¡Lo que hace la cercanía del Día del Libro! Tradicionalmente durante la Semana Santa no hay novedades. Como mucho algún libro perdido de la semana anterior que acaba llegando por descuido en estos días. Pero este año el que la semana próxima tengamos fiesta ha facilitado casi una docena de novedades notables. Así que, por pequeña que sea…

¡Que entre la pila!

– Algunas heridas nunca se curan de Nele Neuhause, ed. Maeva

La llegada de Blancanieves debe morir trajo a España el buen hacer policíaco de Nele Neuhaus y si bien en Amigos hasta la muerte -la segunda de la serie de la que Blancanieves era la cuarta- resultaba más desmayada ahora tenemos entre nosotros a la tercera, menos claustrofóbica pero más redonda, más clásica pero mejor acabada. En resumen: Todo un placer volvernos a ver.

– Hilda y la cabalgata del pájaro de Luke Pearson, ed. Barbara Fiore

Para los que seguimos las anteriores historias de Luke Pearson estamos ante un nuevo ejemplo de magnífico cómic pensado para que puedan leerlo los pequeños pero también con los adultos como posibles lectores. La llegada de cualquier título nuevo es una gozada a celebrar.

– La señal y el ruido de Nate Silver, ed. Península

Nate Silver se convirtió hace dos años en un nombre conocido gracias a sus bastante acertados análisis de datos electorales. De modo que un libro en el que explicara sus opiniones sobre los datos y cómo interpretarlos para llegar a las conclusiones correctas parecía inevitable. Aquí ha tardado un poco más en llegar pero, claro, aquí ha tardado un poco más pero ha llegado al fin.

– Fūrinkazan (風林火山) La epopeya del clan Takeda de Yasushi Inoue, ed. Sexto Piso 

Inoue traza una obra histórica al rededor de la figura de un rōnin, Yamamoto Kansuke, y su trabajo como asesor de los Takeda.  Una obra que permite mostrar las guerras previas al periodo Edo tanto como el resultado de las intrigas palaciegas como desde un punto de vista más militar.

– El unicornio de Iris Murdoch, ed. Impedimenta

Una historia gótica de Murdoch, cercana a los cuentos de hadas pero también a las oscuras interpretaciones de lo que esta historia, sobre una pequeña a cuyo alrededor se mueve una nube de criados, contada precisamente por una institutriz, está lanzando una reflexión sobre la culpa y la inocencia.

– Palabralogía de Virgilio Ortega, ed. Crítica 

Un recorrido por la etimología de las palabras, mostrándonos desde sus inicios por remotos que sean -Roma, Grecia, Egipto… da igual- hasta al actualidad, independientemente del número de cambios de significado que hayan podido tener. Precisamente porque también esos cambios de significado han tenido un motivo.

– Algodoneros de James Agee y fotos de Walker Evans, ed. Capitán Swing

Antecedente directa de a famosa obra de Agee y Evans Ahora elogiemos a hombres famosos, este trabajo de periodismo e investigación que durante años se creyó perdido fue encontrado a la muerte de Agee, archivado entre sus papeles. La historia de tres familias de algodoneros, su duro trabajo y la miseria en que se movían; poniendo de relieve las imposibilidades de un sistema en los tiempos más duros para la supervivencia.

– Esto no es un programa de Tiqqun, ed. Errata Naturae

Revista francesa de pensamiento, Tiqqun presentó durante su no muy extensa andadura toda una serie de artículos con intención reflexiva y casi revolucionaria que cuestionaba la realidad del sistema, artículos que pueden acumular tiempo pero que siguen pudiendo hacerse pasar por algo más reciente.

– El armario de acero de VV.AA., ed Dos Bigotes 

Hablando de lo cual, se presenta con este volumen la editorial Con 2 Bigotes que pretende traer obras LGTBI comenzando por este volumen antológico contra la homofobia en Rusia. Como meta no es mala, en mi opinión.

– Diarios de la gran guerra y relato de un supervivivente de Gerald Brenan, ed. Confluencias

Si creíais que esta semana no iba a haber novedades con la Gran Guerra de fondo… Le toca el turno a los recuerdos de Gerald Brenan, el escritor e hispanista responsable de textos como El laberinto español o Al sur de Granada.

