He tenido que comprobar que 4EVER (O) (AR) no fuera una parodia como Girls5eva. Pero resulta que no, que es una mezcla de incapacidad y desfachatez, de manera que la comicidad de la propuesta llega por ser tan falsa y arquetípica como si estuviera criticando ese tipo de obras. Que, además, resulte que detrás esté un grupo de verdad… del que se marchó uno de los componentes… no hace más que darle un carácter aún más tragicómico a este torpe intento de boyband intentando ser actores. O han sido cogido como rehenes. Espero que no tengan que parpadear para que sepamos qué les ha pasado, porque entonces sí que estarán en auténtico peligro.
No sé quién pensó que era buena idea este
Alphonse (O) (FR) pero solo tengo un convencimiento: Era francés. La idea de un señor decidido a satisfacer a todas las mujeres -casualmente en un sentido más sexual que otra cosa- en mitad de varias imágenes más patéticas que S -aunque supongo que la persona que hizo esto pensaba que estaba siendo revolucionario o algo- y… en fin. Con la de cosas que se podrían decir del trabajo sexual -y que, en realidad, se han ido diciendo ya en varias series- y lo que deciden es fingir que su película de
Esteso y
Pajares es en realidad un drama tragicómico actual, en capítulos de 50 minutos. ¡Franceses!
He mirado por qué no había ningún tráiler de esto pese a que la hayan estrenado y lo único que he encontrado es esto Viendo
Bria Mack Gets a Life (CA) me alegro de que se hayan animado a esto aunque sea un trabajo aún verde. La vida de una joven que ha salido de la universidad pero no ha encontrado su sitio. Tiene que volver a vivir con sus padres, se encuentra aún más claramente con cómo están organizadas las cosas contra la gente racializada, no digamos ya las mujeres, y tiene una amiga invisible que es lo que le gustaría ser. Imágenes de ensoñaciones para lanzar una comedia de persona perdida que -y este es el pero más notable- no deja de ser un poco lo de siempre en el centro, incluido eso del humor incómodo. Pero bueno, espacio tiene para cambiar, y se nota en las ganas y los puntos fuertes que puede hacerlo.
Un golpe al banco, no llega realmente a atraco, porque aunque complicada y con muchas vueltas esta
Everybody Loves Diamonds (O) (IT) nos habla de un robo de diamantes que cumple todos los puntos de las listas, incluyendo actores internacionales, planes dentro de planes, traiciones y dobles traiciones y triples y las que haga falta. Con un estilo que se va moviendo entre lo cotidiano, lo costroso y lo humorístico y una serie de actores arriba y abajo cuya peor decisión es, quizá, que esto sean 8 capítulos de unos 50 minutos, así que aunque incluyan referencias a sucesos reales, y tiendan a romper la cuarta pared con cierto salero, lo que se puede hacer en un espacio más corto aquí se descuelga un poco. Junto con el hecho de que es un género en el que es difícil que te sorprendan los giros y traiciones a estas alturas
Supongo que muchos teníamos dudas cuando supimos de este
revival de
Frasier (USA) y, lógicamente, era para tenerlo. Porque esto que hay aquí es un monumento al ego de
Kelsey Grammer. La decisión ha sido montar algo que ofrece claros paralelismos con la serie original pero dejando solo a
Frasier de aquella. Da igual que haya múltiples guiños y comentarios a la antigua (¡incluso a
Cheers!), las ganas de aislarse de cualquier persona que pudiera hacerle sombra, de todos aquellos personajes y de darle un nuevo aire ‘universitario’ hace que uno -yo- no pueda dejar de pensar en las continuaciones de
Salvados por la Campana. Ese aire ‘universitario’ es el que tenía
Años de Universidad, pero en realidad esto se parece más a
La Nueva Generación que al remake de hace unos años. Porque en ese remake se mezclaban personajes nuevos y viejos, y entre los nuevos había alguno muy claramente inspirado en los antiguos –
Zack Morris Jr., claramente- mientras que otros eran completamente nuevos. Algo parecido a lo que hacía a principios de año la nueva y sorprendentemente efectiva
Juzgado de Guardia. Pero
La Nueva Generación no hacía eso, lo que hacía era buscar repetir las cosas de la anterior, con prácticamente los mismos personajes que podían ser copias o mezclas. Y eso tenemos aquí.
