Los programas de ‘divulgación paranormal’ (y 5, TV No-Ficción Fantástica Española)

Las creencias en temas paranormales, más o menos colindantes con el fantástico general, han servido para ofrecer a la televisión programas que se suponen de periodismo o de examen de estas creencias pero que solían servir más para esparcir rumores aprovechando la ambigüedad que para contar historias reales. Al fin y al cabo las historias reales suelen ser más aburridas. Pero en una España dentro de una dictadura que ya tenía sus propias creencias mágicas no había un hueco en la televisión público para las otras más que como condena u ocasional comentario. Por supuesto la actividad de ‘divulgación’ de lo paanormal continuaba por escrito en revistas como Karma.7 o en algún programa de radio y tenía nombres propios como los de Óscar Rey Brea o Antonio Ribera. Pero durante la mayoría de la dictadura no se permitía en la televisión monolítica del régimen.

Lo que sí se permitía, dentro de un orden, eran las ficciones fantásticas. Y eso significa hablar de nuevo de las Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Mejor dicho, significa explicar cómo Chicho dio una oportunidad para escribir guiones a un joven psiquiatra -discípulo de López Ibor– con un gusto por lo sobrenatural: Fernando Jiménez del Oso. El propio Chicho lo explicaba así:

«Fernando Jiménez del Oso es un médico muy joven, muy amigo y muy barbado. Fernando imagina cosas espeluznantes. Dibuja seres espeluznantes. Escribe cuentos espeluznantes y, claro, yo he intentado crear programas igualmente espeluznantes basándome en sus historias. El regreso fue uno de esos intentos».

En El regreso realizó su primer trabajo ante las cámaras como acompañamiento de los guiones que había escrito hasta entonces. Entre unas y otras eso significó que cuando en 1974 Televisión Española decidió lanzar el magazine Todo es posible en domingo contaran con él para hablar de enigmas y misterios como contaban con el Doctor Rosado para hablar de salud. El éxito de su sección facilitó que en 1976 se le diera su propio programa en La2 que bajo el título de Más allá presentaba de manera más extensa todos estos asuntos paranormales que iban de las pirámides a los OVNIS con tanta audiencia que permanecería en antena hasta 1981 para pasar a llamarse en 1982 La puerta del misterio en el que a lo mostrado en estudio añadió la emisión de documentales, propios como El otro Perú – de tema arqueológico precolombino- y Ellos – Fenómeno OVNI- o un programa de documentales centrado en lo que entonces se conocía como La España Mágica, que aprovecharía el éxito de libros como Gargoris y Habidis de Fernando Sánchez Dragó que se apostillaba Una historia mágica de España, o el propio La España Mágica de Juan G. Atienza, que tanto rastro estaban dejando en la imaginación española en todo tipo de gente. Pero su éxito no estaba exento de críticas como las que traería la emisión en 1983 de el falsumental Alternativa-3, una broma  de un programa de documentales ingleses que aquí se presentó como si hubiera posibilidades de que fuera real. Este y otros asuntos facilitaron que Jiménez del Oso comenzara a ser cuestionado en los medios y se viera rodeado de varias polémicas. Para 1984 perdió su programa propio y pasó a servir de nuevo como colaborador, esta vez en Punto de encuentro (1985-1987).

Esta caída de nivel no lo desanimó y para 1989 vendió dos documentales más, El imperio del sol, de nuevo en Perú, y El otro México, aunque esta vez a las regionales de la FORTA. También para ellas crearía ese mismo año el programa de misterio y viajes En busca del misterio, compartido con otro nombre propio de lo paranormal español: J. J. Benítez. Sin embargo ni esa unión de nombres logró recuperar el interés y su siguiente paso, un programa debate sobre estos asuntos llamado Misterios en la intimidad (1995-1996) quedaría relegado ya a las cadenas locales. Y es que parecía que ni el éxito de Expediente X que llevó a Tele5 a emitir en 1998 un especial con los sospechosos habitual sobre el Fenómeno OVNI en España con el título de Los Expedientes X españoles logró más que un leve repunte de fama que le sirvió para repetir la fórmula de sus debates una última vez para la FORTA en La otra realidad (1999-2000). Hasta el punto de que su última serie de documentales, Viaje a lo desconocido, acabaría saliendo directa a vídeo.

