Violaciones y atropellos

He estado por titula esta columna «Violación, Atropello, Pancakes». Y es que escribir sobre la actualidad televisiva a veces significa dejarse llevar por las últimas broncas ocurridas. Bien sea para tomar partido, reflexionar sobre ellas o tratar de explicar cómo hemos llegado hasta dónde.

Mientras vemos algunos temas ir moviéndose y creando alteraciones como los bailes de presentadores de Late Shows que aumentaron ayer tras el estreno de Last Week Tonight de John Oliver, otros parecen ir calmándose. O, al menos, teniendo que tomar una resolución.

Lo que parece que abunda, sin embargo, es una cierta violencia televisiva. Pero no tanto en el interior de los programas -que ahí ya podrían aplicarse más y mejor, aún admitiendo que Banshee o Arrow hacen lo que pueden- como en su trato hacia la sociedad que recibe sus emisiones.

La más gorda de las broncas recientes viene de Juego de Tronos. Procuraré hacer el menor destripe posible, dado que no es tanto un asunto de trama como de opción adaptativa. En los libros se nos narra encuadrada en una escena de por sí malsana un encuentro sexual consentido que parece buscar aumentar más aún el efecto de desagrado de la escena a la vez que mostrar la interacción privada de dos personajes. El problema ha venido de que en la serie lo que se nos mostraba como «sexo consentido» ha sido adaptado a «violación».

Aquí hay que ser claros. La bronca subsiguiente no ha sido por mostrar una violación, ni por hacerlo en toda su crudeza. Incluirlas puede tener su razón de ser.  Mostrarlas es un recurso que puede resultar más o menos justificado y razonable. Pero, ¿cambiar algo que no lo es por algo que sí?

Aceptando que adaptar siempre es cambiar y que a veces esos cambios no son precisamente a mejor ni -como es el caso- respetan a los personajes tal y como originalmente estaban concebidos, no ha sido esa la queja principal estos días. Sí, ha habido seguidores que se han quejado por el cambio. Especialmente por el que se realiza sobre el violador.

El problema es que la serie ha demostrado en el pasado una querencia por las violaciones, incluso por aquellas que no estaban incluidas, que ya ha sido denunciada en temporadas anteriores. La noche de bodas de Daenerys con Khal Drogo pasa a ser la -espinosa- primera vez de una joven a una suerte de violación. Melisandre hace algo parecido a una violación -entre otras cosas- a Gendry, y a Theon le han hecho de casi todo. En todos esos casos sin estar presente en el texto originalmente.

Podríamos decir que el problema no es con las violaciones a mujeres sino con las violaciones en general -si bien esta es una serie tramposa, de vez en cuando suelta algo de carne de hombre para tratar de disimular que a menudo lo hace con la de mujer- de manera que, ¿por qué? ¿Qué necesidad había?

La explicación quizá más sencilla, teniendo en cuenta que GRR Martin, autor y asesor de la serie, se ha manifestado en contra y que nadie en el equipo técnico o artístico parece tener una buena razón o acordarse si quiera de cómo se les ocurrió la idea, es que sea un automatismo. La búsqueda de un mayor impacto mediante uno de los recursos más fáciles del manual.

Sí, fáciles. No porque parezca que hay guionistas que poco más saben hacer con las mujeres. O que cuando lo hacen con los hombres tiene un componente más exagerado en lo cómico o lo dramático que en muchos casos añade un punto de homofobia. Hasta el punto de que la serie que más en serio se ha tomado la violación de un hombre a manos de una mujer en los últimos años es Glee!, que trató de explicar que pasa y que no debe ser recibido como una suerte por parte de los engorilados espectadores a los que se les confía.

Por contra en The Americans, además de una mala actuación magnífica, hemos comprobado cómo sexo consentido dentro del matrimonio planificado y rodado de la manera correcta podía resultar más espeluznante. Pero, claro, para todo hace falta talento.

Lo bueno de la reacción ocurrida es que quizá se lo piensen la próxima vez. O la próxima serie que lo haga. Pero, sobre todo, que puede ayudar a que la gente recuerde que hay que cuestionarse los motivos de que se tomen las decisiones. Y quizá también el de que nos parezca perfectamente normal haberlas tomado.

Mientras tanto, en España parecían decididos a superar cualquier muestra de mal gusto procedente del extranjero. ¿Recordáis el lío de los canales que sobraban de la TDT? Uno de esos sindioses propios de la adjudicaciones de los gobiernos, he hablado sobre el asunto -si bien no de manera exclusiva- tanto en esta columna como al tratar la evolución de la TDT en esta otra, de manera que mientras iba viendo caer canales tomaba notas a la espera de dos cosas: Que se hubieran eliminado definitivamente todos los sobrantes dejando un panorama claro y que el gobierno tomara alguna decisión. Para esto último me había recostado tranquilamente en un sofá con comida y bebida en abundancia.

Pero, hablando de bebida en abundancia, resulta que las cadenas, bueno, los conglomerados, han decidido contraatacar. Aún me cuesta entender que tengamos 6 cadenas en abierto y sean todas del Gobierno y dos grupos como para tratar de entender la ridícula cantidad de cadenas destinadas a la nada más absoluta de la TDT. Pero resulta que en vez de alegrarse por no tener otros dos canales que mantener a base de reposiciones de lata y cero innovación.

Recordemos que de los afectados ya habían cumplido Veo TV (Grupo Uniedisa. Por entendernos: El Mundo) acabó con su relación con Mediaset en MarcaTV y con el canal de pago AXN y los de Net TV (Grupo Vocento. Vamos, el ABC. Sí estas dos adjudicaciones venían de la época de Aznar.) se ha deshecho de Intereconomía TV -total, por no pagar- y de MTv España, que pasaba de nuevo a Cable Básico.

Quedaban aún las dos de Mediaset y las tres de Atresmedia/Planeta que tenía sus dos de turno y uno de La Sexta. Al final han caído La Siete y La Nueve del primero y Nitro, Xplora y La Sexta 3 del segundo. ¿Que cómo se lo han tomado estos dos gigantes que pierden dos pero siguen teniendo cinco -Los primeros con TeleCinco, Cuatro, Boing, Divinity, FDF y los segundos Antena 3, La Sexta, Neox, Nova y -alquilado- GolTV– ?

Pues como cualquier persona que llevara años disfrutando de una concesión ilegal a la que un tribunal ha obligado a cumplir la ley después de pasarse años demorando de la aplicación de una sentencia firme.

Con su buen gusto habitual, claro.

Atresmedia dice que «El Gobierno nos obliga» porque nadie ha debido de avisarles de que el Tribunal Supremo era el que había dictado sentencia y que lo que se esperaba de ellos era que cumplieran la ley. Resultaría increíble pensar que la libertad de expresión puede haber tenido algo que ver con esto, no ya por tratarse de un grupo de palmeros sino porque los canales eliminados poco podían incomodar al Gobierno.

