He mirado Ben Gri (O) (TU) o The Chose con una mezcla de curiosidad y desinterés. Desinterés porque lo que nos contaban venía a ser lo de siempre: Un abogado de éxito y muy asentado ve su mundo sacudido y tiene que decidir si tomar una serie de decisiones cada vez peores.  Curiosidad porque a partir del inicio del piloto parecía que iba a ser una obra de tesis, luego parecía simplemente una de esas películas que hemos visto mil veces por actores como Nicolas Cage. Total, que en vista de eso aproveché para verme el resto y no solo no concreta sino que parece que ni ellos saben lo que quieren más allá de una renovación por otra temporada. Lo curioso es que si esto fuera Netflix pensaría que era parte de su estrategia de reciclar series en distintos países. Porque podría ser una serie española sin mucho problema.  Pero también inglesa, italiana o… en fin. Los genéricos tienen esto.

Hablando de lo cual, aquí llega Brokat (O) (PO) o Glitter, una serie polaca que podría ir como Melodrama de época o como Sexy Thriller pero al final parece optar por Sexydrama de época. Decisiones. Además  cuenta con la ventaja de que los capítulos son de media hora, que es lo mejor -bueno, junto con la recreación de la época por la parte de producción, supongo- porque luego lo de dentro pues os podéis imaginar. La vida en Polonia en los años ’70 por una serie de personajes con tramas más o menos cotidianas, amorosas y costumbristas. Un poco como Amar es para siempre pero sin el apoyo indispensable de los contrapuntos cómicos. Así que demos gracias de nuevo porque el piloto hayan sido solo 34 minutos. Porque ni la decisión de hablar de lo que podíamos llamar una cara del trabajo sexual hubiera estirado mucho más la paciencia necesaria para verlo.

A ratos parece que Far From Home (O) (NI) es un drama familiar, en otros momentos es un drama con organización criminal, y también hay algo de drama estudiantil. Quizá no os haya quedado claro pero ya os lo digo yo: Es un drama. Se notan las ganas por encima de los medios pero lo cierto es que no acaba de soltarse del todo, más bien tiende al lado más melodramático-formuláico del asunto. Quizá para la próxima.

Bienintencionada. Esa es la palabra que mejor define la adaptación de Kindred (USA). Una serie adaptando la obra de Octavia Butler. Por las propias características de la obra supongo que un hombre blanco (bueno, verdoso-amarillento) no debería de meterse en muchas críticas. Pero en su momento me pareció que la decisión tanto de crear un personaje central para ‘escarmentar’ a la juventud en sus opiniones sobre las generaciones anterior como el dotarlo de una relación romántica interracial tenían una parte de temporalidad y viendo la adaptación y cómo han decidido ir de Porno de Sufrimiento a tonos directamente de Terror por un lado y cómo han destrozado esa relación ya de por sí difícil, además de acentuar las partes problemáticas centrales de la protagonista (que pasa de ser una escritora con cierto éxito aunque quizá no establecida aún a una aspirante a guionista en la que puede ser la segunda decisión más inexplicable de la adaptación) en lo que parece ser un intento de reforzar ese mensaje de ‘es que los jóvenes no valoráis lo que hicieron vuestros mayores’… En fin. Creo que, definitivamente, lo mejor que puedo hacer es no hablar.

Supongo que hay que aprovechar el Pisuerga porque este Litvinenko (USA) es… lo que es. una reconstrucción fundamentalmente de lo que ya sabíamos, pero como para que quede claro que lo sabemos. Con un David Tennant que bueno, que vale, que ahí está. Uno de esos docudramas de fondo criminal que hacen los ingleses a patadas y que, sinceramente, no pasa ni de forraje. Con todo lo que podría haberse hecho -no digamos ya con el personaje principal- han elegido el camino más simplón, posiblemente porque sabían que tampoco es que tuvieran que esforzarse mucho en el clima actual. Po’fueno, po’fale, po’m’alegro.

¿Series que nos traen a la memoria películas de Nicolas Cage? Pues qué curioso porque acaban de estrenar National Treasure: Edge of History (USA), una serie más blanda que la mierda de pavo que podría haber usado todo el Cage que le falta. De verdad que es difícil intentar entender o explicar qué ha pasado aquí. Porque ya hemos visto que podía hacerse. Que Caza Tesoros existió, que la conspiranoia excesiva de Zero Hour pudo desmelensarse, que está en emisión aún la muy pulp Blood & Treasures y, sobre todo, que ahora mismo en Disney + pueden verse los Hardy Boys que hace TODO lo que muestra esta PERO BIEN HECHO. Es difícil entender quién pensó que algo tan aburrido como esto, hecho con tan pocas ganas, actuado con rutina y, en general, que para qué.

