La historia con TeleCinco

Con TeleCinco de por medio uno nunca tiene claro cómo van a salir las cosas. Y con esto no iba a ser menos. Tras pasarse sus primeros años obviando el género hasta el punto de que los programas más importantes que se pueden señalar son la adaptación de Misterios sin resolver que trataron de realizar entre 1993-1994 con Alfredo Amestoy como presentador, y el programa infantil y contenedor con un mínimo de fantástico  El desván del Trasgo que en 1997 trataba de cambiar, con poco éxito, la imagen de la cadena y sus presentadoras por algo más infantil.

No tuvo suerte el género fantástico entonces, no encontró un lugar cuando se potenciaron las series españolas de diversos temas clásico y ni el éxito de Expediente X les animó a tratar de continuar con su propia versión, quizá por los problemas de audiencia de sus especiales. Quizá porque por medio se iban cruzando otras series con su propia problemática. Y es que la cadena de las Mamachichos quería pasar a ser la de Chicho.

Tras el desastre que supuso el intento de recuperar el programa en 1982 para TVE y tras anunciar esa misma cadena en 2000 que iba a regresar para quedar luego en nada el anuncio. En 2001 Chico explicaría que el problema había sido la falta de directores que quisieran dedicarse al proyecto, puesto que él no deseaba ocuparse de todos los capítulos. No sabemos las condiciones ofrecidas teniendo en cuenta que ese mismo año Filmax, Julio Fernández y Bryan Yuzna creaban la Fantastic Factory. Lo que sí sabemos es que un par de años después empezarían a moverse y para 2004 presentaron un grupo de seis directores: al propio Chicho se unían Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Mateo Gil, Paco Plaza y Jaume Balagueró, siendo estos dos últimos directores de sendas películas para la Fantastic. Todo parecía seguir su rumbo con los rodajes, aunque se iban espaciando un poco más de lo que esperaban. Chicho se ocupó del suyo en febrero de 2005 y Balagueró cerró la que quedaba en septiembre de ese mismo año sin que  se hubiera estrenado ninguna de ellas. De hecho, con todo creado y en movimiento la cadena no parecía saber dónde colocarlos. Primero con la excusa de la postproducción los retrasaron a 2006, después siguieron dándole vueltas y finalmente lo fijaron en 2007 con el episodios de de la Iglesia emitiéndolo un viernes, concretamente el del 12 de enero, con un pobre resultado de audiencia. A la semana siguiente lo intentarían con el de Balagueró y ante un nuevo fracaso de audiencia decidirían eliminarlo de la programación. A partir de ahí saldría en DVD en alquiler primero y luego en venta durante la época de navidades. No hubo otra manera de ver las películas restantes hasta que en 2009 el canal FDF emitió, prácticamente sin publicitarlo, la serie completa como parte de su función como lugar en el que echar programación como si fuera forraje.

Si esta primera experiencia fue poco propicia la siguiente fue casi peor. Supercharly comenzó a moverse en septiembre de 2009 como un vehículo para Antonio Molero, para noviembre Molero estaba fuera, sustituido por Luis Callejo como una comedia familiar con un padre de familia trabajadora y en crisis que fue haciendo las rondas de presentación… hasta que dejó de hacerlo. En enero de 2010 y con solo seis de los trece episodios previstos grabados TeleCinco decidió darle cerrojazo y acabara estrenándolos en medio de agosto, y borrándose poco después de su existencia.

El siguiente intento fue otra serie de movimientos, porque parece que TeleCinco no podía hacerlo de otra manera. Y así Ángel o Demonio, ejemplo de paranormal romance juvenil, estaba inicialmente pensada para ser emitida por Cuatro, en donde se había emitido la anterior serie de sus creadores, Daniel C. Torallas y Joaquín Górriz, pero tras la compra de Cuatro pasó a TeleCinco en donde se emitiría en 2011 con éxito suficiente para que se produjera de inmediato una segunda temporada que, eso sí, vería recortada su duración de 13 a 9 episodios, dejándola al final en 22 emitidos todos ese año. Por suerte para la cadena acabaría siendo un éxito que se vendería fuera de España a cadenas de Francia o Rusia entre otras.

El siguiente intento fue La fuga en 2012, que contemplamos como de fantástico pese a que la cadena pareciera decidido –Señora de Cuenca por medio- a dejarla en lo mínimo, en unos cinco minutos en el futuro en los que el petróleo es un bien escaso y una serie de organizaciones y grupos se ocupan de juegos de poder. Pese a lo cuál el centro del asunto es una cárcel que con algunos rasgos futuristas estaría situada en alta mar., tanto quitaron que su título pasó de ser 2055 a La Fuga no fuera a sonar demasiado de género. Por supuesto estos cambios se notaron en la serie que, aunque menor que los de la serie Piratas, de aquella misma época, comenzaron a tener problemas y moverla por la parrilla, poniéndola y quitando, hasta acabar no renovándola por una segunda temporada.

Finalmente en 2013 con El Don de Alba intentaron una cosa distinta, a ver si así colaba: Adaptar una serie estadounidense, Entre fantasmas, a la española. Que intentaba además sacar algo del éxito de El Internado llevando a Martín Rivas entre los protagonistas. Pese a lo cual el intento de reconvertirlo a un paranormal romance con un triángulo amoroso volvería a no interesar a la audiencia lo suficiente como para darle una segunda temporada tras los 13 primeros capítulos.

