Doctor Who: El índice general, onomástico y lo que surja.

Se termina el año y con él esta sección que nos ha servido para repasar y examinar Doctor Who y sus protagonistas, tanto productores como el elenco y los miembros del equipo técnico y artístico más relevantes.

Por el bien de la organización de todo lo que llevo escrito y para rematar esta serie de columnas a modo de colofón, repaso final y útil guía para los que vengan detrás, aquí dejo por un lado el orden de lo escrito:

DOCTOR WHO

Introducción al repaso.

La creación de la serie.

El Primer Doctor

El Segundo Doctor

El Tercer Doctor Primera y Segunda Parte

El Cuarto Doctor Primera , Segunda y Tercera Parte

El Quinto Doctor

El Sexto Doctor

El Séptimo Doctor

Lo sucedido tras las cancelación de la serie y hasta lograr la emisión del telefilme del Octavo Doctor

Merchandising, spin-off y otras variaciones: La era clásica

El camino hasta lograr recuperar la serie con el Noveno Doctor.

El Décimo Doctor Primera y Segunda Parte

El Undécimo Doctor Primera y Segunda Parte

Merchandising, spin-off y otras variaciones: La era moderna

La influencia de Doctor Who en la cultura, sobre todo la popular

Índices

Por el otro, el índice onomástico. En dos partes.

Gente Real

Adams, Douglas (1952 – 2001)

Escritor, lo mismo de guiones que de novelas, Douglas Adams pasará a la historia por ser el autor de la «Guía del autoestopista galáctico», pero también tuvo su parte en la historia de Doctor Who, en donde comenzó enviando guiones y  acabó de Jefe de Guionistas durante un año, para la temporada 17 de 1979, ayudando a disparar el humor de la serie llevándola al High Camp.

Baker, Bob (1939 – )

La mitad de los Bristol Boys con Dave Martin. Insustituibles guionistas de la década de los setenta, creadores entre otros de los personajes K-9 y Omega, así como de los Axons.

Baker, Colin (1943 – )

Sexto Doctor. Posiblemente el más desgraciado pues siendo un gran fan del personaje las turbulentas situaciones y las brillantes ideas de John Nathan-Turner acabaron de quemarle sacándole muy antes de tiempo.

Baker, Tom (1934 – )

Cuarto Doctor. Quizá el más conocido por ser el que más tiempo aguantó en la serie -siete temporadas- y durante el que esta fue más popular.

Baker, Pip y Jane

Pareja de guionistas durante los años ochenta, su principal contribución fue la creación de la Rani.

Bidmead, Christopher H. (1941 – )

Sufrido Jefe de Guionistas que sucedió en el puesto a Douglas Adams y trató de recuperar la esencia clásica del personaje en la última temporada de Tom Baker. Guionista responsable de Logopolis así como de un par de aventuras del Quinto Doctor. Dejó el puesto harto de pelearse con John Nathan-Turner.

Bryant, Peter (1923 – 2006)

Suerte de hombre para todo de la serie a finales de los sesenta, hizo de Jefe de Guionistas dos veces: En sustitución de Gerry Davis y hasta al llegada de Derrick Sherwin; a continuación Ejerció de productor de la serie en la transición entre Innes Lloyd y, de nuevo, Sherwin.

Byrne, Johnny (1935 – 2008)

Guionista de la serie a principios de los ochenta especializado en recuperar personajes de la serie y reconocido como creador de Nyssa.

Camfield, Douglas (1931 – 1984)

Uno de los más habituales e importantes directores de la serie, una elección habitual durante sus primeros quince años, responsable de The Time Meddler, The Dalek’s Master Plan, The Web of Fear o Inferno entre otras muchísimas.

Cartmel, Andrew (1958 – )

Con John Nathan-Turner casi fuera de la serie y pasando de todo, Cartmel fue el único responsable de salvarla varias veces a finales de los ’80 dándole un giro hacia lo distópico e introduciendo el personaje de Ace como acompañante. Sus esfuerzos no lograron evitar el cierre -temporal- de la serie pero si le dieron unas dignas temporadas finales.

Chibnall, Chris 

Guionista especializado en género negro que contribuyó primero a Torchwood y luego a la serie principal, en donde ha optado por el humor.

Collinson, Phil (1970 – )

Productor de la nueva etapa de Doctor Who junto con su amigo Russell T. Davies.

Cornell, Paul (1967 – )

Guionista con cierta tendencia sensiblera, antes que eso escritor con la misma tendencia. Suyo es el libro que serviría luego de base para el guión de «Human Nature» y guiones como los de «Father’s Day«.

Cregeen, Peter (1940 – )

El hombre que canceló Doctor Who. Head of Drama de la BBC a finales de los años ochenta. Posicionado claramente en contra de la serie desde el principio. Llegó a prometer a los seguidores que se estudiaría la forma de recuperarla. Nunca lo hizo.

Curtis, Richard (1956 – )

Guionista y director, responsable del Comic Relief y, por extensión, de ayudar a que Moffat hiciera con su compadre Rowan Atkinson el ya célebre Curse of Fatal Death . También escribió el guión del episodio Vincent and the Doctor. Fuera de la serie ha hecho muchísimas cosas más.

Cushing, Peter (1913 – 1994)

Extraordinario actor inglés encargado de encarnar al Doctor en el cine durante las dos adaptaciones ocurridas en el periodo de la Dalekmanía.

Cusick, Ray (1928 – 2013)

Diseñador del programa conocido principalmente por su creación para los saleros malignos conocidos como Daleks.

