Supongo que habrá un momento en el que las máquinas tomen consciencia y ataquen a la humanidad, pero de momento con American Auto (USA) lo que tenemos es una especie de pila de chistes eliminados de los últimos veinte años reunidos en una serie de arquetipos sin personalidad que han tomado consciencia para producir vergüenza ajena a la humanidad. Y lo cierto es que Ana Gasteyer -la única que parece disimular como si en realidad estuviera en su elemento, probablemente porque varios de estos chistes parecen rechazados del SNL– se merecía mucho más.

Iba a decir que otra cosa que no esperaba de este año era un Matrimoniadas indios, pero en realidad solo tenemos en el centro a la pareja de mediana edad. Que parece tener el suficiente buen juicio como para separarse. Aunque no tanto como para hacerlo en realidad por mil extraños motivos. Decoupled (O) (IN) sigue todas las rutas conocidas, así que supongo que gustara a su público.

No acabo de entender qué problema tienen los australianos con los vampiros, pero sin duda Firebite (AU) sigue toda una tradición de serie b luminosa y polvorienta en la que no parece que a nadie en realidad le importe mucho la historia que se supone que se está contando tanto como el pasárselo bien. Lo que, supongo, es un elogio. Quizá el único que se le pueda hacer.

Tengo mis serias dudas de que detrás de Grand Crew (USA) no haya un Tyler Perry escondido. Por suerte tiene a Nicole Byer a la vista, pero a veces ni eso consigue que esta muy clásica y bastante polvorienta serie de amigos, romances que sí o no y distintas personalidades que en realidad tienden a parecerse bastante, llegue a lo soportable. Es cierto que se nota que es un piloto en que determinadas decisiones parecen pensadas para estar por ahí a ver cómo sacan el jugo a los personajes pero a lo menor un poco de rodaje antes del rodaje hubiera sido de agradecer. Por lo menos por mi parte.

Supongo que hay algún tipo de nostalgia que explica que se le haya dado una nueva oportunidad a MacGruber (USA), y que no lo haya hecho [adult swim[ pero… bueno… ehm… supongo que tiene el interés que pudiera tener el sketch en el SNL. Y un grandísimo reparto. Digamos que no tiene pinta de que vaya a traer a nuevos fanses pero a los antiguos les hará gracia. Supongo.

¿Qué posibilidad hay de que se estrene una serie de los hermanos Farrelly en la que aparece gente como Bill Murray, Darryl Hannah o Alyssa Milano y no se entere nadie? Pues una vez vistaThe Now (USA) casi creo que es menos porque sea una de las cosas que quedaron colgadas de Quibi y han acabado en Roku y más porque esta tremenda castaña está en protección de testigos, intentando que nadie recuerde que existió. Especialmente su protagonista, Dave Franco, que está impresionantemente mal, sólo detrás del guión en lo que a espantajosismo se refiere. Finjamos colectivamente que esto no ha existido nunca.

Estoy tan lejos de ser el público de Station Eleven (USA) que ahora mismo solo puedo imaginar que lo han hecho para ganar premios y que alguno acabará cayendo. Yo la veo como perfecta para la hora de la siesta porque, total, qué más dará todo. Pero bueno, supongo que habrá gente que echaba de menos una serie distópica -un decir- sobre una pandemia -en fin- y con mucho blablabla. Yo prefiero la siesta.

Reconozco que no esperaba una comedia romántica consecutiva de múltiples hermanos como With Love (USA) pero bueno, al menos es un algo. Y no han decidido centrarse en un único hermano. Los actores están bien, la comida es buena. La decisión de ir de festivo en festivo es… bueno… una decisión. En fin, ¿habéis visto los estrenos de esta semana? Está claro que podría haber sido peor. Y al menos hay un mínimo de comedia romántica dentro que lo hace más o menos aceptable. Yo qué sé. ¿Lo he dicho ya antes? Bueno, pues eso: Yo. Qué. Sé.