– El cuentacuentos de Saki con ilustraciones de Isabelle Vandenabeele, ed. Barbara Fiore

Terminamos con esta bella edición ilustrada de uno de esos mínimos y magníficos cuentos de Saki que logra desdoblar la parte real hacia la imaginaria de manera que permite comprender toda la carga de fantasía y malicia propuesta.

Bueno, pues ya está. Es poco probable que las editoriales logren sacar alguna novedad antes del próximo miércoles pero, ¿quién sabe? En cualquier caso nos volveremos a encontrar en esta sección. Antes o después.

Casi 30 novedades y aún me parece que la cercanía de Semana Santa ha hecho que salieran pocas cosas para lo que han sido otros meses del Día del Libro. Pero al menos lo que ha salido está lleno de novedades interesantes o continuistas que pueden llamarnos la atención así que…

¡Que entre la pila!

– Relatos hispánicos asombrosos y de terror de VV.AA., ed. Cátedra

La primera y más destacada novedad de una semana como esta, caracterizada por continuaciones y repescas, es una antología nueva llena de material de autores españoles muy clásicos, aunque el antólogo ha decidido delimitar entre el Romanticismo y el Modernismo el periodo a abarcar para presentar estos cuentos maravillosos que cubren un más que amplio espectro de lo que al terror, o cuando menos la fantasía, atañe. Por dejar constancia, además de un prólogo introductorio y unos ejercicios finales -no dejamos de estar en una colección de vocación estudiantil- realizados ambos por el encargado del volumen, Emilio J. Sales Dasí, componen en volumen doce relatos: Gaspar Blondín de Juan Montalvo, La mujer alta de Pedro Antonio de Alarcón, Tristán Cataletto de Julio Calcaño, ¿Dónde está mi cabeza? de Benito Pérez Galdós, Hijo del alma de Emilia Pardo Bazán, El que se enterró de Miguel de Unamuno, Un desnudo de Rubens de Miguel Sawa, Thanathopia de Rubén Darío, El préstamo de la difunta de Vicente Blasco Ibáñez, El ángel caído de Amado Nervo, Medium de Pío Baroja y Finis Desolatrix Veritae de Abraham Valdelomar. Una selección de lo más apetecible.

– El estafador de Ed McBain, ed. RBA

El siguiente de la lista es el siempre apreciable Evan Hunter bajo su pseudónimo de Ed McBain para tratar los asuntos de esa famosa Comisaría del Distrito 87, es una aventura, la cuarta de la serie si no me equivoco, que -de nuevo de memoria- diría yo que era de las pocas que quedaban inéditas en español. Una oportunidad, por tanto, de completar la colección y de conocerlo, según sea el caso.

– Cámara sangrienta de Ángela Carter e ilustraciones de Alejandra Acosta, ed. Sexto Piso

Alguno quedará que tenga la edición de este libro que publicara Minotauro hace unas décadas, yo reconozco que lo doy por perdido y más aún al recordar aquella sencilla edición y compararla con el magnífico trabajo que ha realizado aquí Sexto Piso, con un volumen magnífico en el que las ilustraciones de Alejandra Acosta sirven tanto de marco como de realce para las diez relatos de cuentos de hadas reformulados por la autora. Queda, pues, recomendadísimo.

– Juego de espejos de Andrea Camilleri, ed. Salamandra

Otro Montalbano, otra trama sencilla, encantadora, uno diría que incluso luminosa a base de sombras sobre los personajes, llena de esa humanidad de sus creaciones, siempre falibles pero no decaídas, que se lee en un suspiro y deja el buen sabor de boca de una pequeña obra de otros tiempos.

– ¡Hayduke vive! de Edward Abbey, ed. Berenice

Continuando las aventuras de La banda de la tenaza, Abbey recupera a sus atolondrados ecoterroistas de mejores intenciones que capacidad para enfrentarse al expansionismo de la villanía religiosa, una historia que no solo presenta un conflicto entre el poder establecido sino que lo expande a las motivaciones que nos llevan a tirar la toalla… o a tratar de recuperarla.