Pero, como decía al hablar del especial de Tele5, la presencia e influencia de Jiménez del Oso había favorecido la difusión de toda una serie de personalidades que solían acudir como expertos invitados a sus programa, no solo los mentados Sánchez Dragó y Atienza, también otros como Germán de Argumosa, siempre entretenido con el suceso de Las Caras de Bélmez o el antiguo presidente del Centro de Estudios Interplanetarios (CEI) Jose María Casas Huguet, entre otros. Pero si un nombre podría establecerse como alternativa a Jiménez del Oso es el de Sebastià-Daniel Arbonés Subirats conocido comúnmente como Profesor d’Arbó.

Al fin y al cabo el mismo Jiménez del Oso -psiquiatra, como ya hemos dicho- tenía cierta tendencia a colocar un Profesor o un Doctor ante su nombre así que, ¿por qué no iba d’Arbó a hacer lo mismo? Más aún teniendo en cuenta que comenzó en el programa de divulgación científica Misterios al descubierto (1966 – 1970) de Luis Miravitlles, gran divulgador y profesional de El Ente en su sección catalana que había conducido con éxito antes los también divulgativos Visado para el futuro (1963-1965) o Las fronteras de la ciencia (1966). Cómo un colaborador suyo pudo pasar de ahí a dedicarse a la divulgación paranormal es otro pequeño misterio, pero el caso es que D’Arbo iba haciéndose popular en otros medios como la radio en el que llegaría a ganar un Premio Ondas en 1975 por su programa La Otra Dimensión de -claro- la SER. De ahí a tener ese mismo año una pequeña sección de Misterios en el deporte en La2 y luego a ocuparse en todas sus facetas de Catalunya misteriosa, dentro de la programación territorial pero sentando las bases para pasar en 1979 a la primera cadena con el programa La España insólita. El éxito del programa le permitió tener una insólita carrera cinematográfica que de puro excéntrica destaca dentro del cine fantástico español, premio en Sitges incluido, y ya a finales de la década regresar a la televisión con una nueva tanda para la desconexión territorial con el mínimo cambio de título de Catalunya Misteriosa primero y luego El gran Sabat en el que trataría temas candentes, para 1990 realizaría un especial Terror entre nosaltres, y sendos especiales de misterios navideños para la desconexión y para emisión nacional.  De ahí su paso de nuevo a la televisión nacional con La España Mágica y Misteriosa en 1991 y, ya con la llegada de las privadas, a Antena 3 donde colaboraría durante 1993 en el espacio En los límites de la realidad. Las entrevistas que ha ido dando durante estos años para hablar de diversos temas han mostrado a una persona con un estilo distinto pero que acabó sufriendo el mismo problema que Jiménez del Oso, su desaparición durante el resto de los novena y reaparición en círculos más pequeños como Andorra TV en al que presentó en 2001 Pirineus Mágics o el canal local TeleMagik así como pequeñas colaboraciones en otros canales locales.

Quizá porque a los viejos nombres se les empezaba a ver el cartón. En 1993 el espacio de Andrés Aberasturi En los límites de la realidad del que hablamos antes duró poco pese a poder encontrarse entre sus participantes a

José Francisco Guijarro, fiscal del arzobispado de Madrid; Luis Sierra, oncólogo; José María Peridis, como arquitecto, y Jaume Bordás, profesor de Parapsicología e Hipnología.

duraría poco tiempo en pantalla. Una década más tarde sería el escritor J. J. Benítez el que se enfrentaría a críticas cuando en 2004 comenzara a emitirse en TVE Planeta encantado. La organización de internet comenzó a funcionar primero con quejas y, al final, en un gran follón, con pleitos de por medio. Algo que no ocurrió cuando se emitió en 1977 el documental basado en su libro Existió otra humanidad, quizá aprovechando su éxito entre la realeza.

2004 es el año en el que podemos hablar de un relevo generacional pues pese al mal resultado y los problemas del programa de Benítez se iniciaban los tímidos pasos de Javier Sierra, escritor y  co-fundador de la revista  Año/Cero con Enrique de Vicente, que fue primero colaborador en Crónicas Marcianas en Tele5 y luego conseguir en TeleMadrid un programa  El otro lado de la realidad entre 2004 y 2005. Aunque más importante aún sería el inicio en 2005 de la hegemonía de Iker Jiménez con la emisión en Cuatro de Cuarto Milenio, versión televisiva de su exitoso programa radifónico Milenio 3, que pasó a emitirse durante una década como referente de este tipo de programas y aglutinador de muchos de los nombres mencionados como invitados. Algo que facilitaría el estreno en 2008 de El arca secreta en Antena 3. También en ese año se estrenó Canarias Mágica en la RTVC.

