Con un estilo de animación que, supongo, al menos logra ser ‘peculiar’ pero con una idea central que mezcla dos referentes bastante conocidos –Evangelion y Pacific Rim– con toda la serie de tics de los animes de mechas que llevan ni sé el tiempo haciéndose, Mech Cadets (USA) podría ser un claro relleno para las tardes de no ser porque… es de Netflix. Pero, bueno, supongo que en agosto también vienen bien estas cosas.

Me puse a ver Mubing (O) (CS) sin saber muy bien con qué me iba a encontrar. Por un momento pensé que era el Heroes surcoreano, o quizá Push. Pero sospecho que voy a tener que ver más que el piloto, porque solo con él no hay tanto para saber por dónde iremos. Si por el asesino, si por los adolescentes, si por los poderes o por los secretos. Supongo que acabará siendo un poco de cada, pero al menos está claro que las historias de superhéroes -o, al menos, de gente con poderes- y lo que hay a su alrededor siguen estando por aquí. Sin mucha novedad, todo sea dicho.

No sé lo que esperaba lograr Netflix con Painkiller (USA), pero dado que ni la premisa es gran cosa ni estamos precisamente ante algo que trate un tema mínimamente novedoso -esto de que los streamings parezcan haber entrado en un bucle de hacer todos lo mismo todo el rato, incluso aunque Dopesick lo sacara Disney+ hace dos años- y que lo han estrenado cuando lo han estrenado… Supongo que el relleno es el género estrella de agosto.

No sé si todo el mundo habrá visto las viñetas de Strange Planet (USA) o conocerán las ‘historias’ sobre su autor. Lo que sí puedo decir es que esta adaptación de Apple TV+ puede vender todo el Dan Harmon que quiera, que no acaba de tirar. Porque lo que hacía ‘único‘ las tiras es también algo que funciona una cantidad limitada de veces, en un espacio concreto y, desde luego, sin ninguna acumulación. Que es junto lo contrario de esto, obligándole a que pierda cualquier idea y tenga que ser una serie más de animación. Una que, además, tenga que permanecer dentro de la visión del autor. Os podéis imaginar el resto. Porque para este teatrillo se podían haber ahorrado el hacerlo adaptación.


No tengo muy claro cómo se ha podido hacer de verdad CHUECO (O) (AR), es un desastre épico. Realmente épico, pero especialmente desastre. No solo tiene lo peor de decorados y diseños y actores y… los sonidos… pero… sobre todo… el mono. Es decir EL MONO. ¡EL-MO-NO! Nadia tiene sentido. Es como ver una serie del Disney Channel o un teatrillo de los programas de Jose Luis Moreno. Salvo que es peor que ambas e, incluso, que la unión de las dos. A ratos sospecho que es una serie creada para aparecer en otra serie que es la real.

Supongo que la idea de hacer un drama-dramón es lo que ha animado a esta serie australina, The Lost Flowers of Alice Hart (AU) para contratar a Sigourney Weaver. Sea por los avatares que sean, lo cierto es que el resultado no puede ser más típico. Actriz conocida en dramón con cuidada producción, no es que la trama sea gran cosa y, la verdad, parece mentira que estén adaptando un libro. Salvo que el libro esté tan lleno de relleno como la serie. En fin, si alguien quiere una historia lenta, con los trucos de siempre -incendios, muertos, mutismo selectivo, etc…- y mucha gente sufriendo todo el rato por motivos poco claros -o sensatos- supongo que le puede echar un ojo a esto.

Reconozco que nunca me hicieron mucha gracia los libros de Mo Hayder con el detective Jack Caffery como protagonista, y eso que esperaba que sí. Siruela publicó en España los tres primeros.  Wolf (UK) es la adaptación del séptimo y último que escribió antes de su fallecimiento. -Que suena a frase estúpida, pero después de él se han publicado dos más de otra serie, no llega a niveles WC Andrews pero…-  así que no sé si es que la BBC sabe cómo organizarlo o si es que ha ido mejorando -dentro de un orden, tampoco voy a negarlo- pero esta obra resulta más interesante. La estructura es un poco convulsa y los temas un poco demasiado machacones, pero buenos actores y una producción envidiable lo hacen interesante. Especialmente el dúo de Sacha Dhawan con Iwan Rheon, y la magnífica interpretación en los bordes de lo lifetimesco de Juliet Stevenson. Es una pena que el material de partida no sea de mejor, pero es un gran ejemplo de aprovechar lo que se tiene al máximo.