Tiene parte de gracia este The Recruit (USA) pero también una decisión de tirar de fórmulas más o menos conocidas. De hacer una comedia de acción un poco para toda la familia -quizá con algunos juramentos más- y que trata de tirar del carisma de los actores, que es la decisión más sensata de todo. No tanto porque los actores tengan mucho carisma -aunque más los secundarios que su protagonista, Noah Centineo, que parece un adolescente intentando encontrar su lugar en el mundo de los adultos y no me refiero a su personaje- como porque todo es tan tradicional y engrasado que resulta agradable ver resbalar algo a lo que sabes que vas a poder dejar de prestar atención durante ratos y volver para seguir entendiendo dónde se encuentran. Esto es: gran material para la siesta.

Sospecho que para vender Sonic Prime (USA) alguien dijo que tenía dos de las ideas más populares del año: Sonic y universos paralelos. Lamentablemente la decisión de cómo contarlo no está igual de claro y lo que tenemos son una serie de historias que se van interrumpiendo y atropellando, además de un diseño de personajes en ese universo espejo que son puro noventerismo pocho dignos de salir de la Era del Apocalipsis. No es el único concepto del que, digamos, han tomado inspiración. Pero bueno, supongo que es lo suficiente inofensivo como para a nadie le moleste en exceso.  Al menos si has logrado sobrellevar ese rediseño.

Si puedes imaginarte a alguien gritando «¿Alemanes? ¿Qué saben hacer los alemanes?» te puedes imaginar por dónde va Souls (O) (AL). Una serie para Sky con tres mujeres y tres conceptos de las almas/reencarnaciones/líneas temporales que tiene toda la pinta de que va a jugar con ellas para decir A-Ha-HÁ ante cosas que son más o menos evidentes y que en realidad tampoco parece que tenga mucho que contar. Al fin y al cabo, ¿qué saben hacer los alemanes?

Este A Storm for Christmas (O)(NO) está tan claramente pensado para que todo el mundo cite a Love Actually -en teoría también deberían de citar a Mejor solo que mal acompañado, pero lo cierto es que no espero verlo tan citado porque no es tan obvio- y eso es lo bueno y malo de esta producción noruega: Un grupo de personas con sus vidas aislados en Oslo alrededor de Navidad. Distintas formas, talentos y talantes, los aeropuertos y la magia de la Navidad. Tiene un público, sin duda.

Dentro de las series que siguen estrenándose en ITVX hoy nos toca la antología Tell Me Everything (UK) que es una serie de historias de diferentes adolescentes de entre un grupo de amigos, con el problema de que parecen escritos por personas que solo han visto adolescentes por la ventana, detrás de las cortinas, con cierto miedo, como algo que solo puede reflejarse mediante Episodios Muy Especiales entre 1970 y 1999. Un espanto.


Bye, bye, Miss American Tuit

¡Hola!

Me he hecho este textito de explicación de por qué creo que me han suspendido de tuiter. Que explicación no me han dado ninguna.

Como la excusa para no poder enlazar la web de los avioncitos era que se trataba de un enlace malicioso he buscado el de Instagram del tipo, a ver si había huevos.

Como, efectivamente, marcaba que ese instagram era ‘una cuenta maliciosa’ me puse a probar acortadores.

Al quinto acortador logré uno que funcionara. Y lo postee, dentro de un hilo sobre el asunto.
Así que entiendo que esta es La Venganza!

Total, que me voy a Mastodon https://mastodon.social/@Sark

P.S. Si alguien os pregunta, que ya lo dudo, tenéis mi permiso para copiarles este textito.


¡Libros que Salen! Wilkins, «Aventuras en el LitenVerso», Hatke y más

¡Que entre la pila!

Terry Pratchett. Una vida con notas al pie de Rob Wilkins, ed. Mai Més Libros

Pues aquí estamos. Tenía yo mis dudas de que llegara a salir a tiempo, pero al menos parece que el libro ha llegado -que ya es algo- así que imagino que para los que no hablen inglés es una buena noticia poder sumergirse en la figura de Pratchett -aunque el libro no lo haya escrito él, por mucho que la portada-trampa parezca indicarlo- y saber datos de primera mano de su colaborador más estrecho y biógrafo oficial Rob Wilkins.

Little Robot de Ben Hatke, ed. Astronave

En este absolutamente encantador cómic tenemos la historia de un pequeño robot, un vertedero y los amigos que se hacen por el camino. Una nueva obra de un autor que ya es más que conocido.

