En una semana más poblada de lo que esperaba, llegan series como esta. Que, en el mejor de los casos, podemos llamar anodina. Esta Badtameez Dil (O) (IN) toma una serie de decisiones más que particulares para algo que se supone que es una historia (¿comedia? ¿drama? ¿importa?) romántica. Sobre todo si lo van a justificar con aquello de ‘es que tienes que estar en su situación’, ‘a veces la vida es complicada’, para justificar la infidelidad. En fin, yo qué sé, no entiendo ninguna de las decisiones de esta serie. Si a eso le unimos que es tan poco memorable que me la puse una segunda vez pensando que no la había visto, y hasta pasada la mitad no caía en que ya la había visto. En fin. Una de esas historias.

Agradable creo que es lo que mejor define a Glamorous (USA), una comedia con toques dramáticos -más bien pocos- que recuerda sobre todo a la versión americana de Betty la Fea y que se mueve entre el tono de las películas románticas -que ahora llamaríamos como Navideñas pero supongo que hay Navidad todo el año, y que, de hecho comparte a algunos actores más o menos habituales de unas y otras- y el de algún tipo de farsa fantástica con jóvenes y encantadores personajes. En tiempos habría sido un estreno de The CW, pero aquí estamos. Con una Kim Cattrall que rebosa entusiasmo y gracia y una serie de protagonistas y secundarios adorables en distintas maneras. De hecho la peculiar coralidad facilita pequeños papeles que iluminan la pantalla, como las apariciones de la madre del protagonista, una magnífica Diana-Maria Riva.

Sospecho que este drama romántico, Higway Love (O) (IN), que Prime ha sacado dentro de su intento de montar un streaming gratuito con anuncios (aquello que llaman FAST) en La India con su MiniTV, originalmente era una película que alguien debió de pensar que se podía reconvertir. Lo cierto es que la sensación de estar viendo una de esas historias de juventud que no acaba de saber para dónde tirar en la que el protagonista es poco menos que un niño con barba -aunque les felicito por haber permitido que fuera más bajo que la protagonista- y en las que esta trae el drama por motivos que muchas veces no quedan claros en absoluto. En fin, supongo que para los fanses del género podrá valer. Yo no soy uno de ellos, qué le vamos a hacer.

Si algo te deja claro desde el principio Ibeon saengdo jal butakae (O) (SC), o See You in My 19th Life, es el tema de las vidas pasadas. La protagonista ha tenido varias, las recuerda todas, puede actuar conforme a esa información, que vuelve a ella entre los 8 y los 12 años, y eso le permite bailar flamenco y hablar en español. O algo así.  Por supuesto la niña no tarda en contar que tuvo múltiples vidas, a veces como hombre, a veces como mujer. A través del tiempo. Pero no es el Doctor Who. Aunque usan el truco de ‘te conocí de niña y ahora vuelvo a conocerte con más años‘ que no es EN ABSOLUTO problemático. En fin, la decisión de a quién se presenta como parte de su pasado y a quien no resulta complicado de justificar, y así, en general. Está claro que las decisiones se toman por exigencias del guion. Ojalá el guion fuera mejor, la verdad.

Supongo que si has visto Sorry to Bother You este I’m a Virgo (USA) te parecerá coherente. Porque aquí Boots Riley vuelve a su mezcla de fantástico y reivindicación. Pero de manera distinta. Podría parecer uno de esos cómics de finales de los ’90s o principios de los ’00s, uno de los independientes americanos (Image, Dark Horse…) que ofrecían una sátira popular de algo que podría ser el mundo superhéroico o la forma en la que es percibido. En realidad podríamos decir que este piloto tiene casi más en común con algún tipo de historia folclórica, de cuento de hadas actualizado, porque se nota esa influencia clásica -en todos los sentidos- para presentar esa irrealidad que es, a la vez, coherente. Así que bien. Veremos qué recorrido tiene, pero de entrada bien. (Y, si no has visto aún Sorry to Bother You, quizá sea el momento de comprobar hasta que punto puede llegar Riley)

