Podemos decir que Birdgirl (USA) tiene un poco de todo: Buenas ideas, ideas no tan buenas, ideas peores y las decisiones sobre el tipo de animación que va a tener. Hay un deje al antiguo Birdman y su humor. Se han actualizado algunas cosas, pero no sé yo sí suficientes. En fin, al menos da trabajo a varios cómicos. Aunque sea solo para pagarles las pizzas.

No tengo ni la menor idea de a quién le ha parecido bien esto de Chad (USA), que en el SNL hubiera sido un sketch mediocre pero que como sitcom logra ser incluso peor. No tengo ni la menor idea de por qué Nasim Pedrad, una cómica razonablemente conocida de casi cuarenta años, ha decidido que interpretar a un chaval de 14 años era buena idea. No entiendo cómo alguien pudo creer que una comedia de adolescentes como hay ni se sabe cuántas cada día tenía un aspecto diferente que ofrecer por ello y es lo único en lo que lo basa. Sinceramente, no entiendo nada en absoluto de todo esto. Incluso aunque no se notara el pelucón.

Entiendo que ABC hace lo que puede con lo que tiene. Siendo lo que tiene Home Economics (USA), que es lo más cercano a intentar convertir This is Us en una comedia que, supongo, se les ha podido ocurrir, con una historia de tres hermanos, diferencias económicas y blablabla. Mucho blablabla. Supongo que la idea era que fuera algo cordial y que la gente encontrara el humor y todo eso. De hecho, podría haber sido un buen complemento para Council of Dads si no lo hubieran, ya sabéis, cancelado. Pero si la serie a la que iba a acompañar por ser de corte similar está cancelada… bueno, digamos que yo no apostaría por una segunda temporada.

Hay veces que uno no puede dejar de preguntarse en qué estaba pensando la gente. En Channel 5 estaban pensando en ir dedicándose a la ficción de vez en cuanto, estrenaron con enorme éxito The Drowning hará un par de meses, y ahora con Intruder (UK)… digamos que van a tener que empezar otra vez. Porque no es ya que este teórico policíaco sea malo, que lo es, sino que bordea ese límite de la comedia involuntaria. Y, con él, el de ser la misma parodia de aquello a lo que representa. Es complicado explicar por qué sin enseñarlo pero digamos que las tramas no son gran cosa, pero los actores lo empeoran. Elaine Cassidy parecería preferir estar en casi cualquier otro lado y Sally Lindsay pasa por allí como si fuera a la compra, y esos son los actores que mejor lo hacen. Si no hubiera visto la evolución del canal para intentar separarse de las tres Fs estaría tentado a pensar que lo habían hecho a propósito. Pero no puedo creer que les hubiera salido tan bien. Así que solo diré una cosa más: Angela. Angela. ¡ANGELA!

No parece que Channel 5 vaya a poner el trailer. Otra opción hubiera sido poner el DAN! de Partridge. Pero, mira, si ni ellos quieren, yo menos.
Es difícil tomarse en serio Kung Fu (USA) cuando comienza con una mujer que decide escaparse y unirse a lo que a todas luces es una secta. (Erasmus: Sale mal) Que sigue con lo que parece la peor versión posible de Crazy Little Asians. O la decisión de que tres años sea tantísimos tiempo, aunqeu después de 2020 puede ser comprensible. Y el añadirle a un señor blanco y aparentemente hetero tampoco es la mejor de las ideas. Y eso que tenemos todas las historias alrededor del Kung Fu original y sus secuelas como ejemplo de las cosas que podrían haber pasado. Pero bueno, quitando eso y una trama de armas místicas que hace que La armadura de dios parezca un ejemplo de sensatez, pero al margen de todo eso tiene escenas de lucha aceptables y el paso a la CW ha captado parte de lo que es el canal. Incluso han metido un Team Kung Fu. Así que no creo que esta serie vaya a ninguna parte (es decir, a menos que abrace el locurón como Riverdale o Nancy Drew, que ojalá pero lo dudo) pero tampoco creo que pueda ir a peor. O, al menos, a aburrido.

Es una pena que Katey Sagal se haya puesto a hacer Rebel (USA) porque por mucho que esté echa a su mayor gloria -bueno, y de la productora e inspiradora Erin Brockovich-y que tenga a un ligeramente reconocible Andy García por allí. Y es una pena porque Sagal se merece algo mucho mejor, con más jugo, menos pinto-y-coloreo que esta idea de abogada de causas nobles que tiene difícil encontrar algo interesante para un tercer capítulo, no te digo ya para una serie entera. Pero bueno, a ver si para la siguiente.