En cuanto a Mediaset… pues lo esperable, otro ejercicio repugnante que no contento con obviar también que es una sentencia judicial -lo poco que les gusta a los grupos de comunicación cumplir con la ley- han decidido tirar por la mala tecnología y el drama facilón. añadiéndole un «Entre todos las mataron» que clama al cielo. ¿No fue un accidente entonces? ¿Ha sido un asesinato? ¿Y quienes son ese todo? Porque podríamos pensar que El Gobierno y Los Jueces, pero entonces también habría que añadir a la persona que le dio a los conductores la foto de los que tenían que morir. Esos y no otros habían sido los elegidos. Pero que parezca un accidente. Sí, es un Entre todos porque el que ha señalado con el dedo ha sido Papá Mediaset en persona. ¿La llamada de teléfonos es del Hospital para comunicarles la muerte o de los sicarios para dar fe del trabajo realizado?

En ambos casos torpes ejemplos no ya del habitual mal gusto de los segundos y las ganas de manipular de ambos, sino del intento de usar la falta de información -que ellos mismos han promovido, faltaría más- y el sentimentalismo más barato creando su propio storytelling gomoso, porque, claro, lo mismo si tenían que reconocer en público que recibieron favores del gobierno –Zapatero en ese caso- que un grupo de jueces ha decidido que eran ilegales tenía que caérseles la cara de vergüenza por haberse pasado cuatro años aprovechándose.

Por eso se recurre, también aquí, a lo facilón. -lógico, limitas tus series semanales a la mínima expresión y luego no tienes un equipo que pueda crearte algo más decente-, en un último intento de demostrar al Gobierno que se pueden poner en su contra. Uy, sí, qué miedo. ¡Pero si hasta El Intermedio ha aprovechado para hablar de una campaña de Vertele en Change!

Soy el primero que apoyaría más canales de televisión o el regreso de los que ya se han ido, siempre y cuando se modificara el contenido con unos mínimos de emisión obligatorios. Si se hubiera puesto como en el caso británico original unos mínimos de producción propia en ficción, de informativos, de programación cultural, de programación infantil y apoyo al cine, si se hubiera regulado y perseguido el cumplimiento. Entonces sí sería no a necesario sino imprescindible que volvieran. Xplora. MarcaTV o LaSexta3 estaban más cerca de tener un propósito que los demás. pero para tener el batiburrillo de MTvNitro, o -sobre todo- los refritos de la 7 y la 9, los morosos de Intereconomía y canales de pago por visión como AXN… casi que nos quedamos como estamos, se establecen unos espacios de emisión razonable, se trata de arreglar el desaguisado con la publicidad -a ver si algún día entienden que «emitirse en muchos canales» no es lo mismo que «llegar al público»- y se racionaliza el panorama televisivo gratuito española. Aunque no creo que eso lo lleguen a ver mis ojos.

Total, ni la creación de los canales tuvo ningún sentido -como ha dejado claro el Tribunal Supremo, que parece mentira tener que insistir; si su programación parecía tener un criterio, ni su desaparición importa realmente. Lo que demuestra la perspicacia de uno de los grandes momentos de una de las más grandes series recientes:

Nobody belongs anywhere.

Nobody exists on purpose.

Everybody’s going to die.

Come watch TV.


Esta semana hay poco más de una docena de pilotos nuevos en parte porque he recuperado dos que tenía traspapelados, el primero de los cuales es Ali G Rezurection (USA), que han emitido en FXX y del que no había hablado porque no deja de ser una recuperación de Da Ali G Show que incluye ahora programas inéditos en Estados Unidos en su etapa HBO.


Vamos con la primera serie original -risas enlatadas- que es Bad Teacher (USA) en la que un grupo de buenos actores cómicos – Sara Gilbert y Ryan Hansen, por ejemplo- se ven metidos en un intento de aprovechar el éxito de la película de Diaz/ Timberlake/ Segel en lo que podría ser la serie en la que trabajan en Episodes. Perdón. Quería decir que es tan genérica, tan incapaz de buscar más allá de un chiste, tan completamente plana en su maldad -en contraposición con, por ejemplo, la Bitch del Ap. 23– que logra la perfecta definición de relleno.

Por su parte la ABC está tan ocupada queriendo ser la nueva NBC que no duda en estrenar Black Box (USA), serie de médicos inenarrable en la que dentro del clásico universo culebronesco a la Rhimes juegan con la idea de que el personaje central tiene un problema mental. Pero no como en A gifted man o Do no harm -sí, la idea es TAN original-  sino al estilo Homeland, con caras, gritos, bailes y mucho mucho jazz. Hay momento en los que se podría llegar a pensar que es algún tipo de broma, de parodia. Pero no, es la ABC.

En Nueva Zelanda, por su parte, hacen incluso telefilmes. Como este Field Punishment No.1 (NZ) que aprovecha que La Primera Guerra Mundial está ahora de moda para presentarnos una historia poco conocida aunque bastante oscura de su país, la detención e internamiento en 1916 de los más destacados y vocales opositores a la intervención en la guerra, sometiéndoles a condiciones infrahumanas de tortura y muerte. Incluso notándose en ocasiones lo ajustado del presupuesto -y una duración algo excesiva- el resultado es magnífico.

Parece que siempre hay algo de Daphne du Maurier dando vueltas, y esta vez le toca a la adaptación -la segunda para tv después de la cinematográfica de Hitchcock– de su obra gótica Jamaica Inn (UK), drama de suspense y melodrama del que por esta vez no tenemos que preocuparnos en exceso gracias a la idea de innovar con el sonido y los diálogos logrando un desastre mayúsculo que hace difícil entender de carajos están diciendo. Otra vez será, total es cuestión de tiempo.

Dentro de esa categoría que podríamos llamar Y para estas cosas hace falta una televisión pública la BBC ha emitido Messiah at the Foundling Hospital (UK), documental sobre cómo -lugar, circunstancias- compuso Händel su famosa pieza, por medio de narración, recreación y su siempre omnipresente voz en off. Para interesados en el tema.

La otra recuperación, más por dejar constancia que por olvido, es la espantosa Mighty Med (USA), producto Disney que habla de unos chavales que descubren por casualidad la entrada a un hospital para superhéroes, lo que les permite meterse a trabajar allí. Esto, que parece un buen principio, es desperdiciado completamente por las ganas de meter tramas de instituto y multitud de personajes estereotipados insufribles. Hay una buena serie dentro de este desastre, pero no creo que nadie pueda encontrarla.

¿Qué opináis de los remakes? Os presento Playing House (USA) en el que Lennon Parham y Jessica St. Clair nos muestran a dos amigas diferentes pero muy unidas que debido a la ruptura sentimental de una de ellas deciden volver a vivir juntas en una suerte de recuperación del espíritu de Lavern & Shirley. ¿Significa esto que se une a otras novedades de este año como Broad City o Doll & Em? Pues no. Ni tiene el desparpajo y patetismo cómico de la primera ni la capacidad de presentar un mundo familiar y extraño en el que la relación de las protagonistas es compleja, En su lugar estamos más cerca de Best Friends Forever, esa serie de hace un par de años cancelada en el sexto capítulo en el que dos amigas vuelven a vivir juntas pese a sus diferencias cuando un desengaño sentimental hace que una abandone su vida -de la que no está tan segura- y que, oh, sorpresa, estaba interpretada por Lennon Parham y Jessica St. Clair. La anterior vez duró seis capítulos.