Aventuras en el LitenVerso de Nino Cipri, ed. Crononauta

Además de una preciosa portada esta obra de precariedad laboral, multiversalidad y fantástico, compuesta por las obras cortas Finna y Defekt, sirve para que le autore nos ofrezca una  obra repleta de maravilla pero, sobre todo, maravillosamente centrada en sentimientos y relaciones, con punto de humor, y un grito -o una carcajada- contra el capitalismo y las empresas trituradoras, casi como una reformulación del clásico. Porque los campesinado/precariado siguen ahí, aunque ahora las empresas sean a la vez reyes, reinos y dragones.

Un refugio para los condenados de Mike Thorn, ed. Dilatando Mentes
Laviolencia

La violencia y la rabia adolescentes, más allá del encuentro con una casa que va más allá de los encantamientos, es lo que podemos encontrar en la última novedad del año -que sepamos- de Dilatando Mentes.

El arte de Fernando Vicente, ed. Norma
Pues parece que costar ha costado, pero aquí está el libro de arte con los trabajos de ilustración de Fernando Vicente. Todo un clásico con una extensa carrera que se ve repasada y reunida en este volumen.

Visiones de fuego ( Historia Ilustrada de la Alquimia) de María Pandiello, ed. La Felguera

Termina el año La Felguera con una mirada a los libros alquímicos, sobre todo a los ilustrados, porque estamos ante un libro que, sin dejar de lado la parte filosófica y especulativa, nos trae sobre todo ilustraciones para que podamos ver las iluminaciones de esos manuscritos en todo su esplendor. O, al menos, en parte de él.

Ninjak de Jeff Parker y Javier Pulido, ed. Moztros

La aclamada etapa de Ninjak con Javier Pulido a los lápices llega de manera inesperada de mano de Moztros. Supongo que lo importante es que llegue, claro. Una obra que merece ser vista.

Weird Science vol. 3 de VV.AA., ed. Diábolo

En cuanto a los recopilatorios de Weird Science, no las tenía yo todas conmigo pero aquí está ya el tercero.

Chico máquina, héroe cotidiano de Irma Kniivila y Tri Vuong, ed. ECC 

Una historia de robots, programaciones y corazones… a veces artificiales. Una historia bonita con un dibujo cuqui para algo que va para un público más joven pero igual de interesado por la ciencia ficción.

¡Vamos, abuela! de Gilles Baum, ed. Cumio

Tierno, divertido y con dibujos muy expresivos, tenemos una historia de contrastes, porque aprender a montar en bicicleta puede unir a una nieta y su abuela a la vez que servir de reflexión sobre sus relaciones.

Kaspar nunca acaba nada de Davide Calí y Anna Aparicio, ed. Cumio

Un dibujo realmente magnífico para una historia que habla de la frustración, de hacer cosas por gusto pero dejarlas a medias, y de cómo por un lado no hay que empeñarse en hacer algo que has descubierto que no te gusta tanto y, por otro, la necesidad de entender que no te tiene que salir bien todo a la primera para que pueda gustarte. Todo ello con humor y cuquismo, que es lo importante.

Y si sale el de Giant Days antes de que acabe el año -que lo dudo (y no salió)- o la novedad de Dilatando Mentes Un refugio para los condenados de Mike Thorn -que imagino que sí (y salió, claro)-, los añadiré también a esta última lista.

Nos leemos.


Mucho más interesante de lo que esperaba, esta The Bad Guy (O) (IT) tiene un punto de partida relativamente clásico de inocente acusado falsamente por sus corruptos enemigos/ inocente logra escapar / inocente decide volver a vengarse. Porque todo eso está ahí, igual que está la Mafia porque bueno… estas cosas. Pero aquí se trata con una cierta sorna todo, el tono general es socarrón tanto en el relato del funcionamiento de los órganos de la justicia como de la mafia, y eso lo que hace es darle una apariencia mayor de veracidad que de drama o de thriller. Que de ambas hay algo, por supuesto, pero aquí parece que se intenta ir por un punto intermedio mucho más agradecido. O agradecible, quizá. Así que voy a seguir viendo a ver si son capaces de mantener el nivel del piloto.

Debo decir que CAT (O) (IN) está lejos de ser una mala serie, pero tiene el problema de ser exactamente lo que uno esperaría. Extremadamente correcto, indudablemente interesante en lo que crea y recrea tanto por el lado del infiltrado en una organización criminal como en el de la organización policial, en la que los pequeños detalles como tomarse un café con leche son los que establecen ese costumbrismo dentro de una excepcionalidad trágica. Así que eso, muy sólido, muy bien hecho, nada interesante. Qué le vamos a hacer.

