¡Libros que Llegan! McDonald, «Pioneros de la ciencia ficción japonesa», Alexis y más

Parece mentira pero una semana más tenemos libros de sobra como para justificar este listado, catálogo o como queráis llamarlo. No solo eso, además hay novedades apetecibles en campos algo menos habituales como el ensayo o el infantil. Así que, por extraño que os lo parezca, hemos logrado salvarlo una vez más. Pero mejor que contarlo será que lo veáis así que…

¡Que entre la pila! 

Destellos de Luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa de Daniel Aguilar, ed. Satori

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Un libro realmente impresionante. Una bella edición al servicio de que Daniel Aguilar de rienda suelta a lo que quiera contar y como quiera contarlo. Hay una historia de los inicios de la ciencia ficción en Japón de mano de los primeros que la trataron en -fundamentalmente- literatura y cine y también una colección de imágenes -posters, portadas, reproducciones, fotografías de autores- así como bibliografía recomendada y comentada e incluso tres relatos. No hay un índice onomástico o de obras mencionadas, sin embargo. Pero, en general, el caos organizativo y la tendencia a dar su opinión se compensa de sobra con el material que recupera y las conexiones que realiza crear un volumen titánico que tiene todo el aspecto de que tardará años en ser superado. A los que os guste Japón o la historia de la ciencia ficción -no digamos ya ambas- es una lectura imprescindible.

Luna nueva de Ian McDonald, ed. Ediciones B

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La comparación con Juego de tronos hace poco por vendernos esta obra de ciencia ficción, no digamos ya la insistencia en que una cadena va a hacer en el futuro una serie y va a ser superimportante. Una lástima porque la historia quizá no sea muy original pero sí que es amena. Conquistada la Luna, pero no por ello carente de peligros -la mayor parte versiones de los que podríamos encontrar en la Tierra, sea todo dicho-, la gente emigra en busca de fortuna siendo consciente de que la parte gubernamental y el poder de las corporaciones que en ella hacen negocios son un problema casi mayor que su propia geografía. Así que os podéis ir imaginando las luchas de poder que se van desplegando, sobre todo cuando una de las más importantes personas va notando que llega su hora.

– Quince perros de André Alexis, ed. Turner
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Una apuesta entre dos dioses grecolatinos acaba con poco más de una docena de perros obteniendo el habla y la conciencia. A partir de ahí una serie de relatos en los que son los perros quienes toman la palabra y ofrecen sus visiones -distintas por vida y procedencia, también por raza- sobre lo que significa ser testigo mudo y lo que ellos entiende. Una historia curiosa en cualquier caso.

Cocina de combate de Anastacia Marx de Salcedo, ed. Melusina
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Interesantísimo libro sobre tecnología de los alimentos -vale, quizá te tenga que interesar un poco de antes, pero tampoco demasiado, no creas- en la que una de las más interesantes divulgadoras sobre el tema explica cuántas de las aplicaciones para la conservación y el procesado, para la facilidad en el transporte, la preparación y el consumo, y para -por supuesto- un menor coste; surgen de las pruebas que el ejército ha ido realizando a lo largo de los años para permitir que sus tropas estuvieran abastecidas. Y sí, eso significa que gran parte de la cocina rápida ha tenido en algún momento que ver con ellos, fueran pizzas congeladas, aperitivos con sabor a queso, sopas instantáneas o, por supuesto, barritas energéticas. Y solo es el principio. En serio, dale una oportunidad a este libro. La tecnología de los alimentos es divertida, incluso si no incluyera radiación gamma.

Una historia de Nueva York de Washington Irving, ed. Nórdica

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Una obra realmente particular esta, una historia de Nueva York que es en parte real y en parte satírica y que fue escrita por Irving bajo seudónimo y cuando aún no había cumplido treinta años. Una obra extensa, de más de cuatrocientas páginas y con mucho de juego metanarrativo. Magnífica realmente.

Del viaje como arte de Edith Warthon, ed. La línea del horizonte
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Y de la historia de una ciudad a unas historias de viajes. Edith Warthon y sus viajes por Francia, Italia, el Mediterráneo y -sobre todo para nosotros como público editorial- por España. Observaciones, comentarios y visiones. Lo que uno puede esperar de un libro de viajes, vaya.

