No entiendo cómo puede tener tanto movimiento esta semana de agosto, pero aquí estamos. Comenzando, además, por una de las ideas que más repercusión ha tenido en medios y redes: BH90210 (USA). La nueva idea de las BFFs Tori Spelling y Jennie Garth es hacer un regreso a Sensación de Vivir pero más centrado en los actores que en los personajes. Es lógico que con alguien como Spelling, que se ha pasado décadas como protagonista de distintos realities, (de hecho, posiblemente sea una de las actrices más trabajadoras de Hollywood, creo que no ha parado en años entre realities, trabajos de voz, papelitos y cualquier película que se anime a contratarla, no hay más que verla en Cthulhu) la idea que se les ocurriera fuera esa. De hecho, la serie pretende ser bastante honesta al contarlo. En eso en otras cosas como las parejas de los protagonistas está bastante claro que no lo es. O sus carreras actuales. O…  Sí, es otro ejemplo de autoficción. Con todas las licencias que eso puede significar. El resultado final es desigual, al menos esta vez Garth y Spelling tienen más medios que la última vez. Y dos co-creadores con ellas dos. Pero sospecho que no era esto lo que los fanes (que supongo siguen existiendo) de la serie esperaban ver. Así que lo más entretenido puede ser la evolución de las audiencias.

Intentar explicar Dollar (O) (LB) puede ser más entretenido que verla. No es algo difícil, pero es una realidad. Como si fuera una vieja película, la trama principal junta a dos personas en apariencia diferentes persiguiendo un McGuffin, un dolar que ha sacado un banco y que le dará a su poseedor derecho a reclamar un millón de dólares. A partir de ahí, y por diferentes capítulos, historias de la pareja persiguiendo el dolar en distintas ambientaciones. Tiene el encanto de lo antiguo y la extrañeza de hacer algo así a estas alturas, así que supongo que era lo que tenía que acabar pasando. Ah, sí, es una de esas cosas de dineros extranjeros en Netflix, claro.

Me ha encantado The InBESTigators (AU), posiblemente porque tiene todo lo que el género de los Niños Detectives necesita. En una mirada desde, por supuesto, la ingenuidad y la bondad. No hay nada oscuro o cínico en estas historias, igual que tampoco hay mucha sorpresa ni giro inesperado pese a ser más Misterio Clásico del que muchas series actuales parecen querer reclamar. Como si fueran historias de ¡Resuelve el misterio! (ya sabéis, Lince y Amy)  tenemos breves viñetas -cada caso dura unos 10 minutos y hay 2 por capítulo- que van pasando entre el caso y la narración (un hallazgo narrativo de la serie estos dos niveles de narración, y una forma de acercarlo a su pequeños público) que va desarrollándose a la vez que se nos muestra la importancia de los distintos personajes, un elenco variado que -más allá de comentarios inevitables sobre el uso de esterotipos en la elección y atributos de los personajes, o algunos sus comportamientos- llevan adelante con muy buena mano sus papeles. Así que es una producción más que satisfactoria..

Cuando me puse con Les Norton (AU) había una cosa que sabía y otra que no esperaba. La que no esperaba era encontrarme a Rebel Wilson en mitad de esta serie, la que sabía es que se trataba de un personaje similar al Rockford de Gardner, no exactamente un investigador privado como una persona siempre en líos, en unos años sesenta/setenta más o menos ficticios pese a que la serie de libros, que a estas alturas debe de llevar como dos docenas, comenzó a publicarse a mediados de los ochenta. Es un personaje bastante conocido en Australia y -por supuesto- referenciado como creación Pop, así que lo raro es que hayan tardado tanto en adaptarlo. (Más allá, por supuesto, de que se tratara de una creación ciertamente ‘macho’ comparable aquí con un despendolado Mike Hammer y ‘adaptada‘ a la realidad actual para la serie). Al hacerlo han decidido pasarlo a los ochenta. Coger alguna de las mejores ideas de este bloke y tirar con algunos ‘casos’ -o ‘sucesos’, según- y mostrar un cierto interés y ambición en hacerlo. Lo que, supongo, explica la presencia de Wilson. Sea como sea, es un estreno interesante. Mucho más Magnum o Travis McGee que la serie actual, para lo que eso valga.

