Últimamente veo las novedades de la IFC y no entiendo nada. Hace unos años, antes del cambio de dirección, era el lugar en el que se podían encontrar comedias minoritarias pero arriesgadas. Hoy es un sitio en el que estrenan Benders (USA), que es un producto del que la TBS pasaría.  Por rancio en el contenido y en el continente y porque perder veinte minutos con esta oda a la amistad masculina y el estobo que son las mujeres que no entienden tu interés por tu equipo favorito es algo peor que pereder el tiempo, es arriesgarse a que se te estrague el gusto.

En cuanto a Blood and Oil (USA), en ABC tratan de actualizar una vez más el culebrón  petrolero con el mismo poco acierto que de costumbre. Don Johnson hace lo que puede, que no es mucho, en una serie cuya utilidad principal podría ser el ruido blanco.

Algo mejor salió Code Black (USA) que es un más-de-lo-mismo de series sobre hospitales pero al menos está hecha a la perfección, casi como siguiendo un manual de la televisión en las urgencias hospitalarias. No sé si a los ajenos a estas narrativas les interesará en exceso pero a sus fanes más clásicos les va a alucinar.

Es una lástima el nuevo Danger Mouse (UK) porque eleva la parte estética a un nivel enorme para, por contra, perderse en un guión aburrido y rutinario. ¡El mundo al revés! Acostumbrados como estábamos a un guión brillante sacado adelante con pocos medios nos encontramos con esta pobre puesta al día que solo salva un mínimo el que, al menos por esta vez, no hayan optado por el 3D.

Enorme desastre Dr. Ken (USA) porque ni Jeong funciona bien como actor principal ni los secundarios -ni siquiera el grandísimo Albert Tsai– logran salvarlo porque parecen vivir en dos planos diferentes. Y es que la comedia, escrita con una escasisima voluntad innovadora, acaba creando un montón de lugares distintos para que falle todo: No funciona como comedia familiar, no funciona como comedia de lugar de trabajo, no funciona su relación en ninguno de los dos ambientes y los chistes logran ser caducos y bordear lo ofensivo. A la vez. Si yo fuera el creador le enviaría una cesta de fruta a los responsables de Benders por haber logrado salvarle in extremis de ser la peor nueva comedia de la semana.

La IFC ha estrenado otro espanto esta semana. Gigi does it (USA) no llega al nivel deplorable de las dos comedias comentadas antes pero por los pelos, sobre todo teniendo en cuenta que parte del chiste es tener a un cómico joven disfrazado de abuela haciendo cosas poco propias de su edad. Podría ser peor, pero solo porque llevamos la semana que llevamos. Así que intentemos no pensar si es que no hay actrices de edad avanzada que sea buenísimas en comedia y estén ahora mismo sin trabajo.

Por contraste Grandfathered (USA) es agradable. No es mucho más, está demasiado ocupada con John Stamos haciendo su versión personalista y egocéntrica de lo que hubiera podido ser un proyecto como Raising Hope sin un Greg García detrás. Y el trabajo de sus actores lucha por sacarla adelante. Lamentablemente es muy convencional pero, en fin, quién sabe cuánto aguantará.

Mejor aún, aunque aún lejos de un resultado al menos notable, está The Grinder (USA). Serie cómica de abogados que se mueve entre Rob Lowe y Fred Savage y entre el caricaturesco personaje del primero y el neurótico del segundo. El piloto tiene mucho que mejorar pero al menos parece que podría salir algo bueno de aquí en algún momento.

No entiendo este Marley’s Ghosts (UK), sobre todo por los actores implicados. Sarah Alexander ve fantasmas, concretamente los de personas cercanas a su vida: John Hannah, Jo Joyner y Nicholas Burns. Alexander o Hannah son grandes actores, pero ni ellos pueden salvar este despropósito que hubiera parecido viejo en los años setenta.

Vamos con un policíaco, que ya va tocando. Aunque tengamos que irnos al frío para ver Norskov (O) (D), serie sobre un policía que regresa a su ciudad natal para encontrarse a familia y amigos con distintas responsabilidades y lazos pero todos complicados de una u otra manera en problemas más o menos turbios. Una de esas series que siguen con la faceta más personal del género negro aunque aquí no haya -ni necesiten- un hilo conductor criminal simple.

