Me pregunto si esta Baddies (NZ) forma parte de algún tipo de obra de temporada, ‘chavales en un campamento’, que aquí han tratado de expandir haciendo que sea uno ‘correccional’. Para chavales ‘problemáticos’. Y, por algún motivo, mezclarlo con una panda de atracadores. Al final no parece ni para adultos, ni para chavales, ni yo qué sé. Supongo que al menos servirá para rellenar tiempo, o algo.
Dentro de estas cosas que hacen las empresas resulta que están trayendo de manera más que particular Deep Revenge (JP), o ディープリベンジ o El rostro de la venganza o…, que solo puedo definir como una telenovela psicotrónica que usa una base de venganza para traer algo tan camp, tan high camp, que si me dijeran que en realidad es una parodia tendría que creerlo. Y eso solo en el piloto, no sé yo a dónde van a ir a partir de ahí, teniendo en cuenta que incluye a una jefa de hospital, casi una Quironesa, riéndose aviesamente mientras bebe copas de vino. Si esto es el punto de partida por delante tenemos un circo.
No ha tocado trailer, no puedo decir que me extrañe
Madremía… The Five Star Weekend (USA)… Creo que no he visto un ejemplo más claro de que hacer una película de Hallmark no es tan sencillo como pueden hacerlo parecer. Porque esta historia que usa la excusa ‘amigas se reúnen a pasar un fin de semana tras la inesperada muerte del marido de la protagonista’ da igual que reúna varios nombres bien conocido, no logran salvar lo que parece en todo momento vacío, falso y descompensado. Una acaba de perder a su marido, otra tiene la confirmación de que su cáncer de mama es maligno y otra ha sido ‘cancelada’ en internete. No sé, no sé, hay una que no es como las demás. Pero ese es uno de los problemas, no solo la idea ‘reunir a mujeres de distintos momentos de mi vida’ suena más a… bueno, eso, una excusa para un libro que algo real. Es que a una de ellas ni la conoce y resulta que ‘tiene un secreto’. Si le unimos que la cancelada es, vaya, la única afroamericana del grupo… pues en fin. Una demostración más de que no es tan sencillo esto. Por mucho que ellas mismas lo reconozcan en pantalla -porque, claro, es imposible no señalar lo obvio, sobre todo si está hecho de la manera más torpe posible-. Y vaya si lo está. Los personajes son poco más que recortables de tan bidimensionales. Las tramas van más allá del ‘no-me-puedo-creer-que-pensaran-que-era-buena-idea’. En fin, un desastre.
Soy lo suficientemente viejo no ya para haber visto al menos los primeros capítulos del anime original, también para haberlos olvidado ya. Y como tampoco fui nunca especialmente fan de
Ghost in the Shell (O)(JP), o
攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL o
Kōkaku Kidōtai Za Gōsuto In Za Sheru o …, no iba a molestarme en revisarlo para poder hablar de los cambios en esta. Así que tendrá, para bien o para más, que aguantar su propia vela. Aunque supongo que la idea de hacer más o menos noventero el diseño y la animación es una manera de tratar de recordarlos. Se nota que le han puesto ganas pero, la verdad, si hace ni sé las décadas no era el público ahora lo soy incluso menos. Las decisiones visuales no me dicen gran cosa, la trama no me puede interesar menos, la protagonista -que juraría, eso sí, que antes era de otra manera, pero aquí asumo que es lo de siempre: en el anime anterior se saltaron a la torera lo de los cómics y ahora tratan de que se parezca más- no podría darme más igual. Supongo que igual que hay libros que a los amigos del autor le gustan aquí habrá fanes. Pero yo ni lo soy, ni puedo recomendarla.
Un poco lo de siempre… pero menos en las series surcoreanas y más en las películas de
Lifetime. En
Gyeorhonui Wanseong (O)(CS), o
결혼의 완성 o
The Husband o o…, tenemos a un cirujano que está casado con la administradora de un hospital e hija de su fundador. Pero el matrimonio, que fue feliz en el pasado, ya no se entiende por los roces y la vida. Luego llega un giro inesperado con el secuestro de ella y amenazas a él. Y nada parece tener demasiado sentido -vídeos incluidos- pero allí siguen. Total, que no ofende pero poco más. Quizá porque los episodios son demasiado largos, a saber.