Tenía ganas de ver Salem (USA) tanto por el tema como por ser la primera serie del canal de cable básico de Chicago WGN. La idea de realizar una serie alrededor de los juicios de brujas jugando con un componente sobrenatural permitía todo tipo de posibilidades, incluyendo reconstrucción histórica, comentarios sobre sexismo y puritanismo, puede que incluso personajes fuertes. El resultado es tibio. La reconstrucción no está mal, por supuesto, pero tras todo lo que hemos visto últimamente, tras ese American Horror Story: Coven o Sleepy Hollow por poner dos de los ejemplos más recientes, encontrarse con esto recuerda más a una versión de época con dinero de Las brujas de West End. Claro que siendo solo el primero quizá mejore en los siguientes. Seamos pacientes.

Quizá alguno recuerde la loca idea de The Inspectors, un thriller con Louis Gossett Jr. y Jonathan Silverman en el que encarnaban a agentes de la Oficina de Investigación Federal más antigua de la historia de USA, los Inspectores de Correos. Esto, que dio para un par de telefilmes en Showtime pero no para conseguirles una serie,  podría considerarse como el más importante antecedente para esta novedad del canal Hallmark, una historia de trabajadores de la sección de cartas perdidas de correos llamada Signed, Sealed, Delivered (USA) que tuvo telefilme el año pasado con el suficiente éxito como para que ahora le den serie propia a este grupete de trabajadores que entregan y desentrañan casos así como poco complicados y algo ñoños -vamos, lo propio del canal- mientras antiguas estrellas –Carol Burnett, Valerie Harper– pasan a saludar.

Entre los próximos lanzamientos de la NBC se encuentra esta comedia-de-acción coproducida con el TF1 de Francia, Taxi: Brooklyn (O) que presenta a Chyler Leigh como la Détective Caitlin «Cat» Sullivan y a Jacky Ido como el taxista Leo Romba. Tiene cosas de las películas originales -aunque no muchas- y otros tics más cercanos a Alerta Cobra, así que podríamos hablar de un acercamiento de las series de acción europeas a la televisión americana. Que se enteren.

El interés de los ingleses por sus artistas, cómicos incluidos, es lo que ha permitido la creación en ITV de Tommy Cooper: Not Like That, Like This (UK), un telefilme sobre las sombras -alguna luz también, pero sobre todo las sombras- en la vida personal del cómico inglés Tommy Cooper. En realidad no tiene mucho más interés que el cotilleo pero todo se hace.

La comedia no tiene una buena semana como demuestra Trying again (UK), la historia de una pareja prometida que vive en un pueblo pequeñito que conocen todos los secretos… como cuando el novio descubre que ella acaba de engañarle con su jefe. Pero pese a esa traición deciden darse otra oportunidad. En un pueblecito que lo sabe todo. Esta es su idea de «Comedia dramática» y la mía de «¿Era esto necesario?».

Por si creíais que ya lo habíamos visto todo, Warren United (UK) nos presenta una serie animada inglesa que no contenta con seguir el trillado: clase media + señor blanco de mediana edad + familia relativamente alocada a la que añaden como elemento diferenciador… ¡el fútbol! Ay, señor, que año nos espera.


Antes de ninguna otra consideración sobre estos libros hay que hablar de los libros como tal. En primer lugar, debo señalar que la idea de poner los dos se debe a lo interconectados que están, hasta el punto de que una edición conjunta parece en ocasiones la única manera de seguir alguna de las historias que en ellos se narran. En segundo, las fechas indicadas son de las segundas ediciones, revisadas y ampliadas, de los textos, que aparecieron en realidad en 2002 –The Greatest Sci-Fi Movies Never Made– y 2004 –Tales from development hell– y que se benefician de la casi década que pasó desde su publicación añadiendo información y viendo, en algunos casos, cómo se acabaron haciendo las películas que centran los libros.

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Porque de lo que van estos dos libros, inexplicablemente inéditos en español, es de esos proyectos de películas. De varios tamaños aunque con guiones a menudo espectaculares, que fueron dando tumbos entre escollos para no acabar siendo producidos en muchos casos. E incluso de aquellas películas que acabaron viendo la luz finalmente, muchas de ellas adaptaciones que parecían más allá de toda esperanza, se podría considerar que en realidad no son las que se mencionan aquí sino una consecución lógica de la necesidad de vender material conocido. Y por eso hay una película -¡o dos!- de Spider-Man pero ninguna dirigida por James Cameron y mucho menos con Leonardo DiCaprio.

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Luego ya de entre todas las historias contadas las hay más o menos titánicas, algunas con simplemente notas de color o anécdotas divertidas -como la obsesión de Nicolas Cage por interpretar a una pareja de gemelos diferentes- o conocidas -como lo relacionado con el Superman de Kevin Smith y la araña mecánica gigante, entre otras muchas cosas- que en ocasiones muestran cómo funciona Hollywood -como ese guión del remake del Planeta de los Simios desestimado por el baseball– pero prácticamente nada nos prepara para las historias totales, las más grandes, las que podrían justificar la creación de una película sobre ellas. Las increíbles vueltas hasta que Fincher se comió los marrones de Alien³, los tortuosos avatares del guión de Tomb raider, las rocambolescas vueltas para adaptar Sandman y, en la historia más épica de todas, la versión con Marlon Brando de La isla del Doctor Moreau. Así que podemos discutir cómo de adecuado era el título de las obras, pero lo importante para cualquier aficionado al género es leérselas.


Quizá el Día del Libro se podría resolver tirando un dado

Recomendaciones. Sugerencias. Ideas.

Llega una fecha como la de hoy y parece inevitable hacer algún tipo de lista orientadora. Más aún, la gente pregunta por ellas. Así que en lugar de una reflexión me pongo a decidir la mejor forma de hacerla. Es decir, ¿cuál sería la forma en la que se cubrirían más posibilidades?

Sobre todo teniendo en cuenta que en donde Absence podéis leer las dos Epístolas de este año, la de enero y febrero y la de marzo y abril… Pues haciéndolo por partes, claro. Tranquilos, solo una frase por libro y luego podéis pasar por los enlaces a ver si os convencen.

Algunos Libros de 2014

La noche a través del espejo de Fredric Brown, Ed. Reino de Cordelia

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La recuperación de uno de los más brillantes clásicos de la literatura negra.

– Los niños se aburren los domingos de Jean Stafford, ed. Sajalin 

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Magnífica colección de relatos de una autora americana inédita.

– La nariz de un notario de Edmond About, ed.Ginger Ape

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Hilarante recuperación que lo mismo satiriza los salones parisinos que habla de la identidad.

– El Maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov, ed.Nevsky Prospects
24-maestro_previa_corregida_rgb_largeBrillante nueva edición a partir de los mejores materiales del gran clásico fantástico ruso.

– Relatos hispánicos asombrosos y de terror de VV.AA., ed. Cátedra

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Colección de relatos del fantástico entre el Romanticismo y el Modernismo español absolutamente imprescindible.

Le ParK de Bruce Bégout, ed. Siberia

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Curiosa versión de una guía de visita de un parque de atracciones que satiriza los usos y tendencias de la vida moderna.

– Maten al león de Jorge Ibargüengoitia, ed. RBA

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¡Lean a Ibargüengoitia, que es uno de los mejores y más divertidos escritores sudamericano que podrán encontrar!