La vegetariana de Han Kang, ed. Bajo la Luna
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Esta obra, ganadora del Premio Man Booker International y quizá por ello reivindicada o recuperada, sobre una mujer que tiene un cambio de ser con respecto al consume de carne y cómo causaría una serie de resonancias en su vida privada, especialmente en su familia.

Persuasión de Jane Austen, ed. D’Época

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Edición especial del clásico de Austen con varias series de ilustraciones diferentes y un DVD con documentales. Casi nada.

Pixels de Cézanne de Win Wenders, ed. Caja Negra

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Recopilación de escritos y discursos que sobre diferentes artistas ha estado dando y escribiendo Wenders durante años, sea sobre Bergman, Antonioni, Hopper, Mann, Sirk u Oliveira entre otros. E incluso hay un par sobre mujeres: Pina Bausch, Barbara Klemm. Así que si alguna vez tuvisteis curiosidad por conocer las opiniones e inquietudes artísticas del director ya sabéis dónde encontrarlo.

Herzog por Herzog de Werner Herzog, ed. El cuenco de plata
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Hablando de lo cuál, aquí hay otra recopilación de entrevistas, retratos, ensayos y piezas en la que un director de cine intenta que se le comprenda tanto como se comprendido. Que no se diga.

 

Vidas de nigromantes de William Godwin, ed. Eneida

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Teórico padre del anarquismo filosófico y de Mary Shelley, William Godwin fue un político y escritor británico que destacó sobre todo por su pensamiento utilitarista. Eso no le impediría escribir este libro, la historia de la equivocación sobre gente a la que él juzgaba nigromantes y que reune desde aquellos a los que acusa de practicar o usar alguna de las artes mágica a otros que parecen simplemente disentir del mundo general. Por eso mismo tras explicar las diferentes artes de la nigromancia emprende un recorrido histórico que incluye también a personalidades poco sospechosas (Sócrates, Vespasiano, Tomás de Aquino) en ocasiones más por comentar rumores que por desenmascara o comentar. No sé si alguien podrá encontrar interés en esta obra más allá de su propia curiosidad, pero desde luego como espejo de lo que se juzgó la nigromancia -al menos en el S.XIX- y de su utilidad política resulta cuanto menos interesante.

Yo quiero mi gorro de Jon Klassen, ed. MilRazones
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Una historia breve, sencilla y divertida. Un oso ha perdido su gorro. Pasa por distintos animales buscándolo y así vamos creando tanto una sensación de reiteración como favoreciendo la observación e, incluso, plantando las semillas para un chiste final. Un libro, por tanto, más que agradable para los pequeños.

Grandes amigos de Linda Sarah y Benji Davis, ed. Andana
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En una historia estupendamente dibujada descubrimos una historia de amistad que incluye las dudas cuando entre dos mejores amigos aparece una tercera persona, un tercer amigo que busca ver si puede integrarse en el grupo. Así que al final esto es realmente el tema fundamental expresado a través del título.

La princesa, la vaca y el viejo jardín de Marcus-Heidschötte Sauermann, ed. Picarona

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Una historia con un gran dibujo caricaturesco. Quizá la trama no sea gran cosa, con un mensaje muy poco sutil. Pero la gracia de la historia en sí, explorada al máximo por el dibujo, hace perdonable incluso una trama con un mensaje demasiado claro que -sin embargo- no parecen ser capaces de lanzar directamente.

Fred, el amigo imaginario de Eoin Colfer y Oliver Jeffers, ed. Andana
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La amistad parece uno de los temas de esta semana. En este caso la amistad imaginaria y las configuraciones que unos y otros tienen. La trama de Colfer es interesante y el dibujo de Jeffers es cuanto menos funcional. Una pequeña historia encantadora en resumen.

Emilio de Tomi Ungerer, ed. Kalandraka

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Terminamos de la mano del gran Ungerer con un héroe realmente diferente: Emilio, el pulpo que combate a los villanos en cortas aventuras que parecen salidas de otra época. Una pequeña obra que rezuma del tratamiento atemporal que su autor sabe darle.

Hasta aquí una semana más. No está claro si queda mucho antes de que llegue el calor definitivo. Pero al menos mientras salgan algunas cosas interesantes habrá que estar para aprovecharlo. Así que ya sabéis… ¡Nos leemos!