The Daltenrey (1987 – 1994)

Grupo creado por aficionados a Doctor Who para adaptarlo al cine -primero- y traerlo de vuelta -después- copio lo dicho sobre ellos:»El grupo lo crearon el director George Dugdale, el experto en efectos especiales Peter Litten y el periodista John Humphreys, a los que se les fueron sumando personas del mundo cultural británico como el músico Brian Ferry. La idea era crear un conglomerado de personas ligadas al mundo de la cultura que pudiera ofrecer su experiencia y contactos para llevar el proyecto a buen puerto.». En cuanto la BBC vio la posibilidad de hacer unos duros recuperando la serie con los americanos se dedicó a obstaculizarles en todo lo posible para que el proyecto no se pudiera realizar, lo que acabó con la disolución del grupo y un largo litigio en tribunales contra la cadena.

Davies, Russell T. (1963 – )

Productor y Jefe de Guionistas, o Showrunner, encargado del regreso del programa en 2005. Permaneció un lustro a los mandos y convirtió la serie de nuevo en un éxito internacional.

Davis, Gerry (1930 – 1991)

Uno de los guionistas más importantes de la historia del a serie, tuvo su turno como Jefe de Guionistas durante una temporada. Sus contribuciones a lo largo de los años son innumerables aunque las principales serían la co-creación de los Cybermen junto al Dr. Kit Pedler y la creación del acompañante Jamie McCrimmon. Colaboró en la serie desde mediados de los sesenta a los setenta y estuvo implicado en un -infructuoso-. intento de recuperación tras su cancelación a finales de los ochenta.

Davison, Peter (1951 – )

Quinto Doctor, el único que era ya famoso cuando se comprometió a hacerse con el puesto hasta el punto de que estuvo compatibilizando la serie con una comedia, grabando una en los descansos de la otra. Ha aparecido en varias ocasiones retomando su papel.

Delgado, Roger (1918 – 1973)

Actor inglés que interpretó por primera vez a The Master como un arquetípico villano de serial, al borde mismo del exceso y la caricatura, aunque de manera perfectamente efectiva.

Derbyshire, Delia (1937 – 2001)

Intérprete y arreglista de la melodía creada por Ron Grainer para la serie. Responsable por tanto de su primera versión.

Dicks, Terrance (1935 – )

Uno de los más grandes. Escritor incansable, entró a Doctor Who a finales de la época del Segundo Doctor, y permanecería colaborando con la serie hasta bien entrados los años ochenta. En medio le tocaría turno como Jefe de Guionistas durante cinco años, de 1970 a 1974, durante la etapa de Barry Letts como productor y Jon Pertwee como actor principal, el Tercer Doctor. También escribió varios de los libros de la colección de Target, audiodramas y un par de obras de teatro oficiales. En resumen: Junto con Robert Holmes el guionista más importante de la historia de la serie.

Eccleston, Christopher (1964 – )

Noveno Doctor. Responsable del regreso de la serie con una imagen más moderna y agresiva. Como tiene unas ideas un poco extrañas decidió que solo haría una temporada para no dañar su carrera posterior. En Héroes, GIJoe, The Borrowers o Thor 2.

Gattis, Mark (1966 – )

Creador todoterreno: Guionista, actor, cómico… Su relación con Doctor Who viene de haber escrito libros, radionovelas y capítulos, además de haber actuado en la serie. Pese a estar ocupado con múltiples proyectos suele encontrar un hueco para la serie.

Gold, Murray (1969 – )

Director musical traído por  Russell T. Davies para encargarse de la serie tras su regeneración.

Grade, Michael (1943 – )

Director de la BBC en los años ochenta que consideraba Doctor Who a la vez pueril y violento, junto con otro detractor del programa, el Head of Drama Jonathan Powell, intentó cargársela una primera vez conduciéndola al hiato que acabó con el Sexto Doctor. Una de sus mayores críticas era que consideraba al programa con aspecto muy cutre, así que en lugar de darle más dinero decidió que había que cancelarlo… Ganándose los comentarios negativos de sucesivas generaciones de responsables del asunto.

Grant, Richard E. (1957 – )

Quizá el actor que más vueltas ha dado sobre el Doctor sin acabar encarnándolo de manera canónica. Lo interpretó en la parodia Curse of the fatal death, le puso voz en Scream of the Shalka, fue candidato a interpretarlo tanto en el telefilme con en la película y también en las nuevas temporadas… Finalmente acabaría interpretando a uno de los villanos de la serie y dando voz a la Gran Inteligencia.

Greenblatt, Robert (1960 – )

Actual director de la NBC. En los años noventa fue responsables de adquisiciones de FOX y, por tanto, la persona que se encargó de la posición de la cadena para el telefilme. Es imposible decidir si lo uno llevó a lo otro.

Hart, Alan

El genio de la BBC que decidió que si Doctor Who estaba funcionando bien el fin de semana lo mejor era cambiarlo de día con dos capítulos seguidos y, ante el inesperado fracaso de la propuesta, darle un solo día pero con episodios el doble de largos. Por segunda vez, no funcionó. Un visionario.

Hartnell, William (1908 – 1975)

Primer Doctor, eternamente enfermo ofreciendo un aspecto mucho más mayor y delicado. Su imposibilidad para continuar con el papel pese al éxito de audiencia dio la idea a la BBC de que el Doctor se regenerara.

Hayles, Brian (1931 – 1978)

Guionista habitual del programa desde mediados de los sesenta hasta su muerte. Creador de los Ice Warriors y del planeta Peladon entre otras muchas contribuciones a la mitología de la serie.

Hinchcliffe, Philip (1944 – )

Si un productor puede disputarle a Barry Letts el primer puesto de la categoría ese es Hinchcliffe, su reemplazo y el encargado de poner en marcha al Cuarto Doctor con la complicidad de Robert Holmes, entre los dos se encargaron de la etapa de mayor éxito de la serie conocida como High Gothic por su mezcla de aroma pulp y aspecto hammeriano. Tanto que la BBC acabaría cediendo a la presión de los que denunciaban el exceso de violencia en la serie desalojándoles de sus puestos.