El lanzamiento de ITVX, el nuevo servicio de streaming de ITV, ha llegado con estrenos. Diría que variados, pero a saber, de momento hay un par de ellos, y en el terreno del… no sé… ¿gótico? tenemos The Confessions of Frannie Langton (UK) que incluye un asesinato moderadamente misterioso, muchos comentarios raciales, un ¿romance? queer de fondo y cuatro capítulos adaptando la novela original. A su favor tiene que algunas cosas de esa novela han sido mejoradas, en contra tiene que otras no y que, de hecho, algunas han empeorado por difícil que sea de creer. Total, que una cosa medio rutinaria que sospecho que va a traer más quebraderos de cabeza a la ITV que aplausos. Pero bueno, allá los canales con sus decisiones. Supongo que al menos nos queda la representación que ofrece.

Es difícil no definir Colin from Accounts (AU) como Dos Errores que Suman un Acierto, pero supongo que ahora las narrativas más o menos románticas, más o menos de relaciones entre personajes, se han acercado a esa idea de dos desastres humanos (cada uno a su estilo) que intentan montar algo juntos. Aunque el punto de partida incluya un perro herido por, precisamente, ese desastrismo o desastrosidad de los dos personajes principal, y aunque seamos capaces de ver venir que lo que hay por delante sean problemas de adaptación, roces, rupturas, pero también momento de ternura, de confesión y la búsqueda del amor no como redención o bálsamo sino como punto de encuentros. Además, por supuesto, de Colin. Supongo que a veces vale con eso.

Parece mentira pero este Connect (O) (SC) es la adaptación de un Webtoon y también una serie dirigida por Takeshi Miike. Esto último debería de significar un mínimo de calidad y, efectivamente, ofrece calidad y la ofrece mínima. La idea medianamente grotesca y relativamente desarrollada de un tipo al que le roban un ojo que acaba en un asesino en serie pero con el que aún puede ver pero además tiene poderes y le salen como lianas corporales o algo es… bueno… convulsa. En fin, que supongo que esto es rancho y por lo menos nos siguen llegando cosas diferentes. O algo.

No tenía yo mucha intención de comentar Drag Den (O) (FI) pero entre que he visto que Prime lo ha hecho accesible para todo el mundo (o, al menos, para España) y que más allá de presentarlo Manila Luzon, que ya es motivo de interés, han decidido darle un giro que me parece de lo más interesante para la competición. Es cierto que se nota la falta de medios -sobre todo en algunos momentos con el sonido- pero visto el magnífico antecedente este año con el DR Filipinas más esta forma más amable -y algunas cosas que también recuerdan a, por ejemplo, La Más Draga, que no es mala cosa a la que parecerse- confío en que sea una buena alternativa. Claro que también confío en que salga de una vez uno de estos programas concurso -nunca se sabe si más Talent Show o más Reallity– con Drag Kings. Que sí, que en por ejemplo Call Me Mother o TBB Dragula hemos podido verles competir. Pero uno solo para ellos yo diría que va tocando, ¿no? En fin, que me pierdo: Otro concurso de drag, que es algo que parece que nunca sobra, como los de cocina, pero con esa intención y ese giro que parece que va siendo lo que necesita el medio para mostrarnos las posibilidades. A ver cómo sigue.

Como si estuviéramos viendo la adaptación de la partida de alguien en los años noventa, eso es lo que nos trae Dragon Age: Absolution (USA) que es otro de esos animes de Netflix que parece hecho porque alguien tiene que hacerlo, sin muchas ganas ni interés, una suerte de forraje supongo que para iniciados pero no sé ni si a ellos realmente les interesará mucho. En general la sensación es que podría ser una de esas series que te encontrabas haciendo zapping y que parecía empezada aunque la pillaras en el primer capítulo, algo que tener de fondo mientras meriendas. Supongo que hoy en día la gente sigue merendando así que ese debe de ser el motivo.

La versión en serie de The Flatshare (UK), el famoso libro romántico de Beth O’Leary,  es uno de esos ejemplos de estar bien pero. En el que el pero viene precisamente de las decisiones al adaptar el libro. Y es que usarlo para 6 capítulos es quizá demasiado usar. Al final uno nunca sabe, porque parece que si fuera una película faltaría tiempo pero en seis capítulos da la sensación de que se está usando un exceso de relleno y se está dejando reposar algo que mejoraría si no tuviéramos mucho tiempo para pensar en ellos. Al margen de cómo se trasladan los personajes a la pantalla – no sé yo si Anthony Welsh no es demasiado como Leon -y de que en líneas generales es una serie aceptable creo que es ese problema de ritmo -bueno, yo lo llamo problema, es posible que para quien se haya encargado de establecerlo sea justo lo que quería hacer- el mayor obstáculo de la misma. Pero bueno, este libro ya está hecho, a ver los próximos.