– El unicornio de Irish Murdoch, ed. Impedimenta

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Historia gótica y alucinatoria con ciertos usos de cuento de la mano de la gran escritora.

– Piel de serpiente de James McClure, ed. Reino de Cordelia

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Un nuevo triunfo de la novela policiaca sudafricana con Kramer y Zondi luchando en tiempos del apartheid.

Cuentos detectives victorianos de VV.AA., ed. Alba

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Estupenda selección de autores, conocidos e inéditos, con lo más destacable de los detectives victorianos.

Trabajos de amor ensangrentados de Edmund Crispin, ed. Impedimenta

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La búsqueda de un manuscrito de Shakespeare pone en marcha este prodigio mecánico de sangre lleno de ingenio y humor.

Muerto el perro de Carlos Salem, ed. Navona

muerto-el-perroOtra gran novela de Salem, esta vez con un estilo más clásico a través de una mujer en problemas.

– La cámara sangrienta de Angela Carter con ilustraciones de Alejandra Acosta, ed. Sexto Piso

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Cuentos clásicos con un giro siniestro e ilustraciones tan perturbadoras como bellas.

Cazador de ratas de Alexander Grin, ed. Pasos Perdidos

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El resultado de la postguerra revolucionaria rusa contada en forma de relato que muestra lo difuso que pasaron a ser realidad y fantasía.

En un metro de bosque de David George Haskell, ed. Turner

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Bella historia naturalista sobre lo que sucede con plantas y habitantes de una pequeña porción de bosque durante un año.

Ángeles fósiles de Alan Moore, ed. La Felguera

Portada_Angeles_Fosiles_Alan_Moore_prensa-2-9fda2El maestro de guionistas realiza una introducción a la Magia.

La Bestia de Paris de Marie-Luise Scherer, ed. Sexto Piso 

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Relatos de Paris que nos ofrecen una mirada completamente diferente.

– Cocinar de Michael Pollan, ed. Debate

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Todo lo que se debe reflexionar sobre la cocina y sus impactos.

Diez de Gretchen McNeil, ed. Maeva

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Una nueva versión de Diez Negritos enmarcada como una historia de adolescentes.

Hilda y la cabalgata del pájaro de Luke Pearson, ed. Barbara Fiore

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Los cómics de Luke Pearson siguen siendo pequeñas maravillas para todos los públicos.

Sugerencias de 2013

Mal dadas de James Ross, ed. Sajalín

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¡El Sark de Plata 2013, una historia de pueblos deprimidos y violentos!

Los forajidos del Misisipí de Allan Pinkerton, ed. Ginger Ape Books

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Uno de los casos del mítico creador de La Pinkerton contado por el mismo y lleno de extras.

Silencios de Pánico de Diego López y David Pizarro, ed. Tyrannosaurus Books

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La mejor historia del cine fantástico español, sin discusión.

Deshielo y ascensión de Álvaro Cortina Urdampilleta, ed. Jekyll & Jill

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Brillante mezcla de narraciones en una novela psicológica que permite una visión poliédrica para componer un todo mayor.

Cuentos Completos de J.G. Ballard, ed. RBA

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Mastodonte imprescindible de uno de los grandes.

El accidente del teletransporte de Ned Beauman, ed. Alba

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Un protagonista despreciable para otro magnífico ejercicio narrativo de Beauman.

Las luminosas de Lauren Beukes, ed. RBA

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Aunque seguimos esperando Zoo City esta historia de asesinos en serie y viajes en el tiempo es una gran introducción a ella.

– Japón sobrenatural de Daniel Aguilar, ed. Satori

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Impresionante compendio y suma de ensayos sobre lo sobrenatural en Japón.

– El arte de la cocina francesa de Julia Child, ed. Debate

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El libro de cocina de referencia entre los anglos.

–  El pan de Jeffrey Hamelman, ed. Libros con Miga

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Posiblemente el mejor libro para hacer pan que se pueda encontrar.

Un poco de Fondo

Cuentos completos de Saki, ed. Alpha Decay

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Leer a Saki es maravilloso, tener todos sus relatos juntos es inmejorable.

El clan de los parricidas de Ambrose Bierce, ed. Valdemar

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Mi colección preferida de relatos negros, humorísticos, fantásticos de uno de los más grandes y amargos.

–  Siempre hemos vivido castillo de Shirley Jackson, ed. Minúscula

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Jackson no solo encarna mejor que nadie el Gótico Americano, también sabe escribir sobre habitantes, pueblos y familias rotas como si fuera de tu misma calle.

¡Guardias! ¡Guardias! de Terry Pratchett, ed. DeBolsillo

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Un Pratchett, un Mundodicos, entrada a la reflexión, al inteligencia y la sátira al más puro estilo -fantástico- inglés.

1280 almas de Jim Thompson, ed. RBA

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Una obra tan imprescindible que años después sigue jugando con nosotros.

– La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza, ed. Seix Barral

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Es difícil decidir cuál es el mejor libro de Eduardo Mendoza, pero la capacidad de reinventarse de este es difícil de igualar.

Perdida en un buen libro de Jasper Fforde, ed. Ediciones B

1136gDe entre todas las historias de Thursday Next dejad que os recomiende esta en la que todo cambia, otra vez.

– Jota Erre de William Gaddis, ed. Sexto Piso

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Una obra magnífica, casi inabarcable, sobre los monopolios y la lectura.

Todo modo de Leonardo Sciascia, ed. Tusquets

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Sciascia en uno de sus grandes momentos de oscuridad revelada y burlada.

Huérfanos de Brooklyn de Jonathan Lethem, ed. DeBolsillo

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Una historia de género distinta, con personajes de medio pelo determinados a ir más allá de donde pertenecen.

Al final, un poco de Infantil y Juvenil

Cuentos por correo de Raquel Díaz Reguera, ed. Tres Tigres Tristes

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La mezcla perfecta entre un cuento y una colección de postales, que crean una ilustración mayor.

¿Las princesas usan botas de montaña? de Carmela Lavigne Coyle con ilustraciones de Mike y Carl Gordon, ed. Picarona

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Un libro que demuestra que las niñas pueden hacer lo que quieran y preguntar lo que se les pase por la cabeza.

El sueño de la marioneta de Fernando Rubio con ilustraciones de Eugenia Nobati, ed. La Guarida 

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Estupenda historia que sirve para hacer un teatrillo y que difícilmente podría ser más adecuado para un día como hoy.

– Animales domésticos de Jean Lecointre, ed. Ekaré

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Una historia digna de Buñuel con formato de fotonovela para los no tan pequeños.

DeSastre & Total de Stephan Pastis, ed. RBA

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Si Pastis es un gran humorista en dibujo esta novela sobre un detective desastroso ya sabíamos que iba a ser muy muy muy divertida.

Relatos inquietantes para chicos valientes de VV.AA., ed. Valdemar

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Selección para todos los jóvenes de historias y extractos con los mejores autores de aventuras y fantástico del catálogo de Valdemar.

La maravillosa O de James Thurber, ed. Ático de los Libros

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Thurber en persona con un apasionante juego literario con las letras.

Libro de la fantasía de Gianni Rodari, ed. Blackie Books

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Recopilación de libros y relatos de Gianni Rodari, un autor superlativo para chavales y mucho más que eso.