– Flavia de Luce y el misterio de la gitana de Alan Bradley, ed. Booket

Lo malo de tener una serie de libros y saldarla al año es que luego es más difícil que la gente la compre, no digamos si deciden continuarla directamente en la colección de bolsillo sin indicar que se trata de la tercera historia del mismo personaje, una niña madura para su edad, metida en una familia venida a menos pero que sigue teniendo cierta importancia en su pueblecito, muy aficionada a temas poco habituales como la química y, por supuesto, incapaz de dejar de meterse en líos y husmear entre asesinatos, desapariciones y otros hechos delictivos.

– Regreso a la isla del tesoro de Andrew Motion, ed. Tusquets

Toca continuación aquí con esta novela, que llevaba por título original Silver y que aquí han decidido bautizar con su subtítulo no vaya a ser que no lo pillemos, en la que se revive una nueva aventura por los hijos de los más importantes de entre aquellos de manos del Poeta Laureado. Que debía buscar que alguien le leyera, supongo.

– Kitty Peck y los asesinos del Music Hall de Kate Griffin, ed. Siruela

Siruela sigue abriendo a nuevos autores su colección de novela negra, quizá para ver si alguno acaba de funcionar. Esta vez le toca el turno a la Kitty Peck de Kate Griffin, autora debutante en su primera novela con este personaje que revive el ambiente del teatro a finales del siglo XIX en el East End londinense. Yo qué sé, por darle una oportunidad no pasará nada. Espero.

– Bajo la mano sangrienta de Val McDermid, ed. RBA

La buena de McDermid nos trae otro de sus libros policíacos. Reconozco que los protagonizados por Tony Hill y Carol Jordan están lejos de ser mis favoritos de ella pero, eh, al menos una buena autora continúa editando.

– Las estación del sol de Shintaro Ishihara, ed. Gallo Nero

Novela generacional influyente en Japón, retrato de la desestructuración de su juventud de postguerra. Si os van esas cosas bien, si preferís leerlo por la influencia y el valor histórico pues también bien. Allá cada cuál.

– Buscando un pájaro azul de Joseph Wechsberg, ed. Automática

Libro de viajes y música, o de amor por el viaje y la música con la primera mitad del siglo XX como fondo, este libro del checo Wechsberg publicado a finales de los cuarenta ofrece no solo una mirada amorosa, dulce, al mundo viajable y aún por comprender.

– W o el recuerdo de la infancia de Georges Perec, ed. Menoscuarto

De Perec lo que me echen. Aunque sea un relato escrito con doce años. Que es precisamente lo que tenemos aquí. Bueno, más o menos… W es exactamente eso, un relato que un Perec casi ni adolescente escribió en el 48, pero no solo eso, también está complementado por ese recuerdo de la infancia en la que el autor, en 1975 ya con 39 años -recordemos que moriría con 45-, iba desgranando sus recuerdos de la guerra, de la Segunda Guerra Mundial, interrupiendo una narración con la otra y llevándolas a converger hacia una idea común que tratara de hacer comprensible el tema del Holocausto. Estamos por tanto ante el Perec menos alegre, que no menos Oulipo, más cercano a su Me acuerdo. Ténganlo en cuenta.

– Los códices del apocalipsis de Elio Quiroga, ed. Tyrannosaurus Book

Si el director español, conocido por su trabajo en películas como Fotos, decide publicar una obra de suspense y -algo- de fantástico para los siempre apreciados chicos de Tyrannosaurus Books, ¿cómo no voy al menos a consignar aquí su aparición? ¡Faltaría más!

– Las confesiones de un bibliófago de Jorge Ordaz, ed. Pez de Plata

Publicada originalmente en 1989, esta obra que precisa del adjetivo de curiosa es todo un recorrido por las manías alrededor de los libros de mano de un narrador que los devora y por el que iremos conociendo todo un mundillo de maniáticos y fetichistas relacionados con el mundo de las letras.

– Días de nevada de Bernardo Atxaga, ed. Alfaguara 

Otra novela de Bernardo Atxaga, siempre útil para que nos podamos preguntar si esta vez echarán a algún crítico por su culpa.