Así que, como en tantas otras cosas, TeleCinco ha intentado algunas aproximaciones y al final su suerte ha sido, en el mejor de los casos, limitada.


¡Libros que Salen! Davies, «Papá Piernaslargas», Starobinets y más

Seguimos con las novedades y con las buenas semanas de material. Que alegría encontrarse nuevos e interesantes libros en las estanterías, quizá porque no estábamos muy acostumbrados a ello en los últimos meses. Pero lo importante es que las cosas vuelven a marchar y se extienden poco a poco como una sombra al atardecer. Así que antes de que llegue la noche digamos:

¡Que entre la pila!

Asesinato y ánimas en pena de Robertson Davies, ed. Libros del Asteroide

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He aquí una particular historia de fantasmas. No como las que preparaba para las navidades sino una más cercana a su propia obra. El Gran Robertson Davies cuenta la historia de un fantasma que visita un festival de cine, con la historia de un asesino pesando mucho menos que la de la familia del difunto. Con mucho sentido del humor y algunos pensamientos sobre periodismo y cine Davies construye otra de sus grandes novelas.

Papa Piernaslargas de Jean Webster, ed. Turner

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No creo que, en realidad, necesite mucha presentación este libro. Un clásico de la literatura juvenil muy superior a su versión cinematográfica que, además, cuenta con una bella edición que recupera las ilustraciones originales de la autora. Una gran oportunidad para redescubrir (y re-regalar) un clásico.

–  Refugio 3/9 de Anna Starobinets, ed. Nevsky Prospects

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Nunca me cansaré de elogiar a Anna Starobinets. Mientras escriba obras como esta novela lo seguiré haciendo. De nuevo en la frontera entre la fantasía, la ciencia ficción y el terror, con una familia protagonista en un entorno nutrido por las viejas leyendas y la conspiranoia internetera. Un nuevo triunfo para una autora nunca suficientemente reconocida.

Lucía en Londres de E. F. Benson, ed. Impedimenta9788415979913

La Reina Lucía y sigue comportándose como siempre, solo que ahora además de mangonear en Riseholme le surge la oportunidad de tomar al abordaje Londres. Y ya sabemos que esta creación del humor inglés, sátira de la ruralidad más disparatada, no se detiene en ningún tipo de consideraciones para salirse con la suya. No es la obra original pero siempre es bueno saber sobre Lucía. Aunque sea solo por tenerla controlada.

La dama que amaba los insectos de Anónimo, ed. Satori

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Otra de esas estupendas recopilaciones de relatos antiguos japoneses que logran traernos ese peculiar estilo estilizado y grotesco que tanto gustaba a los nipones, historias cercanas a las de Genji o Ise que muestran lo necesario del comportamiento independiente casi tanto como lo ridículo de las modas.

Este corazón que te pertenece de Hans Fallada, ed. Maeva

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Es poco habitual encontrar en un autor como Fallada una novela tan claramente cercana a las románticas como podríamos entender ahora. Su historia general, con un chico de clase alta separado de su familia y una de clase trabajadora acostumbrada a luchar para sobrevivir que se juntan, enamoran y tienen que trabajar para sacar adelante su amor frente a la adversidad. Quizá en otro autor un tema así hubiera pasado desapercibido.

La bohemia italiana de Emilio Salgari, ed. Qualea

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Único texto biográfico de Salgari, con los recuerdos de su juventud entre aquellos con aspiraciones artísticas independientes en Turín. Melancólica como suelen ser los recuerdos pero con la alegría de aquellos años sin mucho dinero pero con peripecias todo el rato. Una forma diferente de ver aquella época y de encontrarse con un autor alejado de sus novelas de aventuras aunque no de la acción.

Nuevo cine independiente japonés (2000-2015) de Shozo Ichiyama, ed. Donostia Zinemaldia-cubierta libro JAPÓN.indd

Como el mismo libro confiesa, establecer lo que es independiente siempre es difícil. Pero eso no quita que al menos se intente una aproximación desde diferentes ángulos a lo que ha sido el cine de las islas en el nuevo siglo. Y ese tipo de información, no tan habitual, es la que hace valedor del precio de portada al volumen.

Tu pez interior de Neil Shubin, ed. Capitán Swing

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Libro de ciencia y evolución, explicación tanto de las transformaciones y sus motivaciones como de los elementos que nos permiten contemplarla como parte de un todo común y compartido dentro del mismo planeta.

Ante todo criminal de Juan Aparicio Belmonte, ed. Siruela

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Otra historia de género negro y humor de Aparicio Belmonte, otra novela que nos ofrece diversión mientras repasa clichés tanto del género como de los escritores con ambiciones.

El friso de la vida de Edvard Munch, ed. Nórdica

Cuadernos del alma de Edvard Munch, ed. Casimiro

10bffe13111ce9bbcc3a5f41ac4e2b85 Munch-Cuadernos-710x488Parece que se hubieran puesto de acuerdo, porque aquí tenemos dos obras con escritos de Munch apareciendo a la vez. Para los interesados en el hombre tras la obra o los que quieran encontrar el influjo que le condujo hasta ella será, sin duda, una lectura interesante.

– Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí de El Vengador Toxico de Lloyd Kaufman, ed. Tyrannosaurus Book

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Podemos pensar lo que queramos de Troma pero lo que está claro es que Lloyd Kaufman tiene mucho que contar sobre la productora, la distribución, el negocio del cine, la gente con la que ha trabajado y las anécdotas que han ido surgiendo mientras hacían este cine de guerrilla que trata de moverse en las facetas más baratas de la cultura popular produciendo, a ratos, algunas muy notables obras de pulp fílmico.