¡Libros que Salen! McShane, «Dragón de Guante Blanco», Mitchell y más

Primero los amigos.

Dragón de Guante Blanco de Sergio S. Morán, ed. Té con Cerveza
La Detective y el Dragón de Sergio S. Morán e Isaac Murgadella , ed. Té con Cerveza

¡Que tenemos un nuevo caso de Parabellum! La detective paranormal que reúne humor, misterio y fantástico y que aquí se encuentra con unos robos misteriosos y un dragón que puede que esté dormido… Además, también hay una edición limitada del cuento infantil con anotaciones de la propia Verónica Guerra, Parabellum, a una historia de princesas y dragones que claramente mejoraría con una detective. Por cierto, que ambos libros van acompañados por la reedición dentro de Té con Cerveza de El dios asesinado en el servicio de caballeros. la primera de las novelas de Parabellum, que vuelve a estar disponible y, con ella, todos los libros de la serie. 

Dicho lo cual.

¡Que entre la pila!

 

Sesión en una tarde de lluvia de Mark McShane, ed. La Bestia Equilátera 

Todo un clásico de esos que llaman ‘de culto’ en el que la decisión de una supuesta medium de ganar notoriedad para ella y sus ‘poderes paranormales’ -secuestrar junto a su marido a la niña de un millonario y luego presentarse allí para ofrecerse a resolver el caso- irá tomando rumbos y giros que no solo demuestran el manejo del suspense, también la cercanía entre lo inesperado y lo inexplicable. Ha tardado, pero por fin tenemos en España la edición de La Bestia Equilátera.

Cuando por fin morí de Gladys Mitchell, ed. WHO Editorial

Una década después de que Fábulas de Albión publicara en España su Cuando sale la luna, nos llega ahora Cuando por fin morí en la que el descubrimiento de un diario por parte de una psicóloga, la detective habitual de Mitchell Mrs Bradley, va a permitir una nueva visión a un crimen antiguo. ¿Pero dará las claves para su resolución o será otra cosa la que se encuentre entre sus páginas? y es que hay veces que una Casa Encantada que lo que tiene en su interior son múltiples misterios.

Peter Parker y Miles Morales: Spidermen. Problema Doble de Mariko Tamaki, Vita Ayala y Gurihiru, ed. Panini

Una nueva recopilación de los Problema Doble de Tamaki y Gurihiru, esta vez -de nuevo- con Peter Parker al que se le añade en esta ocasión Miles Morales. Una nueva historia divertida y animada para los primeros lectores.

Y su sonrisa desligará el universo de Gwendolyn Kiste, ed. Dilatando Mentes

Ya conocíamos la faceta de Gwendolyn Kiste como novelista gracias a Las doncellas de óxido o Plumas y consuelda, ahora -gracias como siempre a Dilatando Mentes– tenemos también la posibilidad de ver cómo se desempeña en las distancias cortas gracias a esta antología de relatos que fue candidata en los Stoker y que nos presentan historias sobre lo bello y lo monstruoso en las que siempre parece acechar lo inesperado.

Me das ansiedad de Paula Chesire, ed. Fandogamia

Edición revisada y ampliada del fanzine que Paula Chesire dedicó a la ansiedad, en la que un tema tan presente en nuestra vida es tratado con tanta humanidad como humor.

Spiderman 2099: La Colección Completa de VV.AA., ed. Panini

Las películas sirven para que se publiquen cómics. Tarde, quizá, pero se publican. Así que aquí tenemos el inicio del Spider-Man 2099, Miguel O’Hara, con guión sobre todo de Peter David y dibujantes variados (Rick Leonardi sobre todo, pero también Ron Lim o Kelley Jones, entre otros) que puede servir para entender un poco mejor al personaje de las películas o, incluso, por su importancia e interés como cómic.

Nos leemos.


Una semana más, un nuevo ejemplo de que la ‘animación adulta’ está pensada por y para adolescentes, Captain Fall (USA) nos pone con un completo perdedor al que una malvada organización prepara como cabeza de turco, también con un agente que está investigando el caso, y como casi único atractivo, con la agente de los malos que hace que todo funcione. Es poco original, sin mucho recorrido y a ratos parece la reacción de alguien a haber visto un par de capítulos de Archer y creer que es fácilmente reproducible. Y esas son sus características positivas.