– ¿Quién puede ser a estas horas? de Lemony Snicket con ilustraciones de Seth, ed. La Galera

QuienSeraaEstasHoras

Lemony Snicket ha regresado a España por fin y lo ha hecho con ilustraciones de Seth y un libro de intriga completamente diferente.

Matilda de Roald Dahl, ed. Alfaguara

9788420417103

Para terminar nada como el gran clásico de Dahl lleno de amor por la lectura.

Por este año vale. Además, ya sabéis que podéis consultar los Libros que Llegan así como las sugerencias del Día del Libro Infantil y Juvenil o los de LIJ que hice el año pasado. Sin contar con los Sark de Oro y las Epístolas Librescas, claro.


Usos y teorías de la medida de audiencias en USA

Para explicar las cancelaciones y renovaciones de programas hay que recurrir a veces a lo que parece la lectura de entrañas de animales. La forma en la que la audiencia es medida, interpretada y ofrecida, los datos que de ahí salen y cómo esos datos -en sus diferentes columnas- servían a los ejecutivos de turno para decidir el destino de la televisión.

¿Y cómo funciona todo esto? Pues voy a explicarlo en tres apartados empezando por el más sencillo: ¿Cómo se miden los datos en Nielsen?

Hace unos años se decía aquello de ¿Alguna vez has conocido a alguien que tuviera un medidor de Nielsen?, sugiriendo así que era una selección extraña realizada sin criterio alguno porque, obviamente, no podíamos no conocer a alguien que lo tuviera. Entonces llegó internet a joder el invento, permitiendo que algunas personas que habían sido seleccionadas para convertirse en parte de los Hogares Nielsen hablaran de su experiencia. Lo que sirvió, además, para que los periodistas especializados en información televisiva pudieran ir rastreando y tomando datos de cómo funciona el entramado.

La cosa va tal que así: Hay un total estimado de entre 37 y 40 mil Hogares Nielsen que sirven para tomar el pulso de lo que luego se servirán como representativos para más de 300 millones de estadounidenses.  Dentro de esos hogares las medidas se envían de la siguiente manera: Si es de uno de los puntos de interés en consumo televisivo -esto es, donde más dinero se supone que se mueve como Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Washington- es más fácil que un día un señor de Nielsen llame a tu puerta para ofrecerte la posibilidad de convertirte en uno de los suyos. Sin que hayan analizado previamente a tu familia ni tengan que pasar por increíbles test de actitud -no digamos ya aptitud– para ser una muestra razonable. El cacharrito se enchufa al televisor y tiene una serie de campos que hay que rellenar durante el visionado. Fundamentalmente quién es el que lo está viendo, por aquello de conocer sexo y edad pero que puede llevar además a datos sobre poder adquisitivo o nivel educativo, datos que se completan al llegar al acuerdo con ellos para que se pueda hacer un perfil de cada espectador. Por supuesto si en la casa está viendo el programa más de una persona, o si hay invitados, existen maneras de consignarlo. El problema es que, en realidad, a mucha gente se le pasa esto. O dejan puesto el perfil de espectador fijo, o no ponen y quitan a la gente que va pasando por la televisión. Si esto os parece poco fiable esperad al segundo método de Nielsen.

En los mercados menores hay menos de estos aparatitos, pero sigue siendo necesario tener una muestra razonablemente grande de su audiencia, ¿cómo lo hacen entonces? Mediante un Diario de Visionados. Gente que cobra menos -cinco dólares al mes aproximadamente- a cambio de que rellene y remitan un librito en el que marcar qué ven cuándo y con quién. Un método bastante analógico que sirve para completar los estudios mensuales.

Por supuesto todo esto llevó a una serie de quejas por parte del público espectador, sobre todo del que veía como su serie favorita no estaba representada de manera justa porque, eh, ¿cómo podía nadie hacer caso de eso? Si ni siquiera cuenta lo que se ha visto en internet o el caso con el que se estaba mirando la televisión. A ver si te quedas dormido y ves el Late de detrás de la serie pero no estás mirando, ¿y le tiene que contar como audiencia?

Nielsen es consciente de todo esto, y dado que su principal trabajo es convencer a la gente de su relevancia -pero ya volveremos a esto en un breve instante- ha prometido empezar a medir más parámetros como la relevancia en internet -recordad cuando Sharknado fue un fenómeno internetero pero solo aparecía con una audiencia similar al del resto de películas del canal-, los visionados tanto en las páginas como en las plataformas de streaming y también mediante, digamos, la siguiente versión de lo que podemos considerar el vídeo. Esto es, los visionados en ordenadores, tabletas, teléfonos, etc, de material grabado de la televisión. Sea por HDD, por TiVo o por lo que toque. De esta manera los datos se irían refinando. En cuanto al visionado activo… uno de los rumores recientes es la implantación de tecnología similar a la del kinect para realizar lecturas faciales de la gente que esté en el salón eliminando el engorro de tener que pedir la programación. La idea, que suena un poco a ciencia ficción y otro más a cierta locura, pero en ningún caso parece descabellada, es que los nuevos modelos del aparato permitan identificar automáticamente las llegadas y salidas de personas y el grado de interés con el que están mirando -lo de oyendo aún queda un poco más lejos-, es decir, si están despiertos, si están leyendo un libro, si no están en la habitación, si están pasando la aspiradora o cenando; de manera que se pueda saber cuánta atención logran los programas y, ya de paso, los anuncios.

Porque, como decía hace un momento, lo importante para Nielsen es su relevancia. Y esa relevancia se la da convencer a las cadenas de que su producto no solo es bueno y útil sino, además, es la mejor manera de que sepan qué -y cuánto- pueden sacarle a la gente que les va a pagar. Es decir, a la gente que compra los programas para emitirlos en sus estaciones -por un lado- y a los anunciantes que tienen que tratar con ellos -por el otro-. Logrando que aunque se considere un sistema imperfecto sirva también como el más perfecto de los imperfectos facilitando toda una serie de datos. De modo que aunque la realidad de esas mediciones sea discutible la generalidad de la misma esté fuera de duda. Al menos sin un rival que pueda ofrecer algo mejor. O que aparezca alguna cadena que sepa manipular a su favor los datos.

Todo lo cual nos llega a la segunda parte del asunto: Los datos propiamente dichos. Esas enormes columnas que hay que interpretar y que ofrecen todo un mundo de conocimientos, incluyendo no solo la edad y sexo, también lo que se ha grabado y visualizado después de la emisión, las características socioeconómicas y educativas y la penetración por estados. Por supuesto al Gran Público le llega solo una parte -y más que de sobra- aunque haya sitios que no tiene problema en sacar más que los simples números primarios de audiencia. Sitios magníficos, por otra parte, como TV by the Numbers que lleva tiempo explicando y procesando todo lo relacionado con las entradas y salidas de datos. Sobre todo después de que FOX consiguiera un cambio enorme, algo que he contado ya como un millón de veces pero que resumiré en:  Convenciendo de que el número total de espectadores no interesaba tanto como el del segemento de la población entre los 18 y los 49. Esto es por dos motivos, el primero que están más dispuestos a gastar -o al menos a gastar en lo que los anunciantes generales quieren que gasten, claro- y que ven menos la televisión. Lo espectadores de 50 en adelante y los de 17 para abajo son -eran, en realidad, sobre todo estos últimos- casi presos y cautivos que dedicaban una cantidad enorme de tiempo a la televisión. Pero los otros… tenían vidas más complicadas que incluían salir con sus amigos o trabajar, lo que les dejaba menos tiempo para estar en casa viendo NCIS, digamos. Así que tenía que ser un programa que les llamara especialmente la atención, algo como The Big Bang Theory, para que se reunieran muchos de ellos a verlo. -Empiezo a poner ejemplos concretos y razonablemente actuales para que quede más claro el asunto. Y para que en unos años todos podamos reírnos de ello.- Motivo por el que la segunda consigue unas cifras de venta de anuncios mejor que la primera aunque sea esa la que tiene un número global de espectadores mayor. No importa tanto cuantos tienes como la calidad de los mismos.

