¿Cómo es posible que en mitad de agosto tengamos diez estrenos de serie? Yo qué sé, a estas alturas he dejado de intentar adivinar cómo piensan los programadores. Porque estas son las novedades pero también están las series que estrenan temporada nueva y las que estrenan su segunda mitad de temporada. Mi sensación general esta semana es de desconcierto ante las decisiones. Por suerte AlRawabi School for Girls (O) (JR), primera serie jordana creada para Netflix, hace un poco más por que me resulte curioso el asunto. Luego resulta que es otra versión de Elite, que pare eso les funciona, por suerte esta vez es un colegio todo de chicas en el que una de las alumnas decide vengarse contra las populares que hicieron su vida un infierno. – Que no es lo mismo que pasa en la mexicana Control Z, también en Netflix, porque ahí es un desconocido. – Por supuesto la creadora Tima Shomali es de la opinión de que si haces algo malo a los que te atacaron te estás poniendo a su nivel, por algo la llaman la Tina Fey de Jordania, así que ni siquiera vamos a poder disfrutar de un buen thriller de venganza. Solo de rancho, que al fin y al cabo es a lo que se dedica Netflix, al negocio del forraje a granel: Más de lo mismo a través del mundo.

Lo más divertido que tiene Brand New Cherry Flavor (USA) es encontrarse a Nick Antosca, el antiguo asociado de Max Landis en cosas como Channel Zero, haciendo una obra sobre gentes del mundo del espectáculo que aprovechan para realizar abusos. En realidad la serie no va de eso, claro, va de una sucesión de intentos de parecer edgy como lo hubiera hecho cualquier adolescente con ínfulas que pensara que meter muchas imágenes teóricamente impactantes es lo mejor, porque ser facilón es una característica de los productos ‘de terror’ de Netflix. Supongo que al menos habrán dado de comer caliente al reparto -que hace lo que puede con lo que tiene… bueno, algunos, otros están tan instalados en pasar de ello que parecen parte de los productores de Netflix- así que supongo que si eres un adolescente edgy esto te puede gustar. Si no… ni para tenerlo puesto mientras estás planchando. La oreja o la ropa. Más rancho.

No entiendo en qué momento Channel4 decidió que era buena idea hacer Deceit (UK), supongo que quizá porque es uno de los fiascos más notables de la policía británica, en cualquier caso decidir contar la historia así, con todo eso del policía torturado y las sombras de gris y todo el resto de mierdas, acaba siendo revolcarse por el lodazal antes que… bueno… lo que quiera que sea lo que están haciendo allí. Británicos y sus cosas.

Normalmente me quejaría de que hicieran los franceses una adaptación de Harlan Coben, pero teniendo en cuenta que ya hemos tenido a los británicos, los polacos e incluso a los españoles lo más fácil fue irme a buscar qué pasaba aquí, cómo se justificaba este Disparu à jamais (O) (FR) en lugar de adaptar a alguno de los muchos y buenos autores de novela negra francesa que hay. Efectivamente, resulta que llegó a un acuerdo millonario y ahora Netflix está poniendo a hacer adaptaciones por todas partes por dos motivos, el primero es ver si el público local se las ve así, el segundo -estoy convencido- es poder repartir las pérdidas por el pastizal entre diferentes sedes para no reconocer que el modelo se les está yendo al guano. En fin. La serie. Pues lo de siempre, claro, Coben es así. Seguro que ya sabéis por dónde van los tiros. Hubiera preferido ver la adaptación de algún autor francés, no todas van a salir tan mal como Recursos inhumanos, mientras tanto… rancho.

FOX ha intentado que no descubramos el estreno de Fantasy Island (USA), estrenado en mitad de agosto, casi sin publicidad, intentando que la gente no se entere porque, además, con el espanto de película que sacaron el año pasado poco más parece que quisieran que se les relacionara entre aquella vieja serie mezcla de Hotel / Vacaciones en Mar con toques fantásticos. Pues una cosa os puedo decir, FOX. ¡NO LO HABÉIS INTENTADO LO SUFICIENTE! Lo peor de la serie original -aunque por suerte no de la película- con un presupuesto como de película de las tres de la tarde. Y nada de lo que podría haber hecho algo medianamente interesante el asunto. ¡FOX, PODRÍAS NO HABERLA ESTRENADO!