Supongo que esta mezcla de comedia y canciones más una historia de paso a la edad adulta y blablabla de La flor más bella (O) (MX) es exactamente lo que la cómica Michelle Rodríguez quería contar de su pasado. Me parece bien, de nuevo la representación es una gran cosa y me parece estupendo ver una serie mexicana con una mujer bisexual con un cuerpo real como protagonista. Interesarme no me interesa nada con cual de sus múltiples pretendientes acaba, cómo se lleva y se deja de llevar con la reina del instituto o las idas y venidas de esa historia familiar con el mundo del espectáculo y la canción. Supongo que porque no soy el público, o no estoy para ese humor, o a saber. Pero bueno, no es para mi claramente.

Desperdiciar haciendo un tostón a un gran reparto para una serie musical basada en una historia real de dos personalidades notorias, notables y turbulentas debería tener un castito, pero con George & Tammy (USA) el castigo se lo llevan los espectadores. Ni los números musicales están inspirados, y da lo mismo que Stand by your man o D-I-V-O-R-C-E porque aquí todo se intenta sin problema -vamos, la primera no suena en el piloto pero vamos que si va a sonar-, todos ni los actores consiguen sacar gran cosa de sus personajes por mucho que lo intentan, especialmente la actriz especializada en interpretar Tammys Jessica Chastain, ni a la historia parece interesarle algo menos lineal que una de esas Grandes Relatos para echarse la siesta un fin de semana después de comer. ¡Y qué siestas puede uno echarse con esto!

Pues finalmente Netflix empieza a estrenar las series que dejó en suspenso tras lo del Halloween surcoreano. Que eran dos al final, esta esta semana, toca Lookism (O) (SC) y en quince días la otra. Pero vamos a lo que vamos: Webtoon adaptado a anime -que ya había sido adaptado a imagen real creo que por los chinos- en el que se habla sobre el aspecto físico a través de un protagonista gordo, feo, etc que un día descubre que puede cambiar su cuerpo por el de un modelo. A partir de ahí una historia de esas de el exterior y el interior que busca hablar de que hay que ver más allá y blablabla. No es el absoluto desastre de Insaciable pero la forma de contarlo y decidir qué contar -el personaje original tiene un tono de piel más oscuro que el modelo, por ejemplo- es en el mejor de los casos simplista. De hecho, podría ser un isekai si decidíeramos que lo más importante de esto es esa fantasía de poder en un mundo nuevo. Porque aunque su entorno sea el mismo todo cambia. En fin.

Por algún motivo parece que este Odio il Natale (O) (IT) es una adaptación de la serie noruega Hjem til jul o Navidad en casa que TAMBIÉN era de Netflix. ¿Qué necesidad hay de adaptar la misma obra a cada país? Pues supongo que visto lo visto en la taquilla española sí que es una buena idea, quizá para que suene la parte actoral o algo. En fin, más de lo mismo pero con acento italiano, que no se han molestado ni de actualizar lo que se criticó en aquella.

Curiosa esta Rosie Molloy Gives Up Everything (UK) que nos trae Sky y que tiene todo lo que una comedia familiar… de los años noventa. Es decir, nos habla de los excesos, porque el personaje central -una muy notable Sheridan Smith– es uno pasado de vueltas que quiere dejar los vicios y llevar una vida ordenada. Se nota que no son los noventa en que todos los vicios son legales y, en su mayoría, inocuos. También en que muchas de las ideas ya las hemos visto desde entonces. Por suerte el reparto es bueno, mucha gente que sabe y que tiene tablas. Así que es una lástima que esto no les haya salido mejor, no tanto porque sea mala -que tampoco- como porque podría haber sido… bueno… mejor.

Hablando de lo cual, en A Spy Among Friends (UK) tenemos la otra serie de la ITV para lanzar ITVX que además está basada en otro libro de Macintyre y tiene otro gran reparto inglés con unos magníficos Damian Lewis y Anna Maxwell Martin, y también con Guy Pearce. Lástima que aquí hayan decidido que hay que ir lento, hay que recrearse y, en general, hay que aburrir a la gente. Que sí, que es una serie de esas de estar mirando todo el rato porque los ingleses son sutiles y blablabla. En fin, que entiendo lo que quieren hacer, aplaudo a los intérpretes que intentan llevarlo adelante, pero para esta no tengo paciencia suficiente.


¡Libros que Salen! McMurtry, «GunSmith Cats», Anderson y más

¡Que entre la pila!