Estoy seguro de que hay una forma de decir que ver- Them (USA) es como ver American Horror Story realizada por gente con menos talento. En primer lugar, porque tampoco es que AHS tenga TANTO talento. Y en segundo lugar, porque ya hemos sufrido varios intentos de esto mismo, desde Channel Zero hasta Lovecraft County. A estas alturas creo que ya debería de estar claro que con todos sus problemas hacer AHS no es tan fácil como parece. Pero centrémonos en los problemas de esta semana. Digo, perdón, en el estreno de esta semana. Que empieza con algo que hemos visto en infinidad de películas, en una de las series antes mencionadas, y en el libro que la inspira mucho mejor hecho. Si alguien tiene intención de contarnos oooootra vez Los peores monstruos son los humanos por lo menos esperaba que usaran algo que llevara, yo qué sé, ¿nueve meses sin usarse en televisión? Diría que tampoco es que las comedias que se han estrenado sean muy prometedoras, pero tenemos comedias ‘familiares’ a patadas -no buenas, pero a patadas- pero tampoco hay TANTAS series de terror. O sí, quién sabe.

Es complicado hablar de Wakefield (AU) por tres motivos muy distintos. En primer lugar, porque parece mentira que esta serie australiana tenga tanta historia por detrás. En segundo lugar, porque es una obra que podría usarse para ilustrar la definición de Complicada. Finalmente, porque estoy convencido de dos cosas: Va a arrasar en cuanto tenga una oportunidad, Yo estoy más convencido desde la parte intelectual que desde la emocional. Y eso siempre es un problema. En cualquier caso, la serie logra ir más allá del drama sobre un psiquiátrico para hablar también de las personas no solo que lo habitan sino también que trabajan allí, mostrándolas dentro y fuera. Algo que sirve también para incluir rasgos de humor dentro del mismo aspecto cordial, de todo lo encantador y hasta ligero que tienen. Y de fondo de la trama el misterio que se supone que es lo que lo conduce pero que creo que queda bastante claro. O que quedaría. Porque al final es todo lo demás, incluyendo un reparto estupendo como Felicity Ward, Dan Wyllie o, sobre todo, Mandy McElhinney. Y, por supuesto, su protagonista, Rudi Dharmalingam, un actor británico que logra hacer un acento australiano. En fin, que estoy seguro de que va a ser todo un bombazo y una de esas series de lograr muchos premios y hablar mucho de cómo fue un proyecto de su creadora, Kristen Dunphy, una profesional que ha estado internada varias veces y que logró sacar adelante el proyecto tras casi una década de desarrollo, y lo hizo contando con otras personas psiquiatrizadas como Ward o como la directora de varios de los capítulos, Jocelyn Moorehouse -responsable también de mucho de lo bueno que tiene la serie-. En fin, que veo a esto ganando muchos premios. De manera merecida. Lástima que no me guste más.


¡Libros que Llegan! Thomas, «El canto de las montañas», Marcus y más…

Cómo estaremos todos en la cosa de los libros que me parece no solo que es el primer año en el que ha habido bastantes novedades sino, además, en el que hay algunos títulos que podrían haber sido perfectamente apuestas de las editoriales en otros años. ¡Y lo sacan en mitad de Semana Santa! En fin, desde luego lecturas -lecturas MUY interesantes- tendremos. Ya lo que quede cuando pase todo esto, veremos. Pero por los libros que han llegado no podemos quejarnos. Así que no me enrollo más, voy directo a decir…

¡Que entre la pila!

Los chicos del cementerio de Aiden Thomas, ed. Kakao Books

He aquí un libro que nos ofrece un poco de todo: Fantástico, misterio, un suspense que podría bordear el terror, personajes juveniles con mucho que demostrar y también una representación trans distinta de al habitual y dentro de otros asuntos queer. De entre todo ello sale una gran novela, vocacionalmente juvenil, sin duda, pero no solo eso. En resumen, una gran obra. Comprar

El canto de las montañas de Nguyễn Phan Quế Mai, ed. AdNovela

La historia de Vietnam desde su situación con Francia colonizándola hasta las heridas abiertas que dejaron sus guerras, especialmente contra los estadounidenses pero no solo, combinada en esta saga familiar de mujeres que apuesta por las posibilidades de la esperanza y por los intentos para hacer algo mejor pese a todo lo vivido. Una obra llena de cariño y cuidado que logra contarnos los momentos sociales del país sin dejar de ser una obra de personajes. Y, como tal, tan interesante por lo que cuenta como por cómo lo cuenta. Comprar