Más agradable con sus guiones que con su animación, Dew Drop Diaries (USA) es una encantadora historia de haditas domésticas tratando de ayudar a niñes en su día a día. Una forma sencilla de que el entorno sea reconocible y, a la vez, una aventura. Pero, sobre todo, de que sea muy agradable. Excepto, probablemente, la animación que vamos a llamar ‘utilitarista’ por mantener el espíritu cordial de la serie.

Sé que estaréis pensando que Fifteen-Love (UK) ya lo habíamos visto. Pero es que esta es OTRA con el mismo nombre. Esta vez para Prime y con una decisión más que… particular. Porque la idea de montar un spokon de tenis a la vez que una historia sobre alegaciones de abuso no es la más habitual. El drama deportivo se junta con el drama humano y un cierto suspense criminal, si bien es cierto que Long Slow Exhale lo hacía anteponiendo el thriller -casi podríamos decir la telenovela- a todo lo demás.  Aquí es el drama humano lo que va delante, luego el deportivo y luego la excusa argumental organizada como organizan los británicos estas cosas. En fn, yo qué sé.

Para ser una serie de la CBBC lo cierto es que Home Sweet Rome (UK) logra ser innecesariamente complicada y absurdamente sencilla. Algo más propio de Nickelodeon o Disney. No necesariamente para bien. Tenemos a una niña cuyo padre se casa con una estrella pop italiana, eso la lleva a irse a vivir allí con ellos y -claro- perseguir sus sueños en el mundo de la música -aparentemente también se puede ser un NepoBaby por adopción- mientras se ajusta a su nueva vida y nuevos amores sin olvidar a su antigua amiga y… Mucho pasando a la vez y, sin embargo, todo tan conocido que me extrañaría que nadie no pudiera ir completando por dónde va a seguir.

Curiosa esta Novela (O) (BR) que ofrece un piloto que solo nos pone en marcha la idea. Una obra meta -MUY meta- en la que la creadora de una telenovela que ha visto su trabajo robado acaba metida de cabeza en la obra, y así, dentro y fuera de la pantalla, observamos los tejemanejes, objetivos y giros, en ocasiones más cerca del surrealismo, en otros, de la parodia, pero siempre con un guiño cómplice hacia el espectador. Tendré que ver más capítulos, a ver cómo lo gestionan.

Intento entender la idea detrás de este Pancho Villa: El Centauro del Norte (O) (MX), por un lado supongo que quieren hacer una serie de época glosando la vida del famoso icono revolucionario. Por el otro, da la sensación de que tenían el dinero para hacer El secreto de Puente Viejo. Así que el resultado queda en algún punto entre ambas posiciones,  bigotes incluidos.

Ambientada en los noventa y casi diría que menos por necesidad de la historia que porque es de donde son los guionistas -y el humor-, The Power of Parker (UK) es un intento de comedia patética. Tanto por el patetismo de los personajes como por el de los resultados. Es cierto que el personaje central cumple todos los tópicos de poco menos que el falso triunfador de los noventas, pero es que debajo, rascando, no haya más.

Extraordinariamente aburrida y muy militarista, pero con una gran cantidad de actores desperdiciados -el agente de Nicole Kidman debería de ser despedido. Desde hace tiempo, pero por esta serie en especial- y una trama que podemos ver venir desde lejos, Special Ops: Lioness (USA) es un caso de palabrería y propaganda en la línea de otras series que hemos estado viendo estos últimos años, una especie de SEAL Team que intenta disimular como si fuera otra cosa. Sin la habilidad o la capacidad -no digamos ya la posibilidad de que nos olvidemos- de lograrlo.