Lonesome Dove de Larry McMurtry, ed. Valdemar

Valdemar ha recuperado en su colección Frontera nada menos que Lonesome Dove o Paloma Solitaria de Larry McMurtry. Un título fundamental del western moderno que quizá conozcáis por la miniserie del mismo nombre pero que tiene tanta entidad propia que ganó multitud de premios, incluyendo el Pulitzer, cuando se publicó en 1985. Una historia que puede parecer a ratos errática pero que cuenta primero la vida en un rancho despoblado y después una idea dudosa que lleva a los vaqueros a intentar viajar con su ganado a Montana. Una obra monumental de una 850 páginas que en esta versión de Valdemar va a llegar hasta las 1136. Así que tengo muchas ganas por ver cómo sale su edición.

Sinfonía para la ciudad de los muertos de M.T. Anderson, ed. Es Pop

Un libro que nos habla de historia y de música, y de cómo se entrelazan, de Shostakóvich, de su Sinfonía nº 7, Leningrado, y tanto de la historia de su composición durante el sitio de la ciudad como de las peripecias posteriores de la composición, tanto para ser enviada a todos los países aliados como por el impacto artístico, emocional y un poco de todo que saldría de ella. Es decir, nos va a hablar tanto de la historia de la pieza como de su huella.

GunSmith Cats nº 01 de Kenichi Donoda, ed. Planeta Cómic
Vuelve todo un clásico en una edición en cuatro volúmenes, con Rally Vincent y Minnie May, propietarias de una armería y cazarrecompensas a tiempo parcial, en un manga japonés que es culmen del noventerismo en el que no creo que las partes ‘sexuales‘ se puedan tragar con facilidad pero espero que la acción y el humor sí -vamos, algo parecido a lo que podría escribir sobre City Hunter– así que vamos a divertirnos.

El crimen de Ann de R.T.M. Scott, ed. Espuela de Plata

Un policíaco clásico de R.T.M. Scott con toques de espionaje de finales de los años ’20s, eso es lo que nos trae Espuela de Plata en una edición que habrá que ver cómo anda.

Extraños y temibles corazones de Tim McGregor, ed. Dilatando Mentes

Una historia que usa una ambientación histórica y un punto de partido clásico, con una joven huérfana criada por su tío, para  contar una historia de epidemia y odio entre los hombres que va virando hacia el terror pero que -muy obviamente- resuena también ante lo vivido los últimos años.

Filosofía de la canción moderna de Bob Dylan, ed. Anagrama 

Estamos ante el libro de un Premio Nobel de Literatura. Porque volvemos a tener novedad de Bob Dylan, después de todo lo que pasó, aunque sea un recopilatorio con sus ensayos sobre música. Textos dispersos recogidos y revisados para montar uno de esos volúmenes a los que solo les falta venir envueltos como regalo navideño desde la editorial.

Prime Rose de Osamu Tezuka, ed. Planeta Cómic

Un volumen unitario que reúne todo el manga -aunque no todas las apariciones de su protagonista- del mismo nombre. Una historia juvenil de fantasía y princesas guerreras. En un contexto que buscaba sociedades primitivas con tecnología de ciencia ficción y muchachas jóvenes e ingenuas pero continuo fan-service. No estaba Tezuka por la labor y gracias a eso cabe todo en este recopilatorio, con la heroína decidida y amable con grandes poderes que él quería hacer.

Haunted Horror de VV.AA., ed. Diábolo

Diábolo saca un nuevo volumen de su Biblioteca de Cómic de Terror de los años ’50s, esta vez con los tres primeros números de Haunted Horror, una revista surgida en 2012 para publicar selecciones del mejor terror de los ’50s. El volumen trae, además, un prólogo de Jerry Only, bajista de los Misfits

Mujirushi de Naoki Urasawa, ed. Planeta Cómic

También tenemos aquí un manga de Naoki Urasawa, toca aventura, fantasía y un gran robo en el Louvre.

Una carta para Yodo de Jim Bishop, ed. La Cúpula

Una mezcla de estilos e historia en formato de cómic, que reúne la búsqueda de la carta de una madre y a una joven y su misterioso maletín. Una obra interesante de Jim Bishop que ha costado, pero ha llegado a España.

Creo que nuestro hijo es gay nº 01 de Okura, ed. Planeta Cómic

Uno de esos éxitos de internete que pasan al papel, una madre observa/ comenta/ se relaciona con sus hijos. El mayor está segura de que es gay -por si el título no os lo había hecho sospechar- pero aún y con eso decidirá darle espacio para que pueda desarrollarse. No dice que sea mejor o peor idea, pero sí que se usa con fines cómicos. Veremos si logra seguir la racha de éxitos interneteros que pasan al papel, aunque Gangan Pixiv no sea Webtoon o Tapas.