Por supuesto todo esto nos lleva a la tercera y última parte de la historia sobre las audiencias. ¿Qué es realmente lo que se busca? Porque esos números son, efectivamente, poco habituales, pero a lo largo del día hay 24 h de programación entre local, regional y nacional. Y, más aún, hay multitud de canales en cable. ¿Están todos enfocados a lo mismo? Por supuesto que no. Empecemos porque a los canales de Cable del estilo Premium -es decir, esos que tienes que pagar un extra para disfrutar como HBO o AMC– todo esto les da un poco lo mismo. Ellos solo necesitan tener un número de suscriptores. Si va a más, mejor. Si no, bueno, ya buscarán como arreglarlo. Por supuesto también miran los datos de audiencia, pero lo hacen desde otro punto de vista, el de ver qué está funcionando más y qué menos, y les importa más la reputación y el -digamos- impacto social generado por sus productos. Esto es: Tener más de tres millones de espectadores viendo Juego de Tronos es sin duda un éxito, pero tener a poco más de medio millón de espectadores de viendo Girls no les importa demasiado siempre que vaya unido a ello el ir consiguiendo premios y, sobre todo, darles una visión y visibilidad de haber realizado un buen producto con impacto en el público. Que se hable de ellos, vaya. De ahí que hayan tenido muchas series renovadas automáticamente antes incluso de su emisión. La HBO tiene un número muy alto de series que se ganan un segundo año -lo que no significa que no tenga también series que una y no más, vg John from Cincinnati o más reciente Hello, Ladies! o que debido a esto mismo de la reputación y el impacto acaban saliendo, como The Newsroom, que con aproximadamente 1,7 millones de espectadores verá su tercera temporada ser la última o más claramente aún Lucky– porque su negocio funciona así.

Las de Cable Básico, por su parte, suelen ser más orientadas a nicho, más temáticas, de manera que le interesa tener un tipo de audiencia concreta. Por supuesto que no van a quejarse si les entran muchos 18/49 pero un canal como, digamos, SPIKE no pretende ni espera tener una gran población espectadora en las ciudades de la costa, igual que Lifetime o Hallmark buscan principalmente el público femenino. Que luego puede pasar que aparezca una Brooke Johnson que decida arreglar las audiencias del canal Historia o del Food Network ofreciendo una audiencia mayor, buscando entre hombres varones aún a costa de perder mujeres y bajar la media del nivel cultural, pero si los números salen -y en el caso del Cable Básico eso significa tener contentos a los anunciantes que hay y el número de packs de cable que lo tengan contratado- allá que estarán ellos contentos.

En cuanto a las Network, parece claro que son a los que más interesan estos datos. Pero incluso con ellos en la mano no siempre es sencillo establecer qué se va a cancelar y qué a renovar. Debido a que a veces pesan otra serie de circunstancias. A saber:

– Lo principal es la media de visionado del canal. Si el canal tiene una media realmente alta -pongamos la CBS– tener una serie que hace más audiencia que sus rivales pero que está por debajo de esa media del canal puede significar su desaparición. Del mismo modo una de esas series rivales con menos audiencia puede conseguir la renovación si la media de su canal es suficientemente mala -léase, la NBC– haciendo de sus números una de las pocas cosas salvables del canal. Por eso Parks & Recreation está ya renovada por la NBC mientras que The Crazy Ones, que le sacan 0,7 puntos del índice 18/49, está en la cuerda floja de la CBS.

– Detrás va lo que hablábamos antes de reputación e impacto social, esto es, si logra buenas críticas, si logra premios -algo que no siempre está unido, ni mucho menos-, y si logra que la gente hable de ello difundiendo y mejorando la marca del canal. Es decir, lo que ha logrado que Community siga ahí o que The Good Wife sea renovada una temporada más pese a que por sus puras audiencias ambas series deberían haber sido eliminadas hace mucho.

– También hay que tener en cuenta el contexto. El consumo televisivo es diferente cada día de la semana de manera que los datos de una serie en jueves pueden ser superiores a la de otra de los viernes y, pese a ello, cancelarse la primera -pongamos The Michael J. Fox Show– y renovarse la segunda –Grimm, por ejemplo-.

– La posibilidad de renegociar con las productoras. Recordemos: Las series las hacen y explotan productoras que luego las alquilan, de manera que les interesa mantenerlas en buenas condiciones. De entrada esto significa que hay productoras asociadas a grupos emitiendo series en sus propios canales que hacen más sencillo el que se lleguen a acuerdos para beneficio de las dos partes pues la propiedad del entramado hace que los beneficios vayan para el mismo grupo. Por otro, hay productoras que están más que contentas de tirar por los suelos los gastos -incluso asumiendo parte, no solo recortando- a cambio de tener esa exposición nacional que pueda facilitar una renovación que les permita llegar a mejores tratos para la sindicación posterior de la serie. Es decir, ese movimiento por el que las series que estaban en su cuarta temporada solían lograr una quinta y que el paso del tiempo y las situaciones han ido convirtiendo en que sea muy sencillo que una serie que está en la tercera logre la cuarta. Que es lo que puede salvar a series como Suburgatory.

A esto cabe unir la siempre imperceptible situación de Pet Project, es decir, el proyecto que se ha vendido como estrella de la nueva temporada o que, peor aún, el jefe del canal considera la joya de la temporada. En la NBC ha servido en los últimos años para que tanto SMASH! como Hannibal tuvieran una segunda temporada más allá de los datos.

Luego hay, por supuesto, datos menores. Por un lado el número de series que estén dispuestas a caer o que tengas previstas para el año siguiente. La CBS está con demasiados huecos en sus comedias bien de manera directa -por el final de HIMYM– o indirecta -porque cualquier día Mellisa McCarthy se larga de Mike & Molly o Dos hombres y medio termina de explotar definitivamente- haciendo que prefirieran tener la seguridad de un Mom ahí, que no ha tenido unos datos especialmente buenos en la primera temporada pero que servirá al menos para cubrir el hueco si es necesario el año próximo.

Otro dato puede ser el de la venta internacional. Cuando Flashforward y V se la pegaron tras un inicio de buenos resultados de audiencia la ABC tenía que elegir cuál de las dos series salvar. Acabó pesando más las buenas ventas internacionales de la segunda -que para eso arrastraba un nombre conocido- dándole la oportunidad para una segunda temporada, que ya sabemos todos cómo terminó.