– La ruta de Lisboa de Ronald Weber, ed. Tusquets

Desde el ensayo histórico Weber trata de acercarnos a la situación y vivencias en Lisboa durante la Segunda Guerra Mundial, tanto a las situaciones más propias de Casablanca como las idas y venidas de espías y combatientes así como historias de ruindad o de heroísmo protagonizada por los que allí vivían y por esa gente, muchos de ellos arruinados y a la fuga, que trataban de utilizar la última puerta de salida europea.

– Los árabes del mar de Jordi Esteva, ed. Península

Un libro con dos viajes, uno en el pasado, en 1977, otro 25 años después en 2002, en ambos casos siguiendo las rutas de Simbad y trazando los cambios y vivencias de los comerciantes -y otras cosas- árabes tratando de entender y explicar las diferencias que marcaban también los cambios que el mundo había sufrido durante esa década y media con el pasado lejano pero también con esos recuerdos cercanos.

– Viaje musical por Francia e Italia en el s. XVIII de Charles Burney, ed. Acantilado

Escrito en 1770 por un viajero aficionado a la música -y también al pensamiento y el arte- que retrató no solo las novedades y tendencias sino también el clima en la Francia pre-revolucionaria y el espíritu general en la Europa peninsular. Todo un clásico de los libros de viajes, entre otras cosas.

– Los frutos amargos del jardín de las delicias de Monika Zgustová, ed. Galaxia Gutenberg

Como decía la semana pasada, centenario de Hrabal. Por tanto buen momento para recuperar esta encantadora biografía que explica -o intenta- tanto sobre la persona tras los libros.

– Canta Irlanda de Javier Reverte, ed. Plaza & Janés

Javier Reverte, que se ha recorrido el mundo y nos lo ha contado en sus libros de viajes, se queda esta vez cerca, narrando sus correrías por Irlanda. Así que ya veis, un libro ideal para regalarle a los chavales antes de mandarles para allá. O a los padres, para que crean que todo lo que habéis hecho ha sido viajar.

– Campos de batalla de Enrique Gómez Carrillo, ed. Ediciones del Viento

A ver si os creíais que esta semana no iba a haber libro sobre la Primera Guerra Mundial. Crónicas del periodista guatemalteco Emilio Gómez Carrillo que aprovechó el ofrecimiento del Ministerio francés de Negocios Extranjeros para incrustarse con un grupo de periodistas en el frente. ¡Será por puntos de vista!

– Historias desde la cadena de montaje de Ben Hamper, ed. Capitán Swing

Ben Hamper fue remachador y trabajador de General Motors en Michigan. Llegado un momento decidió ser también periodista y contar sus historias y las de sus compañeros trabajando dentro de las grandes cadenas de producción y para los enormes grupos de producción. Historias que explicaban cómo eran esos obreros y cómo funcionaban esas fábricas, muchas ya relocalizadas a donde los costes se redujeran. Su estilo, cercano al Nuevo Periodismo y cargado de sentido del humor y de la realidad, permite hacerse a la idea de lo que allí sucedía -y cómo se llegaba a permitir- ofreciendo un valioso punto de vista.

– La guerra como aventura de Stefanie Schüler-Springorum, ed. Alianza

La historia de la Legión Condor y su implicación en la Guerra Civil narrada por una periodista alemana que trataba de entender cómo funcionó un grupo responsable de bombardeos como el de Guernika. No su organización táctica o su finalidad sino la forma en la que pensaban y se relacionaban los hombres que de ella formaban parte. Un documento de investigación más que interesante.

– La apariencia de las cosas de John Berger, ed. Gustavo Gili

Recopilación de distintos artículos y ensayos de Berger, muchos de ellos sobre el arte y sus creadores, pero también sobre la historia y los sucesos que fueron ocurriendo en ella. Una gran antología.

– Los pioneros del cómic de VV.AA., ed. El Nadir

Recopilación de diversas historias de clásicos de la ilustración y la caricatura francesa como el suizo Rodolphe Töpffer, del que se incluye Monsieur Cryptogame, cuyos trabajos para revistas de humor a cargo de Charles Philipon crearían una auténtica tendencia que influenciaron a sus sucesores, autores como Cham, Nadar, Léonce Petit o Gustave Doré, cuyas idas y venidas -en algunos casos antes de decidir un cambio de campo decisivo- han sido rastreadas por David Kunzle para organizar este repaso a los antecesores del cómic francés.