Holmes, Robert (1926 – 1986)

Si hubiera que describir a alguien como el guionista por antonomasia de la serie sería a Holmes. Te puede gustar más algún otro como Terrance Dicks pero es Holmes el que más tiempo ha estado y más ha influido, no solo en su etapa como jefe de guionistas junto a Philip Hinchcliffe, también a lo largo de los años desde que empezara a guionizar para el Segundo Doctor. Desde entonces crearía innumerables personajes y razas, como los Autons o los Sontarans, expandiría la mitología Time Lord gallifreyana y demostraría tal amor por el personaje y la serie que moriría preparando el serial del Trial of a Time Lord, convirtiéndose en eje de una discusión entre el entonces Jefe de Guionistas, Eric Saward, y el productor John Nathan-Turner que estaba demasiado ocupado con su carrera como para cumplir lo prometido al guionista, causando la marcha de la serie del primero tras la muerte de Holmes. Quizá no fuera el más sutil o el más avanzado, pero sin duda Robert Holmes fue la encarnación de los guiones de la serie.

Hulke, Malcolm (1924 – 1979)

Guionista especializado en series de ciencia ficción juvenil, colaboró con Doctor Who con regularidad tanto en los guiones como en las novelizaciones y creó, entre otros, a los Silurians.

Lambert, Verity (1935 – 2007)

Primera productora de la serie, responsable de su lanzamiento y de esa primera impresión siguiendo las ideas de Sydney Newman, hacerlo educativo, hacerlo entretenido, tratar de encontrar un punto entre la aventura espacial y la historia, más su impulso para que los personajes no fueran meros arquetipos lanzando con especial brillantez la idea de Barbara Wright como oposición y complementario al Doctor, salió la fórmula que permitió un consenso en su calidad temprana. Daleks aparte.

Letts, Barry (1925 – 2009)

Sus convicciones budistas, reflejadas siempre que pudo en su obra, quizá no convirtieran a Barry Letts en un guionista y productor mejor pero sin duda le ayudaban a diferenciarse cuando se hizo cargo de la serie en sustitución de Darrick Sherwin y hasta el final de la etapa de Pertwee como Doctor convirtiéndose, junto a Hinchcliffe, en el espejo al que mirarse para todos los productores de la serie.

Levine, Ian (1953 – )

Levine fue el asesor de continuidad y fanboy experto -con una amplísima colección de grabaciones y recuerdos-  que debía ayudar durante la etapa de John Nathan- Turner a que no hubiera problemas con la serie. De continuidad. Así que para algo serviría.

Lloyd, Innes (1925 – 1991)

El productor por excelencia de la etapa Troughton, no solo encargado de demostrar que se podía seguir con la idea de regeneración del personaje, también responsables de la creación de innumerables monstruos, así como la aparición del destornillador sónico.

Lofficier, Jean- Marc y Randy (1954 – y 1953 – )

Matrimonio experto en ciencia ficción, contratados inicialmente para ayudar a levantar la película tras la cancelación, el resultado final de su intervención fue escribir una historia oral desde dentro con lo que realmente había ocurrido.

Lucarotti, Harnell John (1924 – 1996)

Uno de los primeros guionistas importantes de la serie, escribió para el Primer Doctor seriales como The Azteks, Marco Polo o The Massacre of St Bartholomew’s Eve.

Lyn, Euros (1971 – )

Quizá el más habitual de los directores de capítulos en la nueva encarnación de la serie, así como de Torchwood.

McCoy, Sylvester (1943 – )

Séptimo Doctor, logró recuperar el interés por la serie durante una temporada con una mezcla de amabilidad externa y maquiavelismo interior. Formó un equipo imparable con Ace que recuperaba la idea de instructor de los primeros, pero ni así logró evitar la cancelación. Aunque eso le dio la oportunidad de dar un gran discurso final.

McDonald, Graeme (1930 – 1997)

Head of Drama de la BBC durante mediados de los ochenta, fue el responsable de la marcha de Holmes y Hinchcliffe de la serie por las presiones recibidas. A partir de ahí hasta su marcha en el cargo se inmiscuiría sin parar en la serie chocando muchas veces con el Productor Graham Williams.

McGann, Paul (1959 – )

El Octavo Doctor. Tras múltiples peripecias logró el puesto para el telefilme. Si creéis que se acabó ahí es que no recordáis que hubo radionovelas para aburrirse desde 1996 hasta 2005. De un majo.

Moffat, Steven (1961 – )

Fan total del personaje, escribió varias novelas sobre el personaje antes de tener la oportunidad de realizar el primer trabajo cercano con el guión de «Curse of the fatal death». A partir de ahí y con una carrera como creador, productor y guionista de series a sus espaldas logró escribir para la serie siendo el responsable del libreto de alguno de los mejores episodios de las nuevas encarnaciones de entre los que destaca «Blink». A partir de ahí logró el puesto de Productor / Jefe de Guionistas en donde desarrolló el personaje del Undécimo Doctor, con un resultado menos memorable.

Nathan- Turner, John (1947 – 2002)

Probablemente la figura más controvertida de la historia de la serie. Accedió al puesto de productor en 1980 cuando Graham Williams se hartó de pelearse con gente, logró poner en marcha un Quinto Doctor que logró remontar la calidad -aunque no la popularidad- que el Cuarto había perdido en sus últimas temporadas. Lamentablemente luego empezó a tomar decisiones discutibles y a perpetuarse en el cargo mientras los Doctores iban pasando. Acusado de estar más preocupado por ir a reuniones de fans y promocionar la serie en USA que en batallar contra sus jefes  o vigilar la serie, hubo varias sonadas discusiones durante su estancia con personas tan relevantes como el actor Colin Baker o los jefes de guionistas Eric Saward o Andrew Cartmel. Sería con él como Productor cuando se produciría el cierre de la etapa clásica del personaje.

Nation, Terry (1930 – 1997)

Guionista de la serie en sus inicios, su nombre será eternamente recordado por haber sido el creador de los Daleks, a los que tenía en propiedad gracias a la forma de contratar de la BBC. Esto le permitía que mientras él estuviera vivo la casi totalidad de los guiones que sacaban en un papel principal a los saleros malignos estuvieran firmados por él.