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El caso de Abbott Elementary (USA) parece casi el resumen de lo que pasa en las networks estadounidenses, gente intentando hacer series para todo el mundo con mejores intenciones que resultados. Hay algunos puntos buenos, los intérpretes se esfuerzan -y alguno como Sheryl Lee Ralph parece que lleva toda la vida con ello, en parte porque son más arquetipos que personajes- y se nota que quieren hacer un comentario progresivo. Pero bueno.

No soy su público -no lo he sido nunca- así que no se me ocurre nada bueno que decir de And Just Like That… (USA), incluyendo la idea de cambiar el nombre. Pero supongo que el ejemplo más claro al que esto se parece de «Se larga un miembro del reparto e intentamos hacer un spin-off con el resto y cambio de nombre» es The Golden Palace.

Lo que más me alegra de tanto drama internacional estrenado de manera global es poder comprobar  -y comparar- con facilidad las diferentes creaciones y realidades nacionales. Más que nacionales, incluso. En el caso de Aranyak (O) (IN) diría que las tramas políticas son algo inherentes al policíaco indio. Vale, también hay un ¿hombre-pantera? pero en realidad puede que eso sea solo un eufemismo. Quién sabe. Por lo demás, parece sólida en esa manera de contar historias de personajes cercanos pero separados que ya sabemos que antes de que termine la temporada habrán confluido. No es mi tipo de policíaco, pero bueno.

Lo que les gusta a los ingleses una recreación dramatizada, de verdad, el último ejemplo de ellos es este Landscapers (UK) que juega mucho más con la comedia negra de lo que uno podría pensar en una reconstrucción. Aunque, claro, precedentes hay. No es mi tipo de producto televisivo favorito, ni siquiera está a media distancia de serlo, pero tengo que reconocerle lo que las interpretaciones pueden hacer por mejorar un producto como este. Y supongo que los amantes del True Crime lo van a gozar.

A veces uno recuerda que Crackle sigue abierto. En mi caso con sorpresa porque yo de verdad que hubiera jurado que cerraron como en 2018 o así. Pero aquí estamos, con un genérico de programa con este Outbreak (USA) que logra reunir un tema del que estamos hartos como una manera aburrida de enfocarlo. Es como ver una reposición de algo de los noventa que recuperaba una historia de los setenta a la que han puesto un filtro.

Sometimes, a too-soon pandemic thriller is exactly the TV therapy we’ve been looking for… All episodes of #Outbreak are now available to stream FREE on Crackle 🦠 https://t.co/phTvpSCAaP pic.twitter.com/ovG26hsayf

— Crackle (@Crackle_TV) December 1, 2021

Tenía cierto interés por ver si o cómo habían entendido Eurovisión los estadounidenses, que es lo que estaban usando de referencia para Queen of the Universe (USA). O bien no han entendido nada o en realidad no tenían intención siquiera de hacerlo. Aunque la idea de convertir un concurso en un reality, poner una mayoría de concursantes estadounidenses, un jurado estadounidense de manera casi íntegra, dejar de lado un continente entero y en mínimos al resto, y poner a la gente a cantar versiones de canciones (en inglés en su amplísima mayoría) significa que, como mucho, han tomado como referente Masked Singer. Y tampoco lo más interesante.

Entre 1996 y 2008 el guionista Robert Smigel tuvo una sección propia en el SNL en la que parodiaba los dibujos animados en sindicación. TV Funhouse tuvo tanto éxito que en mitad de su popularidad en el SNL Comedy Central le ofrecieron una serie propia que sirvió como algo así como una serie de especiales. No funcionó. Pero sí que causó una influencia que se puede ver en gran parte de la ‘animación adulta’ posterior, de Robot Chicken a [adult swim]. En cuanto a Saturday Morning All Star Hits! (USA)… el autor y guionista del SNL Kyle Mooney, en el programa desde 2013, ha vendido a Netflix una parodia de los programas infantiles y sus dibujos animados de los años ochenta, noventa y etc. Supongo que lo que quiero decir hablando de estos dos actos tan obviamente independientes es que la historia siempre encuentra una forma de repetirse.