Norteamericanas ilustres de Ben Marcus, ed. Malas Tierras

En parte podríamos considerar este libro, esta novela, una continuación del primer libro de relatos del autor. Pero lo cierto es que tiene entidad propia. Tanto por la relación que muestra con su madre -dentro de un contexto de autoficción bastante claro- como por la organización y figuras relacionadas, especialmente su mentora, que propugnan una idea bastante particular. Una obra interesante, dentro de una tradición de autores estadounidenses en la línea de Jim DodgeComprar

El Evangelio de Elisa Victoria, ed. Blackie Books

Vuelve Elisa Victoria tras el gran éxito de Vozdevieja y lo hace esta vez con una historia sobre los vínculos que se establecen en la enseñanza, sobre las particularidades religiosas y, sobre todo, que las expectativas y promesas son una forma distinta de lazos que no siempre se atan de la mejor manera. Comprar

Las cicatrices de la independencia de Holger Hoock, ed. Desperta Ferro

Una historia de la Guerra de Independencia de Estados Unidos y todo lo que hubo alrededor de su nacimiento, completa, extensa y rigurosa que sirve, sobre todo, para ir más allá de lo que se cuenta en películas y otras obras promocionales y lograr una visión mayor no sólo de los cómos o los cuándos, sino también de los porqués.  Comprar

El relato de Ursula K. Le Guin, ed. Minotauro

Una obra relativamente corta de Le Guin que nos presenta un planeta bajo el yugo del capitalismo en el que todo el mundo es productor-consumidor. En teoría es de ciencia ficción. Que habla de gobiernos totalitarios y religiones fundamentalistas, de la presión sobre los ciudadanos hasta convertirlos en número antes que en personas o se fije un entorno que parezca ajeno son, sin duda, elementos lógicos. Porque esto es ciencia ficción. Comprar

Kyōkaku. Los protectores de Edo de Shōtarō Ikenami, ed. Quaterni

El shogunato Tokugawa en el siglo XVII fue un momento de cambio en el que los samurais y las clases trabajadoras chocaron, y de entre ese choque salió un movimiento que podríamos acercar al del bandolerismo si tuviéramos tan claro los grises. Figuras que parecían proteger al pueblo o que actuaban al margen de la ley. De entre estas personas una de las más importante fue la de Banzuiin Chōbē que centra esta novela histórica de uno de los grandes maestros japoneses. Comprar

Ética para inversores de Petros Márkaris, ed. Tusquets

Lo nuevo de Kostas Jaritos tiene a inversores que aprovechan las crisis como parte de su tradicional trasfondo social. No creo que haga falta añadir mucho más. Comprar

El caso de la viuda peligrosa de Erle Stanley Gardner, ed. Espasa
El caso del anzuelo con cebo de Erle Stanley Gardner, ed. Espasa
El caso del gatito imprudente de Erle Stanley Gardner, ed. Espasa

Pues sí, hemos tenido suerte y siguen llegando Perry Mason a las estanterías, una oportunidad de seguir conociendo los orígenes del famoso abogado. Comprar Comprar Comprar

Escondidas en el cine de Rosi Legido, ed. LES

Un estudio muy interesante sobre la representación sáfica en el cine o, mejor aún, sobre la supresión de dicha representación. Bien de manera completa o bien a base de codificaciones. Ofreciéndonos una parte de la historia para reconstruirla y, sobre todo, para ver lo que sucedió y no olvidarlo. Comprar

Los dioses de los griegos de Karl Kerényi, ed. Atalanta

Tras Los héroes griegos llega ahora este Los dioses de los griegos -nótese la sutileza en el cambio de título- que es otro acercamiento estupendo a los distintos mitos desde una óptica alejada tanto de la difusión infantil como de aquellas obras más académicas. Una obra, por tanto, centrada en hacer accesible para todos, sin dulcificaciones pero también sin explicaciones alambicadas, aquellos mitos de antaño. Comprar

La canción de Aquiles de Madeline Miller, ed. AdNovelas

Aprovechando el éxito de Circe se ha reeditado la novela anterior de la autora. Comprar

Sasha Masha de Agnes Borinsky, ed. Kakao Books

La otra novedad de Kakao Books de este mes es de corte más realista, también por parte de una persona trans, pero aquí centrado más en el viaje de autoexploración y su amistad con otra persona queer que le ayuda a tender puentes y a conocer y explorar mejor todo lo que hay fuera de esa imposición forzosa de la heteridad que acostumbra la sociedad. Así que podríamos decir que este mes nos han ofrecido dos aspectos distintos de una misma situación real. Comprar

Metrópolis de Christian Montenegro basado en la película de Fritz Lang, ed. Zorro Rojo

Magnífica y muy expresionista recreación de la conocida película -y es más eso que adaptación de al obra literaria original- en un formato entre el tebeo y la ilustración que resulta tan visualmente sugestivo como la obra adaptada. Comprar