Newman, Sydney (1917 – 1997)

Productor canadiense responsable de multitud de éxitos como «Los Vengadores».  Pieza fundamental para armar «Doctor Who» por encontrarse en el puesto de Head of Drama de la BBC en 1962 decidido a crear una serie a medio camino entre lo fantástico y lo divulgativo que sirviera para rellenar entre un programa de deportes y otro de música. El impulso inicial así como una serie de parámetros fueron los suyos, igual que la elección de Verity Lambert como Productora del proyecto. Puede que no estuviera tan directamente relacionado con la serie como se podría llegar a pensar, pero es innegable que gracias a él existe hoy día.

Pedler, Dr. Kit (1927 – 1981)

Asesor científico de la serie, si es que eso fuera posible, el papel del Dr. Pedler fue incluso más importante al crear junto a Gerry Davis el concepto de los Cybermen. Que tampoco es una mala forma de utilizar a un asesor científico.

Pertwee, John (1919 – 1996)

Tercer Doctor, primero en ocupar el puesto una vez llegada la era del color. Venía de realizar papeles cómicos pero su versión del personaje fue serio, inspirada en un principio en la reciente moda de los espías que le permitió dotar de un humor soterrado a su personaje a la vez que lo convertía, por primera vez, en un hombre de acción.

Powell, Jonathan (1947 – )

Uno de los enemigos de Doctor Who en la BBC. Complatamente en contra de la serie cuando era Head of Drama, momento en el que se puso en hiato. Posteriormente ocuparía el puesto de Controller de la BBC cuando su antiguo compinche Michael Grade lo dejara, logrando finalmente que en 1989 cerrara. Claro que en Inglaterra se le recuerda más como impulsor de un muy costoso culebrón llamado ElDorado que duró un año escaso. Se ve que no había dinero para todo.

Read, Anthony (1935 – )

A finales de los setenta Graham Williams trajo a Anthony Read como Jefe de Guionistas, Su estancia en la serie sería corta, aunque durante ella expandiría el papel de Romana y crearía la idea de temporada autocontenida con The Key of Time. Además, fue parte activa en la contratación de Douglas Adams y su conveniencia como reemplazo cuando dejara el puesto.

Root, Antony (1954 – )

Jefe de guionistas bisagra, accedió a ocupar el puesto mientras se encontraba a alguien tras la marcha del anterior responsable, así que estuvo una muy breve cantidad de tiempo calentando la silla entre la marcha de Chritopher H. Bidmead y la llegada de Eric Saward.

Saward, Eric (1944 – )

Otra de las tristes historias de la serie. Llegó en 1982 durante el principio del fin de la etapa Davison y, casi desde el principio, chocó con los jefes de la BBC y, sobre todo, con Jonathan Nathan- Turner, al que acusaba de no estar nunca en su puesto de trabajo ni hacer nada de lo que se suponía que era su responsabilidad dejándole a él la tarea de bregar con los directivos de la BBC decididos a acabar con la serie. Según pasaron los años la relación se hizo más difícil hasta que con el hiato y posterior realización de la temporada conocida como The Trial of a Time Lord la enfermedad de su buen amigo Robert Holmes y el habitual pasotismo de JNT acabaron de hartarle renunciando a su puesto durante la producción de esa misma temporada y cargando públicamente contra la cadena y el productor. Críticas a las que pronto se unirían más figuras.

Segal, Philip (1962 – )

Involuntario protagonista de la comedia en que se convirtió revivir «Doctor Who» tras su cancelación, Segal logró de la BBC los derechos para negociar un regreso de la serie en USA y, a partir de allí, estuvo metido en todo tipo de movimientos extraños, idas y venidas, que implicaron a varios estudios, Robert Greenblatt y Steven Spielberg. Como un episodio de Animaniacs, vaya.

Sherwin, Derrick (1936 – )

Jefe de Guionistas y Productor bisagra entre la marcha de Peter Bryant y la llegada de Barry Letts y Terrance Dicks para hacerse cargo del Tercer Doctor.

Simpson, Dudley (1922 – )

Compositor del tema principal de la serie que, con sus arreglos, ha seguido usándose desde 1963. Un clásico.

Sladen, Elisabeth (1946 – 2011)

Podemos pasarnos días discutiendo, pero la Sarah Jane Smith de Elisabeth Sladen es la única que consiguió spin-off propio dos veces. Solo K-9 se ha acercado a ese honor. Ella es imprescindible para la serie.

Smith, Matt (1982 – )

El más joven de los Doctores hasta la fecha es este Undécimo Doctor, tendente a la sobreactuación, el slapstick y la payasería como buen seguidor del Segundo Doctor, Smith se movió durante la etapa Moffat sin causar demasiadas olas.

Spooner, Dennis (1932 – 1986)

Jefe de Guionistas durante parte de los dos primeros Doctores, en ocasiones por ser una persona de confianza que estaba a mano para resolver problemas, quizá por ello más conocido por sus guiones junto con Gerry Anderson para sus series de supermarionation.

Tennant, David (1971 – )

Cuando se piensa en un Doctor moderno la gente suele mencionar a David Tennant, el Décimo Doctor, que reúne la clase, el humor y la profundidad del personaje clásico y logra componer una versión memorable. Lamentablemente sus problemas de salud -o de agenda- deslucieron su salida de la serie con una retahíla de olvidables especiales.

Tosh, Donald

Jefe de guionistas a ratos durante la segunda mitad de la etapa de Hartnell, dedicándose más a menudo a realizar arreglos y cambios a los guiones externos. Pero en algo se tenía que entretener, claro.

Throughton,.Patrick (1920 – 1987)

Segundo Doctor, llamado a ocupar el hueco de William Hartnell para lo cuál se decidió que aunque su pasado fuera de actor secundario. muchas veces de acción, había que darle un punto más payaso y amable frente al estricto y sarcástico Primer Doctor. Su éxito fue el de la serie.