La llama de estos pequeños programas no duraría mucho, pero la extensión del de Iker Jiménez logró convertirle en una figura tan reconocible como la de Jiménez del Oso, incluso en sus problemas con los falsos documentales -sin que quede claro si son muy crédulos o muy malintencionados- ,hasta el punto de que la muerte de este último en 2005 le dio incluso una apariencia de relevo que solo podría definir como… inquietante.


La idea original tras Fear the Walking Dead (USA), quiero decir, fuera de LA IDEA de hacer una buena cantidad de pasta, era expandir y rellenar la historia principal, o eso nos dijeron. La verdad es que es incontestable que no es el mismo momento que el original. Ahora, explicar tampoco parece que vayan a hacerlo mucho -y casi mejor- y en cuanto al tipo de serie y su forma de ser… no es muy lejana a lo que resultó la primera. Así que si usted quiere más de lo mismo, es su serie. Y si no… Bueno, me parece que tendremos ‘zombies’ por una temporada.

No diré que esté realmente sorprendido porque tampoco es eso pero Narcos (O) (México) es bastante mejor de lo que esperaba. Y no tan Los americanos descubren a Pablo Escobar como me temía. Tiene sus cosas, sí, pero entre la magnífica dirección de José Padilha y la lucha entre Pedro Pascal y Wagner Moura en los papeles principales, con lo que podemos decir que la estrategia expansionista de Netflix aquí ha sido todo un éxito.

Cuando uno ve series como Public Morals (USA) entiende que colocar series en el pasado tiene a veces la utilidad de enmascarar que lo que haces es lo de siempre, que tampoco es que tengas mucho que contar, y que si bien tu producto no es realmente malo -de hecho, está un par de punto por encima de lo exigible- sí que funciona más por el estilo de la época que porque realmente parezca tener algo que contar. Todo a  mayor gloria de Edward Burns que parece estar más a gusto aquí que planteándose si no sería capaz de algo mejor.

Lo que podría parecer otra historia de crimen al final lo es de nuevos comienzos y de familia. Pero esto no es Rectify, ni mucho menos, es The Trials of Jimmy Rose (UK) de modo que aunque tengamos a Ray Winstone (y su Scum) un tanto encasillados podemos encontrar con facilidad las diferencias, como la -notable- interpretación de Amanda Redman como su mujer. Lamentablemente lo apuntado por la trama no da espacio para que hagan mucho más que lo esperable, y es una pena porque está claro que estos dos actores daban para algo un poco más ambicioso.

The CW sigue opositando a convertirse en el lugar con más superhéroes de la televisión, incluso cuando es en realidad la web lo que les ocupa, como es el caso de la webserie para CW Seed Vixen (USA) que nos trae a una heroína conocida por los lectores de cómic y dentro de las necesidades de diversidad racial y étnica del canal, lamentablemente la animación es poco menos que ajustada, quizá por los problemas en esa división de DC o por el hecho de ser para web. Pero, en fin, habrá que ver si logran que les funcione. Y qué se consigue con eso.


¡Mat-A-Ton! ¡Retro-Mat-A-Ton! Consideraciones ante el final de la primera temporada de «Scream»

El año pasado (puesto que escribo esto a partir de la creación del ¡Mat-A-Ton! en junio de 2016) me dedicaba a comentar la primera temporada de Scream en mi perfil de Ask. Ahora no tengo tiempo para Ask -ni para casi nada- así que creé esta nueva categoría. Y, ya que estábamos, aproveché para salvar en el blog lo que escribí en su momento sobre la serie. Que es lo que viene a continuación. Como siempre, y por si los destripes, si queréis más entrad en el post completo. ¡Al tajo!

No hay alguna posibilidad de ver lo de Scream? Me suena interesante. Y si se lo pedimos porfi?

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Concursos y programas divulgativos (4, TV No-Ficción Fantástica Española)

Sigamos nuestro recorrido por esas entradas breves -todo lo breves de lo que soy capaz- con un vistazo a los concursos y programas divulgativos que aprovechan el fantástico y sus alrededores. Programas divulgativos o educativos en contraposición con los programas de, digamos, especulación con los que cerraremos el mes la semana próxima. Pero centrémonos en los de esta.

Pese a que el primer concurso, de preguntas y respuestas, se llamara Preguntas al espacio (1957) tardaría aún tiempo en presentarse esta unión. Sería en 1980, dentro del espacio infantil y juvenil Un globo, dos globos, tres globos y con una temática espacial, bajo el nombre de Destino Plutón en el que un grupo de chavales respondía a diversas preguntas de cultura general (parte de ellas de ciencias) para ir avanzando en su viaje.