Si el otro día decía que Life in pieces no podía querer ser más Modern Family viendo Quantico (USA) no puedo dejar de pensar que estos querían que Shonda Rhimes les hiciera una serie del FBI inspirada en Homeland y no encontraron cómo proponérselo. Que la cadena sea la ABC puede significar que, o bien les dijo que no o han pensado que podían intentar seguir el estilo de su creadora más conocida sin tener que pagar. El resultado se resiente como exploit pero dentro de ello hay suficientes momentos variados como para merecer al menos un ojo al piloto y decidir si seguir el berenjenal este que se han inventado.

Como a veces me preguntáis, he aquí otro de los documentales de la BBC, en este caso Sex, Lies and Love Bites: The Agony Aunt Story (UK), un repaso por la historia de las columnas de consejos amorosos y las personas que se dedican a responder esas dudadas vitales. Cuanto menos curioso.

Finalmente You, Me and the Apocalypse (UK) que nos trae más Rob Lowe y un poco de apocalipsis en una serie que está cerca de funcionar pero que con tanto concepto  extremo y tanta narrativa confusa acaba dedicando demasiado poco tiempo a todo lo que se trae entre manos, que es mucho. Confiemos en que se deba solo a que estaba presentando personajes porque los siguientes aún pueden encarrilarla.


La historia con TeleCinco

Con TeleCinco de por medio uno nunca tiene claro cómo van a salir las cosas. Y con esto no iba a ser menos. Tras pasarse sus primeros años obviando el género hasta el punto de que los programas más importantes que se pueden señalar son la adaptación de Misterios sin resolver que trataron de realizar entre 1993-1994 con Alfredo Amestoy como presentador, y el programa infantil y contenedor con un mínimo de fantástico  El desván del Trasgo que en 1997 trataba de cambiar, con poco éxito, la imagen de la cadena y sus presentadoras por algo más infantil.

No tuvo suerte el género fantástico entonces, no encontró un lugar cuando se potenciaron las series españolas de diversos temas clásico y ni el éxito de Expediente X les animó a tratar de continuar con su propia versión, quizá por los problemas de audiencia de sus especiales. Quizá porque por medio se iban cruzando otras series con su propia problemática. Y es que la cadena de las Mamachichos quería pasar a ser la de Chicho.

Tras el desastre que supuso el intento de recuperar el programa en 1982 para TVE y tras anunciar esa misma cadena en 2000 que iba a regresar para quedar luego en nada el anuncio. En 2001 Chico explicaría que el problema había sido la falta de directores que quisieran dedicarse al proyecto, puesto que él no deseaba ocuparse de todos los capítulos. No sabemos las condiciones ofrecidas teniendo en cuenta que ese mismo año Filmax, Julio Fernández y Bryan Yuzna creaban la Fantastic Factory. Lo que sí sabemos es que un par de años después empezarían a moverse y para 2004 presentaron un grupo de seis directores: al propio Chicho se unían Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Mateo Gil, Paco Plaza y Jaume Balagueró, siendo estos dos últimos directores de sendas películas para la Fantastic. Todo parecía seguir su rumbo con los rodajes, aunque se iban espaciando un poco más de lo que esperaban. Chicho se ocupó del suyo en febrero de 2005 y Balagueró cerró la que quedaba en septiembre de ese mismo año sin que  se hubiera estrenado ninguna de ellas. De hecho, con todo creado y en movimiento la cadena no parecía saber dónde colocarlos. Primero con la excusa de la postproducción los retrasaron a 2006, después siguieron dándole vueltas y finalmente lo fijaron en 2007 con el episodios de de la Iglesia emitiéndolo un viernes, concretamente el del 12 de enero, con un pobre resultado de audiencia. A la semana siguiente lo intentarían con el de Balagueró y ante un nuevo fracaso de audiencia decidirían eliminarlo de la programación. A partir de ahí saldría en DVD en alquiler primero y luego en venta durante la época de navidades. No hubo otra manera de ver las películas restantes hasta que en 2009 el canal FDF emitió, prácticamente sin publicitarlo, la serie completa como parte de su función como lugar en el que echar programación como si fuera forraje.

Si esta primera experiencia fue poco propicia la siguiente fue casi peor. Supercharly comenzó a moverse en septiembre de 2009 como un vehículo para Antonio Molero, para noviembre Molero estaba fuera, sustituido por Luis Callejo como una comedia familiar con un padre de familia trabajadora y en crisis que fue haciendo las rondas de presentación… hasta que dejó de hacerlo. En enero de 2010 y con solo seis de los trece episodios previstos grabados TeleCinco decidió darle cerrojazo y acabara estrenándolos en medio de agosto, y borrándose poco después de su existencia.