No sé yo si Twisted Metal (USA) tenía muchos seguidores como para justificar una serie, tampoco sé si tendríamos que haberlo descubierto porque lo cierto es que por mucho coche, mucha carrerita y mucho postapocalipsis que nos traigan hay poco realmente interesante. Y sí muchas cosas que hemos visto no hace tanto, como en Curfew (2019) o Black Knight (en mayo de este mismo 2023) pero intentando que parezca gore o edgy o algo. Y el problema es que Z Nation (2014 – 2018) ya hizo todo esto mejor. Aunque con zombies. Y sin estrellas que, en fin. Usar a Stephanie Beatriz para que no hable, a Will Arnett para que ponga la voz a otro actor, o a Anthony Mackie para que intente imitar a Will Smith (sin conseguirlo)  es toda una serie de Decisiones que, supongo, explican el estado actual de Peacock.


¿Una serie brasileña sobre el K-Pop? Pues por lo visto sí, Além do Guarda-Roupa (O) (BR) nos presenta, además, un par de giros extra. Como que la protagonista sea una adolescente coreano-brasileña que odia todo lo que viene de Corea, al menos hasta que descubre que su armario tiene la mágica característica de permitirle acceder al piso en el que convive la nueva sensación de las boybands del país. Esto permite, por un lado, explorar la -a veces- complicada relación en los jóvenes de dos culturas y, a la vez, crear una comedia adolescente con música y algo de fantasía. El resultado es más curioso que otra cosa, la verdad, porque la parte de la relación de la joven con Corea (a través de una serie de complicadas historias) es menos importante que su deseo de ser bailarina de ballet y su decisión de llegar a un acuerdo con el grupo -o su ‘líder’-. Casi os podéis ir imaginando por dónde van los tiros. Pero, como decía antes, al menos es original.

Parece que en Australia han decidido apostar por las comedias-thriller porque en Bay of Fires (AU) tenemos de nuevo una curiosa combinación. En este caso nos encontramos con una mujer que claramente está huyendo hacia un pueblo escondido -en Tasmania, en este caso- junto con sus dos hijos. Este inicio sirve para poner en marcha una máquina que, como una creación diabólica, va impactando y desarrollándose. Así, para la segunda parte descubrimos de qué huye -bueno, quizá más ‘por qué’, porque está claro que queda mucho por explorar, especialmente mucho de lo que ella misma no es consciente- y en la tercera, como parte de los giros, lo que encontramos es que ese pueblo en apariencia despoblado y miserable tiene sus propios secretos. Motivos más que de sobra para no estar muy contentos con esa extraña recién llegada que, a su vez, no acaba de saber o entender ni lo que ha pasado en su vida organizada ni lo que está ocurriendo ahora. Un piloto bien montado, quizá con un cierto exceso de personajes y tramas, pero también con un buen número de actuaciones más o menos variadas. Supongo que su interés dependerá de cómo vayan organizando las informaciones y las distintas personas implicadas, pero deja, al menos, con ganas de ver para dónde tiran.

Algo tienen los neozelandeses con la palabra Homebound 3.0 (NZ) y la comedia. Sea como sea aquí tenemos una nueva versión: Treintañeros viviendo con sus padres por distintos motivos -en general relacionados con uno en concreto que podemos llamar Capitalismo- que se encuentran empujados por estos a encontrar pareja. Dentro de su ‘comunidad’ -no lo había dicho, pero esto ocurre dentro de la comunidad china de NZ, y el idioma va fluyendo de inglés a mandarín o cantonés- con la ayuda de una casamentera. A partir de ahí tenemos un resumen de situación que incluye a los protagonistas en una ‘falsa relación’ para no ser echados de sus hogares familiares, a las susodichas familias, los amigos y exes y la gente a su alrededor. Incluyendo la famosa casamentera. Lo cierto es que varias de las cosas ya las hemos podido ver en otras versiones de estas historias, incluyendo la cantidad de personajes en el límite de lo despreciable que hay que sufrir -que el protagonista venga de una ruptura con su ex que parece parcialmente causada porque sus libros de scifi tienen más éxito que los de él, no ayuda en absoluto- pero, a la vez, realizada con suficiente gracia y corazón como para permitir que pasemos, de momento, el resto por alto.

