Hace unos cuantos años ya la HBO pensó que necesitaba añadir algo de animación adulta a su cartera y produjo la serie animada de Spawn. De aquello acabaría haciéndose más de una temporada porque los noventa fueron ese tipo de década. Y como Netflix vive en parte de intentar modernizar lo que la HBO hizo en el pasado aquí estamos para hablar de Castlevania (USA), serie animada en la que por motivos que no acabo de entender dice que el guionista es Warren Ellis. Y si eso es así, ¿qué le ha pasado? Porque puede ser uno de sus peores trabajos con diferencia. Pero vayamos por partes: Como no sé de animación no voy a decir que esta sea espantosa, diré que a mí me parece espantosa. Además de a Spawn recuerdan muchas cosas a aquellos animes noventeros y dosmileros que tanto en Ca… que tanto dieron que hablar, aunque fuera por esa celebración de un gore light que tampoco aporta demasiado. Y por motivos más que obvios el primero de ellos en venir a la cabeza es Blood: The Last Vampire Hunter. La cosa es que comparando animaciones la de Blood, que tiene ya más de 15 años, hace que esta parezca la de los GIJoes. Por supuesto a estas alturas ya se ha hecho uno a casi todo si el guión es bueno… Y aquí vamos a la segunda parte del problema. Esto nos lo pueden vender como una serie de cuatro episodios de alrededor de 30 minutos o como una película de algo menos de dos horas. En mi caso diría que muy fuerte lo segundo porque todo lo que te hacen -más allá de insistir muy fuerte una y otra vez en la misma idea, que los vampiros y los humanos mal, pero que la iglesia cristiana.. esa sí que es mala. Una idea que nos queda meridianamente clara la primera vez y con la que es fácil estar de acuerdo, pero que acaba siendo redundante- es ir contándote una historia que, además, tiene un final que… Estoy deseoso de ver las reacciones a ese final la verdad. Creo que va a ser una de esas reacciones. En cualquier caso, hay ya firmada segunda serie para 2018. ¿Que por qué no han emitido todos los episodios juntos en lugar de esto y más teniendo en cuenta que han logrado poner solo 4 en esta temporada? Pues ni idea. Será cosa de Netflix, que les salió muy bien la jugada haciendo algo parecido con The Get Down. Por lo demás, si hacen una versión en plan Previously de un par o tres de minutos para la segunda temporada os diría que paséis de ver esta. Al fin y al cabo lo mismo la próxima sí que está bien. Por poder. Lástima que esta no haya aportado demasiado a la intro.

Habrá quien considere que con Snowfall (USA) la FX pretende conseguir su propio The Wire (al fin y al cabo era una meta inexplicablemente popular hace solo unos años) mientras otros se pregunten si es que las series con reparto mayoritariamente no-blanco solo pueden ir de traficantes, esclavos o gente del mundo del espectáculo. No sé si alguno de ellos tiene razón -aunque estoy lejos de negársela, la verdad- pero lo que sí puedo decir es que Snowfall es mucho más. En el sentido de que roba de mas sitios. Sí, hay alguna cosa de The Wire pero también de Boogie Nights, de dramas de época de la misma cadena como Halt and Catch Fire, también saquean Crash y… en fin… en un determinado momento puedes llegar a pensar que todo aquello que no esté atornillado al suelo. Y es que al margen de que todo el rollo este de los negocios sucios pueda parecer muy muy muy superado siempre hay formas de darle un giro original -no hay más que echarle un ojo a un estreno tan cercano como Claws, por poner un ejemplo- encontrarte con todo este batiburrillo de referencias más o menos explícitas da la idea de que tenían más o menos claro lo que querían conseguir pero no cómo lograrlo. Un resbalón impropio y sorprendente en una cadena como FX, pero resbalón al fin y al cabo.