El siguiente intento fue otra serie de movimientos, porque parece que TeleCinco no podía hacerlo de otra manera. Y así Ángel o Demonio, ejemplo de paranormal romance juvenil, estaba inicialmente pensada para ser emitida por Cuatro, en donde se había emitido la anterior serie de sus creadores, Daniel C. Torallas y Joaquín Górriz, pero tras la compra de Cuatro pasó a TeleCinco en donde se emitiría en 2011 con éxito suficiente para que se produjera de inmediato una segunda temporada que, eso sí, vería recortada su duración de 13 a 9 episodios, dejándola al final en 22 emitidos todos ese año. Por suerte para la cadena acabaría siendo un éxito que se vendería fuera de España a cadenas de Francia o Rusia entre otras.

El siguiente intento fue La fuga en 2012, que contemplamos como de fantástico pese a que la cadena pareciera decidido –Señora de Cuenca por medio- a dejarla en lo mínimo, en unos cinco minutos en el futuro en los que el petróleo es un bien escaso y una serie de organizaciones y grupos se ocupan de juegos de poder. Pese a lo cuál el centro del asunto es una cárcel que con algunos rasgos futuristas estaría situada en alta mar., tanto quitaron que su título pasó de ser 2055 a La Fuga no fuera a sonar demasiado de género. Por supuesto estos cambios se notaron en la serie que, aunque menor que los de la serie Piratas, de aquella misma época, comenzaron a tener problemas y moverla por la parrilla, poniéndola y quitando, hasta acabar no renovándola por una segunda temporada.

Finalmente en 2013 con El Don de Alba intentaron una cosa distinta, a ver si así colaba: Adaptar una serie estadounidense, Entre fantasmas, a la española. Que intentaba además sacar algo del éxito de El Internado llevando a Martín Rivas entre los protagonistas. Pese a lo cual el intento de reconvertirlo a un paranormal romance con un triángulo amoroso volvería a no interesar a la audiencia lo suficiente como para darle una segunda temporada tras los 13 primeros capítulos.

Así que, como en tantas otras cosas, TeleCinco ha intentado algunas aproximaciones y al final su suerte ha sido, en el mejor de los casos, limitada.


¡Libros que Salen! Davies, «Papá Piernaslargas», Starobinets y más

Seguimos con las novedades y con las buenas semanas de material. Que alegría encontrarse nuevos e interesantes libros en las estanterías, quizá porque no estábamos muy acostumbrados a ello en los últimos meses. Pero lo importante es que las cosas vuelven a marchar y se extienden poco a poco como una sombra al atardecer. Así que antes de que llegue la noche digamos:

¡Que entre la pila!

Asesinato y ánimas en pena de Robertson Davies, ed. Libros del Asteroide

arton1489-4cc92

He aquí una particular historia de fantasmas. No como las que preparaba para las navidades sino una más cercana a su propia obra. El Gran Robertson Davies cuenta la historia de un fantasma que visita un festival de cine, con la historia de un asesino pesando mucho menos que la de la familia del difunto. Con mucho sentido del humor y algunos pensamientos sobre periodismo y cine Davies construye otra de sus grandes novelas.

Papa Piernaslargas de Jean Webster, ed. Turner

papa

No creo que, en realidad, necesite mucha presentación este libro. Un clásico de la literatura juvenil muy superior a su versión cinematográfica que, además, cuenta con una bella edición que recupera las ilustraciones originales de la autora. Una gran oportunidad para redescubrir (y re-regalar) un clásico.

–  Refugio 3/9 de Anna Starobinets, ed. Nevsky Prospects

refugio_3-9_hd

Nunca me cansaré de elogiar a Anna Starobinets. Mientras escriba obras como esta novela lo seguiré haciendo. De nuevo en la frontera entre la fantasía, la ciencia ficción y el terror, con una familia protagonista en un entorno nutrido por las viejas leyendas y la conspiranoia internetera. Un nuevo triunfo para una autora nunca suficientemente reconocida.

Lucía en Londres de E. F. Benson, ed. Impedimenta9788415979913

La Reina Lucía y sigue comportándose como siempre, solo que ahora además de mangonear en Riseholme le surge la oportunidad de tomar al abordaje Londres. Y ya sabemos que esta creación del humor inglés, sátira de la ruralidad más disparatada, no se detiene en ningún tipo de consideraciones para salirse con la suya. No es la obra original pero siempre es bueno saber sobre Lucía. Aunque sea solo por tenerla controlada.