Mordiscos de Carl Hiaasen, ed. Océano 

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Es bueno ver regresar a Carl Hiaasen, incluso cuando es en su obra juvenil. Como esta obra sobre un chaval y su padre, un reality de luchar con animales, todo los trucos de la televisión y la siempre agradable mezcla de aventuras, periodismo y humor que reivindica el autor. De manera, una vez más, mordaz.

Una semana intensa, ya veis. Perfecta antes del respiro que promete el cambio de mes de la próxima. Así la torre no subirá tanto mientras… ¡Nos leemos!


En esta semana grande que ha sido casi de pasión, las novedades han sido… En fin, han sido. Por ejemplo Heroes Reborn (USA) es una miniserie, o quizá regular, que funciona en un mundo algo más acostumbrado a los poderes y con grupos opuestos. Habrá quien se acuerde de La Patrulla X por aquello de saquear unos Días del futuro pasado en el presente quitándole todas las partes divertidas como los roboces, y quien de Mutante X, lo que parece claro es que en la NBC han visto el éxito de la CW y ha querido recuperar sus propios héroes. Salvo que los suyos tenían que ser temidos y odiados, por supuesto. Lográndolo con el éxito habitual de la NBC, claro.

Quizá hayáis pasado el verano como yo, leyendo a los responsables de Life in pieces (USA) diciendo que no son como Modern Family. Y esto es así por un motivo muy completo. Son como Modern Family. Pero aún, la defensa que podrían usar es: Somos como Modern Family si elimináramos los personajes que aportan diversidad. Cualquier diversidad. Nada de extranjeros, nada de otras razas, nada de otras opciones sexuales. Nada de nada. Incluso en su trato de los personajes femeninos lo hacen peor que Modern Family. Así que ya sabes, si quieres algo de diversión familiar con diversas historias entremezclándose en las diferentes facetas de una gran familia pero no soportas en absoluto a los que son como tú puedes verte la serie más vainilla de la semana.

La sorpresa ha venido esta vez -como tantas otras- de Reino Unido. No tenía ninguna esperanza en especial para Midwinter Of The Spirit (UK), adaptación de una de las novelas de Phil Rickman sobre la Reverenda Merrily Watkins. Dado que la Reverenda es exorcista y sus libros suelen jugar con, digamos, cierta ambigüedad esperaba que lo hubieran convertido en otro ejemplo de Exorcismos por el mundo. En lugar de eso logra tener toda la ambientación tanto misteriosa como más cotidiana, con la Reverenda siendo madre de una adolescente y tratando de entender lo que se encuentra para, unos veinte minutos comenzado el capítulo, empezar con una juerga en la que es más importante el papel del investigador y las amenazas que le rodean que un indefinido mal concentrado en una persona. Veremos cómo avanza pero, de momento, vamos bien servido de supernatural más-o-menos-religioso.

Es difícil hablar de The Muppets (USA) sin polarizarse a favor o en contra. Quizá porque hay gente a la que le da lo mismo y otra a la que le encantan, siendo estos últimos –entre los que me cuento, claro– donde más extremas son las opiniones. Inesperadamente -para mí- estoy en medio. Hay cosas que me han gustado en esta nueva encarnación. Me ha gustado el ambiente tras el escenario que recupera y mejora el original con pinceladas a la 30Rock, me ha gustado la manera de reconvertir el espectáculo de variedades y me ha parecido una de las mejores encarnaciones de Miss Piggy. Un personaje que puede caer en lo caricaturesco pero que aquí es tratado con completa seriedad. Lamentablemente también hay cosas que no me han gustado nada o casi nada. Empezando por la decisión de meter el formato de falso documental que no aporta prácticamente nada a la historia, logrando los chistes más fallidos a su costa. Del mismo modo, cuando lo que se intenta es replicar el estilo de The Office aquello hace agua por todas partes. Triste es tener a Jere Burns todo un capítulo dando vueltas y no sacarle partido. Aunque el tema principal de las conversaciones sospecho que será Gustavo. No solo es la peor versión posible sino que lo es por una falta de inteligencia y compasión que pueden ser comprensibles dentro de un orden. Toda la trama central del capítulo sirve tanto para realzar a Piggy como para hundir a Gustavo. Peor aún, su nueva novia, Denise, es poco menos que la versión que un tipo con crisis de la mediana edad buscaría: más joven y ‘guapa’ y menos problemática que la anterior. Y lo peor de todo es que ni siquiera es un personaje de verdad, es simplemente un truco de guión que está ahí porque tiene que estar, pero que carece de cualquier rasgo de personalidad que no esté en relación con su novio. Su mera explicación de que sin una relación de por medio Piggy le parece una lunática hace pensar en qué clase de personaje nos están preparando. En fin, esperemos que puedan extender lo bueno y relegar lo malo.

No os voy a mentir. He entendido tan poco de lo que pretenden hacer con The Player (USA) como ellos mismos. Tanto los que lo contrataron como el equipo de guionistas y actores que lo interpretan sin que parezca que nadie sabe qué es lo que quieren montar, ¿es una nueva edición de El Coche Fantástico pero ahora sin coches? ¿Persons of Interest en Las Vegas? ¿Wesley Snipes ha tenido guión en algún momento del rodaje? Tantas preguntas y tan poco interés en las respuestas.

