Escribir sobre fantástico en relación a las creaciones para público infantil y juvenil exclusivamente es, a la vez, sencillo y complicado. Sencillo porque más de la mitad tienden a ir por ese camino. Complicado porque, obviamente, son muchas. Ya cuando empezó el repaso a la ficción fantástica en España nos encontramos con algo tan vocacionalmente infantil -al menos de cara publicitaria ara fuera- como Diego Valor (1958). Y hemos ido señalando también las apariciones cercanas en series que daban un repaso a las historias clásicas como Érase una vez (1958-59) o Fábulas (1968) que, sin embargo, lo hacían en el camino contrario, el de la adaptación literaria con más o menos cambio para un público adulto.

Eso no significa que no hubiera creaciones para el público infantil y juvenil, ni mucho menos. De hecho, podríamos separarlas en tres grandes bloques. El de los espacios infantiles, muchas veces transmutados en espacios contenedores, el de las series pensadas para el público infantil y el de los dibujos animados creados para ese mismo público.

Quizá el menos numeroso -y más factible de pertenecer a la historia general anual y no a esta sección- sean las series con público juvenil e infantil. En realidad no son tantas como parecen. Algunas como Las aventuras del hada Rebeca (1976), La Odisea (1976), El monstruo de Sancheztein (1977-78) o Rocky Chaparro, Agente 003 y medio (1978-79) no eran más que creaciones para amenizar esos contenedores de los que hemos hablado antes. Una adaptación en el primer caso, un complemento en el resto. Otros, como Cuentos populares europeos (1986-1987) seguirían esa senda de las adaptaciones literarias aunque su público buscado, como en el caso de los programas con marionetas y sombras chinescas. Más bien coproducciones como El valle secreto (1980), La isla de los fugitivos (1982), El profesor Poopsnagle (1986) o La tía de Frankenstein (1987) entre otras muchas coproducciones en las que TVE puso dinero. En otros casos simplemente eran intercabios -o compras conjuntas europeas-. De modo que cuando uno encontraba una serie creada para un público digamos más o menos abierto pero por parte de TVE en exclusiva, como pasó en 1982 con La máscara negra, recuperación sin pagar de derechos de El Zorro con Sancho Gracia adapando, y adaptandose, en este cambio de lo que en tiempos fuera Curro Jiménez.

Como decía, no todo fue ficción, y de este modo hubo gran cantidad de contenedores y también alguna creación a medio camino con el programa concurso Positrón (1987) que jugaba con la idea de viaje espacial y múltiples pruebas de manera incluso más inmersiva que Los sabios (1984-86). Podríamos decir que era su evolución tanto como lo fue en un sentido diferente El rescate del talismán (1991-94), pero de concursos ya hablaremos en el futuro.

Vayamos de una vez con esos programas infantiles que unas veces lo eran de por sí y otras eran poco menos que contenedores. Por hacer un breve repaso y antes de que se me llene todo esto de gente nostálgica, que es lo último que estoy por soportar, podemos ir haciendo un breve repaso entre aquellos de que incluían un elemento fantástico: Un globo, dos globos, tres globos (1974-79) que incluyó varias de las historias antes comentadas, La cometa blanca (1981-83), La bola de cristal (1984-88) o Planeta imaginario que tuvo un primer año en catalán antes de pasar el siguiente en 1984 ya para todo el territorio estatal hasta 1986. En 1987 del mismo creador llegaría El bigote de Babel, con vocación de ser un Max Headroom juvenil que intercalara historia y aproximaciones a la actualidad, logrando liarla más todavía. El cambio a los noventa lo producirían Los mundos de Yupi (1988-91) y ya en esa década tendría lugar Pinnic (1992-96). Lo más cercano que hubo a estos programas de ahí en adelante sería Los Lunnis (2003 -) que como ejemplo de la desaparición de programación infantil en las generalistas pasarían a Clan en 2010 en donde siguen, si bien no sería capaz de afirmar que no se trate de repeticiones. (Sí, ya sé que hubo contenedores también en las regionales, pero no me veo capaz de incluirlas aquí dentro)

En cuanto a los dibujos animados, algo parecido ocurre. Hay sobre todo una extensa cantidad de la producción de la BRB Internacional que podría entrar en la parte del fantástico: David el Gnomo (1985) y su continuación, Fantaghirò (1999), El hombre invisible (2004), Iron Kid (2005) o The IMP (2007) entre otras entrarían en esta categoría sin mucho problema. Aunque, por supuesto, no serían las única.