La dama que amaba los insectos de Anónimo, ed. Satori

ladamainsectos_sobrecubierta.indd

Otra de esas estupendas recopilaciones de relatos antiguos japoneses que logran traernos ese peculiar estilo estilizado y grotesco que tanto gustaba a los nipones, historias cercanas a las de Genji o Ise que muestran lo necesario del comportamiento independiente casi tanto como lo ridículo de las modas.

Este corazón que te pertenece de Hans Fallada, ed. Maeva

corazon

Es poco habitual encontrar en un autor como Fallada una novela tan claramente cercana a las románticas como podríamos entender ahora. Su historia general, con un chico de clase alta separado de su familia y una de clase trabajadora acostumbrada a luchar para sobrevivir que se juntan, enamoran y tienen que trabajar para sacar adelante su amor frente a la adversidad. Quizá en otro autor un tema así hubiera pasado desapercibido.

La bohemia italiana de Emilio Salgari, ed. Qualea

portada_la-bohemia-italiana_emilio-salgari

Único texto biográfico de Salgari, con los recuerdos de su juventud entre aquellos con aspiraciones artísticas independientes en Turín. Melancólica como suelen ser los recuerdos pero con la alegría de aquellos años sin mucho dinero pero con peripecias todo el rato. Una forma diferente de ver aquella época y de encontrarse con un autor alejado de sus novelas de aventuras aunque no de la acción.

Nuevo cine independiente japonés (2000-2015) de Shozo Ichiyama, ed. Donostia Zinemaldia-cubierta libro JAPÓN.indd

Como el mismo libro confiesa, establecer lo que es independiente siempre es difícil. Pero eso no quita que al menos se intente una aproximación desde diferentes ángulos a lo que ha sido el cine de las islas en el nuevo siglo. Y ese tipo de información, no tan habitual, es la que hace valedor del precio de portada al volumen.

Tu pez interior de Neil Shubin, ed. Capitán Swing

NeilShubin_TuPezInterior-450x702

Libro de ciencia y evolución, explicación tanto de las transformaciones y sus motivaciones como de los elementos que nos permiten contemplarla como parte de un todo común y compartido dentro del mismo planeta.

Ante todo criminal de Juan Aparicio Belmonte, ed. Siruela

9788416465101_L38_04_l

Otra historia de género negro y humor de Aparicio Belmonte, otra novela que nos ofrece diversión mientras repasa clichés tanto del género como de los escritores con ambiciones.

El friso de la vida de Edvard Munch, ed. Nórdica

Cuadernos del alma de Edvard Munch, ed. Casimiro

10bffe13111ce9bbcc3a5f41ac4e2b85 Munch-Cuadernos-710x488Parece que se hubieran puesto de acuerdo, porque aquí tenemos dos obras con escritos de Munch apareciendo a la vez. Para los interesados en el hombre tras la obra o los que quieran encontrar el influjo que le condujo hasta ella será, sin duda, una lectura interesante.

– Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí de El Vengador Toxico de Lloyd Kaufman, ed. Tyrannosaurus Book

301-thickbox_leobook

Podemos pensar lo que queramos de Troma pero lo que está claro es que Lloyd Kaufman tiene mucho que contar sobre la productora, la distribución, el negocio del cine, la gente con la que ha trabajado y las anécdotas que han ido surgiendo mientras hacían este cine de guerrilla que trata de moverse en las facetas más baratas de la cultura popular produciendo, a ratos, algunas muy notables obras de pulp fílmico.

Mordiscos de Carl Hiaasen, ed. Océano 

lib01187

Es bueno ver regresar a Carl Hiaasen, incluso cuando es en su obra juvenil. Como esta obra sobre un chaval y su padre, un reality de luchar con animales, todo los trucos de la televisión y la siempre agradable mezcla de aventuras, periodismo y humor que reivindica el autor. De manera, una vez más, mordaz.

Una semana intensa, ya veis. Perfecta antes del respiro que promete el cambio de mes de la próxima. Así la torre no subirá tanto mientras… ¡Nos leemos!


En esta semana grande que ha sido casi de pasión, las novedades han sido… En fin, han sido. Por ejemplo Heroes Reborn (USA) es una miniserie, o quizá regular, que funciona en un mundo algo más acostumbrado a los poderes y con grupos opuestos. Habrá quien se acuerde de La Patrulla X por aquello de saquear unos Días del futuro pasado en el presente quitándole todas las partes divertidas como los roboces, y quien de Mutante X, lo que parece claro es que en la NBC han visto el éxito de la CW y ha querido recuperar sus propios héroes. Salvo que los suyos tenían que ser temidos y odiados, por supuesto. Lográndolo con el éxito habitual de la NBC, claro.