Por su parte Rosewood (USA) es un ejemplo más de un tipo con una habilidad especial que puede servir para resolver crímenes como consultor asistiendo a un miembro del sexo opuesto que podría ser modelo pero trabaja para una agencia gubernamental en la que los giros son que él trabaja como consultor privado y que al menos son minorías. Ah, como es de la FOX intentan darle un rollo cínico y descreído. A veces me pregunto si tendrán a un solo equipo de guionistas y que luego alguien los adapte según las series.

Por suerte esta semana me he encontrado también con Scream Queens (USA) que me ha dejado encantado por aquello de que toca precisamente algunos de mis temas favoritos, es decir es un slasher dentro de una hermandad femenina con un tono entre el terror y la comedia pero sobre todo la sátira. Y además perfectamente interpretada con un enrome reparto en la que es casi imposible señalar al mejor actor entre gente como Emma Roberts, Nasim Pedrad, Abigail Breslin, Niecy Nash o Glen Powell entre otros, es difícil porque incluso en quien menos esperas -como Nick Jonas– acabas encontrando grandes interpretaciones,  pero con eso y con todo es Jamie Lee Curtis la que mejor parece estar pasándoselo con todo esto. Queda por ver cómo avanza y hasta qué punto Ryan Murphy consigue centrarse a la vez que parece replicar en comedia los postulados de su propia versión de AHS: The Covent y a partir de qué momento empieza a perder la cabeza como es habitual en sus producciones. Mientras tanto podemos disfrutar de este slasher cómico que no lo tiene muy difícil para ser la mejor versión del género para televisión.

Terminamos con dibujos animados, Wabbit (USA) es la nueva cabecera para cortos de Bugs Bunny credo por Cartoon Network para revitalizar Boomerang. El resultado es agradable, no tan innovador como los de Mickey Mouse, ni tan espantoso como las revisiones 3D de tantos y tantos clásicos. Así que… bueno.. ¿para qué nos vamos a quejar?


Lo que llega

Empieza la Semana Grande de las series americanas. Y, sin embargo, ya nada tiene que ver con lo que era. Casi diría que por suerte, pero en realidad es más porque de alguna manera tendría que beneficiar los cambios al espectador.

La falta de espectadores y el mayor riesgo es lo que está detrás de que se incremente el número de remakes y adaptaciones (aprovecho para señalar que es incremento, que esto ha pasado toda la vida en televisión) pero también lo que está favoreciendo que las cadenas no eliminen series de su parrilla a las primeras de cambio, a cambio de que estrenan menos y con mayor prudencia.

Esa limitación en las novedades y esa prudencia es lo que ha cambiado la antigua semana en la que parecía que se concentraba todo y se sucedían las novedades con hasta cinco series nuevas por día en el estado actual del asunto con un máximo de tres y días en los que directamente no hay novedad, solo regreso de series conocidas. -Algo que entra también en ese miedo a fallar, el ‘malos números conocidos que serie que podría ser éxito’ que les paraliza tras unos años en los que lo siguiente que se prueba funciona incluso peor que lo cancelado. Quizá porque ya han visto que si no funciona lo quitarán de en medio.- Algo que no explica por qué luego en verano algunas series pedidas acaban estrenándose deprisa para poder quemarlas. Y, sin embargo, con todo lo que se está discutiendo del Peak TV no dejamos de escuchar que hay más series que nunca.

Algo completamente cierto. Solo que no en las grandes networks que son las que montan estos follones de estrenos de temporada, sino en las de cable y cable básico, muchas de las cuales están comenzando a atreverse a crear sus propias producciones como en tiempo intentaron ofrecer contenido exclusivo propio no solo comprándolo sino con programas, incluso realities, independientes. El asunto es que esas series son también competencia. The Walking Dead o Pretty Little Liars pueden conseguir más audiencia general o específica que lo que se emite en las generalistas, una tendencia que ha ido desarrollándose en los últimos años y que ha servido para la popularidad de obras como Juego de Tronos o Sons of Anarchy, que ya no son minoritarias por estar fuera del circuito general.

De modo que ante ese aumento y tras pruebas como las que hizo la FOX hace dos años adelantando su semana de estrenos con muy buenos resultados. Este mismo año la NBC ha decidido hacer lo propio con el Best Time Ever de Neil Patrick Harris estrenando el previsible desastre de audiencia una semana antes aprovechando que no habría rivales. (Y logrando unos números solo aceptables que ya veremos en qué quedan esta segunda semana). De modo que la decisión más habitual, además de ir concentrando más programas interesantes en el primer trimestre del año, durante la temporada de invierno, ha sido empezar a separar las novedades. Usar programas establecidos para intentar proteger las novedadades y realizar menos estrenos cada vez para que la promoción se pueda centrar en unos pocos programas. Incluso sin unirlo a la filtración de pilotos, otro método tradicional del que no siempre puede culparse a la cadena/productora.

Así que lo que tenemos en su lugar es una serie de novedades más limitada -y empezando el lunes en lugar del domingo, pero eso es cosa de los Emmys de este año– y más esparcida. A los 9 estrenos de esta semana de lunes a sábado (3+3+1+2+0+0) -de los cuales ya se habían filtrado 3 pilotos- siguen 5 entre el domingo y el sábado siguiente (2+0+2+1+0+1+0) y ninguna en absoluto la semana siguiente. Como vemos, muy lejos de cuando alrededor de una veintena se estrenaba en una semana. Y, sin embargo, los calendarios nos enseñan que poco a poco van estrenándose el más series -como decíamos, incluso un número igual o superior si contamos las que no son de networks-. Goteando por los meses, tratando de comprender los cambios a los que se enfrenta la televisión y actuando en consecuencia. Quizá estas semanas del regreso sean menos de novedades y más de ‘retornos’ que de esas sí que caen cerca de treinta.