Wagg, Peter

Productor más conocido por Max Headroom -entonces- y el Cirque du Soleil -ahora- que estuvo mezclado en la divertida peripecia de adaptar Doctor Who al gusto americano, el cine o lo que creyeran estar haciendo a inicios de los noventa.

Webber, C. E.

Guionista que estuvo en los inicios de la gente, entre aquellos que establecieron las ideas de lo que tendría que ser la serie, entre Donald Wilson y Sydney Newman.

Whitaker, David (1928 – 1980)

El primer Jefe de Guionistas de la serie, colaborador por tanto también en la creación de la misma. Tras la primera temporada dejaría el puesto, aunque seguiría escribiendo guiones ocasionales para la serie.

Whitehouse, Mary (1910 – 2001)

NVALA. La National Viewers’ and Listeners’ Association era la plataforma creada por esta mujer de la extrema derecha religiosa para tratar de modificar a su gusto la televisión. Se dedicaba a montar campañas de comunicación centradas en quejarse mucho y asegurar que Dios blablablabla… Como la llegada de Thatcher al poder todo acabaría resultando más sencillo, incluyendo su cruzada personal contra Doctor Who.

Wiles, John (1925 – 1999)

Productor de continuidad a finales de la época de Hartnell entre la etapa de Verity Lambert y la de Innes Lloyd, uno de los responsables por tanto de la puesta en marcha de la regeneración.

Wilson, Donald (1910 – 2002)

Head of Serials bajo mando de Sydney Newman, la posición intermedia entre él y Verity Lambert, contribuyó con ideas aunque en una posición discretamente detrás de ellos, sobre todo tras el éxito de un serial que él había criticado duramente como «Los Daleks«.

Williams, Graham (1945 – 1990)

Otra víctima del programa. Tras el despido de Holmes y Hinchcliffe entró al puesto de Productor, en el que trabajó con Anthony Read y Douglas Adams mientras intentaba evitar la locura de bregar con Graeme McDonald y sus constantes interrupciones.

 

Personajes de la serie.

Ace (Sophe Aldred)

Adric (Matthew Waterhouse)

Autones

Benton, Sargento John (John Levene)

Bessie

Brown, Peri (Nicola Bryant)

Bush, Melanie (Bonnie Langford)

Chaplet, Dodo (Jackie Lane)

Chesterton, Ian (William Russell)

Consciencia Nestene

Cybermen

Davros

Fenric

Foreman, Susan (Carole Ann Ford)

Gallifrey

La Gran Inteligencia

Grant, Jo (Katy Manning)

Harkness, Capitán Jack (John Barrowman)

Heriot, Zoe (Wendy Padbury)

Holloway, Dr. Grace (Daphne Ashbrook)

Ice Warriors

Jackson, Ben (Michael Craze)

Jagaroth

Jones, Martha (Freema Agyeman)

Jovanka, Tegan (Janet Fielding)

K9 (John Leeson) (David Brierley)

Kamelion (Gerald Flood) voz

Katarina (Adrienne Hill)

Kingdom, Sarah (Jean Marsh)

Leela (Louise Jameson)

Lethbridge-Stewart, Brigadier Alistair Gordon (Nicholas Courtney)

The Master

Lo que incluye a Roger Delgado, Peter Pratt, Geoffrey Beevers, Anthony Ainley, Gordon Tipple, Eric Roberts, Derek Jacobi, John Simm y dos huevos duros.

McCrimmon, Jamie (Frazer Hines)

The Meddling Monk

Mitchell, Adam (Brno Langley)

Noble, Donna (Catherine Tate)

Nyssa (Sarah Sutton)

Ogrons

Omega

Oswald, Clara (Jenna Coleman)

Owens, Craig (James Corden)

Pallister, Vicki (Maureen O’Brien)

Pond, Amy (Karen Gillan)

The Rani

Rassilion

Romana I (Mary Tamm)

Romana II (Lalla Ward)

Sea Demons

Silurians

Skaro

Shaw, Dr. Liz (Caroline John)

Smith, Mickey (Noel Clarke)

Sontaran

Song, River (Alex Kingston)

Sullivan, Teniente Harry (Ian Marter)

TARDIS

Taylor, Steven (Peter Purves)

Thal

Time Lords

Tyler, Rose (Billie Piper)

Turlough, Vislor (Mark Strickson)

Yates, Capitán Mike (Richard Franklin)

Yetis

The Valeyard

Waterfield, Victoria (Deborah Watling)

Williams, Rory (Arthur Darvill)

Wright, Barbara (Jacqueline Hill)

Wright, Polly  (Anneke Wills)

 

Terminamos aquí el monográfico. Espero que os haya interesado, os haya ayudado a darle una oportunidad a la serie clásica y servido para reflexionar sobre los diferentes aspectos del personaje y su trayectoria. Ahora, ya sabéis: «Hay mundo ahí fuera donde el cielo está en llamas…«


El Musical: Carrie

El otro día pasé por tuiter el musical de Carrie a un amigo. Hoy alguien me ha preguntado por qué no lo había subido a El Receptor. Y como es cierto que una de las ideas de esta web es que no se pierdan los enlaces que voy recopilado y, además, esta versión inglesa del musical, hecha en los años ’80, tiene su gracia, vamos a abrir otras de las secciones ofreciendoos:

CARRIE: EL MUSICAL 

(Stratford, 1988)


Última novedad libresca del año

Normalmente hay dos meses sin actividad libresca apreciable. Uno es agosto, que todo el mundo está de vacaciones. El otro es diciembre, que está todo el mundo ocupado tratando de vender lo que llevan sacando desde finales de octubre. Generalmente la primera semana de diciembre es la última con novedades, y aún esas suelen ser las que se han ido de fecha porque algún retraso ha impedido que salieran en noviembre.