Frasier sigue siendo
Frasier, claro. Y lo que han buscado es repetir lo que teníamos con la serie original… pero al revés. En lugar de tener un padre de clase trabajadora frente a sus gustos, formas y maneras de ser tenemos a un hijo que -en contra de todo lo que vimos en la serie original- ha decidido hacerse bombero. No se nos da una explicación ni remotamente justificada.
Frasier, a su vez, es cortejado por una Universidad para que dé clases en ella. Porque en esta nueva serie
Frasier es enormemente popular, rico, todo el mundo le respeta, todos quieren escuchar lo que tiene que decir… Es decir, la fantasía
boomer hecha realidad por un
Grammer que está prácticamente en el lado opuesto de su personaje. El resto del elenco es gente intentando en diferentes medidas salvar los trastos, en parte porque aquí no hay casi nadie que pueda hacerle sombra. No se vaya a repetir el problema con
David Hyde Pierce. El que más cerca está el
Alan Cornwall de
Nicholas Lyndhurst, un clásico más que solvente que está muy cerca de robar cada escena pero que tiene un papel más reducido, a ratos toma los papeles de los compañeros de trabajo de
Frasier, a ratos los de
Niles. El otro personaje que toma parte de
Niles es su hijo,
David, que tiene las mejores frases junto a las de
Alan, pero con muchas menos tablas o capacidad. Probablemente porque es casi lo primero que hace. Hay un par de personajes femeninos que parecen tomar roles de
Roz,
Daphne y varios de los compañeros de
Frasier. que como están intentando cumplir cuotas además son los dos que no son blancos. Todos los hombres son blancos, sí. Y todos los personajes principales son, de momento, heteros.
Kelsey Grammer lleva demasiado tiempo en el ala ultraderechista de los republicanos como para esperar que
Paramount lograra mucho más. Pero es, precisamente, otra de las cosas que se notan como diferencia a lo avanzada y rupturista que fue la serie original y sus guionistas. Aquí no hay un hueco para eso, lo ocupa el EGO de
Grammer. Y, precisamente por eso, está condenada al fracaso.
Supongo que
Good Night World (O) (JP) vendra de un manga o similar, pero, sobre todo, de una idea feliz. Alguien pensó que el punto de partida -¿y si los cuatro miembros de una familia disfuncional hubieran formado por azar una familia encontrada feliz en un mundo de videojuegos de realidad virtual?- tendría la suficiente gracia. Lamento decir que no es el caso, hay que hacer más cosas a su alrededor para alejarse de los clichés. Lamentablemente todo lo que tienen -animación y diseños incluidos- es puro cliché que funciona exactamente como uno podría haberse imaginado. O peor, porque la revelación -de la que el espectador a poco avezado que sea se habrá dado cuenta siglos antes- llega justo al final. Sin suponer, en realidad, cambio alguno en la valoración de la misma. Pasa de ser una serie genérica y mediocre a una serie genérica y mediocre que tuvo una idea feliz en el centro que ni tiene sentido ni saca partido. En fin,
Netflix y sus animes.
Sorpresa agradable en este
Goosebumps (USA) que decide tirar por la calle de en medio: Saca un arco de temporada, un ‘tema’ del capítulo -basado en alguno de los libros más conocidos de la saga- y actores comunes para todos. No significa que tengan que sacar todos a la vez, sino que van apareciendo unos y otros. Y lo que hacen es una serie con encanto, más cercanas al clásico
El Club de la Medianoche que de la versión televisiva de
Pesadillas de los noventa. Que metan dos líneas temporales de los noventa y la actualidad, con una actualidad tan diversa como debería de ser… pero mostrando también parte de esa diversidad en los noventa… y que tome notas de otras historias del género -es imposible no pensar en uno de los grandes iconos del terror moderno en toda la trama general- es también un acierto. En fin, que es una obra familiar en todos los sentidos, pero realizado con el suficiente tino como para ser una aceptable serie juvenil de ese estilo de terror que logra ser menos una adaptación de la letra y algo más del espíritu.