Lo que TNT ha hecho rescatando el piloto que Pivot no quiso llamado Will (USA) es darnos a todos una lección. De por qué a veces los pilotos no pasan de ahí. No negaré que haya cosas interesantes en la serie porque a fuerza de meter de todo algo tendría que acabar funcionando, el problema es que el logro de esa parte empequeñece sumida en la ensaladilla que le han montado. Entre otras cosas este Will que habla de la llegada a Londres de Shakespeare tiene: – Una trama de espionaje, – Una trama religiosa, – Una trama que une las dos anteriores, – Una trama romántica, – Múltiples intentos de presentar aquel Londres como el de la Inglaterra Punk, – Historias de teatro, – Aproximadamente una cantidad negativa de fidelidad histórica mirando hacia casi cualquier lado, – Cuidados y coloristas peinados y trajes, eso sí, – Jugueteos con la cosa No-Hetero, faltaría, – Y, por supuesto, la idea de que es la historia de un genio que tiene problemas y blablabla, – También hay un chaval con su propia historia que parece tener poco que ver pero ahí sigue, – Peleas de taberna pero no de puñetazos sino hablando, creo que intentaba ser un acercamiento a las Battle Rap pero es difícil saber lo que se le pasaba al guionista. En general la sensación es que mucha gente diferente tenía distintas ideas de lo que debería ser la serie y cada uno ha tirado para un lado. De ahí que pasemos de escenas luhrmannsianas a retazos de Shakespeare’s Demons y de ahí a una producción de la BBC de intrigas cortesanas y luego a unos minutos sexuales de la Starz pero con el PR-13 de que emita TNT. Los actores, menos conocidos de lo que uno podría esperar si realmente la cadena tuviera ganas de algo, parecen estar intentando… yo qué sé… tener algo decente que entregar en el siguiente CV, supongo. Mientras tanto el espectador puede pasar un rato tratando de decidir hacia dónde irá la serie en el siguiente tumbo. Así que supongo que el interés dependerá de las ganas de ver a una gallina sin cabeza. O, en su defecto, de descubrir si acabará decidiéndose por alguna de ellas.

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Vaya semana loca. Mira que se ha estrenado poco pero lo que se ha estrenado.. en fin. Empezamos con Netflix, que parece haber considerado que regresar a los ’90 no era tan mala idea y ha encargado Gypsy (USA), compendio de muchas de los tics que tenían los thrillers de aquella época y sustentada más en sus actores que en un guión que se mueve en lo bochornoso por el lado de fuera en demasiadas ocasiones. Por suerte Naomi Watts intenta tirar del carro por la cuenta que le trae. Y está rodeado de un reparto de actores sólidos como Billy Crudup y Brenda Vaccaro, algunos incluso provenientes en muchos casos de los alrededores del terror como Karl Glusman y Lucy Boynton. Pero ni por esas logra funcionar este sexythriller vergonzante y vergonzoso que parece siempre demasiado preocupado en buscar excusas para no saltar al locurón ni para centrarse en los aspectos más psicológicos, por mucho que parezca que el aburrimiento es el motor de la serie acaba convertido solo en su combustible y consecuencia.

No es lo peor de la semana porque para eso YouTube Red ha estrenado Kings of Atlantis (USA), serie que entiendo tendrá algún tipo de trasfondo de minecraft o así tanto por el diseño cabecicubo de los personajes como por la ausencia de casi cualquier personaje femenino. El casi viene porque meten una muy gratuita escena con dos muchachas para que quede clara la orientación heterosexual de sus protagonistas, o algo. Al margen de esto, no hay tampoco mucho donde rascar en la serie, ni la trama parece gran cosa ni los intentos de humor logran… nada, ni, desde luego, parecen querer contar realmente una historia.

Comparada con las otras dos Tales (USA) es solo fallida. Fallida por ambiciosa, además, que puestos a cagarla al menos sea por los riesgos asumidos y no por lo contrario. Pero es que, claro, crear una serie antológica alrededor de las letras de canciones bien conocidas ya parece suficiente locura de entrada. Que la presentación sea con una versión de Fuck the police que presenta un mundo en el que los blancos son una minoría que sufre la brutalidad policía de la mayoría negra tampoco es que ayuda demasiado, da la sensación de preferir un acercamiento más propio de la ficción especulativa que de la narrativa tradicional. Pero, como decía antes, al menos es un intento de hacer algo distinto. Lástima que no les haya funcionado. Al menos no en este primer capítulo, ya veremos los siguientes.

