptico en el que los Chefs son las mayores celebridades, una de las ‘familias’ es de un  Chef clásico, la otra de una Chef vegetariana  y sostenible -algo así-, y el ‘forastero’ en esta ocasión es un chef de sushi que parece que ha acabado en mitad del lío por azar pero que puede sospecharse que tiene sus propios motivos para estar allí. En fin, es lo que es. Cada cual que decida con eso.

Es una lástima el resultado de este Gnomes (AU), porque puede ser una de las series más ‘genéricas’ de las últimas semanas, y aunque esté claro de dónde viene la idea también lo es que podría haber salido algo… al menos más original. Sí, un pueblecito acaba siendo asediado por una ‘inesperada fuerza maligna’, unos policías a medio ser retirados está claro que se tendrán que hacer cargo, y ya hemos visto tanto la amenaza en el pasado, como lo particular del pueblecito. Pero no solo eso, hemos visto muchas más cosas porque… es que roba de todas partes. Hay elementos diversos que en los ochenta -con Critters, con Munchies, con Troll y, claro, con Gremlins, estaban por todas partes, pero también hay momentos concretos que parecen sacados de Una pandilla alucinante o de Hocus Pocus, lo que menos parece que haya sea elementos propios- porque este intento de volver a la ‘comedia de terror familiar/ adolescente’ sirve para evocar una época, estilo y sensaciones pero, sobre todo, para destacar la falta de originalidad. Si se le añade, además, que los actores parecen haber sido elegidos según la disponibilidad y una de esas estructuras de piloto como si esto fuera un libro y sólo veremos el principio -que incluye una extensa escena inicial que claramente nos pone en situación y muestra la capacidad destructiva pero que también nos tiene mucho tiempo alejados de los protagonistas y la actividad principal. Supongo que la vieja discusión de si es mejor poner esto al principio o esperarse más adelante y meter en flashback cuando haya algún momento más… adecuado-, en cualquier caso el resultado es manifiestamente mejorable. No sé si Charles Band -por poner un posible productor del tema y estilo- lo hubiera dejado pasar, pero sí que a estas alturas necesitas un tipo de fan concreto para ponerla. Salvo, claro, que la uses de fondo en una fiesta de Halloween en la que, en realidad, nadie va a estar tampoco haciendo mucho caso a las pantalas.

Un día tengo que entender cómo funciona esta decisión del viraje hacia los microdramas, aunque esta vez sea BET la que lo haya intentado con Her Baby (USA), que es exactamente la historia de ‘niñera del inferno’ -o como se diga- pero en capítulos cortos. Y, sin embargo, no parece pensado tampoco para el vertical. En fin, quien les entienda… pero eso, si alguien se quiere ver una película de las de después de comer, pero partida en unos poco minutos… bueno, no es que les vaya a juzgar pero un poco sí me sorprende. Aunque, en fin, aquí está la demostración de que hay gente creándolas.

Esta Meri Beri Reobeu (O)(JP) o メリーベリーラブ o Merry Berry Love o Amor, dulce amor o…, es una de esos genéricos de comedia romántica surcoreana, no es que sea algo necesariamente malo, ni mucho menos. Pero tampoco se puede decir que añada mucho más. El punto de partida, improbable como de costumbre -un arquitecto surcoreano descubre que le han timado, dejando su reputación por los suelos y a él con solo una ‘propiedad’, unas tierras heredadas en Japón. A la vez una joven japonesa intenta que la granja de fresas que heredó de su abuelo pueda sobrevivir. Puro Hallmark.- sigue las pautas y patrones habituales y los intentos de humor y de giros inesperados. Total, que no es que sea gran cosa, pero supongo que para su público valdrá.

Esto tiene su gracia, porque aunque en Nareul Chungjeonhaejwo (O)(CS) o 나를충전해줘 o Take Charge of My Heart o La chispa del amor o…, podría repetir casi punto por punto lo dicho en el comentario anterior… está sí logra -para mí- que tanto lo implausible de la premisa como el humor de las situaciones estén tan pasadas de vueltas que ofrezcan eso como diferencia. Porque la idea de una joven a la que le cayó un rayo y ahora pega calambres a todos los que la tocan, haciendo complicadas sus relaciones y más aún su carrera como escritora de romances, y a un tipo que es heredero de una multinacional y que por algún motivo parece ser la única persona a la que no le hacen efectos esos chispazos… pues es ir un poco más allá de la implausibilidad habitual. Meter, además, a una especie de actor Idol que empezó la carrera gracias a ella -y que tiene toda la pinta de haber sido un antiguo amigo/amor de la infancia- es poner las cartas sobre la mesa desde el principio. Y aunque habrá qué ver qué giros se les ocurren para la historia, y si decidirán ir por lo empresarial, por la carrera de ella o por dónde… teniendo una situación un tanto similar al anterior personalmente estaría más interesado en darle una oportunidad a esta. Aunque sea solo por ver por dónde tiran.

Creo que lo que más me ha sorprendido de NCIS: New York (USA) ha sido descubrir que Scott Caan no había formado parte de la franquicia antes. Cómo se nota que todas estas series parecen hechas por molde y se parecen. Pero no lo había estado. Y es lo mejor que se puede decir de este piloto que, por lo demás, es absolutamente formuláico, muy poco interesante y con un actor principal, LL Cool J, al que quizá sea un exceso llamar actor. Pero supongo que si han logrado rellenar tantos años de dormitaciones con sus capítulos de ruido blanco es fácil que sigan con ello en esta nueva cabecera.

Cómo será de aburrida Pierre (UK) que había logrado olvidarme de ella. Pero no, es una serie que existe y que teóricamente va de un abogado o algo. Sí, hay un componente de raza y otro ‘lo mal que está la policía de UK’. Ambas interesantes y ciertas. Pero entre lo lento que va y lo deliberadamente pesado de todo, como si quisiera dotarlo de mayor importancia y empaque… es casi imposible no ya tomárselo tan en serio como la propia serie, incluso permanecer despierto es complicado con algo tan convencido de su propia importancia.

No tengo muy claro a qué público va dirigido este The Reluctant Vampire (UK) en el que algunas de sus partes -especialmente la magnífica interpretación (como suele ser habitual) de Lenny Rush– son mucho más que su conjunto, porque moviéndose entre La tía de Frankenstein y Lo que hacemos en las sombras, la historia de este ‘pequeño vampiro’ que claramente preferiría casi cualquier otra cosa… al menos demuestra que viene del libro que Eric Morecambe escribió junto a su hijo y que conserva rasgos de ese humor que le convirtió en uno de los cómicos más populares de UK. Pese a que esa irregularidad en el tono y en la intencionalidad haga que parezca más una producción especial (a ratos incluso navideña) que se ha quedado a medio camino. Y es una lástima porque, como digo, hay cosas interesantes en ella -muy superior en todos los aspectos a Eternally You-, especialmente en su reparto lleno de cómicos británicos.

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