El siguiente paso, también en los ochenta, sería con la adaptación del programa USA 3, 2, 1… contacto presentado por Sonia Martínez y que se emitiría en dos tandas, la primera entre 1982 y ’83 y la segunda, ya sin ella, entre 1990 y ’92. Emitiendo en ambas documentales científicos orientado a un público juvenil. Para 1984 aprovecharon para pasarlo a un acercamiento de concurso, con Los Sabios que de 1984 a 1986 que centraba sus preguntas en aspectos de la ciencia del que se hablaba en unos dibujos animados protagonizados por un muñeco que luego seguía apareciendo en el programa. En 1987 la divulgación pasa a ser cosa de Positrón, programa que trataba de ofrecer una excusa de serie de ciencia ficción con unos viajeros del futuro con su robot que intentaban comprender nuestro presente, con un componente más social y, sobre todo, ecologista.

Para los noventa el estilo de concurso cambiaría con otra adaptación, esta vez de un programa británico: Knightmare. Que aquí se llamaría El rescate del talismán que entre 1991 y 1994, en diversas ubicaciones y durante gran tiempo asociados a los productos SEGA, fue presentando un juego de fantasía que aprovechaba las famosas pantallas verdes. Algo de lo que debieron tomar nota en las otras cadenas porque para 1994 se presentaba en Antena 3 un heredero espiritual. Pero quizá el correlato más directo se daba en 1995 cuando TVE decidió emprenderla con La noche de los castillos, una suerte de gymkana con actores y breves momentos de despliegue tecnológico que teóricamente estaban a mayor gloria del Patrimonio Nacional pero que, en realidad, parecía el hijo bastardo del Talismán con El gran juego de la oca. El alto coste y la baja audiencia junto con problemas anteriores de producción, acabaron causando su cambio de horario y cancelación al terminar la temporada en 1996.

Pero no solo el éxito de El gran juego de la oca (1993 – 1995) influyó en ese programa, como decía antes, hubo en 1994 una gran producción de Antena 3 que llevó la ciencia ficción como concurso a un nuevo nivel de locura. Salvo que a alguien le parezca normal poner a Bertín Osborne disfrazado de a saber qué a presentar Scavengers.

Con elementos de los dos, e incluso de Gladiadores americanos, aunque un resultado final más cercano a un episodio crossover de El enano rojo y Contacto con tacto, el despliegue de medios hizo que la leche fuera más visible, a la tercera semana pasaron a colocarlo en horario infantil durante las mañanas de los fines de semana y luego nada más.

Poco es lo que se ha hecho después. En el nuevo milenio hubo un Concurso Espacial dentro de Club Disney (2001-2002), en 2009 Gestmusic vendió a Cuatro una adaptación de un viejo juego de internet con un intento de derrotara un robot antes de veinte preguntas, o 20p como se llamó. Y ahora, o desde 2014, según se vea, un nuevo intento de unir una idea fantástica, aunque sea como franquicia, que es lo que uno sale pensando de Doraemond Land en Boing.

No parece ya que la divulgación de los ochenta o el fantástico de los noventa esté tan presente en la actualidad pero al menos algunos pequeños restos -y otros que supongo estar olvidando-  han ido quedando.


Qué peculiar este Blunt Talk (USA) que reúne a tanta gente. De entrada lo emite Starz, que para eso es cable premium, y luego el protagonista es Sir Patrick Stewart pero por detrás están Jonathan Ames de creador, guionista y media docena de cosas más y Seth MacFarlane de productor, también junto a más gente. El resultado es… bueno… digamos que el esperable. Por un lado se ponen en escena todo tipo de provocaciones dentro de lo que esta gente puede entender como provocador. Fuera de eso, psé. Mucho grito, mucho exceso y no demasiada intención de buscar el humor más allá del shock. Pero si alguien se preguntó alguna vez cómo sería una serie de MacFarlane en acción real, aquí tiene esta.

Mucho mejor Documentary Now! (USA), serie en la que Fred ArmisenBill Hader, con Seth Meyers de productor, parodian distintos acercamientos al documental. Pusieron en la web la parodia de VICE, pero también tienen más capítulos con diferentes acercamientos a otros tipos de documental. Como un buen sketch del SNL y en un gran momento. En los últimos meses la BBC ha estrenado los documentales Panto! Mayhem, Make Up and Magic;  Picasso: Love, Sex And Art;  Poet On The Frontline; Play It Loud: The Story Of The Marshall Amp; Placido Domingo At The BBC; Perry and Croft: Made in Britain así que parece buena idea acompañar tanto documental con un buen acercamiento paródico.