– Con las manos en la masa de Guillaume Long, ed. Salamandra

Hace no sé ni cuánto tiempo, cuando aún tenía tiempo para colaborar en otros proyectos, reseñé en GenComics el primer álbum de la serie A comer y a beber, que editó entonces Sins Entido. Ahora, con la venerable editorial entre la desaparición y la transmutación parcial, es Salamandra en su nuevo sello Salamandra Graphic, la que acoge las ideas, recetas, sugerencias, viajes e historietas de Guillaume Long. Hoy, como entonces, recomiendo a todos los que les guste la cocina esta colección de páginas sencillas y divertidas.

– Las oscuras manos del olvido de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, ed. Norma

La nueva historia de Hernández Cava y Seguí es, como de costumbre con estos autores, una historia sólida y bien realizada, en esta ocasión con la mafia marsellesa y el terrorismo vasco como fondo y un estilo entre la referencia y lo culto -aunque quizá con demasiadas citas- de género negro crepuscular en la que el honor es un centro de las motivaciones y todo el mundo vive en su propio tono de gris ético o legal. Una gran obra como es costumbre.

Ya hemos terminado. No está mal, con tanto viaje como hemos tenido esta semana. Se nota la cercanía de las vacaciones.Que, sospecho, harán decaer mucho -si no todo- la aparición de novedades. Pero tranquilos, que seguiremos hablando de libros por aquí.

La idea de seguir hablando de cómo funciona el asunto de los guionistas y las series después de USA y UK con España estaba condenado al fracaso desde el primer momento.

Uno de los problemas era que los guionistas no dejan de hablar de su oficio y sus cosas en internet. Tienen, por hacer un poco de centralización, a Bloguionistas actualizando con regularidad, que van a contar más y mejor de lo que yo podría. O, al menos, de darle más credibilidad a alguna de las cosas que se escuchan. Eso sin contar con lo que una persona tan respetada y admirada por quien este blog escribe como Lector Constante ha dicho sobre el tema. Por no faltar al intento ilustrativo diré, como ella, que hay dos formas de llegar, o estudiando y metiéndote por vía universitaria o masters en el asunto o conociendo a alguien.

Así que pasamos a lo siguiente: Las series. Y ahí no es que me vayan a creer poco, es que incluso a mí me costaría creer algunas cosas que he tenido oportunidad de conocer de cerca. Porque frente a la manera en que en otros países se trabaja con la ficción audiovisual aquí el estado en que funcionan las cosas es… de negación.

La semana pasada llevé a cabo la siguiente sencilla comprobación: Contabilizar el número de series de emisión semanal en emisión a lo largo de la semana. Teniendo en cuenta que hay seis canales nacionales en abierto y que mantenemos de aquella manera el prime time de dos horas -sí, en vez de empezar a las 20 empezamos a las 22, ¡que somos españoles, oiga!- con una extra por si acaso resulta que hay que emitir algo hasta la 1 de la mañana. Pero pongamos que hay solo esas dos horas, y que como aquí si una serie dura menos de hora y media -cómica o dramática, todo es lo mismo, solo le faltan las canciones para vivir en el Bollywood de la ficción televisiva- nos parece como menos serie… vamos a suponer que habría al menos la posibilidad de emitir una serie por cadena y día. Es decir: 1x6x7=48. Pues casi. Se emitieron 8. Eso sí, luego reposiciones y releches y programas debate y programas explicación, para eso sí tuvieron un rato. Pero capítulos nuevos, ocho.

¡¿Cómo no van a estar los guionistas todo el rato rajando en internet?!

Resulta complicado decir si estamos peor o mejor que en años anteriores, lo que sí podemos es echarle un ojo al asunto en general. Durante los años de la dictadura -recordemos que TVE tiene por inauguración oficial 1956- se iban emitiendo en el canal -y luego en el otro canal- series de todo tipo, más películas, más documentales… pese a lo cuál lograban que hubiera un poco de todo. Total, no tenían competencia.