Ranking of kings de Sosuke Toka, ed. Ivrea

Otro cómic que empezó online -esta vez en Manga Hack– y a partir de ahí se convirtió en un éxito del manga y del anime y de…- gracias a una historia en apariencia tierna, en un mundo como de fantasía y cuentos de hadas pero no rehúye los problemas y temas dramáticos, aunque lo haga apostando por la cordialidad para superarlos incluso en mitad de luchas y maquinaciones propias de la corte.

Historia del gallo Sebastián de Ada Gobetti y Marco Paschetta, ed. Liana

Liana se anima a publicar en lugar de un cómic un ejemplo de Narrativa Infantil Ilustrada, que no es como lo de la Novela gráfica sino más como una novela con ilustraciones a un lado. Una obra sobre hacerse mayor pero también sobre ser capacidad de reflexionar y mantenerse curioso.

Uno, dos tres, Navidad es de Nadia Budde, ed. Kalandraka

Concluimos la semana con la aparición de un nuevo libro de Nadia Budde. Como siempre, contar objetos, rimas humorísticas y una cierta mala leche, pero esta vez en un entorno navideño.

Nos leemos.


Hay veces que lo más difícil de comentar una serie es el contexto. Por ejemplo, Duckrockers (NZ) puede parecer simplemente una serie neozelandesa sobre la juventud de un extraño y variopinto grupo de jóvenes samoanos en los años ’80s que se ven metidos en una extraña historia para salvarse de un castigo. Y es eso. A mí no me ha hecho demasiada gracia porque ni la nostalgia ni las extrañas aventuras de estos chavales me dicen gran cosa. Pero resulta que, a la vez, es la precuela de una película muy conocida y exitosa allí: Sione’s Wedding. De modo que es un poco como intentar explicar fuera de España -y que me perdonen los neozelandeses por la comparación- el motivo que podría llevar a alguien para hacer una precuela de Torrente. (Que es algo que podría pasar pero, sobre todo, que deseo con fuerza que no ocurra nunca). Y es que tanto Sione’s Wedding como su continuación, Unfinished Business, tuvieron bastante éxito pero dependían mucho de su reparto -parte de los cuales salía del grupo cómico The Naked Samoans– tanto por el reparto en sí como por una sensación de que había un programa de sketches funcionando debajo -el punto de partida de la primera película. Lo que, supongo, hace un poco menos buena la serie. O no, según las ganas de nostalgia. Pero, vamos, que yo poco de ambas.

Esto de que BBC Scotland haga también sus propias series me parece bien, aunque me sorprende que no sea en escocés, pero debo decir que este Granite Harbour (UK) me recuerda a las series policíacas inglesas de toda la vida. De hecho, si hubieran resuelto el caso en lugar de seguir adelante para lo que podría ser toda la serie estaría más que contento. Pero bueno, el punto de partida del asesinato es medianamente interesante -¡un empresario en lugar de una joven!- y también los personajes -un antiguo policía militar que entra como aprendiz de una policía algo excéntrica dentro de un grupo algo estereotipado pero interesante-, en la ciudad de Aberdeen. Así que… bueno. Agradable. Podría ir un poco más hacia uno u otro lado pero quién sabe cómo se desarrollará en los próximos capítulos.

El primer de los intentos de telenovela de la semana es Hush (USA), uno de los estrenos de ALLBLK que no funciona mal pero necesitaría algo más de dinero para que no se le noten tanto las costuras. Con lo que parece la intención de hacer un sexy thriller en su centro, a saber, una terapeuta de pareja y sexo (algo así) tiene un ático para ‘cosas’. Si alguien está esperando un cadáver: Efectivamente. A partir de ahí las ‘notables’ clientas que tenían acceso y la susodicha terapeuta empiezan a ver sus secretos y blabalbla. Lo de siempre, con un poco más de pelo suelto por suerte para todos, especialmente para los que vimos The Loft hace unos años.  Bueno, pues un poco de forraje telenovelesco, no sé si lo voy a verlo pero tampoco voy a quejarme demasiado.

Pues en Peacock han estrenado la serie australiana Irreverent (AU) que es un poco como si Impastor la hubiera visto alguien. O como si, sabiendo que nos acordamos media docena, pensarán que nadie iba a darse cuenta. Por suerte no es una copia exacta -aunque sí muy cercana- pero vaya, aquí el cambio se nota sobre todo en el tipo de ciudad y en el entorno. Supongo que el añadido de personajes es para ver si así dura más. Tengo mis serias dudas pero, bueno, lo han intentado al menos.