Lo bueno de hacer una continuación que no sea una continuación es que, efectivamente, los elementos del original -salvo los actores, claro- están ahí para volver con el mismo concepto a darle una vuelta distinta. De ahí que
Himssenyeoja gang Nam-soon (O) (CS) o
Strong Girl Nam-soon juegue con ideas que ya estaban en
Strong Woman Do Bong-soon pero que aquí se traen de manera completamente distintas, con tres generaciones de ‘mujeres fuertes’, un juego de identidades, la decisión de incluir más momentos directamente superheróicos pero, sobre todo, de seguir apostando por el humor y por la denuncia de injusticias. Es inevitable compararla con su ‘prima’, y claramente ahí sale perdiendo porque esta comienza más dispersa y con menos interacciones entre sus personajes principales, pero eso no significa que no sea una serie interesante, solo que no es su prima.
Agradable y poco más, esta
Jessica’s Big Little World (USA) es una serie para preescolares que intenta jugar con lo cotidiano y la imaginación infantil, dentro de unos referentes estéticos bien claros. Así que, bueno… agradable.
Dentro de la sección ‘historias de época con una mujer intentado superar los problemas de la época y, de paso, demostrar que el patriarcado de antes era peor que el de ahora’ este
Lessons in Chemistry (USA) tiene una buena producción y varios problemas. La parte de la cocina -el programa de cocina y sus reflexiones y etc- se hizo bastante mejor el año pasado en
Julia. La parte de la ciencia se hizo mejor en
Hidden figures. Y, sobre todo, la química de los actores es inexistente. Brie Larson parece obligada a participar en esto contra su voluntad, y la relación de casi cualquier actor con ella es… en fin. Es. A ratos uno se pregunta si no habrá algo mejor, alguien más interesante, sobre la que montar este revoltijo histórico que se extiende para llegar a la nada. En fin.
Supongo que la idea detrás de llamar
Nada (O) (AR) a la serie es que sea una serie sobre la nada, que en realidad va sobre mucho. Un crítico gastronómico, o algo así, con facilidad de palabra pero también un estilo antiguo, que se encuentra en un cambio de tiempos y ante problemas económicos, en un piloto que termina con un cambio más que notable. Y supongo que a partir del cual van a ponerse a construir. Pero mientras no hemos tenido eso, hemos tenido mucho tiempo con su personaje principal, supongo que para entender el cambio y presentar las diferencias. El asunto es si nos interesa de verdad lo que nos tenga que contar, y por qué tienen una especie de vídeo de felicitación de cumpleaños de
Robert de Niro para sus fans como insertos.
Desde su misma premisa
Pacto de Silencio (O) (MX) deja claro que quiere ser una telenovela, una joven decide descubrir quién fue la madre que la abandonó -junto con tres amigas de un exclusivo internado- para vengarse de las cuatro. La vida de privaciones y calamidades que vivió por culpa de ser abandonada para morir hizo de ella una persona con un objetivo muy claro. Así que lo primero que decide es buscar la fama, por suerte haciéndose influencer y no escribiendo novelas espantosas copiando de aquí y allá, y una vez que logra 10 millones de seguidores y tiene el dinero comienzan los movimientos, aún como si saliera de la calle. Porque si algo te dejan claro desde el principio es que esta no va a ser una venganza social, sino algo más físico. La serie es violenta -aún dentro de un límite ‘familiar’- pero, sobre todo, está centrada en las mujeres. Los hombres o son complementos, o son accesorios, o -incluso- no existen. Todo el asunto se centra en cuál de las cuatro mujeres fue la madre de la protagonista, pero a nadie le parece importar un carajo quién es, qué ha sido o dónde se encuentra el padre. La afrenta es entre ellas.
Una cosa buena os puedo decir de
John Carpenter’s Suburban Screams (USA) : Bien por
Carpenter por coger el dinero y correr en esta especie de true crime con fondo paranormal -en el mejor de los casos- que muestra una intención tan inexistente de crear algo autoral que podría ser una reposición de Investigación
Discovery. Han puesto el nombre de
Carpenter, el viejo ha cobrado y seguro que está muy feliz gastándose el dinero en hacer algo que sí que le apetecía, sin tener que trabajar ni nada, mientras que la empresa solo ha logrado que nos veamos un piloto que podemos poner a parir y del que no pasaremos. Diría que todos contentos, al menos hasta que
Peacock mire las cifras.
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