Es curiosa esta Mao Mao: Heroes of Pure Heart (USA), porque tira por el lado de la contraposición de un cuquismo más o menos impostado y algunos toques de acidez, pero lo que logra es, sobre todo, un producto para los pequeños. Lo cierto es que tanto pro espíritu como -sobre todo- por diseño acaba consiguiendo ser una serie de lo más entretenida en esos distintos niveles.

Diría que no entiendo lo que IFC quería conseguir con Sherman’s Showcase (USA), pero sospecho que ellos tampoco. Hay una multitud de ideas mezcladas, desde el falso documental de Documentary NOW! a una serie no muy conexa o interesante de sketches y, desde luego, una serie de comentarios sobre cultura popular (afroamericana en este caso) que parecen realizados a partir de una tabla aleatoria. El interés acaba siendo tan limitado como su propia incapacidad para centrarse en algo y tirar para delante.

La última vez que dije que en Netflix cuando no saben qué hacer intentan repetir sus éxitos con series de adolescentes o de drogas y que eso acababa creando series extranjeras que tenían AMBOS no esperaba que apareciera Sintonia (O) (BR) A REPETIR EL ESQUEMA. Tres adolescentes, un negocio de drogas, se supone que hablan de alguna cosa más pero psé.

El buen camino de las creaciones de cómicas británicas continúa con Aisling Bea y su This Way Up (USA), amadrinado por Sharon Horgan, que demuestra las posibilidades del salto de una carrera en el stand-up hacia una comedia oscura que se nutre de una base real y que tiene un centro en los problemas mentales y cómo llevan a relacionarse con la gente. Así que quizá no sea una comedia británica, solo un drama de cualquier otra parte del mundo con acento y sarcasmo. Habrá que ver cómo continúa.

Creo que la forma más sencilla de hablar de Twelve Forever (USA) será decir que no soy su público, estoy probablemente a varios planetas de distancia de serlo y, sinceramente, tampoco me importa demasiado. La deliberada ambigüedad en si el mundo fantástico en el que entra la protagonista existe o no, lo que nos está contando de su paso a la vida adulta o la doble narración entre lo que le pasa en el mundo real y en ese mundo no me podrían importar menos. Los personajes entiendo que tendrán una base de realidad y afecto, pero parecen sacados de un focus group de ‘Qué esperan los jóvenes que se van viendo más cerca de los treinta que de los veinte en una historia animada teóricamente sobre la adolescencia y que en realidad les mete a ellos de subtexto porque si esperas algo queer puedes dedicarte a ver otra cosa’ y, mira, me alegro porque quizá lo que a mí me parece falso no lo es, simplemente tengo que recordar -y no debería ser difícil- que no todas las series van a ser para mí. Quizá hasta tenga suerte y no la cancelen como Tuca y Bertie. Aunque sospecho que para eso los animadores tendrían que sindicarse.

En cuanto a Two Sentence Horror Stories (USA) supongo que es una forma distinta de buscar ¿mediometrajes? de tema terrorífico. La idea para la premisa es una chorrada, sobre todo por lo rápido que deciden saltársela, y el contenido es… bueno… como un concurso de cortos de final de carrera. O de mitad. Pero supongo que de alguna manera hay que haciendo cantera. Lo mismo incluso acaba saliendo algo bueno de aquí. Aunque será algo solo visible en retrospectiva, me temo.