Quizá hayáis pasado el verano como yo, leyendo a los responsables de Life in pieces (USA) diciendo que no son como Modern Family. Y esto es así por un motivo muy completo. Son como Modern Family. Pero aún, la defensa que podrían usar es: Somos como Modern Family si elimináramos los personajes que aportan diversidad. Cualquier diversidad. Nada de extranjeros, nada de otras razas, nada de otras opciones sexuales. Nada de nada. Incluso en su trato de los personajes femeninos lo hacen peor que Modern Family. Así que ya sabes, si quieres algo de diversión familiar con diversas historias entremezclándose en las diferentes facetas de una gran familia pero no soportas en absoluto a los que son como tú puedes verte la serie más vainilla de la semana.

La sorpresa ha venido esta vez -como tantas otras- de Reino Unido. No tenía ninguna esperanza en especial para Midwinter Of The Spirit (UK), adaptación de una de las novelas de Phil Rickman sobre la Reverenda Merrily Watkins. Dado que la Reverenda es exorcista y sus libros suelen jugar con, digamos, cierta ambigüedad esperaba que lo hubieran convertido en otro ejemplo de Exorcismos por el mundo. En lugar de eso logra tener toda la ambientación tanto misteriosa como más cotidiana, con la Reverenda siendo madre de una adolescente y tratando de entender lo que se encuentra para, unos veinte minutos comenzado el capítulo, empezar con una juerga en la que es más importante el papel del investigador y las amenazas que le rodean que un indefinido mal concentrado en una persona. Veremos cómo avanza pero, de momento, vamos bien servido de supernatural más-o-menos-religioso.

Es difícil hablar de The Muppets (USA) sin polarizarse a favor o en contra. Quizá porque hay gente a la que le da lo mismo y otra a la que le encantan, siendo estos últimos –entre los que me cuento, claro– donde más extremas son las opiniones. Inesperadamente -para mí- estoy en medio. Hay cosas que me han gustado en esta nueva encarnación. Me ha gustado el ambiente tras el escenario que recupera y mejora el original con pinceladas a la 30Rock, me ha gustado la manera de reconvertir el espectáculo de variedades y me ha parecido una de las mejores encarnaciones de Miss Piggy. Un personaje que puede caer en lo caricaturesco pero que aquí es tratado con completa seriedad. Lamentablemente también hay cosas que no me han gustado nada o casi nada. Empezando por la decisión de meter el formato de falso documental que no aporta prácticamente nada a la historia, logrando los chistes más fallidos a su costa. Del mismo modo, cuando lo que se intenta es replicar el estilo de The Office aquello hace agua por todas partes. Triste es tener a Jere Burns todo un capítulo dando vueltas y no sacarle partido. Aunque el tema principal de las conversaciones sospecho que será Gustavo. No solo es la peor versión posible sino que lo es por una falta de inteligencia y compasión que pueden ser comprensibles dentro de un orden. Toda la trama central del capítulo sirve tanto para realzar a Piggy como para hundir a Gustavo. Peor aún, su nueva novia, Denise, es poco menos que la versión que un tipo con crisis de la mediana edad buscaría: más joven y ‘guapa’ y menos problemática que la anterior. Y lo peor de todo es que ni siquiera es un personaje de verdad, es simplemente un truco de guión que está ahí porque tiene que estar, pero que carece de cualquier rasgo de personalidad que no esté en relación con su novio. Su mera explicación de que sin una relación de por medio Piggy le parece una lunática hace pensar en qué clase de personaje nos están preparando. En fin, esperemos que puedan extender lo bueno y relegar lo malo.

No os voy a mentir. He entendido tan poco de lo que pretenden hacer con The Player (USA) como ellos mismos. Tanto los que lo contrataron como el equipo de guionistas y actores que lo interpretan sin que parezca que nadie sabe qué es lo que quieren montar, ¿es una nueva edición de El Coche Fantástico pero ahora sin coches? ¿Persons of Interest en Las Vegas? ¿Wesley Snipes ha tenido guión en algún momento del rodaje? Tantas preguntas y tan poco interés en las respuestas.

Por su parte Rosewood (USA) es un ejemplo más de un tipo con una habilidad especial que puede servir para resolver crímenes como consultor asistiendo a un miembro del sexo opuesto que podría ser modelo pero trabaja para una agencia gubernamental en la que los giros son que él trabaja como consultor privado y que al menos son minorías. Ah, como es de la FOX intentan darle un rollo cínico y descreído. A veces me pregunto si tendrán a un solo equipo de guionistas y que luego alguien los adapte según las series.