La evolución del medio, una vez más vista en acción.


¡Libros que Salen! King, «Zeroville», Loureiro y más

Hay movimiento. Se nota no solo en las sombras, también en el número de novedades que van saliendo. En el incremento de las interesantes y en los trucos para regalo que van pensando las editoriales. En la vuelta de las novedades infantiles, que también se lo merecen. Y en la aparición de algunos de los títulos más esperados. Tanto que no os haré esperar más:

¡Que entre la pila!

Zeroville de Steve Erickson, ed. Pálido fuego

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El cine como encantamiento pero también como narración en una obra que logra mezclar los puntos de vista para recorrer los años setenta y ochenta con el cambio del sistema de estudios al de las películas independientes y de ahí a ese nuevo Hollywood de los blockbusters que pareció haber perdido el alma de sus dos encarnaciones anteriores. Porque la novela también trabaja con fuerza el sentido mítico no solo en el cine sino en su propia historia. Una historia magnífica que ha tardado demasiado en llegar hasta el público español.

Revival de Stephen King, ed. Plaza & JanésL015380

Peculiar y oscura, así es la nueva novela de Stephen King que logra mantener sus temas habituales para ofrecer su versión sobre uno de los temas más famosos de la literatura fantástica, solo que su acercamiento a los Mad Doctors es tan personal que no da la sensación de que esté marcando las casillas del género incluso cuando toca todos los temas filosóficos y espirituales asociados. King haciendo lo que le da la gana, siempre una buena idea.

Fulgor de Manel Loureiro, ed. Planetaportada_fulgor_manel-loureiro_201505281055

Loureiro sigue con su evolución en los géneros del terror y si la última vez podíamos hablar de un acercamiento al fantaterror español ahora lo haría de esos policíacos extremos que se crearon a medio camino entre los giallos italianos y los modelos americanos. La editorial sigue escondiendo la mano con lo que nos espera, pero casi se agradece para no estar advertidos de lo que vamos a encontrarnos al volver la página.

Fuera de la ley de VV.AA., ed. Adriana Hidalgotapa Clemencia

Una recopilación de relatos policíacos argentinos de inicios del Siglo XX, un plan más que apetecible no solo para los reencuentros con gente como Roberto Arlt, también por los descubrimientos que pudiéramos hacer. Con un poco de suerte veremos continuado este esfuerzo con otros países y momentos.

En peligro de Richard Hughes, ed. Gatopardo Ediciones

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La recién llegada y ya inquieta Gatopardo trae entre sus títulos de presentación esta obra de Hughes sobre un barco enfrentado a la tormenta. Si en Huracán en Jamaica el tema es más la naturaleza humana que la peripecia náutica aquí se invertirán las tornas presentando de manera épica la batalla entre ambos, dejando para el lado humano la prueba de dureza y límites de la condición humana.

Los diarios de Emilio Renzi (Años de Formación) de Ricardo Piglia, ed. Anagrama

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En este curioso juego de espejos de Piglia asistimos a la revelación de unos diarios de su alter ego literario en lo que podría ser tanto una revelación como una ocultación aprovechando lo que de él conocemos.

Judith Fürste de Adda Ravnkilde, ed. Alba9788490651322_1

La magnífica colección Rara Avis de Alba acoge en esta ocasión una obra de la literatura danesa, un estudio sobre el matrimonio que lo es también del trato que a las mujeres se procuraba en el sigo XIX, cómo pasaban a ser poco menos que propiedad de otros y de qué manera la lucha para ser su propia persona, por mantener una identidad incluso dentro del matrimonio, suponía una lucha constante.

Cezara de Mihai Eminescu, ed. Ardicia 

Cubierta Cezara_10jun15.inddPequeña obra importante en la literatura rumana, sobre relaciones tempestuosas en ambientes que podrían interpretarse como idílicos o aislados, un clásico del romanticismo de su literatura que nos llega ahora en este pequeño pero encantador formato.

Rashomon de Ryunosuke Akutagawa, ed. Satorirashomon_sobrecubierta-FINAL.indd

En Satori han aprovechado el centenario de Rashomon para sacar su versión y acompañarlo de algunos relatos inéditos del gran Akutagawa. Así que aunque tengas ya alguna de las varias ediciones quizá esos otros relatos te ayuden a decidirte.

Una historia crepuscular de Stefan Zweig, ed. AcantiladoCUA0069web

Zweig siempre es recomendable. La pena es sacar un relato que ya está publicado en otras colecciones en una pequeña edición de 64 páginas a 11 €. que tiene mérito teniendo en cuenta que el recopilatorio es más barato.

Fariña de Nacho Carretero, ed. Libros del KOFARINA_PORTADA_grandeEste libro es mucho más que periodismo, es una crónica de la droga en Galicia, de las andanzas y pequeñas historias de los capos, su aparente impunidad y las anécdotas que los rodean. Una historia muy recomendable.

Ver, oír y callar de Juan José Martínez D’aubuisson, ed. Pepitas de Calabaza

9788415862444Un periodista observando las bandas latinas, tomando nota de su forma de ser, del impulso juvenil que les alimentan y las derivaciones que han ido causando. Otro interesante título de investigación.