Creo que puedo llegar a decir algo bueno de Wu Assassins (USA). Las peleas están bien coreografiadas. Todo lo demás: La parte ‘dramática’ alrededor, el uso y abuso de CGI en momentos puntuales y la plana interpretación, no tiene solución posible. Lo que ganaría esta serie con mucho menos palabrería y muchas más peleas. O peleas más largas. Yo qué sé. Quizá un tubo con Las mejores peleas de Wu Assassins.

En Zenra Kantoku (O) (JP) hay un buen intento de contar la evolución de la pornografía en Japón, el resultado es… bueno… el esperable de alguien que quiere hacer más un drama histórico que uno contextual. Como drama histórico está bien, a ratos tiene buenas ideas, ahora bien, se centra más en explicar la situación y glorificar a su protagonista que en explicar todos los problemas a su alrededor. Incluso en aquellos que denuncia lo hacen más centrándose en su propia narrativa que mirando el problema global. Así que… Esto es lo que hay.

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Darle a Dominic Savage I Am… (UK), una serie de tres historias -cada una en su propio capítulo- protagonizada por tres actrices distintas pero capaces como Vicky McClure, Samantha Morton y Gemma Chan podría haber ido por muchos lados. El resultado final general es muy bueno y, sobre todo, muy potente para los actores, porque les permite un lucimiento en sus personajes en lo que podría haberse quedado en un simple telefilme de fin de semana, pero la labor conjunta logra salvar y construir otras cosas a su alrededor. Una de esas excéntricas iniciativas británicas a las que tanto hay que agradecer. Esperemos que se animen a darle la oportunidad también a otras voces en la creación de estas pequeñas obras.

Un ejemplo de lo que pasa cuando confías en esos creadores es este A Black Lady Sketch Show (USA), que bebe más de In Living Color y, sobre todo, pero más aún de Key & Peele, a la vez que reúnen una auténtica constelación de cómicas afroamericanas delante y detrás de las cámaras que incluyen a, por supuesto, Issa Rae y Robin Thede, pero también a Amber Ruffin, Holly Walker o Brittani Nichols. El resultado es, casi inevitablemente, irregular. Más cercano a Party Over Here que a I Think You Should Leave no por la calidad sino por la intencionalidad. En cualquier caso, hay un par de sketches mínimo que merecen nuestra atención y -espero- parece una posibilidad para ir desarrollando y extendiendo talento cómico femenino afroamericano por nuestras pantallas.

Supongo que parte de la gracia de Four Weddings and a Funeral (USA) es conocer al original. Espero. La verdad es que recuerdo a Rowan Atkinson y no mucho más. Espero que fuera menos… gastado… que esto. Veo que han cambiado el género del protagonista, poco más. Y lo cierto es que no encuentro nada mucho más interesante detrás de este piloto. Pero supongo que será culpa mía. A ratos da la sensación de que lo que querrían adaptar es Love Actually. Pero bueno, estas series pasan.

Con The Hunting (AU) vamos un poco mejor que con aquel drama de refugiados del ¿año? pasado. Esta vez toca ciberseguridad, fotos y cosas así. Más del estilo de adolescentes y profesores en formato de drama aunque también con un algo de drama profesoral, porque al final los dos niveles, alumnos y profesores, (estos últimos separados entre los viejos y los nuevos), son los que van moviendo la conversación. No hay más, probablemente porque no lo necesita.

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He tenido que comprobar que Another Life (USA) fuera realmente una novedad. Porque esta historia de un grupo de personas en una nave espacial debido a que llegó un artefacto alienígena y tenemos por un lado la historia de la nave que va en busca de los alienígenas que mandaron el artefacto y por otra lado se nos cuenta lo que ocurre en la Tierra mientras lo investigan… Pues bueno, al menos el nivel medio de los actores justifica prestarle un algo de atención a una obra que, por lo demás, no parece tener mucho más que ofrecer.