De nuevo Prime intenta montar una ¿comedia? ¿drama? romántico, esta vez con Jee Karda (O) (IN) y un grupo de siete amigos apunto de cumplir los 30 años que esperaban que su vida estuviera estable y en función de sus sueños y deseos y se está encontrando con que no. (Shhh… no les hagáis Spoiler del resto de cosas que les espera) Así que se dedican a… yo diría que tomar la peor elección posible a cada momento. Es cierto que de entre los siete hay una especie de trío protagonista, en parte porque dos de ellos deciden casarse por todos los motivos incorrectos -o, al menos, una buena representación de una parte representativa de ellos- y quizá ese sea parte del problema. Demasiado centrarse en ese drama -demasiado drama, de hecho- y poco de los demás, y de lo demás. Casi que intenten mezclar los momentos temporales de la historia es lo de menos. Pero al menos hay alguna canción. Y los actores hacen lo que pueden con lo que tienen.  En fin.

Reconozco que pensé que Kingdeolaendeu (O) (CS) o King the Land era un Webtoon, pero aparentemente no. La idea de una joven que es complicado de explicar como personaje – porque muchos de sus conocimientos son contradictorios con lo que nos están contando- pero que digamos que siempre ha querido trabajar en un hotel y ser amable con todo el mundo, en frente está un heredero de la familia dueña del hotel que odia la sonrisa y trabajar y solo quiere tener cosas caras. Con lo cual te enseñan a la vez lo mal que está el trabajo y lo incompetentes que suelen ser los jefes y, sin embargo, que hay que trabajar duro y ser los mejores o algo así. Lo peor es que esta especie de piloto en la que de improviso pasan como cinco años de manera consecutiva -incluido 2020, sin hacer mención a la pandemia pese a ser una serie sobre un Hotel- para acabar con los dos personajes en el mismo hotel en lo que claramente es el inicio de una trama romántica o algo así. Lo cierto es que él es inaguantable por mucha carta de Pobre niño rico que quieran jugarle, y el final del piloto es… digamos que en el mejor de los casos es poco creíble. Lo mismo en los próximos capítulos esto mejor -por poder- pero me temo que no seré yo quien le haga mucho más caso.

Es más que peculiar esta comedia romántica que, como su propio nombre indica – Let’s Get Divorced (O) (JP) – va sobre una pareja decidida a divorciarse. No una pareja cualquiera, además. Una actriz con un personaje mítico y un joven político. Pese a lo cual, funciona. De una manera absolutamente exagerada, desmesurada y desmedida. Estamos, por tanto, no ante una comedia romántica sino, más bien, en una farsa romántica. Sobreactuada e increíble, como una de esas comedias de la mediana edad que Arturo Fernández se empeñaba a en interpretar en el teatro, pero que aquí nos presentan con menos drama -o con un drama menos creíble, si es que alguien puede creer esto- por la edad y la peculiar manera de acercarse a la dualidad entre la imagen pública y la privada. Así que, al final, resulta una rareza. Pero, al menos, una agradable.

Pensada muy claramente para los más pequeños, Not Quite Narwhal (USA) adapta los libros de la misma serie en la que tenemos a un pequeño narval que quizá sea adoptado. Por supuesto acaba encontrando a aquellos de donde sale y dividiendo su tiempo entre tierra y mar porque su familia sigue siendo su familia. Historias cortas y agradables con una animación vamos a decir más cumplidora que otra cosa. Pero, supongo, a veces es lo que importa.