Otra semana extraña esta. Parecía que el calor traería estrenos tranquilos y en su lugar ha traído un poco de todo. Un poco de todo fundamentalmente americano una semana más. Empezando por American Gothic (USA) que podría ser un ejemplo de lo que sí que me esperaba. Una serie que parece puesta aquí porque… ¿cuándo si no estrenarla? Comenzaban venderla como una especie de miniserie/ evento veraniego lleno de suspense. Con eso en la cabeza uno no acaba de tener muy claro qué es lo que pasa. De hecho, una vez visto uno podría sospechar que lo que ocurre es que estaban intentando parodiar las películas de Lifetime, lo que sería una lástima porque esta misma semana Lifetime les hubiera pasado por la izquierda. Pero la sensación de que es alguna forma de comedia no me abandona. La idea de que alguien pensara en serio que se puede jugar con el misterio de unos sucesos de hace tanto tiempo que la mayor parte de los personajes no llegaban a los diez años pro aquel entonces y en los que hay muy pocas posibles explicaciones y la mayoría van siendo destrozadas por la desastrosa manera en la que se muestran las tramas, como salidas de un guionista que hubiera descubierto algunos apuntes vagos en sus cuadernos de instituto. No sé cómo seguirá esto ni si encontrarán una forma de enderezarlo, de momento es simplemente un catálogo de todo lo que no hacer en televisión. Y ni siquiera uno especialmente entretenido de mirar.

Los canales para jóvenes –Disney en este caso- siguen intentando recuperar (¿competir?) con los creadores de internete. Por la vía clásica: Poniendo una carreta de dinero para ficharles. O bien, como en el caso de Bizaardvark (USA), creando su propia granja de jóvenes talentos para que trabajen para ellos en lugar de para sí mismos. Ahm… ha quedado tendencioso, qué le vamos a hacer. Volviendo al asunto: Disney es tan consciente de ello que esta serie, de dos creadores de ese proyecto vivero, es sobre dos jóvenes con un grupo músico cómico por internet. Por supuesto también hay un intento de introducir diversidad. El problema es que huele a invernadero desde la puerta. Está tan criado que se nota la diferencia con esos grupos que han surgido directamente de internete y que, viendo esto, sospecho que estarán en su casa esperando a que les llegue su carreta.

De quien sí que no esperaba nada era de OWN, el megacanal de Oprah. Hasta el momento parecía más interesado en crear series de relleno que en buscar una manera de contar algún tipo de historia y lo gracioso de Greenleaf (USA) es que en principio podía haber sido lo primero. En una estructura típica de telenovela una hija pródiga vuelve años después al seno de una familia llena de secretos, mentiras y ambiciones. La diferencia es que han buscado la manera de desmarcarse de una producción y rodaje alejados del estilo ramplón de otros productos de la cadena como The Haves and the Have Nots y la capacidad de articularlo todo a través de un tema: La religión. Porque la empresa de la familia es, en esta ocasión, algo tan goloso y controvertido como una de esas MegaIglesias sin impuestos pero con mucho espectáculo que tanto proliferan en Estados Unidos. Gracias a eso los temas de los personajes funcionan en un doble aspecto según no sólo la motivación propia sino también su propia relación con la fe. Hasta el punto de que quizá la mejor escena del piloto sea la cena familiar que logra funcionar al montar una doble trama entre lo que se debate sobre las formas de entender la religión y las maneras de obedecer a esa religiosidad. Por supuesto a todo esto ayuda una buena selección de actores (más en el apartado femenino que en el masculino, todo sea dicho) en el que destacan sobre todo los patriarcas, el siempre estupendo Keith David como el Obispo James Greenleaf y, sobre todo, la excepcionalmente villanesca Lynn Whitfield como su mujer, Lady Mae. Queda ver cómo avanzará la serie, si intentará seguir por la senda de Empire o si irá a lo fácil. Pero al menos sus dos episodios iniciales dan ganas de saber más de ellos.

La parte de relleno infantil de esta semana -otra- corresponde a Lego Star Wars: The Freemaker Adventures (USA) que es un poco como todas las series que están sacando. Mal no está. Pero podría haber sido algo mejor, se nota que lo podría haber sido. ¿Qué es lo que lo ha detenido? Posiblemente el simple hecho de que hoy toca esto y la semana que viene ya veremos cómo sigue la franquicia.