Estoy tratando de decidir cómo de cabrón es este Fameless (USA) de David Spade. Mezcla de cámara oculta y sátira sobre la fama, utiliza los castings de teóricos realities para ver hasta dónde estarían dispuestos esas personas por acceder a un cachito de fama. Aunque no sé yo hasta qué punto puede justificar nadie en absoluto que se puede llegar a abusar de la gente por las risas, por muchas ganas de fama que tengan.

Esto de Miles from Tomorrowland (USA) tiene casi más pinta de un anuncio de algún postre casi-lácteo que de una space-opera infantil de Disney, pero supongo que podría ser peor. Quizá.

Es curioso el acercamiento que la BBC ha hecho con The Scandalous Lady W (UK) acercamiento a las historias clásicas de mujeres libertinas por sus desavenencias maritales, solo que aquí no hay tanto un problema como el de Chatterley con la debilidad del marido o como Windermere y sus sospechas, aquí son dos personajes que chocan y que logran una magnifica creación cada uno por su lado, Natalie Dormer como Lady Seymour Worsley, todo poder y decisión de no someterse a su marido Sir Richard al que Shaun Evans da vida con enorme crueldad y perversión más o menos contenida. Todo mientras se intentan distintas aproximaciones narrativas más allá de las afirmaciones de veracidad y de esas miradas al sexo tanto como acto como representación -en el sentido teatral tanto como en el figurado- de época. No llega a ser tanto el volumen como los puritanos han dicho pero desde luego no es la clásica escenificación bajo la manta.

En Show me a hero (USA) tenemos a David Simon haciendo, como en La Esquina, lo que podríamos considerar como una reinvención revigorizada del telefilme basado en hechos reales con un estupendo estilo de escritura y Oscar Isaac estupendo (no es el único, claro, Alfred Molina está también enorme y tampoco se puede hacer de menos a, por ejemplo, Winona Ryder) además, claro, de un gran Paul Haggis dirigiendo. Quizá el mayor problema sea, precisamente, esa sensación de falsedad en la reconstrucción, supongo que habla bien del resultado. Aun cuando quedan capítulos todavía para ver lo que falta.

Terminamos con otra serie de BBCTop Coppers (UK), que recupera las parodias policíacas siguiendo la senda de los que se fijan en una época -en este caso los setenta y ochenta- para intentar imitar y parodiar el estilo además de la forma de las historias. El humor en sí funciona más o menos -no entiendo la necesidad de teñirles de pelirrojo, eso sí- lo que era esperable con John Kearns y Steen Raskopoulos (sí, se han traído al cómico australiano a Reino Unido) pero a estas alturas el tema se encuentra algo sobado y too ese ‘falso transfondo’ de baratillo. Pero, en fin, si se supera lo uno se puede ver lo otro.


Formatos serializados audiovisuales fuera de la televisión (3, TV No-Ficción Fantástica Española)

Es curioso como la creación de serializaciones se ha ido expandiendo fuera de la televisión incluso cuando mantenían mucha de sus cualidades. Posiblemente el modelo más claro sería el de la webserie pero tampoco ha sido el únio. Por ejemplo, en 2005 Amena y GloboMedia se aliaron para crear una serie para teléfonos móviles que reunía en capítulos de corta duración las historias de unos Supervillanos. La idea era incentivar a los usuarios del 3G de la primera compañía pero acabó sirviéndole a la segunda para un reciclaje cuando La Sexta comenzó a emitir en 2006.

Por supuesto, la relación entre este contenido externo y la televisión si bien aún no sistemática no es tampoco extraña. Sobre todo cuando ese contenido externo son las webseries. Por ejemplo, Flaman, creado por David Sainz de Malviviendo para Canal Sur. O con el proyecto de Antena 3 El Sotano, una web para webseries que lleva funcionando desde 2011 en el que integraron creaciones con cierto éxito ya y otras que la cadena estaba produciendo o apoyando. Aparentemente a finales de 2014 dejaron de actualizar contenidos en web y redes sociales pero las series han quedado ahí, incluyendo varias de género fantástico (Zombicidas, TantalusThe Bécquer’s Guide o Crónicas Drakonianas, por poner algunas) porque, como era de esperar, a los creadores independientes les da por intentar recrear sus género preferidos.