Sin embargo los últimos años están siendo movidos y parece que nadie deja de pelear, aunque sea con pequeñas novedades, hasta casi el final. No ya con novedades pensadas para salir con la fecha pegada para lograr una exposición mediática y un sentido de la novedad que se multiplique sobre la fecha, también novedades más modestas que en otras ocasiones hubieran pasado a engrosar las listas de enero con todo aquello que se pasó de fecha y que ahora sale por si cuela.

Precisamente entre esas podemos contar una novedad de esta misma semana que tiene un mayor interés como curiosidad que como libro en sí.

«Libro de apuntaciones de guisos y dulces» de María Rosa Calvillo de Teruel es el volumen recién rescatado por Visor en una presentación elegante, con cuidado en su edición ya desde la elección del papel en el que va impreso.

Esta presentación justifica también su precio -25€ nada menos- por su condición de obra de regalo. Estamos no ante un libro de cocina tradicional -no tengo muy claro siquiera que se puedan poner con bien en práctica las recetas- sino ante una curiosidad histórica pues este libro, escrito cerca de 1740, se nos presenta como el primero escrito en español por una mujer, así como el reflejo de la cocina burguesa de ese Siglo XVIII que tan lejano nos parece.

Quede anotada esta novedad y avisados todos a los que pueda interesar.

Apuntacion

 

 


Zap! Zap! Zap!

Si estáis pensando que en estos días no hay enlaces interesantes tendréis que replantearos algunas cosas.

– Empecemos con una historia navideña.

Un pueblecito de Alabama contrata para su desfile navideño a un grupo de drag queens negras. La organización encargada del evento, Friends of Semmes -porque el pueblecito se llamaba Semmes, no os vayáis a creer.-  se alegra de que la gente se comportara como es de esperar en universos en los que esto no sería ni noticia siquiera.

Stan Sakai es el último ejemplo de artista de gran nivel, currante nato, que se topa contra el sistema sanitario USA y ahora necesita de nuestro apoyo. Hacedlo si no por su mujer o por él por Usagi Yojimbo.

– Hablando de cosas inexplicables, el Hollywood Reporter se pregunta si los Académicos más mayores entenderán «El lobo de Wall Street» de Scorsese. Porque, como todo el mundo sabe, en Hollywood lo habitual son las monjas de clausura.

– Nos adelantan, como siempre, y la BBC Radio va a realizar un documental sobre Buffy.

– En Splitsider aprovechan el éxito de Will Ferrell para presentar una historia del sketch recurrente del SNL «Celebrity Jeopardy».

– ¡Una de esas cosas que os gustan! En Salon han hecho un Top 5 –¡OPL!- de los momentos más lamentables de FOX News en 2013.

Mizuki es un dibujante que se entretiene imaginando historias de Lovecraft protagonizadas por Tintin.

Malas noticias para el musical: Hugh Jackman se baja del proyecto de adaptar la vida de Houdini.

¡Trailer Time! BBC America ha lanzado ya el trailer de «Fleming: The man who would be Bond» sobre la vida del escritor y masomenos espía.

– Durante una entrevista al director Peter Segal sale a relucir la historia de que DC no está interesada en llevar al cine a su Capitán Marvel / Shazam! porque ya tiene a Superman.

– Aunque puede deberse a que están muy ocupados recuperando al Doctor Light con una apariencia supernoventera:

Doctor Light - copia

Business Insider dice que hay un crecimiento desmedido en Amazon del género de… ahm… Monster Porn. Claro, te pones a vender fanfics y pasan estas cosas.

– Un reportero de Bloomberg recibe una bitcoin como regalo se la roban rápidamente. Lo que, por otro lado, es un buen motivo para ver el canal.

– Si aún no habéis visto el especial de Doctor Who mejor evitadlo y ved en su lugar este especial de Doctor Puppet.

– La última promo de Community decide hacer risas de las de Mad Men.

¡Bronca! En «The Expendables». Pero no en la peli ni entre los actores, entre los guionistas. Ahí andan intentando que se les reconozca qué hicieron cada uno en ella. Esta vez es personal.

– ¿Creíais que las ¡Otra Puñetera Lista! no podían caer más bajo? Esperad a ver este Top 10 de Barbas de The Guardian. Y eso que no sale Elvira Fernández.

– Ya se conocen algunos invitados a la siguiente temporada del «Comedians in Cars Getting Coffee» de Jerry Seinfeld: Tina Fey, Louis C.K., Patton Oswalt

Jezebel se ha hecho eco del tumblr «Fake Nerd Guys» que va a poner en sus sitio a todos esos falsos.

– Otra web con imágenes más que recomendable es Good Show, Sir, en la que sacan algunas de las mejores -o no- portadas del género fantástico. ¡Material para horas!

 Hablando de portadas, en Newsarama han sacado algunas de las mejores portadas alternativas que ha preparado Marvel, algunas dentro de las temáticas como Animalitos convertidos en Personajes. Yo me quedo con esta de Mikel del Mundo para «Ghost Rider»

GHOST-RIDER-1-MIKE-DEL-MUNDO-ANIMAL-VARIANT

SciFi Now ha hecho una ¡OPL! de 13 películas de terror con tema navideño, echo en falta títulos aunque como punto de partida no está mal.

Alan Turing logra un indulto navideño de la Reina de Inglaterra. Muy meditado, eh, que por un lado revolucionó la computación, fue un maestro del descifrado y ayudó a ganar la Segunda Guerra Mundial, pero por el otro… era gay.

– Luego ya las cosas se ponen en su sitio y los altos poderes de la BBC le niegan a un ateo el espacio en «El Pensamiento del Día» que le habían prometido. Llevan estos una racha…

– Por si a alguien le interesa, que hay gente para todo, la BBC ha subido un minisodio de Sherlock.

– Otra de esas ideas de bombero, pretenden que a «Insidious 3« le siga una serie de televisión. 

– Vamos a sacar material gratuito de la red, empezando por esta versión que Andrew W. K. ha realizado de «Silent Night« para el AV Club.