Por supuesto la venta internacional, como los visionados grabados o, incluso, la relación mantenida con el showrunner -en el caso de Mom recordemos que es co-creador Chuck Lorre– son cosas que pueden sumar cuando hay que tomar una decisión de qué se queda y qué se va fuera, pero nunca será el motivo principal.

Porque, además, también hay en el apartado de cancelaciones toda una serie de razones que pueden ayudar a cerrar algo que por datos no va tan mal:

– El fundamental suele ser el precio. Si es una serie cara da igual los datos, necesita unos MUY buenos para justificar que se siga realizando. Puede ser cara por los efectos utilizados o la variedad de localizaciones y decorados -y si tienes ambos como Quantum Leap lo mejor es que te hagas a la idea de que no durarás demasiadas temporadas- o puede serlo porque cada tres años aproximadamente los actores revisan sus contratos -y el resto del equipo también, claro- pidiendo subidas y elevando el coste de la serie. Así que más vale que además de más temporadas sigan haciendo dinero para la cadena.

– El segundo suele ser que los actores principales decidan que hasta aquí. Sí, puedes mantener a una estrella en ascenso un par de año, puedes mantener a un actor que tampoco es que esté teniendo muchas llamadas de Hollywood durante años, pero incluso ellos acaban cansándose. Consideran que están encasillados. Unas cosas. Luego ya depende de cómo sea de comprensivo el reparto, si están en The CW posiblemente logren estirarlo un par de años, Seven Heaven, Supernatural y, sobre todo, Smallville, tienen un historial de actores que se quieren largar y que termine la serie de una vez pero al final no realmente impresionante. A veces es el showrunner el que se quiere largar. Normalmente la serie pasa a seguir sin él. -Volvemos a Supernatural– La gente cómo es. Pero, desde luego, en algún momento lo que la cadena está dispuesta a pagar para que se quede o lo capaz que considera que la serie puede sobrevivir sin ese personaje -y hay series que ni por fallecimiento cierran, como 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter. Al menos no de inmediato- facilitan que se siga o se acabe.

– Para los amantes de los datos, en la parte de las cancelaciones se puede hablar de los retencionistas. Es decir: Una serie tiene la audiencia X, la que va detrás puede incrementar, mantener o perder audiencia respecto a esa X. Si la X es grande y la audiencia no se pierde a la serie le suele ir bien por mala que sea -sí, The Millers, te estoy mirando a ti- y cualquier aumento será siempre bien recibido, claro. Pero si la X se divide a dos tercios o a la mitad da igual que estés ganando tu hora porque alguien estará pensando que lo mismo no tiene mucho sentido mantenerte. Pongamos por ejemplo que vas detrás de El Programa Que Salva a La Cadena. Llamémoslo The Voice. Si pierdes gran parte de esa audiencia te pueden pasar dos cosas, que decidan que en realidad es que la audiencia es mucha pero pueden probar a ponerte en otro día a ver si así mantienes la notable ganancia -lograda por retencionismo– y si cuela cuela, como hicieron con Revolution, -Que suele servir para que la acaben cancelando al año siguiente, pero ese es otro tema-  o que decidan que si no eres capaz de retener lo suficiente no tiene sentido que pierdan el tiempo contigo y que adiós Go On, adiós The New Normal. Precisamente por eso el retencionismo es más peligroso cuando se espera que funcione que cuando es otro dato más.

– Las expectativas. Porque todo tiene expectativas, claro. Si confías en que algo sea la estrella del canal y los datos son más bien discretos lo tienes peor que si se esperan datos discretos y lo acaban siendo. Si esperan un megaéxito que tire del resto de la programación y solo logras un éxito mediano puedes quedarte sin tu renovación temprana -sí, estoy hablando de SHIELD que aún está a la espera de conocer su futuro. Que lo tendrá, pero veremos cuándo y con qué nombre.- o incluso acabar cancelado -una vez más, Flashforward saluda-.

Con esto y con todo siempre hay alguna decisión inesperada basada bien en criterios casi arcanos o en cambios en la política, como la FOX decidida ahora a darle más oportunidades a sus series, especialmente las que transmitan una idea avanzada y multicultural de sofisticación de sus espectadores, algo que ha logrado que The Mindy Project llegue a su tercera temporada sin ser cancelada pese a sus malos datos.

Como vemos, el logro de datos y su utilización posterior para salvar o condenar series es un asunto más complejo de lo que parecería a simple vista. Y, sin embargo, ahí está haciendo funcionar la máquina y dándonos la posibilidad de especular a lo grande. A ver si no va a ser más divertido esto que ver según qué cosas.


El Musical: Vivo o Muerto

Es inevitable y, por tanto, no merece la pena ni intentar explicar por qué íbamos a tratar de hacerlo.

Y la culpa de todo es de los canadienses, ojo. De la gente del Tranzac club de Toronto que a principios de los 2000 pensó que podía ser buena idea y pidió los permisos pertinentes. ¡Pedir permiso! ¡Canadienses!

Pero resulta que cuando lo estrenaron en 2003 gustó. Lo suficiente como para montar unas sesiones fijas al año siguiente Montreal, en el Just for Laughs Festival. Y como los USAcas son siempre culo veo culo quiero en un rato estaban por allá buscando su propia versión. Para el Off-Broadway, eso sí, que aún hay clases incluso para los musicales.

Duraron cinco meses, que tampoco está tan mal. Y después de eso… bueno… volvieron a Toronto. A Canadá y a dejarse hacer por aficionados de todo el mundo.

De hecho, no lograron estrenar en Broadway PERO algún avispado productor se había quedado con la copla y en 2011 se estrenaba en Las Vegas donde estuvo, entre unas y otras, más de un año dando vueltas.

– De manera no relacionada, sería en 2012 cuando llegara por fin a España, con una serie de actuaciones en Madrid. Para que veáis, a veces llegamos a cosas de musicales antes que Broadway-propiamente-dicho –

Para 2013 decidieron hacer un Tour por Canadá y Estados Unidos sin que acabaran de decidirse aún a estrenarlo en Broadway, y eso que llevaban desde 2008 escuchándose rumores de que se iba a hacer película.

Aunque de momento ni lo uno ni lo otro. Aunque sí hay grabaciones, claro.

Y aunque en 2006 se realizaron algunos cambios con respecto a la versión original lo que traemos hoy aquí es precisamente esa versión de 2003 que dio comienzo a todo.

¿Que no he dicho a qué me refiero? ¿En serio? ¿Y no está claro por el contexto? Nada, nada, lo aclaro.

Con todos vosotros:

EVIL DEAD, EL MUSICAL

 

venga, unos clip de la versión española

Y, ya puestos, del cambio principal -fuera del final. Sí, cambiaron el final. ¿Qué otra cosa esperábais?- que fue la inclusión de la canción Ode to an Accidental Stabbing a mitad del segundo acto.

Así que…

¡FELIZ DÍA DEL NO-MUERTO!


En Reino Unido cuando no están con una cosa están con otra y, claro, así les salen documentales como The Battle for Britain’s Breakfast (UK) en el que tratan del enfrentamiento por la supremacía en la franja televisiva matinal y no de un programa de cocina como yo pensaba. Así pues, tema limitado pero interesante.