Quizá por eso hay tanto acercamiento a la ciencia ficción por el lado más cómicos, sobre todo con más superhéroes como Foodman o Raccordman, o en su mezcla con la ciencia ficción con la exitosa La Supercafetera. Por supuesto no son los únicos acercamientos. Regresando a los Horror Host está Cementerio de historias presentada por José Lifante. Los hay animados como Cálico Electrónico o Kofi. Además de otras más cercanas al terror moderno como Aula de Castigo, que está, sin embargo, menos cerca del concepto de webserie que del de video on demand.

En cualquier caso, y como todo mundo nuevo que se precie, es imposible de abarcar incluso si fuera esa mi intención o mis ganas. Por supuesto, y como en todo, hay acercamientos para lograr darle relevancia con algunos premios centrados en ello o la creación de alguna web para informar sobre ellas. Porque, desde luego, esa no es la intención. Al menos no la actual. Quizá en otro momento, en otro lugar.

 

 


Vaya semana de pilotos y filtraciones. Uno casi se pregunta para qué se molestan. Por un lado el adelanto sirve para quitárselo de en medio con rapidez, por otro… Tampoco hay mucho que ver. Sobre todo porque parte de ello sirve para hacer versiones de Investigador Gubernamental Barra Modelo + Excéntrico Asesor. Como la primera del lote, Blindspot (USA), auténtico despropósito que solo ofrece un cambio en los sexos, el agente es esta vez hombre solo porque la ayuda vendrá no de los conocimientos sino de la piel de una mujer. Tatuada de arriba abajo, claves de misterios porque ella está amnésica y blablabla. A ver si os creéis que su importancia es como sujeto y no como objeto. La idea de que así es más misteriosa y pueda repartir leches como panes o desvelar misteriosos conocimientos que desconocidos para ella permitiendo una mezcla de Los hombres que no hablaban a las mujeres y Chuck en el que el objeto tenga, además, numerosas escenas de desnudo aunque, eso sí, como buena serie para network poco es lo que esconde -o quizá es que eran espoilers- para lo mucho con lo que juegan. Eso sí, para que no parezca todo clichés y sexismo también incluyen una trama racista. Lo tiene todo. Y con la racha que lleva la NBC lo mismo es su éxito de la temporada.

Esta otra filtración, The Carmichael Show (USA), tampoco ofrece mucha más solución. Un cómico stand-up en ascenso protagonizando una comedia familiar que podría ser de los noventa sin mucho problema y que no ofrece ninguna novedad o distinción. Para la NBC, claro.

Amazon también se ha metido en esto de los pilotos esta semana con la histórica Casanova (USA) que parece buscar ser su Los Tudor cuando no cae en lo aburrida que está siendo y trata de sazonarlo a lo DaVinci’s Demons. Como ninguna de las dos veces llega a funcionarle, ni parece que se hayan preocupado en buscar mucho acercamiento, el resultado es -en el mejor de los casos- decepcionante.

Cuando Netflix anunció que empezaba a producir series en español para sus filiales latinoamericanas lo que no esperaba era algo como Club de cuervos (O) (México) que reúne todos los clichés posicles: Fútbol, herencias culebronescas, ¡drogas y putas! El año pasado Amazon logró evitar una serie igual de espantosa que esta pero en la NFL, se ve que alguien le ha hecho tres cambios para colársela.

Otra de las filtradas, otra vez la misma fórmula Investigador Gubernamental Barra Modelo + Excéntrico Asesor salvo que aquí hablamos de Lucifer (USA). Sí, su fidelidad a los cómics es nula y la idea de resolver asesinatos con El Diablo es absolutamente ridícula, por suerte para la cadena el protagonista, Kevin Alejandro da una lección de carisma muy superior a su estancia como Hermano Sangre en Arrow,  así que pese a estar hablando de El Mentalista Satán – por redundante que resulte- logra caer bastante más bajo de lo esperable. Lo suficiente al menos para tenerlo de fondo en la siesta.

Vamos con una de ¡Para esto están las cadenas públicas! porque Millie Inbetween (UK) es una serie pero también una manera de tratar el divorcio. Mezcla de comedia y drama, como son estas cosas, nos presenta a una chica de 12 años y una hermana cuyos padres primero se han separado y luego salen con otra gente (separada también y también con niños, que así el campo cubierto es mayor) de manera que pueda tratar diferentes problemas y situaciones relacionado. Como ficción es simplemente adecuada al objeto buscado, como servicio es un ejemplo más de que ¡Para esto están las cadenas públicas!