Tanta
tradwife tenía que acabar sucediendo…
Little House on the Prairie (USA) ha vuelto. Es prácticamente lo mismo que la serie de los setenta. Salvo por un par de asuntos. Por un lado los trajes son muy bonitos de ver, pero tienen esa sensación de ‘puestos por primera vez’ que hace que parezca un poco más ‘obra’ que ‘realidad’, pero para bueno son conscientes de los problemas y han ‘intentando’ meter un poco de perspectiva de que estos colonos eran colonizadores. Ya, una sorpresa. Así que hay un poco de presencia nativa americana. Y hasta un secundario de color. No es que hayan decidido mover mucho el asunto porque, bueno, esto funciona así y su público es el que es. Que a rato parece una convención de
Sylvanian Families en las que han prohibido a los furros, pero supongo que si a alguien le gustaba mucho la serie original -lo que no es mi caso, me temo- aquí puede encontrar ese drama familiar ligero de colonizadores.
Un tanto… básico… este
Nijusseiki Denki Mokuroku (O)(JP), o
二十世紀電氣目録 o
Sparks of Tomorrow o
Destellos del mañana o…, tira de la idea de un mundo steampunk en el que trata de moverse la idea de la electricidad -o sus aplicaciones- pero lo hace como si no tuviera claro qué quiere contar. Solo lanzando multitud de personajes, distintos temas, y una sensación de que ni ellos mismos saben qué quieren contar, cómo contarlo o en qué año están con alguno de los chistes. En fin.
No tengo claro qué pretenden contar en
No tengo miedo (O)(MX) pero sospecho que no soy el único, porque meter un flashback en el piloto y dedicarse a contar el pasado del pueblo para dejar casi sin explicar el resto de lo que vemos, con unos apuntes al principio y al final… en fin. Tenemos un pueblo que no se sabe bien de qué sobrevive, desapariciones de gente y unos niños jugando uno de los cuales parece descubrir a otro secuestrado. Y en lugar de montar un follón con eso o tratar de salvarle resulta que decide seguir yendo ahí de visita. En fin. Que entiendo que toda la serie está montada para decir ‘uy, uy, uy, qué mal México, cuánta violencia, cuántos secretos’. Pero la verdad es que el resultado deja mucho que desear, porque ni las historias de la gente logran ser mínimamente interesantes ni, desde luego, especialmente creíbles. Especialmente cuando se las centra en un único asunto que machacan continuamente. En fin.
Por alguna vez el drama colombiano
La primera vez logró durar cuatro temporadas en
Netflix. Por lo visto, también, decidieron que en la última no iba a seguir colando que eran escolares, así que pegaron un salto temporal. Aparentemente en ese salto se dejaba contar alguna cosa de varios secundarios. Y en mitad de todo esto es donde hay que meter
Salcedo, cuero y boogaloo (O)(CO) . Serie de micro-episodios de unos 3 ó 4 minutos de duración que cuentan la historia de uno de ellos que, ciertamente, no parece muy interesante pero al menos tiene música -salsa- clásica por la propia ambientación de la serie. Ya, no es mucho, pero supongo que siendo tres minutos -en un formato más horizontal del que uno esperaría de esta duración- ya es algo.
Asumo que este
Thunder 3 (O)(JP) es una adaptación de algún otro lado. Porque aunque empiece con un estilo de ‘costumbrismo de jovencitos’ tan… japonés como uno puede esperar (dibujos de pechos, obsesión con la ropa interior femenina) y tenga una animación como de personaje configurable de una consola… luego te presentan la historia real: Un videojuego que les permite cruzar a otro mundo, una hermana pequeña desaparecida y la obvia situación de que su ‘estilo de dibujo’ es diferente al del nuevo mundo. Ah, y tienen poderes. Lo cierto es que no me ha parecido gran cosa. Mucho van a tener que expandir y ofrecer. Y ya veremos sí o cómo. Bueno, verán, que yo con el piloto he tenido más que suficiente.