La serie Clarence (USA), por su parte, se incluye en esas creaciones animadas que tratan de atrapar la realidad actual mostrando a un niño imperfecto en un mundo complicado donde los padres se divorcian y esas cosas. Pues bueno, la intención parece buena pero la serie… Desde luego yo no soy su público.

Recordáis cuando el año pasado hablaba de la serie que habían creado para Yahoo llamada Ghost Ghirls? Pues no debimos ser los únicos en verla porque Deadbeat (USA), la última novedad de HULU, tiene en común varios puntos en común: presencia de medium de lo sobrenatural bastante lamentables, tramas en las que el humor es lo más importante, una producción con pocos recursos monetarios… lamentablemente pierde la química de su pareja protagonista en favor de… no sé… ¿que lo protagonice un cómico americano blanco ligeramente conocido?

Ah, la MTv y sus ideas para series. Como por ejemplo esta Faking It (USA) en la que dos chicas son confundidas con una pareja lesbiana y sacadas del armariocon la mejor de las intenciones, algo que las hace más populares así que… ¿por qué no seguir con la farsa? Cuando parecía que la MTv no podía tener ideas más tristes llega esta comedia que se basa en una serie de equívocos que provocarían sonrojo a cualquiera -salvo, quizá, a los guionistas de Adam Sandler– a la vez que copian todo lo que no esté amarrado al suelo a una serie de su propio canal como es Awkward. En los ’80 había telefilmes adolescentes de Disney con más guión.

Plato fuerte, la FX presenta Fargo (USA) que cuenta con buenos actores y que… bueno… no es la película. Es agradable de ver. Y eso. Los actores principales, Billy Bob Thornton y Martin Freeman -al menos esta temporada- están muy bien, hay un montón de caras conocidas entre los secundarios y queda algo de los Coen en el fondo del barril. Así que muy recomendable, pese a esa sensación -quizá por culpa del nombre que tiene que llenar- de que aún le falta… algo. Ingredientes tiene para encontrarlo.

Ya hemos llegado a los australianos, que a ellos también les toca -¿será por la Semana?- y han decidido sacarse The God of Wheat Street (AU), melodrama familiar sobre la vida de unos razonablemente integrados indígenas australianos. Voy a explicarme: La raza de la familia es esa, y llevan décadas dentro de El Sistema. Pero pese a ello hay roces de racismo o clasismo, que notan y que son, precisamente, parte del combustible inicial de la película. De nuevo, buenas intenciones con un exceso de melodrama para mi gusto.

Darle su propio programa a Rob Brydon no parecía mala idea, darle The Guess List (UK) tampoco es que lo sea. Al menos no exactamente. El problema es que este concurso con famosos que presenta Brydon parece funcionar más para que realice chistes con o sobre esos mismos famosos que para buscar algún tipo de novedad en mecánicas de juego o en lo que sea que se pueda buscar. En fin.

Creo que nunca antes había deseado tanto que un reality fuera en realidad un slasher. Pero es que esta nueva serie del canal Esquire, llamada con cierto distanciamiento, Lucky Bastards (USA), supongo que porque Pretentious Assholes lo tienen reservado los de VICE para cuando abran su canal, nos expone no solo a lo peor de la raza blanca acomodada sino que, además, serviría de prueba en cualquier juicio extraterrestre sobre el tema: ¿Por qué debemos volar el planeta Tierra? Es decir, las aventuras -en fin- de una docena de amigotes solteros y con dinero, criados entre privilegios y que parecen no preocuparse de nadie fuera de su círculo de Frat Boys Caducos. Como para entrar al canal con un lanzallamas.

Si creíais que no se podía remaquear nada nada más sabed que Cartoon Network se ha sacado de la manga The Tom and Jerry Show (USA) y que ha logrado no incluir ninguna mejora, y prácticamente ninguna variación -el estilo de dibujo es ligeramente más moderno, como hecho entre el digital y la pintura de dedos- lo que significa que pueden seguir vendiendo lo de siempre y que para qué van a darle una vuelta a un concepto que sigue funcionando.

¿Nos faltaban los canadienses? ¡Ya no! Porque alguien ha pensado que la vida de Alan Thicke es como Modern Family. No, no sé por qué, pero sí que ha logrado su propia sitcom/falsumental/reality llamada Unusually Thicke (CA) y que se basa sobre todo en él, su actual mujer y su hijo pequeño. Los otros dos… pues también se mencionan y esas cosas. Y hay muchos cameos de actores conocidos y… Empiezo a sospechar que hay alguna conspiración contra la tele.

Terminamos por hoy, Laus Deo, con Welcome to Sweden (O) que es fundamentalmente una serie sueca salvo que la NBC ha puesto algo de pasta también. ¿por qué? Pues a saber, ¿quizá porque está protagonizada, producida y a saber qué cosas más por el hermano de Amy Poehler? El caso es que esta serie, emitida originalmente por el canal TV4 sueco, le presenta como un contable de famosos -incluida, claro, su propia hermana, aunque aquí no son hermanos- lo que facilita que vayan desfilando por la serie caras conocidas no vaya a ser que nadie vea la serie. Por lo demás, una agradable historia sobre un tipo que decide dejarlo todo por amor sin ser consciente de que, quizá, solo por ser estadounidense no significa que todo el mundo vaya a saber inglés ni hacerle la ola. Pero sobre todo la historia de la relación, sí. Con su novia y la familia y eso. Todo muy encantador. ¿He mencionado ya que salen famosos?


Parece complicado encontrar una película que pueda entrar en esta categoría aprovechando las fechas en las que estamos. En realidad lo primero en lo que he pensado ha sido, por supuesto, Critters 2: The main course, aunque detrás de esa iban saliendo otras más o menos relacionadas como Night of the Lepus u otra cinta española, Atrocious. Como veis no son tantas, al menos si no contamos la generalidad de Lo Zombie y sobre todo mientras intentamos mantener lejos de nuestro recuerdo Nadie conoce a nadie. Pero por suerte hay magníficas películas que nos permiten salir del paso como esta que nos ocupa hoy.

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Inesperadamente bien rodada para estar hecha por dos directores y ser, además, casi su primera película, pues aunque David Alonso hubiera realizado la poco menos que invisible Bajo un cielo extraño su compañero, Fernando Cámara, no había realizado nada antes. Tras esta película repetirían en Más de mil cámaras velan por tu seguridad, en la que habría solo un director, y pasarían a tener carreras separadas aunque en ambos casos de corto recorrido. Y es una auténtica lástima porque esta película está llena de virtudes que los pequeños errores -de novatos en algunos momentos, de ir demasiado siguiendo el academicismo en otros- no hacen desmerecer.

En conjunto podemos hablar de una historia de misterio con aires de terror entre gótico y religioso. Una parroquia realmente poblada, una serie de extraños sucesos que permiten la discusión sobre si son obra de Dios o del Diablo, incluyendo agua bendita congelada y una intoxicación masiva que incluye la resurección de algunos muertos, y en el centro un impresionante listado de actores españoles (Emilio Gutiérrez CabaSantiago Ramos, José Luis López Vázquez, Asunción Balaguer, Héctor Alterio, Juan Echanove…) que realzan aún más este gran ejemplo de película española. ¡Si no la habéis visto ya tenéis plan para estas fechas!