The New Yorker ha puesto en abierto el cuento original de The secret life of Walter Mitty que James Thurber escribió para su publicación en 1939.

– El AV Club, de nuevo, nos ha servido el clásico Holidays on ice del gran David Sedaris. 

– Mientras tanto en Dangerous Minds lo mismo se ponen a tono con la época del año y nos presentan «How The Sex Pistols saved Christmas»

– …que se marcan un «Bizarre deaths from the Victorian era» y se quedan tan panchos.

– Terminamos con un discurso de Navidad. Podríamos hacer como los de Channel 4 y cedérselo a Edward Snowden para que hable de nuestra falta de privacidad..

– Pero aquí siempre hemos sido más de Charlie Brooker, aunque sea solo para hacer el anuncio de su Wipe 2013.


¡ZAP, ZAP, ZAP!

 



Derecho a tele

Es divertido seguir la actualidad estadounidense porque uno siempre sabe que habrá algún charco por medio. Por ejemplo, en el que se han metido Phil Robertson por unas declaraciones…

Claro, hay que explicar quién es Phil Robertson. Pues es el… ahm… el patriarca de la familia Robertson, dedicada a la fabricación de reclamos de patos. De hecho, ricos gracias a ellos. Y ahora figuras centrales de Duck Dinasty, el reality del momento en cuanto a espectadores y uno de los programas de cable más vistos de la historia. Es como Rústicos en dinerolandia pero en más redneck aún.

El problema fue que este hombre concedió una entrevista a GQ que no revisó ningún relaciones públicas y, por lo tanto, decía exactamente lo que pensaba. Diría que Y no lo que su público quería oír, pero lo que dijo es perfectamente consistente con personaje y trayectoria.

O quizá son solo los prejuicios y los comentarios homófobos y racistas eran tan probables en él como citar a Walt Whitman, incluso si no pensara que es el protagonista de Breaking Bad.

¿Será que estamos todos exagerando? Veamos:

Él ve la popularidad de Duck Dynasty como un pequeño correctivo para todo lo que hemos perdido. 

«Todo está difuminado en qué es lo correcto y qué lo incorrecto», dice. «El pecado se convierte en lo aceptado.»

¿Que es, en tu opinión, pecado?

«Para empezar el comportamiento homosexual y simplemente avanza desde ahí. Bestialismo, dormir con esta mujer y esa mujer y esa mujer y esos hombres», dice. Entonce parafrasea a la Carta a los Corintios: «No os hagáis ilusiones: ni los inmorales, ni los idólatras, ni los adúlteros, ni los afeminados, ni los pervertidos, ni los ladrones, ni los avaros, ni los bebedores, ni los difamadores, ni los usurpadores heredarán el Reino de Dios. No os hagáis ilusiones. No es lo correcto.»

Más adelante parece intentar arreglarlo. De aquella manera.

Nosotros nunca, jamás, juzgamos quién va a ir al cielo, al infierno. Eso es trabajo del Todopoderoso. Nosotros les amamos, les damos la buena nueva sobre Jesús – aunque ellos sean homosexuales, borrachos o terroristas.

Bueno, al menos no quiere lincharlos. Y, ya puestos, a las personas de color tampoco. De ellas dice:

Nunca he visto, con mis propios ojos, maltratar a una persona negra. Ni una vez. Donde vivíamos éramos todos granjeros. Los negros trabajaban para los granjeros. Yo recolectaba algodón con ellos. Estaba con los negros porque éramos basura blanca. Íbamos por el campo… Cantaban y eran felices. Nunca oí a ninguno de ellos, a ninguna persona negra, decir: «Te diré qué: Esos jorobados blancos» – ¡Ni una palabra!… Pre-lucha por los derechos, pre-seguridad social: ¿Eran felices? Eran santos, eran felices, nadie cantaba blues.»

De nuevo un ejemplo de absoluta incapacidad para entender a los demás, de sesgo. Y si bien en el segundo caso es más pronunciado en el primero ha sido movido no solo de discusión sino de una defensa que podemos considerar casi épica.

Porque la aparición de esta entrevista hizo que el canal en el que se emite la serie con enorme éxito, A&E, en lugar de mirar para otro lado o tratar de taparlo, optara de inmediato por apartar a Robertson de los siguientes episodios.

Una decisión que lejos de acallar críticas o minimizar el daño lo convirtió en el centro de una discusión en la que se afirmaba que se estaba dañando la libertad de expresión. La derecha americana, con los presentadores de la FOX a la cabeza y varios destacados políticos republicanos, se movilizaron para convertir a Robertson en un mártir del lobby gay y los Políticamente Correctos.

El centro de su argumentación venía a ser que igual que ellos tenían que respetar al resto de personas, esas personas deberían aguantarse cuando ellos dijeran sus cosas.

Pero, como señalaba el Charlestone City Paper, en realidad el debate central venía de la interpretación de la Biblia que Robertson, un cristiano renacido, había aprendido.

Igual que su perplejidad ante las reivindicaciones raciales, tampoco entendía a esas personas pecadoras a las que se estaba ofreciendo una oportunidad que ellos rechazaban. Lo que explicaba que cierta derecha americana tratara de defenderlo a toda costa mientras otros buscaban una explicación que iba desde llamar al texto Políticamente Incorrecto hasta insinuar que no había entendido la Biblia cuando la había leído. Y mira que la citaba de memoria y estaba clarita la cita.

Hasta tal punto que de las declaraciones racistas casi no se estaba hablando ocupados como estaban defendiendo la opinión bíblica sobre la homosexualidad.

Pero lo importante aquí es la forma en la que intentan exponer la Libertad de Expresión con conservar su puesto. Al fin y al cabo el ataque a la libertad al que tanta relevancia están dando no es sino una suspensión dentro del programa que realizan. Lo que nos llevaría a la pregunta:

¿Es un derecho salir en televisión?