Por suerte esta semana me he encontrado también con Scream Queens (USA) que me ha dejado encantado por aquello de que toca precisamente algunos de mis temas favoritos, es decir es un slasher dentro de una hermandad femenina con un tono entre el terror y la comedia pero sobre todo la sátira. Y además perfectamente interpretada con un enrome reparto en la que es casi imposible señalar al mejor actor entre gente como Emma Roberts, Nasim Pedrad, Abigail Breslin, Niecy Nash o Glen Powell entre otros, es difícil porque incluso en quien menos esperas -como Nick Jonas– acabas encontrando grandes interpretaciones,  pero con eso y con todo es Jamie Lee Curtis la que mejor parece estar pasándoselo con todo esto. Queda por ver cómo avanza y hasta qué punto Ryan Murphy consigue centrarse a la vez que parece replicar en comedia los postulados de su propia versión de AHS: The Covent y a partir de qué momento empieza a perder la cabeza como es habitual en sus producciones. Mientras tanto podemos disfrutar de este slasher cómico que no lo tiene muy difícil para ser la mejor versión del género para televisión.

Terminamos con dibujos animados, Wabbit (USA) es la nueva cabecera para cortos de Bugs Bunny credo por Cartoon Network para revitalizar Boomerang. El resultado es agradable, no tan innovador como los de Mickey Mouse, ni tan espantoso como las revisiones 3D de tantos y tantos clásicos. Así que… bueno.. ¿para qué nos vamos a quejar?


Lo que llega

Empieza la Semana Grande de las series americanas. Y, sin embargo, ya nada tiene que ver con lo que era. Casi diría que por suerte, pero en realidad es más porque de alguna manera tendría que beneficiar los cambios al espectador.

La falta de espectadores y el mayor riesgo es lo que está detrás de que se incremente el número de remakes y adaptaciones (aprovecho para señalar que es incremento, que esto ha pasado toda la vida en televisión) pero también lo que está favoreciendo que las cadenas no eliminen series de su parrilla a las primeras de cambio, a cambio de que estrenan menos y con mayor prudencia.

Esa limitación en las novedades y esa prudencia es lo que ha cambiado la antigua semana en la que parecía que se concentraba todo y se sucedían las novedades con hasta cinco series nuevas por día en el estado actual del asunto con un máximo de tres y días en los que directamente no hay novedad, solo regreso de series conocidas. -Algo que entra también en ese miedo a fallar, el ‘malos números conocidos que serie que podría ser éxito’ que les paraliza tras unos años en los que lo siguiente que se prueba funciona incluso peor que lo cancelado. Quizá porque ya han visto que si no funciona lo quitarán de en medio.- Algo que no explica por qué luego en verano algunas series pedidas acaban estrenándose deprisa para poder quemarlas. Y, sin embargo, con todo lo que se está discutiendo del Peak TV no dejamos de escuchar que hay más series que nunca.

Algo completamente cierto. Solo que no en las grandes networks que son las que montan estos follones de estrenos de temporada, sino en las de cable y cable básico, muchas de las cuales están comenzando a atreverse a crear sus propias producciones como en tiempo intentaron ofrecer contenido exclusivo propio no solo comprándolo sino con programas, incluso realities, independientes. El asunto es que esas series son también competencia. The Walking Dead o Pretty Little Liars pueden conseguir más audiencia general o específica que lo que se emite en las generalistas, una tendencia que ha ido desarrollándose en los últimos años y que ha servido para la popularidad de obras como Juego de Tronos o Sons of Anarchy, que ya no son minoritarias por estar fuera del circuito general.

De modo que ante ese aumento y tras pruebas como las que hizo la FOX hace dos años adelantando su semana de estrenos con muy buenos resultados. Este mismo año la NBC ha decidido hacer lo propio con el Best Time Ever de Neil Patrick Harris estrenando el previsible desastre de audiencia una semana antes aprovechando que no habría rivales. (Y logrando unos números solo aceptables que ya veremos en qué quedan esta segunda semana). De modo que la decisión más habitual, además de ir concentrando más programas interesantes en el primer trimestre del año, durante la temporada de invierno, ha sido empezar a separar las novedades. Usar programas establecidos para intentar proteger las novedadades y realizar menos estrenos cada vez para que la promoción se pueda centrar en unos pocos programas. Incluso sin unirlo a la filtración de pilotos, otro método tradicional del que no siempre puede culparse a la cadena/productora.