Pues en Bounce han pensado que podrían hacer una serie explorando la masculinidad afroamericana y aquí tenemos Johnson (USA) que a ratos es aspiracional y en otros drama y en general da la sensación de que querían hacer una serie como aquellas de los de grupos de amigas pero con hombres pero que no fuera la clásica sitcom. El resultado es un poco lo de siempre, supongo que habrá gente a la que le pueda interesar pero -no pareciéndome ni de lejos de lo peor de la semana porque vaya mierda de semana de estrenos hemos tenido- se me queda muy corta en cualquier cosa. Quizá porque el éxito de esas series a finales de los noventa y principio de los ’00s hubiera agradecido algún tipo de evolución en arquetipos o personajes aunque fuera solo para que oliera algo menos a alcanfor.

Lo más decente de Netflix de esta semana -tampoco echemos las campanas al vuelo- es El Reino (O) (AR), una obra basada en un guion de Claudia Piñeiro con Marcelo Piñeyro de co-creador que mezcla política y religión con una investigación de asesinato y unas elecciones. No es lo mejor que ha escrito Piñeiro, pero visto el deplorable nivel de esta semana para pasar el rato está bien.

Lo mejor de esta mala semana es Reservation Dogs (USA), una obra a la que se le ven las costuras porque se le notan por dónde van los tiros tanto como lo que van a ir haciendo. Y los actores son… bueno, aún tienen espacio para mejorar. Pero el guion intenta hacer algo un poco distinto y, desde luego, las intenciones detrás son buenas. Necesita mucho rodaje, desde luego, y esperaba más, eso también. Pero con la semana que hemos pasado este es el mejor estreno sin ninguna duda.

En la BBC se han sacado de la manga esta Skin Deep (UK) para que un grupo de niños hablen de sus problemas de autopercepción. Entre la charla y el docudrama divulgativo veremos cómo hablan de ser bajitos, del pelo, de tener pecas, eccemas, o ser de otras razas. Una gran manera de hacer televisión divulgativa positiva para los niños.

Lo único que me voy a molestar en decir de What If…? (USA) es que si conoces los cómics ya sabes que los guiones están a la altura del dibujo. Perdón, de la animación.

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No esperaba nada de Buffering (UK), ni bueno ni malo. I am… empieza su nueva temporada prácticamente a la vez y, sinceramente, no es algo contra lo que quieras poner una serie nueva, así que aquí estábamos, a ver qué tenía esta oportunidad que la televisión –ITV, aunque sea la 2– le brindaba a un cómico más conocido por su trabajo en un reallity. Y lo cierto es que tiene un algo. También tiene muchas zonas ‘verdes’ en las que se nota que aún no tiene claro el qué o el cómo o espera que el uso extensivo de cómicos y expresiones pueda sostener el resto de la obra. Pero lo cierto es que se nota que Iain Striling sabe que esto es una oportunidad, quiere aprovecharla y espera hacer algo diferente. Salir sale regular, pero, oye, quizá según la serie evolucione, los nervios se calmen y todo aquello.

Puedo entender perfectamente todo lo que ha llevado a existir a Mr. Corman (USA), y no seré yo el que niegue las capacidades artísticas a Joseph Gordon-Levitt. Pero si tengo que ver un segundo capítulo de esto me tendré que buscar algo que hacer a la vez para evitar el tedio vital de este drama cotidiano de de señor de mediana edad cuyos sueños no se han cumplido y que se encuentra aún desubicado. Que el protagonista sea un Hombre Encantador la hace solo un poco más tolerable que si fuera la habitual bukowskada. Supongo que habrá gente a la que estas cosas le gusten -porque se sientan reflejados, supongo- pero yo solo pido un año mínimo hasta la próxima de estas, porque no respondo de mí.

Entiendo que a alguien le gustó Fauda -alguien tenía que estar ahí- y de ahí que le hayan dado a Lior Raz este Hit & Run (USA) que intenta disimular que es israelí disfrazándola de USAca. Por supuesto sigue teniendo un transfondo militarista porque vaya dos países. Si alguien espera algo culturalmente progresista se puede ir olvidando, porque todo comienza con el asesinato de la bella mujer de Raz. A partir de ahí la neverización sirve de catalizador para una obra entre lo aburrido y lo chapucero que está lejos incluso de las cosas que nos trae Ammo Content pero muy cerca de las películas de Netflix porque, bueno, supongo que a eso es a lo que juegan ahora.