¿Es Catherine Tate republicana? Su nueva serie, Queen of Oz (UK), sobre una versión alternativa de la realidad con una Reina aún en UK y una heredera fiestera -pero no la heredera del trono, ese es Freddy– que es tan insoportable y metepatas que la llevan a ser ‘desterrada’ a ser enviada a Australia para evitar que se salga de la Commonwealth. Es decir, el típico punto de partida para enseñarnos que, en realidad, la monarquía tiene sus problemas porque detrás hay gente, pero que esa gente tiene las mejores intenciones aunque sea un tanto desastrosa sin querer. Salvo que no es sin querer. Su Princesa Georgiana es una pesadilla andante, odia a todo, carece de intereses, no deja de insultar a la gente y de creerse por encima de los demás. Si la Nueva Primera Ministra australiana de esta realidad quería hacer un referendum nada puede venirle mejor que esto. Supongo que si algo hemos aprendido de la historia de la comedia británica es que son capaces de tener a gente insufrible y que, pese a todo, la gente le coja cariño. Y esta Princesa Georgiana podría, perfectamente, ser parte de las protagonistas de Absolutely Fabulous. Así que me temo que, pese a todo -o pese a que hayan tenido que mandarla a Australia-, la serie irá como irá. Por lo demás, es una comedia magnífica, no muy original, quizá, pero sí bien actuada, con un magnífico reparto de siete secundarios más o menos fijos. Tienes que aceptar la comedia británica, las historias monárquicas, y los protagonistas insufribles, (y los secundarios quizá igual de insufribles, quién sabe), pero una vez aceptas todo eso… Es algo bravo, magnífico, un ejemplo más similar a VEEP de lo que uno podría esperar.

Hecha con muy poco medios -sea lo que estés pensando, menos todavía- Ruby Speaking (UK) es una agradable comedia de trabajadores, en este caso de teleoperadores. Centrados menos en quejarse de las condiciones -espantosas, eso queda claro- que en la manera en la que pueden ayudarse a los demás y entre ellos. Quizá se quede algo corta y, en general, confíe en la empatía por encima de la comedia, pero eso solo significa que resulta más sencillo verla como agradable.

El primer capítulo de este School of Lies (O) (IN) hace sospechar que debería haberme visto dos o tres antes de tener claro el mapa completa. El problema es que hay tanto y tan variado que se le quitan a uno las ganas de seguir porque no parece que ninguna de las tramas estén avanzando, ni que haya, en realidad, tengan muy claro cómo contar lo que quieren contar -que, eso sí, está más claro- pero bueno, un colegio, una serie de alumnos, una desaparición y padres y profesores añadidos al follón. Lástima que el punto de partida sea mejor que lo que acabamos teniendo, a veces pasa.

Si tenía opiniones sobre Secret Invasion (USA) antes de que confirmaran que los títulos de crédito los habían hecho con IA imaginad ahora. En fin, me temo que su particular Invasión de los Ultramuermos tiene menos de tenso thriller paranóico -para eso os podéis ver Rabbit Hole, que es mucho mejor-, absolutamente nada de superhéroes -que, mira, casi mejor- y mucho de rutinas con gente hablando en parques. Es una vergüenza que desaprovechen así a un reparto con tanto talento, es incluso más vergüenza lo que han hecho con los títulos de crédito. En resumen, si algo fuera importante para el Marvel audiovisual -suponiendo que aún le importe a la gente- le recomiendo que lo siga de la más razonable de las maneras: Leyendo el resumen en alguna wiki.

El ‘adivina en qué década estamos‘ de la división animada de Netflix nos lleva a los ’90s en Skull Island (USA), una serie que tiene el estilo -y más veces que menos la animación- de las series ‘temáticas’ de los noventa en los que alguien había hecho una película más o menos conocida y había que aprovecharlo. Lamentablemente le falta el opening con una canción más o menos pegadiza. En cuanto a la historia… psé. En el piloto no aparece directamente King Kong. Ni siquiera aparece Kong, King Kong Jr. Aunque sí hay algún mega-bicho que… en fin. Pero con un poco de suerte los Defensores de la Tierra aparecen en algún momento. No, espera, esa era de los ochenta… ¿De qué década habíamos dicho que era la animación?