Así que lo que tenemos en su lugar es una serie de novedades más limitada -y empezando el lunes en lugar del domingo, pero eso es cosa de los Emmys de este año– y más esparcida. A los 9 estrenos de esta semana de lunes a sábado (3+3+1+2+0+0) -de los cuales ya se habían filtrado 3 pilotos- siguen 5 entre el domingo y el sábado siguiente (2+0+2+1+0+1+0) y ninguna en absoluto la semana siguiente. Como vemos, muy lejos de cuando alrededor de una veintena se estrenaba en una semana. Y, sin embargo, los calendarios nos enseñan que poco a poco van estrenándose el más series -como decíamos, incluso un número igual o superior si contamos las que no son de networks-. Goteando por los meses, tratando de comprender los cambios a los que se enfrenta la televisión y actuando en consecuencia. Quizá estas semanas del regreso sean menos de novedades y más de ‘retornos’ que de esas sí que caen cerca de treinta.

La evolución del medio, una vez más vista en acción.


¡Libros que Salen! King, «Zeroville», Loureiro y más

Hay movimiento. Se nota no solo en las sombras, también en el número de novedades que van saliendo. En el incremento de las interesantes y en los trucos para regalo que van pensando las editoriales. En la vuelta de las novedades infantiles, que también se lo merecen. Y en la aparición de algunos de los títulos más esperados. Tanto que no os haré esperar más:

¡Que entre la pila!

Zeroville de Steve Erickson, ed. Pálido fuego

Cubierta_Zeroville

El cine como encantamiento pero también como narración en una obra que logra mezclar los puntos de vista para recorrer los años setenta y ochenta con el cambio del sistema de estudios al de las películas independientes y de ahí a ese nuevo Hollywood de los blockbusters que pareció haber perdido el alma de sus dos encarnaciones anteriores. Porque la novela también trabaja con fuerza el sentido mítico no solo en el cine sino en su propia historia. Una historia magnífica que ha tardado demasiado en llegar hasta el público español.

Revival de Stephen King, ed. Plaza & JanésL015380

Peculiar y oscura, así es la nueva novela de Stephen King que logra mantener sus temas habituales para ofrecer su versión sobre uno de los temas más famosos de la literatura fantástica, solo que su acercamiento a los Mad Doctors es tan personal que no da la sensación de que esté marcando las casillas del género incluso cuando toca todos los temas filosóficos y espirituales asociados. King haciendo lo que le da la gana, siempre una buena idea.

Fulgor de Manel Loureiro, ed. Planetaportada_fulgor_manel-loureiro_201505281055

Loureiro sigue con su evolución en los géneros del terror y si la última vez podíamos hablar de un acercamiento al fantaterror español ahora lo haría de esos policíacos extremos que se crearon a medio camino entre los giallos italianos y los modelos americanos. La editorial sigue escondiendo la mano con lo que nos espera, pero casi se agradece para no estar advertidos de lo que vamos a encontrarnos al volver la página.

Fuera de la ley de VV.AA., ed. Adriana Hidalgotapa Clemencia

Una recopilación de relatos policíacos argentinos de inicios del Siglo XX, un plan más que apetecible no solo para los reencuentros con gente como Roberto Arlt, también por los descubrimientos que pudiéramos hacer. Con un poco de suerte veremos continuado este esfuerzo con otros países y momentos.

En peligro de Richard Hughes, ed. Gatopardo Ediciones

RichardHughes_lomo

La recién llegada y ya inquieta Gatopardo trae entre sus títulos de presentación esta obra de Hughes sobre un barco enfrentado a la tormenta. Si en Huracán en Jamaica el tema es más la naturaleza humana que la peripecia náutica aquí se invertirán las tornas presentando de manera épica la batalla entre ambos, dejando para el lado humano la prueba de dureza y límites de la condición humana.

Los diarios de Emilio Renzi (Años de Formación) de Ricardo Piglia, ed. Anagrama

NH551

En este curioso juego de espejos de Piglia asistimos a la revelación de unos diarios de su alter ego literario en lo que podría ser tanto una revelación como una ocultación aprovechando lo que de él conocemos.

Judith Fürste de Adda Ravnkilde, ed. Alba9788490651322_1

La magnífica colección Rara Avis de Alba acoge en esta ocasión una obra de la literatura danesa, un estudio sobre el matrimonio que lo es también del trato que a las mujeres se procuraba en el sigo XIX, cómo pasaban a ser poco menos que propiedad de otros y de qué manera la lucha para ser su propia persona, por mantener una identidad incluso dentro del matrimonio, suponía una lucha constante.