Cuando James Franco decidió remakear  Mother, Can I Sleep With Danger? (USA) para Lifetime usando como modelo Deadly Adoption muchos -o, al menos, yo- quedamos a la espera de lo que de ahí pudiera salir. Cuando se empezó a filtrar alguna de las características -que, por cierto, se descubren en los primero cinco minutos- que lo separan de la versión noventera original con Tori Spelling (que regresa aquí, esta vez como la madre) pudimos pensar que se había equivocado de películas. Y, efectivamente, más que un clásico de Lifetime parece que estamos ante un homenaje a David DeCoteau. Un homenaje desde la propia loca perspectiva de Franco, siempre más comercial y en aparente busca de un público más mayoritario, pero no por ello menos alocado. Es una lástima que al final todo quedara en eso, en un acercamiento que podría haber sido algo magnífico pero que se queda en un impacto superficial y pretencioso cuyo mayor interés es esperar a que vuelva a aparecer, esta vez por sorpresa. O cuando lo emita en España una sobremesa de fin de semana Antena 3, que también será otro impacto. A ver si en esta carrera de Lifetime por reinventar y reinventarse acaban acertando con uno de sus telefilmes. Aunque sospecho que no ocurrirá hasta que le toque alguien que se los haya visto y tenga talento, algo que, con suerte, pasará antes que después.

Por contra con Queen of the South (USA) estamos ante un producto del todo genérico que, sin embargo, en España tiene el potencial de hacer olas por estar basado en una novela de Pérez Reverte. Y poco más.

Por suerte terminamos con algo bastante especial, el avance de The night of (USA), nueva serie de Richard PriceSteven Zaillian basada en el concepto de la serie de Peter Moffat Criminal Justice que intentaba ser un acercamiento al género negro judicial tratándolo como si fuera un true crime. Y si la inglesa era una producción notable la americana logra, en este primer contacto, dejar un recuerdo estupendo -y muy estético, cada cuál que decida si eso es bueno o malo- aunque está por ver hasta qué punto se acercan y separan de la mezcla amarga y dulce del original.


¡Mat-A-Ton! «Scream» 1-4. 1er acto: El conejo fuera del sombrero. Y alguna cosa más.

Ahora sí que sí vamos a ponernos en el lío. Como ya ha pasado suficiente tiempo -es decir, llevamos ya varios capítulos- creo que lo mejor es comenzar con un breve repaso de lo que fueron los cuatro primeros capítulos en los que tenemos el primer acto de esta temporada y, con él, la forma en la que deciden cuál será el estilo nuevo. Pero no adelantemos acontecimientos, no vaya a salir algún destripe.

Mejor pasemos a hablar de esta, y a dar alguna otra pincelada, así que si os interesa ya sabéis…

¡Al tajo!

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¡Mat-A-Ton! Recapitulando antes del regreso de «Scream»

Ah, sí, es la segunda temporada. No lo había dicho.

Veamos… Supongo que haría falta resumir la primera temporada. Ahm… La MTv quería algo de asesinatos y jóvenes y se le ocurrió revivir Scream. Jay BeattieDan Dworkin fuero escogido por la cadena y Craven para supervisarlo y elegir a los showrunners, que acabarían siendo Jaime Paglia (Eureka, Flash) y Jill Blotevoge (Moonlight, Harper’s Island) como productores. Bueno, y un poco también para ejercer de jefe de guionistas. Pero nos entendemos. El resultado fue un poco desastroso -les sobraron al menos 4 de los 10 episodios de la temporada- pero logró recrear algo del humor y, sobre todo, la idea de whodunnit. No muy complicado pero whodunnit al menos. Para la segunda temporada, y después de… diferencias creativasJaime Paglia se largó y Jill Blotevogel pasó a ser esa bonita figura de consulting que significa que se ha largado pero cobra por disimular que ha sido como amigos. Ocuparon sus huecos Michael GansRichard Register que tenían incluso menos experiencia en nada que tuviera que ver con el terror siendo su mayor logro la serie de gimnastas Make It or Break It. También trabajaron en Celebrity Deathmatch, pero me temo que ahí termina su relación con las muertes. Y con esos mimbres empezó la siguiente temporada.

Ah, sí, claro, la trama interna… Incluso el resumen de la trama de la primera… ya… Como puede ser un Destripe lo mejor es que demos una oportunidad de evitar su lectura. ¡Al tajo!

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¡Mat-A-Ton!

Me gustan cosas. Sé que dicho así puede sorprenderos porque, claro, no es que algo así se diga abiertamente. Pero sí: Me gustan cosas. Me gusta, por ejemplo, poner nombres, crear frases recurrentes y montar títulos de secciones entre signos de exclamación. Creo que quizá hayáis notado algo de esto.