No ha habido forma de encontrar un tráiler en abierto, pero podéis pasaros por https://www.facebook.com/watch/?v=1052826402793729 a echar un ojo a algún clip. Yo qué sé.
Sólo puedo decir que Justified: City Primeval (USA) logra ser Justified sin ser Justified gracias a coger un libro de Elmore Leonard que no tenía nada que ver y llevarlo al universo de la serie. De esa manera tenemos pocos -por no decir ningún- personaje de la serie original, pero sí al personaje de Rylan Givens, y su particular manera de resolver problemas. O encontrarse rodeado por ellos. Así que esto es lo que tenemos, una mezcla de alegría por el reencuentro y tristeza por lo que se ha perdido. Dentro y fuera del universo. Pero, sobre todo, una prueba de si Ollifant va a poder tirar del nombre él solo. Que lo mismo. Pero también es posible que pudieran haber considerado el tiempo que ha pasado -en la parte racial, por ejemplo-.

La decisión de buscar un cierto realismo sucio hace que este Kohrra (O) (IN) -en mi cabeza, por supuesto, Kohrra, Hefe, Kohrra– sea de lo menos verosímil. Mucho sexo fuera de plano pero dado a entender, mucha mención, mucha suciedad, mucho tema oscuro… en fin. Ni siquiera el asesinato que lo vertebra llega a ser interesante de seguir.  Supongo que a los que interese esa vertiente les puede gustar, para mi ha sido meh.

De entre los muchos problemas que se me ocurren pueden venir en la mal llamada Animación para Adultos los de Praise Petey (USA) salen de la lucha entre una trama y unos personajes. La decisión de meter todos los gags todo lo rápido que se pueda suele significar que se confía en que alguno funcione más que en que funcionen todos, que la idea sea seguirlos mientras se intenta establecer una trama -incluso si es tan ridícula como esta, en la que una joven neoyorkina hereda de su padre una ciudad que en realidad es una especie de secta en la que ella va a reemplazar al líder- pero sin desarrollar los personajes. Ni siquiera en ese estilo ‘una única nota’ de las producciones de McFarlane, de manera que por muy fuerte que lo intenten -que lo intentan- no acaba de parecer que funcione. La comparación más clara debería de ser con Inside Job -que parece una versión en espejo de esto- y el problema es que mucho de lo que aquella hace (no porque sea una gran serie, simplemente porque es lo esperable en una serie) es lo que aquí falta. Sumémosla a la extensa lista de ‘otra oportunidad desperdiciada’ y pasemos a lo siguiente.

Reunir a actores más o menos conocidos, más o menos competentes, y montarse un teatrillo para una mezcla entre docuserie y true crime, es una de las más insufribles tradiciones británicas. Así que este The Sixth Commandment (UK), con su tradicional cantidad de repeluco y manipulación más o menos interesada de la historia, no puede explicarse más que como parte de una tradición. Como maltratar animales.

Buenas intenciones en Supa Team 4 (O) (SA), la animación toma una serie de decisiones con las que no siempre estoy de acuerdo, pero fuera de eso es una historia bastante clásica y no muy complicada, con una serie de secundarios, algún misterio y buenas cantidades de capítulos con un ‘tema’ para resultar educativos. Qué puedo deciros, en su día hubiera podido funcionar de no tener un programa rival. Ahora que todos son rivales todo el tiempo no sé si habrá quien escoja vérsela. Y con eso y todo, creo que merecería una oportunidad para crecer. Tiene pinta de que la segunda temporada va a ser más

Pues veamos, Zombies fue una película DCOM de enorme éxito -para mi sorpresa- que logró tener dos continuaciones como películas y que ahora nos trae la serie  Zombies: The Re-Animated Series (USA) sin que parezca que vaya a añadir nada nuevo. Sí, hay zombies y humanos, que más o menos se quieren, y que aprendieron aquella lección de Mejor juntos hace… en la primera con los zombies, en la segunda con los hombres lobo -perdón, personas lobo- y en la tercera con alienígenas. Por un momento podríamos temernos que la serie fuera otra vez una historia de ‘aceptación’ con un nuevo grupo, y una trama por medio que intente hacerla parecer distinto. En lugar de eso parece que han decidido coger un momento ‘congelado’ de la historia y meter una serie con animación 3D más o menos básica sin intención ni de que vaya a ningún lado ni de que desarrolle nada. En fin, supongo que les viene bien tener viva la franquicia, o algo.


¡Libros que Salen! Willis, «El ritual», Kuang y más

¡Que entre la pila!