Ciencia Ficción, Nueva guía de Lectura de Miquel Barceló, ed. Ediciones B19780g

Barceló presenta esta nueva guía sobre su segundo tema favorito así que más nos valdrá darle al menos un vistazo para ver lo que propone y cuánto ha visto evolucionar estos últimos años el género.

Medio Mundo de Joe Abercrombie, ed. FantascyMedio-mundo-296x450

Por cierto, Abercrombie sigue con sus cosas. Fanes del sajaraja con algo de inteligencia, aquí están.

La microguerra de todos los tiempos de Andrés Barba, ed. Siruela

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Pese a la más que discutible portada Barba presenta un cuento fantástico divertido, la historia de un pueblo parado por un reloj y de los niños que deben entrar para intentar parar esa guerra de los tiempos, en el que pasado, presente y futuro choca. Una agradable lectura.

Doble engaño en Oxford de Sir Steve Stevenson, ed. La Galera

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Agatha sigue a su ritmo y ya ha llegado hasta Oxford. Aventuras con misterios para pequeños, con trasfondos de detectives y aprendizaje geográfico -o geohistóricopolítico- de fondo más representaciones quizá no muy variadas pero al menos ya con un punto de cambio necesario. Menos mal que existen estas series.

Para siempre de Kai Lüftner con ilustraciones de Katja Gehrmann, ed. Lóguez

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Un libro ilustrado que puede ser complicado de recomendar porque aunque las ilustraciones sean sencillas pero bellas la historia que trae dentro es fundamentalmente educativa, o curativa, pues intenta explicar a los niños el proceso tras la muerte de un padre. Así que si no por lo uno es por lo otro.

Un lobo boquiabierto de Jordi Palet con ilustraciones de Ester Llorens, ed. Parramón

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Divertido intento de darle una vuelta  aun clásico acercándolo más hacia tonos cómicos y añadiéndole esas estrafalarias decisiones electrónicas actuales.

Después de Lucie Félix, ed. Libros del Zorro RojoDespues

Pocas cosas más bellas que los libros troquelados de Lucie Félix, páginas que pasan para ser otra cosa y bellas ilustraciones que se mezclan entre ellas. Delicioso, claro.

Marcel Duchamp, una partida entre mí y yo de François Olislaeger, ed. Turner

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Qué auténtica belleza esta mezcla de cómic e ilustración en un formato inesperado que tanto hace por reforzar la historia interior sobre Duchamp, adaptando lo que necesita contarse a lo que incluye. Más magnífico que extravagante y completamente recomendable.

Terminamos ya la veintena de novedades que nos ha traído esta semana. Que ya iba apeteciendo otra vez el movimiento, más aún cuando sabemos que a la vuelta de la esquina están Davies, Starobinets, Fallada o Benson entre otros. Pero eso ya será la semana que viene, mientras tanto… ¡Nos leemos! 


A veces trato de comprender las premisas que se utilizan para las series y no siempre lo consigo. Por ejemplo: 800 Words (AU) va de un periodista que tras la muerte de su mujer decide dejar su trabajo y trasladarse a Nueva Zelanda con sus dos hijos adolescentes para, aparentemente, acabar en la mezcla de una película de superación de Lifetime con algún tipo de figura geométrica amorosa. Vale, entiendo la idea inspiracional y que quiera cambiar la vida y eso signifique gente conociendo gente, como aquello del médico más gafe del mundo: Everwood, pero no veo la necesidad de dedicarle una serie. En fin, imagino que es como una manta para tener algo que ver cuando estás con gripe y no te apetece nada.

Hablando de no apetecerte nada, ver The Bastard Executioner (USA) -al menos en su piloto- es encontrarte con una serie que aparentemente nadie quería hacer. Bueno, quizá entre los actores sí que hubiera interesados, aunque no parezca el caso de Katey Sagal en perpetua lucha con su pelucón, pero ni entre los guionistas, el director o, desde luego, Kurt Sutter que demostró en The Shield y Sons of Anarchy su buena mano pero que aquí parece estar haciéndole un favor a un amigo. Supongo que el amigo es la FX y el favor es crearles una serie que se parezca a Juego de Tronos. Un Juego de Tronos mediante casillas marcadas: violencia física, violencia sexual, vagas ideas fantásticas, medieval inventado, personajes vagamente amenazantes con planes para hacerse con el poder poco definidos… ¡Ya están marcadas todas, vámonos para casa! Un despropósito tal que se agrava cuando el director, el habitualmente competente al menos Paris Barclay se empeña en usar como muy abiertos planos medios y en filmar las peleas como lo haría un vecino del lugar que tratara de sacar su propio vídeo llegando siempre tarde a la acción. Si le añadimos que comienza con varias pantallas de texto que luego tampoco se explican mejor y que tiene una inexplicable afición por los filtros de imagen que tampoco mejoran gran cosa lo contado, con el añadido de durar hora y media por ser el episodio doble, acabamos encontrándonos con una serie a la que el primer capítulo le sobra. No sé si lo siguiente será mejor. Quizá para el 6 estén ya contando lo que querían y tengan su propio ritmo, desde luego a mí este piloto me ha quitado no solo las ganas de vivir sino, sobre todo, las de seguir viendo la serie.