La muerte de Franco y la Transición poco marcaron a la televisión de aquí, ocupada como estaba con sus cosas. Incluso la llegada de los socialistas al poder significó un tomarse las cosas con mucha calma. De modo que hasta el ’89 no llegarían las Privadas -Aunque seguro que recordáis lo que contamos la última vez con Canal 10 y las Autonómicas– y durante esa década y media las cosas en las series… Pues bueno. En el final del franquismo la ficción había empezado a despegar de manera que a la muerte del dictador habíamos empezado a ver el tipo de series que uno esperaba encontrarse en un país con una ficción seria: Curro Jiménez primero, luego Verano Azul, La Máscara Negra, Anillos de Oro y todas esas cosas que sirven para machacar en los programas de nostalgia.

En 1986, en octubre, el año que mejores series estaba estrenando, como Segunda enseñanza, Régimen abierto y Turno de oficio,  llega Pilar Miró como nueva jefa. Incluso reconociendo la extendida Mirofóbia que hay en la actualidad el hecho es que las novedades se paralizan. Ante las quejas de la oposición por la falta de novedades en ficción española -sí, la oposición hacía estas cosas; incluso sin contar con la manía que le tenían- acaba dando luz verde a Gatos en el tejado que se estrenará a finales de 1988 y marcará un regreso a las series que continuará con éxitos al año siguiente como Brigada Central, Juncal o la antológica Delirios de amor. Aunque para entonces Pilar Miró ya había cesado y poco pudo reclamar de estos éxitos.

Como podemos ver la mayoría de estas series, si no todas, seguían un esquema de una única temporada, algo común también con las numerosas adaptaciones de clásicos y de biografías que estaban realizándose. Solo los géneros más populares como en el caso de las aventuras del bandolero Curro Jiménez o de los policías gritones de Brigada central se pudo seguir con mayor o menos acierto. Sin embargo la llegada de las privadas lo cambiaría todo, como ya contamos por aquí.

El resultado fue que, frente a otros modelos en los que primaba una cierta competencia por lograr la audiencia pero también una vigilancia de mínimos aquí rápidamente se buscó la audiencia tirando de los denominadores mínimos y creando montruosas amalgamas realizadas por el menor presupuesto posible. Una vez más, el empresariado campaba a sus anchas.

Las ocasionales apariciones de profesionales que trataban de racionalizar la televisión en España y añadir variedad a sus ofertas -léase Mikel Lejarza o David Martínez– han sido podadas habitualmente por sus propios superiores y rápidamente desterradas por unos sucesores que suelen estar más ocupados en explotar lo que se han encontrado allí que en encontrar contenidos nuevos o maneras de racionalizar el consumo.

De manera que salvo que no aparezca una televisión que decida marcar el paso y hacer que el resto la sigan, como pasó por un monto en la TVE de Zapatero, o los anunciantes entren en razón viendo que lanzar millones en segmentos de tiempo que nadie ve ni hace caso hasta aburrir con la reiteración de los mismos anuncios, obligando a recortar el número de pausas publicitarias en cantidad y tiempo, a ser posible en ambas, parece poco probable que veamos un avance.

No es esto un asunto de pesimismo tanto como de constatación: La enorme variedad de canales privados en TDT o cable ha supuesto un incremento en la ficción nacional que podemos resumir en IMPERCEPTIBLE. Más aún, alguno de los canales que se animó a pedir series se encuentra con que tienen programas aún guardados como el caso del programa de sketches Retorno a lilifor o la emiten pasadas dos años como la tercera temporada de Museo Coconut, ambos con los chanantes de por medio. y eso los que se han animado. Canal + ha intentado con éxito de crítica acercarse a estas producciones mediante Crematorio o ¿Qué fue de Jorge Sanz? pero parece que solo pudieran sacar una serie al año, y eso cuando podían.

El resto ni se ha molestado. Que no es que yo esperara que 13Tv o Intereconomía se pusieran a ello mientras La Sexta no estrenaba una serie española en ni sé los años -¿quizá desde Buen Agente en 2011? Porque Psicodriving fue un rebote de Nitro– pero, yo que sé, hay treintaitantos canales en el TDT, muchos destinados a servir de noria de pasar por la piedra la capacidad de aguante de los espectadores con eternas repeticiones de programas españoles.

¿No va siendo ya hora de que hablar de cómo se crea, programa y explota una serie española hable de algo diferente a la desesperación?