Vamos con el último de nuestros Investigador Gubernamental Barra Modelo + Excéntrico Asesor  que esta vez  tiene visiones de futuro porque para eso es un precog de  Minority Report (USA) y es que esta serie sirve como continuación de la película y aprovecha para incluir ambientación de la misma (esos pequeños toques de cifi son algo que nos llevamos) es lo que, por lo demás, es la misma serie procedimental sin mucho arte ni interés que ha estado siendo forraje televisivo durante décadas.

Hablando de clichés, el otro estreno de AmazonSneaky Pete (USA) está bien surtido de ellos pero, pese a todo, logra que asomen destellos de otra cosa que podría ser si le dieran la oportunidad, sobre todo ahora que ha acabado en este canal en lugar de en la CBS. La interpretación, más que ajustada, de los actores -con Giovanni Ribisi que parece dudar si debería esforzarse más o no- es otra esperanza en las posibilidades que podría tener la serie. Si deciden continuarla, que eso es lo primero, y si son capaces de evolucionar. Que son muchos condicionales, pero que no parecen ni imposibles ni, mejor aún, improbables.

He aquí un policíaco diferente, Ties That Bind (USA) va de una policía que mete a su hermano en la cárcel así que se decide que su familia se ocupe también de sus dos sobrinos. Su familia porque ella tiene también dos hijos. Es posible que un marido. Y es todo muy drama y muy tal pero por suerte se cogen de las manos y rezan juntos. No, no me lo estoy inventando echadle un ojo al trailer. El caso es que además es policía y hasta tiene un compañero negro porque no son racistas. Pero lo importante es el drama de casa. Ya, no parece muy posible pero es que estamos hablando de la primera serie producida para el canal UP, canal cristiano que emite series como Tocados por un ángel o Siete en el paraiso y ahora esta. Que no se diga que no hay sorpresa.


La parte de Lo Infantil (2, TV No-Ficción Fantástica Española)

Escribir sobre fantástico en relación a las creaciones para público infantil y juvenil exclusivamente es, a la vez, sencillo y complicado. Sencillo porque más de la mitad tienden a ir por ese camino. Complicado porque, obviamente, son muchas. Ya cuando empezó el repaso a la ficción fantástica en España nos encontramos con algo tan vocacionalmente infantil -al menos de cara publicitaria ara fuera- como Diego Valor (1958). Y hemos ido señalando también las apariciones cercanas en series que daban un repaso a las historias clásicas como Érase una vez (1958-59) o Fábulas (1968) que, sin embargo, lo hacían en el camino contrario, el de la adaptación literaria con más o menos cambio para un público adulto.

Eso no significa que no hubiera creaciones para el público infantil y juvenil, ni mucho menos. De hecho, podríamos separarlas en tres grandes bloques. El de los espacios infantiles, muchas veces transmutados en espacios contenedores, el de las series pensadas para el público infantil y el de los dibujos animados creados para ese mismo público.

Quizá el menos numeroso -y más factible de pertenecer a la historia general anual y no a esta sección- sean las series con público juvenil e infantil. En realidad no son tantas como parecen. Algunas como Las aventuras del hada Rebeca (1976), La Odisea (1976), El monstruo de Sancheztein (1977-78) o Rocky Chaparro, Agente 003 y medio (1978-79) no eran más que creaciones para amenizar esos contenedores de los que hemos hablado antes. Una adaptación en el primer caso, un complemento en el resto. Otros, como Cuentos populares europeos (1986-1987) seguirían esa senda de las adaptaciones literarias aunque su público buscado, como en el caso de los programas con marionetas y sombras chinescas. Más bien coproducciones como El valle secreto (1980), La isla de los fugitivos (1982), El profesor Poopsnagle (1986) o La tía de Frankenstein (1987) entre otras muchas coproducciones en las que TVE puso dinero. En otros casos simplemente eran intercabios -o compras conjuntas europeas-. De modo que cuando uno encontraba una serie creada para un público digamos más o menos abierto pero por parte de TVE en exclusiva, como pasó en 1982 con La máscara negra, recuperación sin pagar de derechos de El Zorro con Sancho Gracia adapando, y adaptandose, en este cambio de lo que en tiempos fuera Curro Jiménez.