Oveja mansa de Connie Willis, ed. B de Bolsillo
Por no mencionar al perro de Connie Willis, ed. B de Bolsillo

Mis dos novelas favoritas de una de mis autoras favoritas, todo un evento que celebrar de no ser porque conozco cómo funcionan las editoriales en España y sospecho que están cobrándonos 15,95€ por libros en bolsillo que hace tres lustros costaron 5 €, a los que no se habrán molestado en cambiarle más que la portada. Pero aún y con eso, con una traducción que no sé ni desde cuando lleva, qué dos libros. Es cierto que aunque dentro del fantástico están más cerca de la comedia romántica. Que el primero es una magnífica historia sobre caos, aleatoriedad y modas; y que la segunda habla de viajes en el tiempo, vacaciones que no se pueden tomar y tareas complicadas de lograr. Dos grandes libros, muy recomendables, pese a sus editores.

Amarilla de R.F. Kuang, ed. HidraLo nuevo de R.F. Kuang (Babel, The Poppy War) que tiene lugar en el mundo de la publicación de libros, con una autora capaz de todo por esconder un secreto y por triunfar. Una historia que casi parece una pseudo pero que sirve para explicar el momento actual en el que fingir diversidad puede ser una estrategia.

El ritual de Marina y Sergey Dyachenko, ed. Tomodomo

Tomodomo nos trae las obras de Marina y Sergey Dyachenko. Lo hacen con El ritual, una mirada moderna a la vieja historia de la princesa y el dragón. En el que se explica por qué el dragón rapta a la princesa, que la princesa no es un sujeto ni pasivo ni paciente, que el dragón tiene sus dudas, y que -quizá- haya incluso algo más en todo esto.

Una corona de rosas de Elizabeth Taylor, ed. La Bestia Equilátera

Elizabeth Taylor -la otra-, a la que habíamos leído últimamente en Gatopardo, se pasea de nuevo por España en La Bestia Equilátera, nos trae a estas tres mujeres que se reúnen para pasar las vacaciones juntas desde hace tiempo en un año en el que las cosas van a cambiar. Una historia sobre la que se proyecta una sombra y en la que la amistad y la soledad parecen explorarse más allá de lo macabro.

Visiones de Sonora Taylor, ed. Dilatando Mentes

Una joven empieza a ver a los muertos: Rastros de sangre, cadáveres, gente que no debería de estar allí. Lo malo es que no entiende por qué esto le está pasando, lo peor es que está a punto de descubrirlo. Una obra de terror con adolescentes capaz de darle una vuelta turbia a un punto de partida clásico.

Catan. La Novela de Klaus Teuber, ed. La Esfera de los Libros

Una de las sorpresas -por llamarlo de alguna manera- del verano es que le hayan publicado esta tirando a extensa novela histórica en la que Klaus Teuber, el creador del juego original,  decide darle un trasfondo al juego de tablero. ¿Qué puedo decir? O, mejor, ¿qué quiero decir?

El pequeño Baku de Masumura Jūshichi, ed. Fandogamia

Una obra sobre la emigración, la búsqueda de un futuro mejor, las esperanzas, las amistades y ser un tapir del espacio exterior. Un manga en dos volúmenes (este es el primero, en septiembre sale el segundo) que ofrece una mirada particular y tierna a un tema que no deja de ser duro.

Killer Queen de Aguri Ohue, ed. Fandogamia

Esta antología de Aguri Ohue nos ofrece ocho miradas muy diferentes -desde la acción al slice of life pasando por el humor- en el que se exploran todo tipo de historias y trasfondos en los que su versatilidad solo es comparable con su talento.

Los abuelos guerreros (16, Princesas Dragón) de Pedro Mañas y Luján Fernández, ed. SM

Pues ya estamos aquí con el libro número 16 de la colección que esta vez pone bajo el foco a los abuelos, como tiene que ser.

Luna y el tesoro de Tlaloc (5, La saga de los Brownstone) de Joe Todd-Stanton, ed. SM

Siguen los maravillosos álbumes de La Saga de los Brownstone ofreciéndonos una historia de familia con la que recorremos otras culturas y aprendemos sobre ellas y esta vez le ha tocado el turno a las civilizaciones Tolteca o Tlaxcalteca, porque el Tlaloc del título -o Tláloc– era su dios de la lluvia. Así que aquí vamos de nuevo, con otro álbum que sabe reunir divulgación, aventura y unos dibujos excepcionales.

Nos leemos.