También me gustan los asesinatos. No como evento social, como participante -al menos no de momento- sino en su vertiente recreativa. Bueno, en su vertiente recreativa a pequeña escala porque me temo que aún no soy fan del bélico. Pero a mí me pones una película con un asesino misterioso y ya me tienes entretenido toda la tarde. Ah, sí, cierto… la parte de misterioso. No negaré que también entre esas obras en las que es menos misterioso me lo puedo llegar a pasar bien. Al fin y al cabo las secciones y subsecciones del horror tienen sus propios vasos comunicantes. A estas alturas seguimos sin tener claro cómo definir un slasher o un giallo como para ponernos exquisitos con otras denominaciones.

Pero en el punto en el que el terror se encuentra con el misterio por la vía del suspense común, especialmente cuando logra retorcer la fórmula del whodunnit para seguir ofreciendo misterios misteriosos en los que los cadáveres se amontonan porque, como decía Agatha Christie por boca de Hastings en El misterio de la guía de ferrocarriles (cuanto mejor es el título original) second murder in a book often cheers things up.

¿Por qué os cuento todo esto? Pues porque no puedo desconectar cuando consumo ficción. Son múltiples los niveles y detalles para analizar. Pero pocos son tan entretenidos como la discusión de los puntos de sospecha del reparto, no digamos ya la extensión de tramas, motivos y coartadas. Lo que nos lleva a la siguiente parte voy a intentar -sí, ya sé, no tengo tiempo para nada, no debería tenerlo tampoco para esto- dejar a mano esta sección.

Con ella espero tener un lugar en el que comentar y valorar las distintas series que han ido surgiendo en los que esto es aplicable. Desde los mysteries ingleses que puedan aparecer a los distintos slashers que parecen estar surgiendo de la necesidad de llenar el vacío que cualquier día nos dejará PPL. – Serie que veo poco probable que pase por aquí, la plausibilidad general (no digamos ya de métodos y coartadas) es tan baja que veo más probable analizar Scooby Doo que la magnífica montaña rusa de Rosewood. Que lo mismo sí, cosas más raras se han visto. Pero vaya.- Así que cuando termine de ver el episodio echaré unas parrafadas por aquí.

También espero poder hacerlo en un lugar en que no haya riesgo de destripar al público general de las redes. (Aquí es cuando Pedro se entera de que voy a necesitar ayuda para que el de aquí tampoco se lo trague de improviso. Pero creo que la idea del «Leer resto del artículo» se creó precisamente para evitar destripes. Luego ya para lo que se haya usado es otra cosa, claro) De modo que si quiero chafardear del asunto pueda dirigir la conversación para acá. (Sí, sé que llevo mogollón de tiempo sin responder a los comentarios. ¡Quizá algún día, quizá con esto!).

Con un poco de suerte me ayudará a llevar un tanto al día el quién hizo qué, que aquí cuando te descuidas hay algo que llevas rumiando desde el episodio tres que deciden recuperar solo al final.

Así que esta es la nueva sección, su propósito y la esperanza de que no se quede aquí. Sobre todo hoy, que he visto ya el cuarto episodio de Scream -no sabéis la suerte que tenéis de que no se me ocurriera esto cuando Slasher. Aunque en esa serie tampoco había mucho misterio. O sentido. O interés.- y hay mucho que cortar. No tanto de los asesinatos en sí -el mystery va flojo este año, qué vamos a hacer- como del propio devenir de la serie. Así que…

¡Al tajo!


¡Libros que Llegan! Bacigalupi, «El show de Trump», Sōseki y más

Los días van pasando, el cansancio acumulado parece haber golpeado ya a los editores -no digamos al resto de actantes de la cosa libresca- y las novedades siguen reduciéndose a poquitos. Lentos pero seguros nos acercamos hacia la falta total de novedades. Pero como eso ocurrirá como muy pronto a mediados de julio aún podemos ir recuperando algunos libros que nos hagan decir…

¡Que entre la pila!