De entre las distintas series de esta semana es posible que Schlafende Hunde (O) (AL) o Sleeping Dog o a saber cómo lo han llamado en español (Ya lo he mirado: El pasado no duerme) es, sin duda, la más aburrida. Una historia de crimen dormido que lleva la parte de ‘dormido’ más allá del deber. A ratos parece que quiere meter peleas, a rato parece que quiere ser un drama social o algo. Un drama sí que es, sí. En fin, la versión más rutinaria posible de algo que suena a un policíaco medianamente clásico. Pues bueno.

Pocas series más aburridas he visto que The Walking Dead excepto, quizá, sus secuelas y spin-offs. Con la aceptable excepción de Tales of the Walking Dead, probablemente. Total, que aquí estamos de nuevo, con este The Walking Dead: Dead City (USA) que vuelve a recordarnos un par de realidades indudables. Como que a estas alturas deberían de ser todos zombies aunque sea solo por no tener que soportar todo el rollo, o que comenzar una serie que sale de otra con personajes de aquella QUIZÁ necesitaría algo para ponerte en situación. Pero bueno, salen los dos personajes que obviamente se conocen, se ven forzados -un decir- a colaborar, y resulta que el peor monstruo es el ser humano. *suspiro* Y hace falta un monstruo para atrapar otro. *doble-suspiro*

∞

No puedo creerme que Best Interests (UK), la nueva serie de Jack Thorne, protagonizada por Sharon Horgan y Michael Sheen, acabe siendo un drama familiar de sobremesa tirando a aburrido sobre un Very Important Tema. Así que tenemos un magnífico reparto delante y detrás de las cámaras para hacer… bueno… una versión -un poco mejor pero tampoco ninguna locura, lo suficiente como para que no sea un espanto- en cuatro capítulos. Yo qué sé.

Una mujer es diagnosticada con menopausia y eso le lleva a decidir hacer un viaje en moto que la lleva a un pueblecito con excéntricos lugareños. Podría ser una película navideña, podría ser una de terror, pero es- The Change (UK) que se supone que es una comedia pero, en realidad, se parece más a las películas navideñas excepto porque tiene a una cómica británica que en realidad tampoco parece estar tan ocupada en la parte cómica como en la agradable. Que supongo que es lo que a alguno le puede valer, claro.

No esperaba encontrarme yo con una comedia-de-terror sobre un médico británico-pakistaní que, además, es un vampiro, pero aquí estamos con el Count Abdulla (UK), la nueva apuesta de ITVx que, sinceramente, podría haber sido Dr. Acula. El asunto es que pone a los musulmanes en el centro, lo que tiene su interés al hablar desde su experiencia inglesa aunque alguna de las cosas demuestran que esa mirada eurocéntrica olvida u obvia que en los paises de mayoría musulmana también se hacen películas de terror. Sea como sea, es cierto que en los países europeos no tienen mucha representación en… nada. El piloto se centra sobre todo en ponernos en contexto con el personaje y mostrarnos su transformación aunque ambos temas -el terror, la religión musulmana- estén tan presentes o más que el hecho de que sea doctor durante todo el capítulo. En el segundo vemos que se va a jugar con las tres partes de su vida -su nueva vida- más un cierto intento de juntarlas en algo así como humor costumbrista, que para mí no acaba de funcionar pero, bueno, sospecho que tampoco es que yo vaya a ser el público concreto. En cualquier caso, felicitaciones por la parte de originalidad que le toca.

Me sorprende ver a Madeleine Sami co-protagonizar una segunda serie mientras Deadloch está aún en sus episodios iniciales -llamémoslo así- pero aquí estamos de nuevo, esta vez en una serie kiwi: Double Parked (NZ), una obra modesta como una obra de teatro independiente. De hecho, no hay demasiados actores ni localizaciones, ni tampoco parece que lo necesite. Al fin y al cabo de lo que habla es de cómo una relación entre dos mujeres se ve alterada cuando se quedan embarazadas. Las dos. A la vez. Comedia independiente, ya digo. Bueno, de hecho eso es el desarrollo del primer capítulo, en el que se presenta a los cuatro personajes principales y se acaba con, precisamente, el asunto que da título a la serie. Supongo que empezar desde algún punto posterior y retroceder para que este piloto sonara menos a prólogo no era una opción. En fin, aquí estamos. Pequeña, agradable, no especialmente divertida. Así es la vida.