Cezara de Mihai Eminescu, ed. Ardicia 

Cubierta Cezara_10jun15.inddPequeña obra importante en la literatura rumana, sobre relaciones tempestuosas en ambientes que podrían interpretarse como idílicos o aislados, un clásico del romanticismo de su literatura que nos llega ahora en este pequeño pero encantador formato.

Rashomon de Ryunosuke Akutagawa, ed. Satorirashomon_sobrecubierta-FINAL.indd

En Satori han aprovechado el centenario de Rashomon para sacar su versión y acompañarlo de algunos relatos inéditos del gran Akutagawa. Así que aunque tengas ya alguna de las varias ediciones quizá esos otros relatos te ayuden a decidirte.

Una historia crepuscular de Stefan Zweig, ed. AcantiladoCUA0069web

Zweig siempre es recomendable. La pena es sacar un relato que ya está publicado en otras colecciones en una pequeña edición de 64 páginas a 11 €. que tiene mérito teniendo en cuenta que el recopilatorio es más barato.

Fariña de Nacho Carretero, ed. Libros del KOFARINA_PORTADA_grandeEste libro es mucho más que periodismo, es una crónica de la droga en Galicia, de las andanzas y pequeñas historias de los capos, su aparente impunidad y las anécdotas que los rodean. Una historia muy recomendable.

Ver, oír y callar de Juan José Martínez D’aubuisson, ed. Pepitas de Calabaza

9788415862444Un periodista observando las bandas latinas, tomando nota de su forma de ser, del impulso juvenil que les alimentan y las derivaciones que han ido causando. Otro interesante título de investigación.

Ciencia Ficción, Nueva guía de Lectura de Miquel Barceló, ed. Ediciones B19780g

Barceló presenta esta nueva guía sobre su segundo tema favorito así que más nos valdrá darle al menos un vistazo para ver lo que propone y cuánto ha visto evolucionar estos últimos años el género.

Medio Mundo de Joe Abercrombie, ed. FantascyMedio-mundo-296x450

Por cierto, Abercrombie sigue con sus cosas. Fanes del sajaraja con algo de inteligencia, aquí están.

La microguerra de todos los tiempos de Andrés Barba, ed. Siruela

9788416465095_L38_04_l

Pese a la más que discutible portada Barba presenta un cuento fantástico divertido, la historia de un pueblo parado por un reloj y de los niños que deben entrar para intentar parar esa guerra de los tiempos, en el que pasado, presente y futuro choca. Una agradable lectura.

Doble engaño en Oxford de Sir Steve Stevenson, ed. La Galera

9788424653668_imatge_portada_llibre_detall_9788424653668

Agatha sigue a su ritmo y ya ha llegado hasta Oxford. Aventuras con misterios para pequeños, con trasfondos de detectives y aprendizaje geográfico -o geohistóricopolítico- de fondo más representaciones quizá no muy variadas pero al menos ya con un punto de cambio necesario. Menos mal que existen estas series.

Para siempre de Kai Lüftner con ilustraciones de Katja Gehrmann, ed. Lóguez

wloge_producto_principal_1322full-FfkxowpC2GCDTaQy

Un libro ilustrado que puede ser complicado de recomendar porque aunque las ilustraciones sean sencillas pero bellas la historia que trae dentro es fundamentalmente educativa, o curativa, pues intenta explicar a los niños el proceso tras la muerte de un padre. Así que si no por lo uno es por lo otro.

Un lobo boquiabierto de Jordi Palet con ilustraciones de Ester Llorens, ed. Parramón

un-lobo-boquiabierto

Divertido intento de darle una vuelta  aun clásico acercándolo más hacia tonos cómicos y añadiéndole esas estrafalarias decisiones electrónicas actuales.

Después de Lucie Félix, ed. Libros del Zorro RojoDespues

Pocas cosas más bellas que los libros troquelados de Lucie Félix, páginas que pasan para ser otra cosa y bellas ilustraciones que se mezclan entre ellas. Delicioso, claro.

Marcel Duchamp, una partida entre mí y yo de François Olislaeger, ed. Turner

duchamp

Qué auténtica belleza esta mezcla de cómic e ilustración en un formato inesperado que tanto hace por reforzar la historia interior sobre Duchamp, adaptando lo que necesita contarse a lo que incluye. Más magnífico que extravagante y completamente recomendable.

Terminamos ya la veintena de novedades que nos ha traído esta semana. Que ya iba apeteciendo otra vez el movimiento, más aún cuando sabemos que a la vuelta de la esquina están Davies, Starobinets, Fallada o Benson entre otros. Pero eso ya será la semana que viene, mientras tanto… ¡Nos leemos!