En 1968 TVE emitiría los cortos Aventuras de Molécula, obra del gran Cruz Delgado que durante 13 capítulos se ocuparía de una aproximación a la ciencia ficción casi superheróica. Sin mucha continuación, lamentablemente. En 1987 tocaría no a dibujos animados sino a marionetas, por medio de  Los Aurones, que presentaba una historia con principio y final y varios niveles distintos de poderes fantásticos. Una creación con BRB de por medio pero que merece un punto aparte por estar creada originalmente para la televisión catalana, Els Bobobobs (1988-89) tenía un barco-nave espacial y a muchos personajes de distintas tradiciones fantásticas detrás. Más claramente ciencia ficción con toques de fantasía casi épica sería La corona mágica (TVE, 1989-1990) obra de Juan Ramón Pina para Filman que, como en el caso de  Las auténticas aventuras del profesor Thompson (1992-1994) contaban con el gran Narciso Ibáñez Menta como narrador, y con Pina también entre los creadores. Si la primera era casi fantasía épica y space opera esta otra tomaba los viajes en el tiempo con su parte de humor aunque de manera mucho más lineal y repetitiva, sin una auténtica historia que contar y desarrollar. En 1995 se presentaron en televisión Las tres mellizas, con gran éxito y profusión de spin-off a partir de entonces, de entre los que nos interesa en especial el dedicado a La bruja aburrida (1999). Ya en la década siguiente, aunque de pura chiripa, llegaría Hero Kids (2009) que estaba lista antes y de la que podría contar más cosas -al fin y al cabo es la única serie en la que puedo decir que trabajé de algo cercano a guionista- pero que tampoco es cuestión de dar la paliza. Limitémonos a señalar que eran dibujos animados decididamente superheróicos. Con muchos, muchos personajes distintos y distinguibles en su actitud y sus poderes. Y es que, poco a poco, se han seguido creando series de animación en España entre las cuales ha acabado habiendo oportunidad incluso de introducir elementos del fantástico. Quizá su último éxito haya sido Desafío Champions Sendokai (2013 -) que reúne fantástico con deporte en una loca historia que podría haber salido de cualquier mente asiática.

Como decía al principio, sin duda me habré olvidado algunas y, más claro aún por mi parte, podría haber profundizado un poco más. Pero tanta variedad y tanto agosto hacen que, al menos de momento, este pequeño repaso a la sección infantil y juvenil del fantástico televisivo español termine aquí.

Un agosto más llega a LaColumna y, como de costumbre, eso significa entradas temáticas y más ligeras. Espero.

Durante los cinco lunes de este mes aprovecharé para hablar de algo relacionado con el tema central al que estoy dedicando el año, de modo que en lugar de seguir con la representación en la ficción de la televisión española del fantástico voy a dar la oportunidad de hablar de todos esos otros acercamientos que tuvieron lugar más allá de la ficción puramente dicha. Hablaré de los acercamientos infantiles en todas sus variedades: programas, representaciones, dibujos, miniseries. Hablaré también de los acercamientos realizados en forma de concurso, de los que se creaban en formatos inesperados, de los programas de lo oculto y, por supuesto, de las presentaciones.