@chrisparkernz New comedy series Double Parked premieres tonight 8.30pm on THREE ##lgbttvshows##pregnancystory ##doubleparked##nzcomedy ♬ original sound – Chris Parker

Creo que no hay mejor ejemplo de cómo funcionan las cosas ahora que este The Full Monty (UK) en el que un montón de actores se mueven arriba y abajo en una trama que no tiene sentido para dar continuación a lo que ni lo necesitaba ni tiene nada que aportar,  solo porque mucha gente recuerda el nombre -y quizá alguna de las caras- del reparto original. Es como ver una serie de zombies, en la que los propios personajes no saben que están muertos en mitad de una resurrección vaga, que no llega a ser alucinatoria, solo inexplicablemente errónea. Para hacer esto -caja- podríamos habernos quedado todos descansando.

Supongo que hacer una serie sobre comprar seres humanos es el tipo de cosas que Netflix no podía resistir, que esta Madre de alquiler (O) (MX) sea un telenovelón con una persona haciéndolo para salvar a su padre de la cárcel, con una poderosa familia y la consabida Gran Empresa Familiar en la que todo el mundo tiene secretos y está dispuesta a acuchillar -o lo que surja- a otras personas, hasta el punto de que a veces se les nota más de lo debido que el punto de partida es poco menos que una excusa para que ‘lo de siempre’ parezca elevar sus apuestas… pues en fin. Quizá esté equivocado porque, al fin y al cabo, la serie te deja claro que la familia es la mala y que todo lo que soportó la protagonista durante el embarazo fue una serie de penurias y humillaciones que ni un microondas habría sufrido, además de otra serie de cosas que entran en la categoría ‘secretos y mentiras’. Y ese posicionamiento ayuda a que durante el piloto -y los 24 capítulos que parece que dura, no se andan con tonterías esta vez- usen esa estructura, personajes y temas propios y conocidos para soltar de cuando en cuanto una mirada de espanto ante lo sucedido, el proceso y todo lo que hay alrededor. Quizá no una desde el realismo o la ética, pero una mirada. Así que… ¿Quién utiliza a quien? En fin, esto es lo que hay.

Buena idea, mala ejecución. Eso es lo que nos trae este Pretty Freekin Scary (USA) que tiene no solo alguna de las peores actuaciones que Disney ha ofrecido en años, también un ejemplo y estilo de serie que podría ser de los años noventa y que se basa en alargar la muy poca chica en todo el contenido posible. La idea de que la protagonista muera, vaya al Ultramundo, vuelva a su vida con dos compañeros y algo así como poderes especiales pero no muchos y vuelva al instituto podría ser interesante… si no fuera porque todo esto hace que cuando vuelva encuentre que ha sido reemplazada y a nadie le importa demasiado, o peor aún… la llamen ‘weirdo‘.  Que tenga que realizar una serie de tareas para La Parca y que en el pueblo estuvieran sucediendo cosas extrañas INCLUSO antes del suceso, también podría tener gracia, pero parece, de nuevo, un relleno para algo que no tienen muy claro. Que ninguno de los protagonistas esté especialmente bien interpretado -cuando no justo lo contrario- o que los personajes que interpretan sean poco menos que chistes unidimensionales acaban de hacer que esta serie… cave su propia tumba.

∞

Malas decisiones, ese es el resumen de estas Barracuda Queens (O) (SU) que intentan tirar de basado en hechos reales y que no sé qué interés real puede tener. Supongo que como es un grupo de jóvenes que sufren las consecuencias de… ¿sus propios actos? ¿las imposibilidades narrativas? decidiendo meterse en un lío más grande aún. Como si una película de fin de semana después de comer decidiera intentar extender su tiempo. Pues bueno, no sé quién puede estar interesado en algo tan… trillado. Pero siempre hay un espectador para todo, supongo.