 

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Intento recordar en qué momento consideré que esta iba a ser una semana tranquila. Pero bueno, unos pocos pilotos después aquí estamos así que… Comencemos. The Bold Type (USA) es una mezcla de comedia y… ¿drama’ que muy obviamente quiere parecerse a El diablo viste de Prada pero no le importa meter a más protagonistas para poder diversificar líneas. Y.. bueno… eso. No soy su público, pero imagino que estará bien para el que sí.

Otra peculiaridad de esta semana, al menos tres de los pilotos han sido de concursos. Boy Band (USA) es la primera parada. Alguien en la ABC ha pensado que la forma de darle un giro al talent show musical era montarlo por piezas. De modo que aunque en teoría estén compitiendo con eliminaciones entre todos en la práctica habrá cinco ganadores que tendrán  que complementarse. Y… bueno… no es la peor de las ideas posibles. Supongo. Dependerá de lo que uno aguante los concursos musicales y le gusten los jovencitos, supongo.

Seguimos con concursos y añadimos revivals porque The Crystal Maze (UK) vuelve, ahora con Richard Ayoade que ya es algo. No sé si alguien en España conocerá esta suerte de mezcla de El Rescate del Talismán, Club Megatrix y Scavengers pero es… curioso. En fin, yo que sé, será el verano. Pero al menos han mantenido las distintas ambientaciones y el corchopán por todas partes.

Ya sabemos todos que a Netflix solo le interesa publicitar una parte de lo que produce, oh, sí, y que muchas de las creaciones que va sacando no le merecen la menor consideración. Oh, sí. Esta semana le ha tocado sentir su desdén a Free Rein (USA), serie británica juvenil de caballos. No, no es Glue. Esta es una de esas de paso de infantes a jóvenes con una chica que establece un lazo muy especial con un caballo salvaje, bueno, brutote cuanto menos. La idea de una serie juvenil que podría haber tenido alguien hace una década y que en ello estamos de nuevo, supongo. Así que al menos sabed que existe. Quién sabe, quizá incluso seáis su público. A mi es que los caballos…

Creo que hablo por todos si presupongo que al ver una serie llamada Ginger Snaps (USA) las expectativas eran diferentes. Pero ese es el poder de los títulos, cuando te quieras dar cuenta estás viendo el enésimo intento de dibujos animados para adultos  que con una voacación rompedora acaban haciendo chistes bien rancios bien directamente reciclados. Y ni siquiera reciclados de series ignotas, sino de South Park o Arrested Development. Que no sé qué les hace pensar que el público que va a ver esta serie va a olvidar lo anterior. No puede funcionar para TODO, solo para algunas series. En fin. Que eso, que más de lo mismo. Vosotros veréis.

No hay trailer, ¿para qué? Imagínate que te pillara prevenido.

A principios de los ochenta Robert Aldrich dirigió …All the Marbles en la que Peter Falk interpretaba al manager de un dúo de luchadoras. Sería su última película, y aún hoy se la recuerda más como una rareza. Así que ahora llega GLOW (USA) y da la sensación de que los responsables -de haberlos- también la recuerdan. Lamentablemente no es lo único, también parecen haber cogido un montón de chistes -no todos de South Park pero al menos sí unos cuantos- y, bueno, la necesidad del canal de vender nostalgia ochentera y la posibilidad de vender como adulto el sacar a gente desnuda a ratos. En fin. Lo que no hay es algo mínimamente original, o interesante. Reconozco que intentar venderte como rupturista y feminista una serie a la vez que te dedicas a enfrentar a mujeres y humillar a su personaje central mostrándola como una persona insoportable precisamente por aspirar a más y querer algo diferente a lo que la época -los años ochenta, claro, ahora ya todo eso no existe y puedes haber participado en varias series de éxito sin que te obliguen a desnudarte para conseguir tu siguiente papel. *cof*- en la que las historias de los personajes importan tan poco que pueden dejarlas a medio sin recuperar porque total para qué. Así que supongo que por muchas referencias y Hulk Hogan que le metan la capacidad de aguante será el factor fundamental para soportar. Es una pena porque tenía potencial pero tiene aún más mierda encima así que… Lástima que sea una rémora.