Ver Live At The Moth Club (UK) hace recordar un poco a la serie clásica de los Muppets. Excepto que en lugar de Muppets son ingleses. Que quizá no sea una diferencia tan notable a priori, pero que lleva a que el ritmo sea menos frenético, más tendente al humor incómodo. Bueno, en ocasiones lo incómodo es cuánto se alargan ideas y premisas. Las actuaciones de stand up son… variadas, supongo. A veces jugando con esa idea de falso documental. Los sketches -llamémoslo así- de las bambalinas son también un tanto irregulares. Pero bueno, The Moth Club es un escenario suficientemente conocido, y aquí creo que puede acabar saliendo algo interesante en cuanto decidan qué es lo que pretenden hacer. Más allá de sacar a todos los cómicos ingleses que puedan.

Esta Pewnego razu na krajowej jedynce (O) (PO) o Dead End o como la llamen es… bueno… un poco de relleno. Si en lugar de una serie hubieran hecho una película probablemente habría sido más sobrellevable. Pero, claro, la idea de un grupo de personas diversas acaban juntas en el mismo lugar, se encuentran con una cantidad de dinero de procedencia desconocida y son perseguidas por ello sin poder ir a las autoridades porque etcétera. El juego de los coches está bien pero me temo que a estas alturas necesita un algo más. Aunque supongo que para echarse la siesta un fin de semana vale.

El segundo intento telenovelesco de la semana es Riches (UK), una serie que parece querer ser Sucession a ratos y en otros Empire. En ninguno de los dos casos acaba de funcionar no tanto porque no tenga claro el tono -que no lo tiene- como porque parece que el reparto anda en distintos puntos. No sé si es un problema del propio reparto, del guión, la dirección o quién. PERO. El problema está ahí y a nadie parece importarle un car… demasiado. Qué le vamos a hacer. (Pues no verla, eso le vamos a hacer)

Tengo un problema de partida con Sicak Kafa (O) (TU) -va, venga, Hot Skull– y es que una ficción sobre una pandemia mundial no me apetece nada, no me apetece tampoco la historia de que lo que te hace es ‘decir cosas incoherentes‘. No me apetece porque lo incoherente puede tanto discutirse en cuanto a lo que se considera esa propia coherencia como a lo que puede querer decir sobre, en fin, otra epidemia que haya podido ocurrir recientemente. Si además me lo pones en capítulos largos y pausados… Mira, no. La culpa será mía y no de la serie, lo que queráis. Pero no.

Parece que Prime ha decidido adaptar un puñado de las historias de Louise Penny en este Three Pines (CA) que en realidad cuenta con su mayor baza en Alfred Molina. La idea de separar los casos en dos partes puede ser propio de las series inglesas de asesinatos pero normalmente significan o que tienen mucho que contar o que la duración del capítulo es razonable. Ninguna de esas dos premisas se dan aquí. Tampoco es que Penny haya sido una de mis autoras de referencia pero viendo los dos primeros capítulos -que adaptan la segunda de las novelas del personaje Armand Gamache– está claro que se le podría haber sacado más juego. Aunque quizá tendrían que haber liado a un canal inglés para eso. En fin.

Resulta más interesante de lo que esperaba este Vadhandhi: The Fable of Velonie (O) (IN) que tiene todos los tics de una producción europea de misterio -una muchacha muerta, dudas sobre sus familiares, el papel de la prensa y la policía, secretos y más secretos- pero adaptados a una realidad india que a ratos parece pensada para destruir esa imagen preconcebida-reconozco que no me esperaba el trasfondo religioso mariano- pero que funciona mejor precisamente cuanto más usa elementos clásicos para romperla. Como un pasito más allá de la anterior Suzhal también del matrimonio Pushkar–Gayathri. En general una obra agradable de la que sospecho que veré la primera temporada a ver cómo sigue, y si va a pasar a convertirse en una obra antológica de investigaciones.

El otro estreno de la semana en ALLBLK es igual de desopilante, aunque en una dirección diferente. Porque en Wicked City (USA) lo que tenemos es una obra de brujas, de distintos estilos y poderes pero con unas ganas de montar follón y telenovela que la acercan más a las de East End que a cualquiera de sus otras notables compañeras. Que me parece perfecto, por supuesto. Es cierto que este batiburrillo, esta verbena, agradecería más dinero para sus efectos especiales. Pero ese aspecto barato no desentona con el resto de la serie.

Esta continuación/nueva versión de Willow (USA) se aleja de la ¿épica? que podría tener la película original a favor de una aproximación de aventura juvenil, a la vez ligera pero con capas, que hace inevitable acordarse tanto de obras modernas en estos entornos fantásticos como de los referentes de hace tanto tiempo. Y, quizá por esta forma de ser serio pero no tomarse en serio, pero funciona. Es una obra agradable, consciente de ser para un público juvenil pre-Élite, y con el suficiente componente de eso que en tiempos se llamaba Entretenimiento Familiar como para que sea fácil pensar que será recibida quizá no con algarabía pero sí con agrado.