Este Based on a True Story (USA) supongo que querría ser algo así como ‘una parodia sobre el auge del True Crime‘ pero en cuanto parece un rato da más la sensación de ser el resultado de alguien que quiso hacer Only Murders in the Building mezclándolo con Santa Clarita Diet. Con el problema de que ni el nivel de los guiones ni el de los actores alcanza a ninguno de los dos proyectos. Quizá podría haber sido una película simpática, pero me temo que como serie, especialmente una serie con un piloto que no cuenta más que la mitad del tema -pero que tampoco se molesta en establecer que tiene un piloto doble, supongo que por la vergüenza torera de que sean ocho capítulos en total- y que una vez vista la otra mitad descubres que, en realidad, no tiene mucho que ofrecer -y de ahí una serie de rellenos entre lo vergonzoso  y lo reiterativo- así que las ideas, venidas, dimes y diretes acaban ensombreciendo casi cualquier momento decente que se pueda encontrar. Podría haber estado bien, pero no es el caso.

Es difícil saber si Changing Ends (UK) se estrena en junio porque toca o porque es junio, pero bueno, se estrena. Es cierto que Alan Carr es suficientemente conocido -al menos en UK- como para hacer este clásico de Sitcom de Famoso que Recuerda su Infancia.  Con una versión tan-tan-tan que él mismo ejerce de narrador FÍSICAMENTE PRESENTE, algo que me parece difícil de justifica salvo que tenga algún tipo de hambre de cámara. Sobre todo porque, lamentablemente no parece capaz de ir mucho más allá. Es amable, es costumbrista, hasta cierto punto entrañable y, por supuesto, expone lo que significa ser un joven con pluma en la Inglaterra de Thatcher. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Supongo que habrá a quien le venga bien.

Mi pregunta con The Crowded Room (USA) fue: ¿Cómo puede ser tan malo esto? Los actores hacen lo que pueden dentro de lo que solo puedo considerar como una constante cascada de malas decisiones de casting, pero además tienen que intentar levantar unos guiones que transcurren entre lo pueril y lo pedorro. Todo eso mientras actúan como si fuera esto el divino ungido en aceite dispuestos a traernos la verdad al mundo. Sólo lo salva de ser peor desastre el haber salido la misma semana que The Idol que, de alguna manera, logra ser incluso peor con sus pretensiones de edginess, que aquí, en esta especie de estrenos tv, very special episode y película de sobremesa, funciona de otra manera. Total, que me fui a mirar quién había perpetrado esto y, la verdad, tenía que habérmelo visto venir: Akiva Goldsman. Y lo que he mirado demuestra que lo que sale, sale de donde sale. Es algo deliberado  y tiene pinta de que, además, vienen curvas. Así que voy a poner distancia porque, madre mía. Decía Tom Holland que iba a tomarse un descanso de un año tras grabar esto por lo intenso que ha sido. Sospecho que es para esperar a que la gente se olvide. Menos mal que es en Apple TV+ y no lo ve prácticamente nadie.

Una vez más lo que podría haber sido una película de sobremesa se convierte en una serie. For Her Sins (UK) solo mejora un poco porque Jo Joyner sabe muy claramente lo que hace y Rachel Shenton va poco a poco creciendo -es decir, también sabe lo que hace- pero me temo que esta historia de mujer-que-lo-tiene-todo-pero-en-realidad-no en la que el marido no está en casa, está hasta el tal de criar a sus hijos y, encima, se encuentra con una mujer que quiere ser su nueva más mejor amiga y que dice cosas como «vas a pensar que te stalkeo», pensamiento razonable porque CLARO que la está stalkeando. Creo que podemos imaginarnos por dónde va a salir esto, más o menos, aunque hayan decidido recurrir al clásico ‘pecados del pasado’ en el que amenazan con que se sepa ‘ESO’ que hizo. Como decía, las protagonistas hacen que sea solo un poco insufrible y no los niveles de vergüenza ajena que podría haber llegado a dar. pero bueno, para fanses del género, supongo.