Porque, puestos a presentar cosas, pocas figuras tienen tanta solera en el terror como la del presentador más o menos monstruoso. Introductor de las historia de turno, herederos de una tradición que discutía su antigüedad entre los cómics y la radio, con la mayor parte de historiadores poniendo antes a la radio, la figura del presentador ha sido siempre una manera de ofrecer un punto de agarre al espectador así como una figura que permitiera recordar y valorar más la ficción ofrecida. Uno de los primeros, si no el primero de todos, fue La Sombra, que debutó como narrador del programa Detective Story Hour el 31 de Julio de 1930. Originalmente un personaje misterioso que funcionaba como narrador de historias que oscilaban entre el policíaco y el fantástico pero siempre con un fuerte toque pulp, su figura se iría desarrollando hasta convertirse en el protagonista y pasar a adquirir unos atributos diferentes a los del presentador y narrador del programa. Pero para entonces ya habrían aparecido otros programas de radio con presentadores terroríficos como La Vieja Bruja de Witch’s tales. Y es que ese personaje se convertiría en uno de los más populares, incluso en su versión de cómic en la que algunos de los primeros presentadores serían brujas: La Vieja Bruja para Quality en el Hit Comics de 1940 o La Bruja Negra que haría su aparición en el Blue ribbon comics #20 de enero de 1942 para la editorial Archie antecedieron los que probablemente serían los más famosos de todos los tiempos -al menos con el permiso de los de la Warren– los presentador que la EC trajo a principios de los años 50: El Guardian de la Cripta, La Vieja Bruja -claro- y El Guardián de la Cámara, que recibirían el nombre conjunto de los GhouLunatics y que irían variando de  una posición inicial de narrador a un desarrollo del humor que les llevaría a hacer chistes en el desenlace de las historias, y en ocasiones también durante su desarrollo. De modo que cuando a finales de los años ’50 comenzaron a moverse en sindicación paquetes de viejas películas de terror (y quien dice de terror dice de monstruos, alienígenas o lo que tuvieran a mano los de Screen Gems en aquel momento) animaron a las emisoras a buscarse su propia variación para hacer más llevadero el programa. De ahí la popularización de diferentes contenedores de películas -generalmente con nombres que eran variaciones de Shock!– y el inicio de estos Horror Host de televisión, como Vampira (Maila Nurmi) para la afiliada de la ABC de Los Angeles KABC-TV o la WBKB de Chicago en la que Terry Bennett interpretaba al peculiar Marvin y luego muchos, muchos, muchos más, incluyendo la Elvira de Cassandra Peterson o el Mr. Lobo de, bueno, Eric Lobo. La peculiar manera de distribuir la televisión en Estados Unidos ha permitido que sigan existiendo muchos de estos presentadores, incluso ahora algunos en versión Vlogger. Pero dejemos de hablar de los de fuera que lo que interesa aquí son los nuestros.

Una vez más, la diferencia a la hora de realizar la distribución ha traído otro tipo de televisión a España y así esos presentadores no existieron por aquí. O al menos no de la manera tradicional. En octubre de 1981 Chicho Ibáñez Serrador -él, siempre-  comenzaba un nuevo programa en el que, en lugar de sus Historias para no dormir, nos presentaba películas de género. Lo hacía acompañado de la actriz Luisa Armenteros, encargada de la parte más seria (datos técnicos y similares) frente a un Chicho que se había reservado el papel de macabro y humorístico maestro de ceremonias. Por allí pasaron -haciendo caso a hemerotecas y listados– una buena selección de las obras de género extranjeras y nacionales más importantes. Y, por supuesto, Agárrame ese fantasma, una broma de Chicho que logró cierta relevancia en prensa y que en realidad encajaba perfectamente con esa variedad del terror que se buscaba mostrar en el programa. Lamentablemente la llegada de la nueva dirección a TVE en 1982 fulminó el programa. Una lástima pero que al menos no caería del todo en el olvido.

La llegada de las privadas a España trajo también alguna cosa buena aunque fuera solo por la variedad que se abría y los programas que propiciaba. Por ejemplo que en 1990, las dos cadenas privadas se abrieran al terror. En el caso de TeleCinco fue con el estreno en enero de ese año de un contenedor sin presentador que con el título de Noche de Miedo ofrecía este tipo de cine entre semana, en cuanto a la FORTA, en TeleMadrid se comenzaría a emitir por solo unos meses el contenedor Luna Llena.

Mucho más relevante sin duda sería el estreno, en abril de ese mismo año, en Antena 3 de Noche de Lobos. Programa en el que Joan Lluis Goas, que llevaba desde 1983 siendo presidente del Festival de Cine de Sitges,  realizaba no solo la presentación sino -en teoría- la selección de manterial haciendo que convivieran los clásicos reconocidos por la crítica por otros menos apreciados y películas de culto más reducido. De nuevo, debemos fiarnos de hemerotecas y listados -con el problema añadido de que aquí nos encontrábamos en los años oscuros de la contraprogramación que unen a los clásicos problemas e incomunicaciones que se dan en el rastreo de lo emitido el añadido de que el canal hacía lo que le salía de la pirola- para obtener un listado razonablemente completo. De nuevo el cambio en la directiva del canal, en  este caso en 1993, supuso el final del espacio. Pero al menos parecía que esta vez había alguien imitándolo fuera.