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Como no podía ser de otra manera esta semana comenzamos preguntándonos «¿Qué habrá dicho ahora Donald Trump?»… bueno, más o menos, porque este ahora tiene ya un tiempo pero la ventana de oportunidad es la que es y así acaban saliendo obritas como esta, con una edición a la altura del sujeto aunque aprovechando un -por lo demás estupendo- perfil periodístico que encierra ya mucho de lo que sería este hombre que quería ser ficción.
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Un tema clásico en un entorno igual de clásico -la distopía seca con el agua convertida en una moneda tanto como en un fin- que permite a Bacigalupi tanto ejercitar su gusto por las historias intrincadas llenas de personajes y violencia como por su particular forma de reinterpretar las obras de frontera. Así que bien.
fit-230x360Esto, que podría parecernos una obra folclórica española, es una de esas obras en las que Sōseki parecía estar muy ocupado mostrando sus serias convicciones de modo que aunque comienza con un triángulo amoroso pronto pasa a ser una reflexión sobre las clases y el opresivo imperialismo japonés que llevan a transformar al protagonista. Casi podríamos considerarlo una obra de transito entre la juventud y el mundo adulto en el que ponen a alguien a picar piedra para conseguirlo.
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Sí, ese Pardeza. La llegada de la cosa deportiva-veraniega hace que salgan este tipo de libros, con su propio interés, a las estanterías.
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Como este otro, uno más de los títulos sobre ciclismo que podemos ir encontrando tanto en esta editorial como en estos días.
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Y por eso digo a ratos que hay una suerte de resurgimiento o de pujanza en el libro de tema deportivo. Que no es que yo esté loco. Que es que además.
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Empezamos con las recuperaciones con este Tanizaki de tema algo histórico pero fundamentalmente un morboso que incluye a un guerrero japonés mítico y enmascarado con un fetichismo sexual (por si hay que aclararlo) con un tema un tanto peliagudo pero profundamente japonés -Destripando un poco: las mujeres que acicalan cabezas de guerrero recién cercenadas. En serio, es casi un subgénero. No uno barato de saciar, eso sí- de modo que no es solo un estudio sobre la lucha y la batalla, también lo es sobre el erotismo y las obsesiones. Japoneses y sus cosas.
cubierta-finalizada-con-lomo-MUJERES-EXCELENTES1Otra recuperación afortunada, Esta brillante obra inglesa sobre una joven que a sus treinta y pocos ya entraba en la categoría de solterona incipente y a la que sus asuntos en la parroquia iban metiendo en una serie de asuntos más o menos sentimentales en los que ejercería sobre todo como observadora pero también como comentarista. Una obra que parece pensada para rodear e intentar explicar y explicarse los convencionalismos de su época.
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Cada cierto tiempo los autores de Freakonomics deciden que necesitan más dinero y sacan un nuevo libro. Este es el más reciente.
ACA0331webUna obra curiosa esta, la historia de un lugar real – El palacio de Fontainebleau, por si alguien se lo pregunta- en un periódio histórico – de nuevo, de Francisco I a Enrique IV de Francia- contado a través de más de treinta breves textos en los que las damas de la corte -damas reales como las favoritas Gabrielle d’Estrées y Diane de Poitiers o imaginarias como ninfas y diosas- van contando su punto de vista, en una suerte de encadenamiento histórico que, a la vez, llega hasta muchos otros asuntos.
Viento Mortal de Cay Rademacher, ed. Maeva
thumbSi bien en nuestro país el alemán Rademacher es conocido sobre todo por El asesino entre los escombros no es ni mucho menos el único libro del que es autor. Aquí, por ejemplo, nos encontramos con uno de esos policías a la deriva, el capitán Roger Blanc, abandonado por su mujer y caído en desgracia por sus investigaciones sobre corrupción en Paris, retirado -o desterrado, según- al campo teniendo que readaptar su vida y, con eso y todo, encontrándose con cadáveres. Así que si te gustó la anterior obra y quieres algo más convencional, o prefieres algo así antes de probar la anterior… Bueno, aquí estamos.

ltf_computers_and_coding_cover_spanishExplicar la forma en que funciona ordenadores y programación mediante una obra colorista con solapas que se levantan parece tener un número bastante concreto de compradores. Por suerta es el tipo de cosas en las que sospecho que buena parte de los teóricos lectores de estas entradas podrían estar interesados. Así que aquí tenéis algo que no creo que sospecharais que existía.

 

Breve pero intenso, o algo. Fundamentalmente algo. Y es que ya veis que alguna cosa se puede rascar aún esta semana. Y la que viene más que hay una novedad de Satori que me trae loco. Pero eso será la que viene, esta ya la hemos visto y entre ambas… ¡Nos leemos!