Como decía, no todo fue ficción, y de este modo hubo gran cantidad de contenedores y también alguna creación a medio camino con el programa concurso Positrón (1987) que jugaba con la idea de viaje espacial y múltiples pruebas de manera incluso más inmersiva que Los sabios (1984-86). Podríamos decir que era su evolución tanto como lo fue en un sentido diferente El rescate del talismán (1991-94), pero de concursos ya hablaremos en el futuro.

Vayamos de una vez con esos programas infantiles que unas veces lo eran de por sí y otras eran poco menos que contenedores. Por hacer un breve repaso y antes de que se me llene todo esto de gente nostálgica, que es lo último que estoy por soportar, podemos ir haciendo un breve repaso entre aquellos de que incluían un elemento fantástico: Un globo, dos globos, tres globos (1974-79) que incluyó varias de las historias antes comentadas, La cometa blanca (1981-83), La bola de cristal (1984-88) o Planeta imaginario que tuvo un primer año en catalán antes de pasar el siguiente en 1984 ya para todo el territorio estatal hasta 1986. En 1987 del mismo creador llegaría El bigote de Babel, con vocación de ser un Max Headroom juvenil que intercalara historia y aproximaciones a la actualidad, logrando liarla más todavía. El cambio a los noventa lo producirían Los mundos de Yupi (1988-91) y ya en esa década tendría lugar Pinnic (1992-96). Lo más cercano que hubo a estos programas de ahí en adelante sería Los Lunnis (2003 -) que como ejemplo de la desaparición de programación infantil en las generalistas pasarían a Clan en 2010 en donde siguen, si bien no sería capaz de afirmar que no se trate de repeticiones. (Sí, ya sé que hubo contenedores también en las regionales, pero no me veo capaz de incluirlas aquí dentro)

En cuanto a los dibujos animados, algo parecido ocurre. Hay sobre todo una extensa cantidad de la producción de la BRB Internacional que podría entrar en la parte del fantástico: David el Gnomo (1985) y su continuación, Fantaghirò (1999), El hombre invisible (2004), Iron Kid (2005) o The IMP (2007) entre otras entrarían en esta categoría sin mucho problema. Aunque, por supuesto, no serían las única.

En 1968 TVE emitiría los cortos Aventuras de Molécula, obra del gran Cruz Delgado que durante 13 capítulos se ocuparía de una aproximación a la ciencia ficción casi superheróica. Sin mucha continuación, lamentablemente. En 1987 tocaría no a dibujos animados sino a marionetas, por medio de  Los Aurones, que presentaba una historia con principio y final y varios niveles distintos de poderes fantásticos. Una creación con BRB de por medio pero que merece un punto aparte por estar creada originalmente para la televisión catalana, Els Bobobobs (1988-89) tenía un barco-nave espacial y a muchos personajes de distintas tradiciones fantásticas detrás. Más claramente ciencia ficción con toques de fantasía casi épica sería La corona mágica (TVE, 1989-1990) obra de Juan Ramón Pina para Filman que, como en el caso de  Las auténticas aventuras del profesor Thompson (1992-1994) contaban con el gran Narciso Ibáñez Menta como narrador, y con Pina también entre los creadores. Si la primera era casi fantasía épica y space opera esta otra tomaba los viajes en el tiempo con su parte de humor aunque de manera mucho más lineal y repetitiva, sin una auténtica historia que contar y desarrollar. En 1995 se presentaron en televisión Las tres mellizas, con gran éxito y profusión de spin-off a partir de entonces, de entre los que nos interesa en especial el dedicado a La bruja aburrida (1999). Ya en la década siguiente, aunque de pura chiripa, llegaría Hero Kids (2009) que estaba lista antes y de la que podría contar más cosas -al fin y al cabo es la única serie en la que puedo decir que trabajé de algo cercano a guionista- pero que tampoco es cuestión de dar la paliza. Limitémonos a señalar que eran dibujos animados decididamente superheróicos. Con muchos, muchos personajes distintos y distinguibles en su actitud y sus poderes. Y es que, poco a poco, se han seguido creando series de animación en España entre las cuales ha acabado habiendo oportunidad incluso de introducir elementos del fantástico. Quizá su último éxito haya sido Desafío Champions Sendokai (2013 -) que reúne fantástico con deporte en una loca historia que podría haber salido de cualquier mente asiática.

Como decía al principio, sin duda me habré olvidado algunas y, más claro aún por mi parte, podría haber profundizado un poco más. Pero tanta variedad y tanto agosto hacen que, al menos de momento, este pequeño repaso a la sección infantil y juvenil del fantástico televisivo español termine aquí.