Supongo que habría que explicar como virtud de The Boys (USA) su cercanía al cómic que adapta. Pero dado que a mí el cómic original me parece una ramplona y nada original crítica al género superheróico articulada a partir de meterle sexo y violencia porque todo el mundo sabe -al menos entre los trece y los diecinueve- que es lo que demuestra que se es ADULTO, no tengo yo muy claro que lo sea realmente. Pero bueno, entiendo que a los fanes del original les encantará y, mira, dentro de lo malo al menos es Ennis.

No tengo muy claro qué pretende Amazon con Dark/Web (USA) pero me alegra saber que ellos tampoco. Parece una especie de serie antológica con una historia que va desarrollándose por fuera, como pasaba en VHS y películas similares. Y digo VHS y no Dr. Terror o cualquier otra de las obras de la Amicus porque da la sensación de que los referentes que puede tener no pasan de esta última década.

Es curioso como Golden Boy (NZ) coge algo que ha sido utilizado hace nada (Una hermana a la sombra de su exitoso hermano) para crear una comedia que en teoría debería funcionar sobre la lamentable situación de la protagonista pero que, en realidad, practica una mezcla de humor que parece sacado de un programa de sketches con una acidez general empezando por su protagonista, que en todo momento parece menos patética que sin futuro. No, no son cosas similares, en serio. Así que si tenéis que darle una oportunidad a una comedia de Nueva Zelanda esta semana, en lugar de ver el documental sobre el humor en el país Funny as the story of New Zealand, dadle una oportunidad a esta serie.

Como si fuera una obra de época inglesa, Lambs of God (AU) nos trae a tres monjas de distintas edades, aisladas del mundo exterior y a las que la llegada de una visita inesperada -sí, un hombre aparentemente huyendo, claro- les cambia la vida. Y todas esas cosas. Creo que solo con eso tenemos ya una idea de por dónde van y qué es lo que van a ofrecer.

Hay que reconocer a Mean Mums (NZ) que lo intenta. Ofrecer una comedia amable, con madres atribuladas, problemas modernos y… bueno, esas cosas. No es que sea un gran ejemplo de comedia neozelandesa -aunque Morgana O’Reilly lo da todo para que funcione- pero está claro que se esfuerza.

Los creadores de Gotham – bueno, un par de sus productores, ya sabéis cómo van estos- tiran ahora a Epix para contarnos Pennyworth (USA), que es como si ese chiste de Teen Titans de que Alfred tendría su propia obra antes que Robin fuera verdad. Quiero decir, ha sido cierto pero no ha dejado de ser un chiste. O yo qué sé. Lo cierto es que mantiene mucho humor pero con un punto británico, y una estética que parece dudar entre su serie madre, pero a rato se acuerdan de que son falsos ingleses y meten cosas que podrían encajar en James Bond, Los Vengadores e incluso Harry Potter. Sólo puedo lamentar que esta no sea una serie realmente británica, -bueno, y su trato de los personajes femeninos y LGBT pero en fin, que haya que señalarlo a estas alturas- porque su idea de hacer una serie falsamente británica no siempre es consciente de que una auténtica serie británica lograría tener más britanicidad que la que aquí se construye con simpatía y anacronismos. Pero bueno, habrá más episodios y confío en verlos. Quizá así logremos ver si esta serie de DC logra darnos algo de Vértigo.

Estoy sorprendido por South Side (USA), para bien por una vez. Porque imaginaba que iba a ser de nuevo el humor típico del canal. pero no, aquí los creadores, Bashir Salahuddin y Diallo Riddle, mezclan un estilo realista en los personajes con toques variados, desde la comedia incómoda a momentos increíbles, lo extraño de las situaciones no quitan que tanto la parte de comedia en el lugar de trabajo como en su retrato de ese lado sur de Chicago que no es presentada aquí como algo turbio y oscuro sino como un vecindario atribulado, pobre, sí, pero no por ello criminal. Y quizá ese era el tipo de historia que nos viene bien escuchar ahora.