TezuComi de VV.AA., ed. Planeta Cómics

Curiosa iniciativa esta de volver a adaptar, por parte de una amplia variedad de autores más o menos conocidos internacionalmente, varios de los tebeos de Tezuka. En un formato que se acerca al original y que es una pieza más de este juego de reverencias y referencias. Comprar

Horror de Madlena Szeliga y Emilia Dziubak, ed. Maeva Young
Historias vegetales convertidas en horror, entre la cocina cambiando el punto de vista y las distintas frutas y verduras que cuentan sus terribles, horribles casos acompañados por estas bellas ilustraciones que tan bien transmiten ese especto casi de novela gótica de la obra. Comprar

¡Hasta aquí! Como veis no ha estado mal para ser Semana Santa. Variedad y buenos libros, que espero que sigan siendo recordados cuando lleguen la semana próxima con novedades de Pilar Pedraza, Amanda GormanOctavia E. ButlerCaroline Blackwood, Ben Macintyre, Andrea Camilleri, Rosa Ribas, Robert O’Connor o Eduardo Mendoza entre otros. Pero eso, como siempre, será la semana que viene. Mientras tanto vamos a aprovechar para leer lo de  esta semana. Y, como siempre os digo, hasta entonces… Nos leemos.


Acabamos de cambiar de mes, llevamos poco más de un tercio de año, y una de las cosas que están quedando claras es que es un año para hacer series con marionetas. Y alguna es hasta buena, como The Barbarian and the Troll (USA), una serie de fantasía con mucho humor para una indistinguible audiencia infantil/juvenil. Como una mezcla de Xena con Galavant (sin muchas canciones) que podría haber sido un buen segmento recurrente si alguien quisiera volver a hacer Los Teleñecos en condiciones.

Gratamente sorprendido por Godzilla Singular Point (O) (JP) pese a ser uno de esos ejemplos de ofrecer poco de lo que sale en el título. En estos dos primeros capítulos casi podríamos decir que ni está ni se le espera –Godzilla– y, sin embargo, tanto la presentación de personajes como la animación como la forma de ir desarrollando al trama, sin prisa pero sin pausa y -sobre todo- dando esos monstruos gigantes y botos pero encontrando la manera de ofrecer un giro que lo haga interesante. No esperaba esto, no da mucho Godzilla, pero me vale.

Sabes que es algo especial cuando Dick Wolf -ese hombre- despide a un showrunner por ser demasiado racista. Entre esto y la pandemia al final- Law & Order: Organized Crime (USA) ha terminado en salir más tiempo del esperado. Que tampoco es algo de lo que vaya a quejar porque aunque Christopher Meloni siempre sea bienvenido, y se hayan acordado de Dylan McDermott, el resultado es tan Ley y Orden como siempre. Sospecho que Crimen Organizado sale porque tienen una ruleta de temas antes que porque tuvieran una idea clara de qué querían contar o cómo querían contarlo. Pero, en fin, es un L&O lo que significa que todos sabemos lo que esperar y que TUM-TUM.

No sé qué podía haber esperado de este Made For Love (USA) pero sí sé que algo esperaba. Aunque fuera por el reparto. Y lo cierto es que Cristin Milioti se esfuerza a tope por sacar adelante la historia y que Magnussen o Romano por citar los quizá dos nombres más reconocibles ayuden en lo que pueden. Es decir, no es una mala serie en absoluto. Pero le falta un algo. No sé si el problema es que la parte tecnológica cree ser más inteligente -o inesperada- de lo que realmente es (al menos de lo que hemos visto tantos años en series, cómics y demás) o si es simplemente un asunto de falta de engrase que se irá arreglando en cuanto pasen los episodios. Lo que sí tengo claro es que Milioti está de premio, así que por lo menos sus fanses la disfrutarán.

Hay cosas buenas que decir de United States of Al (USA), por supuesto. De entrada nos ha traído de vuelta a Parker Young, fácilmente uno de los mejores himbos de las últimas décadas. Y, por supuesto, está lleno de buenas intenciones. Lamentablemente no hay mucho más que eso. E, incluso, en algún momento esas buenas intenciones parecen casi ser un ejercicio de salvamento para convertir la realidad en algo en la que los USAcas son los buenos y tienen sus defectillos pero lo que quieren es ayudar. Lo que hace, de nuevo, una buena elección de Young, una vez más en su papel habitual de persona no muy inteligente pero con buenas intenciones. Y si bien el resto del reparto hace lo que puede con lo que tiene -especialmente Dean Norris– pero el resultado… no se traslada a la pantalla.