Terminamos el repaso por los concursos con otra recuperación, esta vez la del no menos mítico The Gong Show (USA) que quizá suene en España por este nombre o por algún otro. En esta ocasión tenemos a Will Arnett produciendo y a ese… ahm… misterioso presentador. Y.. yo que sé.. creo que no acabé de verle la gracia al original y en esta ocasión tampoco pillo lo moderno. Será que a mí la cosa de gente estrafalaria no me va. O algo.

Cuando Sony decidió convertir en serie de animación tradicional Hotel Transylvania: The TV Series (USA) no sé exactamente qué les hizo pensar que Disney era el mejor destino. Pero bueno, ahí está. Siguiendo el esquema clásico tanto de las películas como de todas esas series de monstruos pero no tan malos y mira jaja qué cosas hacen y además parece que los jóvenes han quedado al cargo. En fin. Así que ahí lo tenemos, mezcla de las manías de unos y otros. Y con eso y todo podría ser mucho peor. Creo.

Debo reconocer que entre las cosas que no pensaba que fuera a decir de The Mist (USA) – y que, sin embargo y en retrospectiva tiene hasta cierto sentido- era… «¡NO, OTRA VEZ LA CÚPULA NO!». Pero aquí estamos. Un grupo de personajes con historias más o menos esbozadas y muchos secretos que blablabla mientras una amenaza externa les obliga a permanecer juntos y a pelear por su futuro. En dos palabras: Qué necesidad.

La otra webserie estrenada por la ABC es The Offseason (USA), igual de poco original, por el estilo de soportable. Total: Dos hermanos tirando a tirados tiran para un motel que han heredado esperando… francamente… esperando algo que no tiene mucho sentido que esperaran. Cuando se encuentran con el motel y la gente que alquila habitaciones allí se horrorizan (?) y deciden… tampoco está muy claro… parece que cambiarlo (?) es mucho trabajo aunque sospecho que algún episodio posterior irá de ello, y convencer a sus amigos de que vayan tampoco parece a priori la mejor de las decisiones. Pero bueno. ¿Quién ha dicho que haya buenas decisiones en esta serie?

Nah, la ABC no ha puesto online ningún trailer. Total, ¿para qué?

Por contra Netflix sí que le dio un mínimo de interés a Puss in Book: Trapped in an Epic Tale (USA) asegurando que es la primera vez que hacen una serie interactiva. Quizá porque consideran que su interacción es distinta de lo esperado. Puede que porque estén intentando cubrir las huellas de Splatter, aquel experimento que reunió a Joe Dante, Roger Corman, Corey Feldman y Richard Matheson hijo para acabar logrando quizá no un desastre -podemos debatirlo- pero, sin duda, uno de los momentos más incómodos en desarrollo y manejo de derechos que han tenido, así que entiendo que intenten que la gente olvide algo que pasó no hace ni una década. Por supuesto uno podría pensar que dado que en sitios como YouTube llevamos años viendo hacer sin problemas este tipo de trucos sería sencillo desestimarlo. Pero no debe serlo tanto cuando han sido incapaces de ofrecer esa ‘experiencia elige tu propia aventura‘ a la gente que accediera a través de Apple TV, Chromecast, Android o vía web. Sí, en serio. Han sacado una historia basado en hacer elecciones que no funciona en una amplia mayoría de medios. Y sin eso, ¿qué queda? Pues una historia no particularmente interesante, por no decir algo peor, de una explotación de más de lo mismo. En fin, a veces tiene estas cosas la televisión del futuro.

Concluye la semana con una serie que es un poco más de lo mismo pero muy bien hecho. Los ingleses de Sky nos traen Riviera (UK) que no deja de ser al clásica historia de mujer que a al muerte de su marido descubre que blablabla en un ambiente de lujo y peligros y blablablabla. ¿Qué tiene a su favor’ bueno, se encarga Neil Jordan con ayuda de John Banville y un reparto que incluye a Julia Stiles de protagonista además del siempre agradecido Iwan Rheon. Además Lena Olin y Adrian Lester son más que competentes. El problema es que parece que estuvieran todos ellos, de Jordan a Stiles pasando por Rheon, de vacaciones. Suficientemente implicados como para que no sea una chapuza pero no tanto como para que sea algo más que un genérico con un bonito envoltorio. En fin, supongo que todo el mundo merece vacaciones pagadas.

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