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Estoy seguro de que podría llegar a encontrar alguna cosa digna de elogio de Human Discoveries (USA),pero no creo que hayan llegado ni a reunir a su reparto en la misma habitación. O, cuanto menos, eso da la sensación con lo desganado que parece todo. Tanto el punto de partida -que está más cerca de Year One que de Los Picapiedras – como las tramas e ideas expuestas. En fin.

Lucy Lawless estrena My Life Is Murder (AU), un muy muy muy simplón Murder Mystery australiano cuya mejor parte es que sea precisamente un Murder Mystery al estilo clásico y su mayor problema precisamente que parece entenderlo menos al modo británico que al Lifetime, con lo que el misterio en sí muchas veces va dando unas vueltas no muy necesarias teniendo en cuenta que, además, se adivina muy claramente. O quizá han empezado por el peor capítulo para ofrecer algo interesante. En cualquier caso servirá al menos como forraje de misterio.

A ratos parece que Pandora (USA) va a ponerse como opening el jingle de Hacendado, pero luego resulta que no hay presupuesto para eso. Porque lo cierto es que en este maxmix de tropos de ciencia ficción lo que prima es la marca blanca. Si cuando hablaba de The Orville decía que estaba claro que McFarlane quería hacer su propio Star Trek aquí está claro que les da igual lo que salga, necesitan una serie de ciencia ficción para rellenar el verano y aquí está. No tengo nada claro que haya alguien que realmente se preocupe por lo que ocurra en esta serie pero, quién sabe, quizá ese desinterés sirva para que alguien cuele algo que realmente quiera meter. Espero que ocurra cuanto antes, la verdad, porque La CW no se merece esto, por extraño que suene.

Esto es, según parece, un spin-off de Suits, centrado en el personaje de Gina Torres que estuvo dando vueltas por ahí durante la primera media docena temporadas. De ahí que sea su personaje, Pearson (USA), el que dé nombre a la serie. Aquí aparece como asesora especial de una suerte de Rahm Emanuel de la vida. Lo que hace que pasemos de las series de abogados a la de políticos con lo que, supongo, puede contentar tanto a su vieja audiencia -al fin y al cabo mucho de la política es el uso y creación de las leyes- como a una nueva más centrada en la parte política. Y, por supuesto, a los que quieran -o queramos- ver a Gina Torres dándolo todo.

Estoy tremendamente sorprendido con Typewriter(O) (IN) y, por esta vez, es para bien. Porque aunque los mimbres de esta serie india puedan parecer simples giros a Stranger Things no solo no tiene que ver más que ser una serie de Netflix sino que, de hecho, es casi como haber convertido en miniserie un capítulo de El Club de la Medianoche. Con una vieja máquina de escribir en mitad de la historia, múltiples personajes en más o menos grupos transitando por ellas y la decisión claramente consciente de guardar un espacio para un humor tirando a blanco, al final tienes una obra de terror que si bien es claramente generalista está ejecutada con las suficientes tablas por parte de Sujoy Ghosh y Suresh Nair -el dúo detrás de Kahaani– como para resultar no solo una sorpresa sino, además, un título recomendable para los que busquen algo de terror ‘familiar’.

Por contra The Unsettling (¿USA? ¿Nordic?) es todo lo que no debería de ser una obra de terror, perdida en sus propias narrativas sin que ninguna llegue a funcionar, sin interés en sus personajes, alejado de cualquier posibilidad de estar contando una historia, como si pensara que con lanzar cosas contra la pared algo acabaría pegándose. Y lo único que se pega es esa misma desidia que parece haber detrás de la serie. Y eso que se supone que está creada para la HBO Nordic, o algo así, porque no parecen haberse molestado ni en estrenarla en USA que es donde se supone que ha sido producida. En fin.

Por cierto, para mí la curiosidad de la semana ha sido el estreno de esta The UnXplained (USA) que juega un tanto a aquello de INQUIETAAAAAANTE, pero con William Shatner y en el canal History. Así que es una lástima que no diga más veces… ¡ALIENS!

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