Entre enero de 1991 y noviembre de 1992 se emitió en TVE el programa Alucine que funcionaba como contenedor con un clásico excepcional de presentador: Narciso Ibáñez Menta. En un papel entre el que había realizado su propio hijo y el que Goas desempeñaba, Ibáñez Menta comentaba brevemente la película que se iba a emitir. Lamentablemente estas presentaciones no durarían mucho pues el paso en enero de 1993 del contenedor a los sábados en La 2 vino acompañado por la desaparición del presentador. Solo se emitirían las películas que contarían, eso sí, con la audiencia residual que el partido de fútbol -en las comunidades sin televisión regional de la FORTA- dejaba, propulsando su audiencia y permitiendo que durara en antena hasta septiembre de 1998. Tan extensa duración permitió, además de las inevitables repeticiones, la existencia de pequeños ciclos internos en el canal como el dedicado a los acercamientos a Poe de Roger Corman o a las producciones de la Hammer. La coincidencia en el tiempo junto al de las antologías de las que hemos hablado los últimos meses sirvieron para que se hablara de un regreso del terror a la televisión.

No solo eso, la cadena pública también aprovecharía 1994 para recuperar Mis terrores favoritos en una nueva -aunque más corta, menos de cuatro meses- versión que ofrecería nuevas películas y también alguna repetición con -eso sí- nuevas introducciones.

También en 1994, aprovechando la puesta en marcha de los canales temáticos de TVE -en aquel momento solo por satélite- se crearía el Canal AluCine para la emisión continua de este tipo de cine. En principio parece que la duración del canal fue entre ese año de 1994 y el 2000, pero las pocas informaciones que sobre él se daban, en este caso de su integración en la Vía Digital de Telefónica, no permiten atinar mucho más.

Aún quedaría otro presentador en las cadenas de la FORTA, en 1996 se estrenaría en TV3 un ciclo de terror llamado Klaatu Barada Niktó a cargo de Àlex Gorina, que era el director del Festival de Cine de Sitges en aquel momento, tanto en la selección como en unas breves introducciones a las películas.

El problema es que a partir del año 2000 la figura del presentador despareció casi tanto como la emisión de cine en televisión y, por supuesto, los ciclos de cine temático y los programas contendores. De ahí que los que regresaran lo hicieran aprovechando el antiguo nombre por aquello del prestigio: Tanto Noche de Lobos como Alucine tuvieron sus polvorientos regresos.  El segundo solo unas pocas semanas en verano de 2006 antes de hundirse de nuevo en el olvido. En cuanto a Noche de Lobos, regresaría a Antena 3 durante unos meses para contener un curioso batiburrillo de películas con mayor o menor relación con el fantástico y, a modo de introducción, unas breves piezas que se suponían informativas o algo. No sería la última vez, en 2012 le tocó pasar a Nitro en la TDT con un, cito a la cadena, slot de cine de terror. Sin presentaciones ni nada y solo por unos meses porque si esto ocurría en marzo para octubre ya le habían pasado el contenedor a La Sexta 3 semanas antes de que la fusión de cadenas fuera aún un hecho tan legal como notorio era.

Inexplicablemente no hubo mucho más durante la multiplicación de canales de la TDT, ni parece que lo vaya a haber ahora. Si para los americanos fue  un hecho cotidiano -hasta el punto de ser parodiado en, por ejemplo, Gremlins 2– parece que las cadenas en España no entendían la utilidad de estos Horror Host, la posibilidad de fidelizar a una audiencia ofreciéndole además de películas baratas un poco más y un valioso sentimiento de comunidad. Solo veían la posibilidad de ahorrarse un sueldo, como siempre. Pero, en fin, bien estuvo lo que hubo mientras duró. Y, quién sabe, quizá algún día regresen.