La NBC sigue en su etapa Greenblatt y la última greenblattada ha sido el estreno de Best Time Ever with Neil Patrick Harris (USA), programa de variedades basado en el de Ant & Dec que en su primera semana contra absolutamente nadie hizo unos números solo correctos y no fue capaz de generar un solo momento para ese Dios de Lo Viral que parece reinar ahora. NPH lo intenta, no cabe duda, pero mucho me temo que esto no llegue a las seis emisiones. -Bueno, quizá temer no es el verbo correcto.-

Dentro de las cosas que no entiendo esta semana se encuentra en un buen puesto The Fixer (CA), denominada miniserie de cuatro horas porque Te vas a pasar la tarde del domingo viéndola quedaba muy largo. Correcto thriller con un par de caras que suenan pero tampoco demasiado, que para eso sirve como resumen de la propia obra.

Lo que hacen usando a los Gamers no deja de sorprenderme. Por ejemplo, esto: Game Shakers (USA) ¿Qué clase de loca premisa es meter a un chaval que no hace anda para tener a un varón blanco en la serie? Aunque sea como alivio cómico. Fuera de eso tenemos a dos desarrolladoras de un juego muy exitoso y un rapero y su hijo. Prácticamente todos son niños porque la industria de los videojuegos funciona así. En realidad lo único bueno que puedo decir de ella es que The gamer’s guide to pretty much everything de Disney es incluso peor.

Seguro que esta no os la veíais venir pero Limitless (USA) va de un tipo con una habilidad especial que puede servir para resolver crímenes como consultor asistiendo a un miembro del sexo opuesto que podría ser modelo pero trabaja para una agencia gubernamental. Pero no os preocupéis, esta tiene golosinas visuales para tenernos entretenido y, además, lo que se apunta como un largo arco argumental en el que ambos tendrán que trabajar para descubrir la verdad oculta. Esta vez gracias a una droga que le permite ser de esa manera especial saliendo de una película de hace unos 4 años y con Bradley Cooper de por medio. Al menos nos permite tener a Ron Rifkin dando una vuelta por la tele, aunque no parece que vaya a hacer demasiado. En fin, tan original como suena, y tan poco desagradable como puede uno esperar. El poliespan del visionado televisivo.

En cuanto a Puffin Rock (USA), poco puedo decir. Es una serie tan para primeros espectadores que incluso si fuera más joven seguiría siendo muy mayor así que lo podemos dejar en que no deja de ser una concatenación de imágenes y sonidos antes que una serie.


Antena 3 entra en juego: «El Pantano» (2003), «El Inquilino» (2004), «El Internado» (2007-2010)…

Parecía que nada acababa de ayudar a recuperar las series fantásticas tras la llegada del gobierno Aznar y el final de cualquier intento en la televisión pública. Daba igual que Expediente X fuera un éxito en Telecinco, que Canal + emitiera en abierto Buffy o que en los cines arrasara Scream. Había, sí, muy tímidas intentonas en mitad del reinado de los programas de sucesos. Antena 3 había estrenado en 1999 Camino de Santiago, miniserie con guiones de Arturo Pérez Reverte que ponía una pequeña capa de ambigüedad en una trama de suspense. También la crónica negra de España había animado a acercamientos más cercano a ese slasher que animaba las producciones cinematográficas, y del que hubo como mayor coqueteo alguna alocada trama en Al salir de clase y cierto piloto reconvertido en telefilme (o puede que viceversa) de tibio recuerdo, para que en 2003 se estrenaran producciones en los canales privados, primero en Telecinco con Jugar a Matar sobre el Asesino del Rol y ese mismo año, por los pelos, en Antena 3 Carta mortal sobre el Asesino de la baraja.

Quién sabe por qué motivo ese fue el año en el que Antena 3 pareció entender la necesidad de introducir un mayor misterio en su programación y encargo El pantano para ocupar el hueco dejado por Un paso adelante. La decisión fue más interesante que lograda, con la extraña trama de un pueblo en el que ocurren cosas extrañas de manera aleatoria y sin que a nadie parezcan interesar demasiado, lastrada sobre todo con una pobreza de recursos que acababan impregnando de comicidad involuntaria lo que debería haber sido una trama lenta pero bien construida sobre los misteriosos sucesos del pueblo. Quizá por llegar primero, quizá por adelantarse en un año a Lost, el caso es que para el segundo capítulo ya había sido movida de horario y para el tercero cancelada. Un parón que llevó a la negociación inmediata para darle un cierre, lejano al ideal pero cierre al fin y al cabo, rodado meses después pero rodado al fin y al cabo para poder emitir los ocho episodios existentes más este último de desenlace, al menos si tenías el entonces canal de pago FdF en el que acabaron emitiendo los restos tras la cancelación. Un primero intento fallido…

Pero que no desanimó a Antena 3 aunque sí le hizo cambiar de acercamiento. Al año siguiente volverían al fantástico pero esta vez desde la comedia, o así, con El Inquilino. Serie de televisión que podríamos intentar definir como «ALF pero con Jorge Sanz» puesto que la trama se centra en un alienígena tan incorpóreo como perdido que ocupa el cuerpo de un recién fallecido autor de éxito aunque realmente despreciable que acababa de alquilar una habitación a dos chicas muy diferentes. Aún hoy deben estar pensándose en la cadena qué pudo salir mal, al tener al aún joven actor y una tecnología 3D que no estaba claro para qué utilizaban (es decir, se supone que era para el diseño del alienígena en sí) pero que tampoco acabó de atraer al público. Se emitieron, eso sí, los 13 capítulos contratados y ni uno más.