Es complicado decir si hablar solo del primer capítulo -bueno, quizá alguno más- de Navarasa (O) (IN) hace justicia o no a la serie. Pero es que soy fiel defensor de que si quieres que alguien se las vea más vale que lo primero que ofrezcas merezca la pena. Incluso cuando es una serie antológica de lo que podríamos considerar ¿minitelefilmes?¿cortos? dentro del mundo cinematográfico tamil (por buscar una forma de expresarlo) con nueve emociones diferentes. Empezar por Edhiri, que habla de compasión, podría llevarnos a pensar que lo que tenemos es una serie de cosas apiladas antes que una trama concreta o una solución. Visto también el siguiente – Summer of ’92 que va de Hasya Rasa o Risas– quiero creer que hay alguna idea de unirlos todos, porque la falta general de una resolución y la sensación de que estamos más ante escenas sueltas que ante cualquier intento de trama -ni siquiera una idea de trama como resolución emocional, solo exposición- podría convencerme de verla si no fuera porque en realidad no me ha interesado gran cosa. Sí, está bien para conocer las caras y estilos del cine tamil, pero estoy seguro de que tiene que haber formas mejores. O, al menos, eso quiero creer.

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No tengo muy claro cómo hemos acabado esta semana con estrenos exclusivamente de animación pero aquí estamos. Empezando por lo que puede ser el plato fuerte -y la única que no es obra derivada- Centaurworld (USA) es una historia que mezcla conceptos contrapuestos de un mundo serio, mágico y blablabla con un mundo alternativo extraño, mágico y blablabla. Hay canciones, eso sí, y momentos en los que no sabes si están yendo a por Hora de Aventuras o a por ánimes del absurdo anteriores. El marco oscuro y serio creado para contrastar supongo que también sirve para entender que se busca una complicidad de público juvenil que se mueve aún entre esas series. De momento tienen mi atención, espero que la temporada vaya lo suficientemente bien como para conseguir también mi interés.

En cuanto a Chip’N’Dale: Park Life (USA), tenemos una agradable serie de cortos másomenos mudos que siguen con esta estética reciente en Disney y Warner con un nuevo diseño para animar historias al estilo tradicional aunque con un poco más de filo, reconozco que a estas alturas me sorprende menos -o quizá es que las comparaciones con sus ilustres predecesoras son odiosas- pero bueno, podría ser peor.

No tengo muy claro lo que quieren hacer con Jellystone! (USA). Sospecho que sus creadores tampoco. Es una obra que no desentonaría en [adult swim] y que propablemente tiene más sentido como esa mezcla de recuperación y humor tirando a irreverente. Porque, desde luego, los personajes se usan de manera más que libre.Y el estilo logra quedar en un punto intermedio, suficientemente modernos pero manteniendo referencias clásicas. Una propuesta particular cuanto menos.

Visto todo lo cuál, llega el peor de todos. Este The Prince (USA) parece los chistes descartados por malos de Padre de Familia, centrándose a veces en cosas que ya hemos visto -mal hechos pero no TAN mal hechos- en los nuevos Spitting Image. Así que podemos decir que esta es una serie que no le deseo a nadie.

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Entiendo -bueno, miento, ‘creo que entiendo- lo que se quiere hacer aquí con los Masters of the Universe: Revelation (USA), buscar un giro diferente, sacar a un buen montón de personajes que tradicionalmente fueron secundarios y darle una pátina si no de respetabilidad al menos de esto es más avanzado que la serie original que todos recordáis. Que tampoco era tan difícil. Aunque al menos He-Man ya no tiene las cejas negras. A su favor diré que al menos no se han ido por lo fácil de estas neuras y metiendo sexo y violencia como si eso fuera lo único que justificara una calificación adulta, en contra -y sospecho que esto será menos compartido- que lo que han hecho tampoco me dice gran cosa. Quizá porque no soy el público que se vaya a extasiar ante un ejercicio de nostalgia de juguetitos, o porque esta nueva manera de crear a base de echarle huevos (de pascua) a las cosas me aburrió ya cuando Ready Player One y me aburre incluso aquí que lo hacen con algo más de discreción (figuritas y vehículos salen en escenas o luchas, a veces diciéndose nombre, a veces no, pero en casi ningún caso parando la acción para ilustrar lo que estamos viendo) y es que parte de las cosas me recuerdan precisamente a las mil historias y travesías que las diferentes versiones en cómic de esta franquicia han tenido. Y ese empezar la historia cambiando el statu quo para que avance, en lugar de buscar la manera de darle una vuelta al clásico esquema, es algo que hemos visto ya antes también en este universo audiovisual, tanto en la serie de She-Ra, con la que casi prefiero no hacer comparaciones, pero también cuando tuvieron que hacer la película de acción real -por llamarla de algún modo-. Mal no está, tampoco bien y, desde luego, no debo de ser yo el público de esto porque me suena a muy visto y sobado.