A veces es difícil saber cuándo algo es para televisión, algo para radio, o algo ha acabado en un lado cuando podría haber ido a otro. En el caso de You Don’t Know Me (UK) se empeña en que es algo inesperado y blablabla… cuando es un señor hablando. Demasiado. No es demasiado interesante como serie pese a que se nota desesperadamente que lo querría ser. Y, en general, uno ve el piloto sabiendo que hay tres capítulos más por venir y da la sensación de que van a tener o que inventarse otra historia, o que buscarle algún giro, o que justificarnos por qué no han recortado este piloto. Tanto da, que da lo mismo. Lo único que se le puede pedir a esto es que pasemos a lo siguiente.

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Estoy bastante sorprendido por Baking It (USA), sobre todo porque no esperaba yo encontrame a Maya Rudolph y Andy Samberg en algo así. Pero aquí están y, debo decir, funcionan a la perfección. De hecho, este clarísimo intento de hacer un British Bake Off puede ser la mejor de sus versiones estadounidenses. Incluyendo las dos oficiales. El tema navideño podría ser algo cargante pero lo cierto es que con la variedad que han buscado logran que sea en exceso cristianocéntrico (algo a lo que también ayudan tanto los presentadores como el grupo de juezas que se han encontrado) De hecho, lo que menos funciona es precisamente lo que más inevitable resulta, el hecho de que haya eliminaciones en algo que todo el rato parecía evitar precisamente ese tipo de dinámicas. Pero bueno, teniendo en cuenta que esto se supone que es un spin-off de la mucho menos conseguida Making It confío en que el rodaje facilite que se vayan puliendo las aristas.

El piloto de Britney (UK) puede considerarse como un éxito parcial. Aún no hay una serie regular, pero al menos algo se ha hecho. A partir de una obra que triunfó en Edimburgo y que es bastante particular porque, bueno, es la historia de dos amigas y un tumor cerebral. El humor, la forma de funcionar entre ambas, la historia que se cuenta y cómo se va contando… Todo esto podría haber sido un clásico drama de superación, en lugar de eso tenemos una comedia de dos personas diferentes, con momento dramáticos, por supuesto, pero en el que la relación entre ambas es lo que queda por encima de lo demás. Esperemos que le den serie propia, a ver cómo -o por dónde- sale.

Lo que le gusta a Netflix una serie de empresa criminal, de verdad. En este caso resulta que por medio hay adolescentes también y, de paso, un campamento. Todo esto, que podría ser el trabajo de un bot, es en realidad lo que hay detrás de Coyotes (O) (BE), una serie belga cuyo punto más interesante es, supongo, el hecho de ser belga.

Lo que nos lleva a los daneses de Elves (O) (DI) que son lo que uno podría imaginar. Una serie navideña pero con un giro porque los elfos son criaturas diabólicas en lugar de bondadosas. Subvertir los temas y expectativas navideñas tendría más gracia si no hubiéramos visto esto hecho mil veces antes. O si lo hicieran de alguna manera que ofreciera si no algo nuevo al menos una cierta perfección en lo narrado. Nada de eso se da aquí, así que el resultado es simplemente rancho para los que prefieren -o necesitan- algo de rancho.

Supongo que para Harlem (USA) no soy su público. No tanto porque no me guste -me ha parecido un poco la típica comedia de amigas- como una que no aporta demasiado. Lo cierto es que en un mundo en que parece que alguien ha decidido hacer una continuación de Sexo en Nueva York se nos recuerda que en realidad nunca hay suficiente variedad en televisión. Y, al fin y al cabo, podemos considerar que añaden diez años a lo que se ve en series como Twenties. En fin.

Montar una serie sobre la Navidad y sus figuras mitológicas pero desde una perspectiva de humor adulto como ha hecho esta semana Santa Inc. (USA) es un asunto rompedor y completamente original como no se había visto desde, por lo menos, el estreno en marzo de este mismo año de The Pole. No digamos ya los distintos especiales navideños de series -con personajes entrañables como Mr. Mojón- y toda la vaina porque, bueno, siempre parece que la idea de la animación adulta es subvertir los blancos más fáciles de la manera más sencilla. Eso sí, al menos hacer la animación al estilo Rankin/Bass tiene un mérito notable.

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