Lo más difícil de Hailey’s on It! (USA) es intentar explicar cómo es posible que hayan decidido hacer algo que parece una versión de Save Me, que a su vez ya parecía una versión para el público infantil de Rick & Morty, y que el mayor cambio que se les haya ocurrido es que el centro de la historia sean las dudas de su protagonista sobre si debe besar a su mejor amigo. Da la sensación de que si el protagonista fuera masculino no se les hubiera ocurrido que la trama romántica de algo que incluye el viaje en el tiempo, rellenar una lista de tareas y salvar el futuro de la humanidad. Aunque también da la sensación de que han creado la idea de esta serie tomando ideas de muchas obras anteriores, que, además, no ofrecían esta sensación de estar hechas por un comité. Y ese es realmente el problema central de esta serie. Que carece de algo parecida a un alma, ocupada como está intentando agradar a todo el mundo que pasa por allí. Parece mentira que no haga tanto de Star vs. the Forces of Evil, Amphibia u Owl House o que las ya mencionadas pero también Gravity Falls o Phineas y Ferb se convirtieran en éxitos.

Es imposible hablar de The Idol (USA) HBO D sin hablar del artículo que Rolling Stone escribió sobre su producción, incluyendo las acusaciones de estar cerca del ‘torture porno’ o que su creador Abel Tesfaye a.k.a. The Weeknd lo usó para satisfacer su ego. Lo cierto es que viendo el piloto no parece difícil de creer. Con más ínfulas que realidades, con un punto de vista que parecen baboseos -no quiero saber lo que serían los casting- y con una trama realmente aburrida. Supongo que a sus fans les valdrá. Al menos a los que les queden tras ver esto.

Lo que más me sorprende de este Sanyanggaedeul (O) (CS) o Bloodhounds o como sea, es que esté muy claramente localizada durante lo primeros momentos del post-confinamiento. El resto es más sorprendente porque no suele pasar a la televisión que por otra cosa. Una serie de boxeo que parece decidido a navegar entre un poco de spokon y bastante más de género criminal, menos thriller o misterio que algo tan habitual en las obras sobre el boxeo como es la historia y realidad de los bajos fondos. Pero en lugar de hacerlo desde la sordidez -que es lo habitual- o desde la denuncia como hacían en Hurts Like Hell en este mismo servicio. Aquí parecemos estar más cerca de una película ochentera, sobre todo en la escena de la lucha de finales del piloto pero también con sus malos retorcidos y sus buenos que muestran compañerismo. En fin. Estoy muy lejos de ser su público, pero supongo que este lo disfrutará.

No veo la necesidad de disfrazar una cosa como otra, pero aquí seguimos. Con Significant Other (UK), que si no hubiera presentado a una pareja central de hombre y mujer no hubiéramos asumido desde el principio que acabaría siendo algún tipo de historia romántica. Pero que parece que no va a tener otra solución. Eso sí, vendiéndonos en medio que los dos personajes centrales son desastres, capaces de montar cualquier desastre y blablabla. Pues bueno, podrían haber explorado una historia de amistad en lugar de hacer más de lo mismo, pero una obra que depende tanto de sus actores principales -con el problema añadido de que Katherine Parkinson es muy claramente superior a Youssef Kerkour– lo hace porque el guión no es gran cosa. No lo sería para una película, mantener una serie es más complicado. Otra vez será.

De los creadores de Bump llega Year Of (AU), que vuelve a ser una serie de adolescentes ‘reales’ o ‘realistas’ como llevan siendo estas cosas desde, mínimo, Degrassi. Estos van un poco más por el palo de los Skam -por suerte- y supongo que ese es el mejor resumen, las vidas de unos adolescentes. Pues bueno.

∞