Por suerte la persistencia parecía ser uno de los signos de la cadena y en 2007 intentaron no solo un nuevo acercamiento con un toque ambiguo y base de Pérez Reverte en el thriller teológico, o algo, Quart. Sobre todo el que acabaría siendo primer gran éxito de la televisión fantástica: El internado. Muestra de muchas cosas, incluida de la insólita gestión de las series de éxito en España que llevó a la producción a tener 7 temporadas en 3 años, 71 episodios en total que propiciaron el siempre agradecido despendole de las tramas, pasando de unas de misterio fantasmagórico en las primeras temporadas a otras de corte más fantástico científico en sucesivas con la inclusión de los siempre agradecidos nazis, científicos más o menos locos y montañas de asesinatos. Fue, además, un éxito fenomenal de esos que acaban teniendo libros propios y adaptación a videojuegos, premios y programas paralelos y, en resumen, todo lo que pueden sacarle además del consabido tour internacional tanto de la serie española como de la venta de derechos para adaptación.

Pero, sobre todo, facilitó que las cadenas volvieran a intentar darle una oportunidad a las series con componente fantástico en lo que pasaría a convertirse en una constante del canal y un método de contagio a los demás, como iremos viendo en esta parte contemporánea del Fantástico Televisivo Español.


¡Libros que Salen! Semiónov, «Ennui», Darnielle y más

Seguimos tranquilamente reentrando, con la llegada de los primeros platos fuertes pero aún con poco volumen, menos mal. Algo que irá cambindo en las próximas semanas, y que no será lo único. Así que ya sabéis lo que toca decir ahora:

¡Que entre la pila!

Ennui de Maria Edgeworth, ed. Ático de los Libros

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Entre esas magníficas recuperaciones está la obra de Maria Edgeworth, escritora angloirlandesa siempre con intencionalidad pero ajena a la religiosidad o a dorarle la píldora a las clases altas, un curioso ejemplo de escritora combativa aunque no revolucionaria que en esta obra muestra el cambio que sufre el ‘sopor vital‘ de un aristócrata cuando decide tratar de arreglar algunas cosas en Irlanda. Las comparaciones con Jane Austen quizá resulten sorprendentes pero no se puede decir que sean injustas.

Diecisiete instantes de una primavera de Yulián Semiónov, ed. Hoja de LataCubierta_Diecisiete

El genio de la novela negra rusa Yulián Semiónov tuvo un breve momento de éxito en España hace unos años, por suerte ahora Hoja de Lata lo rescata del olvido con esta brillante novela de espías en las que la necesidad de impedir un trato entre los Nazis y los aliados occidentales que excluyera a la URSS es casi el telón de fondo sobre los movimientos y problemas del agente encargado de conseguirlo.

Lobo en la camioneta blanca de John Darnielle, ed. Contra

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Raro hasta la extenuación y, a la vez, inesperadamente interesante, esta novela habla de un autor destrozado tras un accidente que canaliza sus problemas y talentos en la orquestación de un muy particular juego de rol por carta de carácter postapocalípticio e intrincada trama que, a la vez, parece que comienza a tener sus repercusiones en el mundo real. Puede gustar más o menos, pero estoy seguro de que causará una fuerte respuesta en cualquier lector que se la cruce.

Alarmas y digresiones de G. K. Chesterton, ed. El AcantiladoACA0316_web

Ya iba tocando recuperar las lúcidas reflexiones de Chesterton en un nuevo volumen de temas variados que se vende a precio de solomillo porque tiene la misma enjundia.

Diosas de Joseph Campbell, ed. AtalantawebCubierta-Diosas-Alta

Este libro es de Joseph Campbell porque lo pone el título y suyos son los textos, pero el que realmente se ha dejado la piel trabajándolo es Safron Rossi que es la que ha rescatado lo que el primero escribió sobre las distintas manifestaciones de Diosas, la que lo ha editado y quien ha puesto en orden con el fin de crear un volúmen único que permita reconstruir los conocimientos y opiniones que sobre tema tan interesante tenía el siempre inquieto Campbell, a ella nuestro agradecimiento.

Tumulto de Hans Magnus Enzensberger, ed. MalPaso
TumultoMemorias que intentan mostrar una realidad pero no a la persona que las está escribiendo, como si fuera sencillo esconderse cuando lo que uno ha decidido contar es su propia vida, pero Enzensberger es que es así de tímido.

Montecristo de Martin Suter, ed. Libros del Asteroidearton1479-c5711

El siempre original Suter cambia Anagrama por Asteroide -suponiendo que note el cambio- se mete aquí por terrenos políticos dotando sus tramas de suspense criminal no solo de una línea con dinero falso y cadáveres en las vías del tren sino,a demás, de una reflexión sobre la Europa a la que el propio autor pertenece. Sobre las relaciones entre los estados, las finanzas y los medios de comunicación, en suma: el poder real.

Ropero de la infancia / Discurso en la Academia Sueca de Patrick Modiano, ed. Anagrama

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Si tu editorial tiene el último Nobel tiene que exprimirlo, que en Octubre sale uno nuevo.

La vaca que se subió a un árbol de Gemma Merino, ed. Picarona20150907075702

Divertida la historia y los dibujos sobre una vaca con inquietudes que intenta demostrar al resto que lo que ya conocemos está bien pero que quizá haya fuera cosas nuevas e interesantes.

Hasta aquí por esta semana, la que viene seguiremos con la puesta en marcha. No os despistéis que llega otra de las novedades a esperar: ¡Zeroville! Pero eso será la semana próxima, mientras tanto… ¡Nos leemos!