Cuando una serie dura varias temporadas y le hacen un par de spin-offs sabes que algo habrán hecho bien con su audiencia. Cuando nadie parece interesado en hablar de ella sabes que esa audiencia es racializada. Tal y como se demuestra una vez más con Power Book III: Raising Kanan (USA) que esta vez va por el lado de la precuela y que, sin estar mal, demuestra que el éxito de la serie hace que intenten tirar de donde sea posible. Por supuesto hay nombres notables de la cosa audiovisual afroamericana por aquí, pero tanto spin-off y tanta cosa da más una sensación de… aburrimiento incluso. De estar haciendo la serie porque hay que hacerla más que porque se quiere hacer. Quizá sea solo el tener que establecer de nuevo a los personajes de la historia. A saber. Pero bueno, al menos está claro que esta cabecera de Power sigue funcionando.

No es mucho lo que puedo decir, no digamos ya lo que tengo ganas, de Marvel’s Spidey and His Amazing Friends (USA), una serie preescolar con un diseño psé que cumple todos los clásicos de los tropos como el 2/3 (ya sabéis, siempre habrá más abundancia de ‘lo normativo’ que de ‘la minoría’) y que el ‘jefe’ sea el más normativo de todos. Tampoco parece muy pensado más que para ofrecer apariciones de héroes y villanos sin mucho argumento. He tenido que ir a mirar que fuera realmente una serie nueva porque si me hubieran dicho que era un episodio especial hecho con desgana de The Super Hero Squad Show me lo hubiera creído. Aunque supongo que ahora podemos esperar que el robot/araña adorable se convierta en el nuevo H.E.R.B.I.E. Televisión de relleno a partir de personajes conocidos realizada por comité. Una especialidad Disney.

Es posible que si pienso suficiente tiempo encuentre algo bueno que decir de Turner & Hooch (USA), posiblemente que sale un perro o algo. El problema es que llevamos ni sé los años con variaciones sobre Rex, hemos tenido Tequila y Bonetti en versión USA y en versión italiana, e incluso creo que In the dark no es algo que me inventara yo -aunque ahí los perros eran más secundarios-, así que a estas alturas si quieres hacer un policíaco con perro es casi mejor no fingir que desde la película de 1989 no ha pasado nada y, por supuesto, no intentar replicar escenas como si esto fuera Beethoven PI. Ya sabemos que la fórmula puede funcionar, así que más nos vale a todos ponernos a que funcione en lugar de lo que sea que sea este piloto aburrido y estirado con un actor principal que dan ganas de darle con un periódico en los morros a ver si espabila. Y no me refiero al perro.

Reconozco que esperaba que Ultra City Smiths (USA) me gustara porque la premisa me parecía atractiva. De entrada, no es un derivado de algo existente como el resto de novedades de esta semana. Que vaya semana. Cuando vi que todo era estreno USA debí temerme algo por el estilo. Pero, lamentablemente, las ganas de hacer algo original van juntas con hacerlo original de muchas maneras distintas, buscando darle mucho espacio a la vez a muchos personajes antes que a encontrarle una manera de conectarlo, de forma que está más cerca de ser un programa de sketches en el que no hay sketches. Supongo que mi absoluta desconexión con lo que entiendo que es el humor que ofrecen -oh, uno de los protagonistas es un prostituto masculino de baja estofa, qué gracioso- hace que me resulte más tediosa que interesante. Y que se pasen más tiempo estableciendo que algo es misterioso que dándonos muestras del misterio o de la tensión… pues bueno. Nota por el esfuerzo de hacer algo original y poco más que se me ocurra decir a su favor. Una lástima, tiene un buen reparto de dobladores, tiene detrás a la gente de Robot Chicken en la animación y, sinceramente, estaba convencido de que una comedia negra policíaca podría haber sido una buena idea. Obviamente me equivocaba.

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