Al fin y al cabo es eso lo que ha perdido, sobre todo porque el programa trata de esquivar los asuntos espinosos para funcionar como el reality escapista que es. -Lo que explica la sorpresa de algunos al escuchar lo que Phil Robertson tenía que contar-

Más allá de discusiones sobre si sus palabras -las propias y las bíblicas- incitan al odio y, por tanto, deben ser silenciadas; lo que parece subyacer aquí es una discusión sobre salir en la tele como máxima relevancia de tal manera que al que sale se le escucha por el mero hecho de aparecer allí.

A&E ha decidido que, por política de empresa, no le conviene estar ligado a alguien que articula este discurso -que no ha utilizado en el programa y del que allí no había dado muestra- y decide apartarlo. No le prohíbe hablar en el aire sobre ello porque nunca lo había hecho, pero sí limita su relevancia al no darle un altavoz para su figura siguiera presente y sus declaraciones pudieran ser recordadas.

Esto es, al fin, lo más importante que podemos sacar de esta bronca. Más allá que discusiones sobre la vigencia de la Biblia o sobre los problemas raciales que empiezan por que nadie parece preocupado por responder a las asociaciones negras que han protestado demostrando que el de la raza le parece a los grandes medios de derechas una discusión del todo innecesaria, lo que tenemos es a gente que confunde la relevancia pública, el salir en la tele, con poder decir lo que se quiera.

Por mucha proliferación de canales y ascenso de las redes sociales parece que se nos sigue olvidando que los 15 minutos warholescos no son algo que nos deba el universo. Que hablar no significa sentar cátedra sino tener la posibilidad -la necesidad incluso- de discutir lo que se dice, no con resignación sino con la consciencia de que quizá se deban defender y argumentar los puntos expuestos y que a mayor relevancia más polvo se va a mover.

Quizá porque no recuerdan que junto al derecho de poder hablar con libertad está el deber de asumir lo dicho.


Los primeros ZAP!

 

– Empezamos con el trailer animado de «Community» porque, sinceramente, ¿se os ocurre mejor manera de comenzar?

– La historia inspiradora del día es la del General Michael Carey, expulsado en octubre de su puesto al mando de los misiles balísticos nucleares por un comportamiento que acabamos de conocer: Estuvo en un viaje de trabajo de dos días en Rusia que incluyó borracheras, confraternizaciones y todas esas cosas que algún día quedarán adorables en una película.

– Por si alguien se lo perdió, Jezebel recupera la historia de Paul Dini explicando que Cartoon Network/ DC / Warner cerraron «Young Justice» y «Tower Prep» porque tenían demasiada audiencia femenina y las chicas. no. compran. juguetes. ¡En serio!

– Jeff Lobdell demuestra no ser tan idiota y se disculpa por molestar a una compañera en una charla. La historia es más larga, así que mejor pasad por The Mary Sue para echarle un ojo.

– El director Peter Segal dice que la película de acción real de Jonny Quest aún no está muerta. Nuestro interés, por otra parte…

– David Mamet prepara una miniserie para FOX sobre los 7 pecados capitales. Imaginamos que porque la megalomanía no está incluida.

– Una triste noticia, Paul Torday, autor de «La pesca del salmón en Yemen», ha muerto.

Vulture ha ofrecido un montón de micro historias orales esta semana, desde la creación de El Trío en «Buffy» hasta la escena de Kim vs. puma en «24«, además de otros de la música o el cine y ahora las reúne en un índice.

– Uproxx analiza los datos de lo que llevamos de temporada televisiva y saca algunas conclusiones realmente curiosas.

– Marvel parece estar buscando a un actor para interpretar al Baron Von Stucker en cierta futura película suya. ¡Deprisa, avisad a Christopher Plummer y Max von Sydow!

– Los Críticos de The New York Times se ponen semánticos y sacan una lista -¡Otra Puñetera Lista!- de sus libros favoritos de 2013, que no hay que confundir con la que harán de los mejores. Porque ellos son así.

– La marcha de John Oliver de The Daily Show fue tan emotiva como era de esperar para alguien que llevaba casi una década trabajando allí.

 

 – ¡Trailer Time! «Los Expendables 3» ya tiene un teaser que nos ofrece testosterona, pólvora y linimento.

– Parece que toda esa promoción que ha estado haciendo Will Ferrell ha servido de algo y «Anchorman 2» va a tener una gran primera semana en taquilla.

– Los rumores de Joaquin Phoenix como Lex Luthor sirven a The Mary Sue para recordar aquella vez que interpretó a un joven Superman en la serie de Superboy.

Gawker ha sacado una tabla de pagos a guionistas televisivos. Bueno, al menos de sus mínimos. Sirve para hacerse a una idea de lo que cobran. O deberían cobrar. Y dicen que en realidad es más. Que no siendo España puede hasta ser verdad. ¡Yo qué sé!

Paul Rudd interpretará a Hank Pym en Ant-Man convirtiéndola en la primera película Marvel en la que tienes que explicar a la gente quién es tanto el personaje como el actor.

– No sé cómo estará yendo la postproducción de la nueva película de los X-Men pero sí que han decidido sacar a un personaje de la historia a tijeretazos en la sala de montaje.

Entre la gente que se larga de la empresa y la que se va a Marvel West –Arune Singh, Steve Wacker, Lauren Sankovitch- las oficinas de la Marvel tienen que parecer la Mansión de Los Vengadores preparándose para celebrar el número 300.

– ¡Otra Puñetera Lista! En Flavorwire -¿dónde si no?- han seleccionado sus 15 storyboards favoritos.

– Ya está confirmado que habrá «Harry Potter: El Musical», y que J.K. Rowling se encargará de la adaptación -posiblemente incluso la firme con su nombre- así que damos un paso más hacia «Harry Potter: La aventura conversacional».

Mediaite hace un repaso de meteduras de patas, errores y otros sucesos ridículos de los medios porque sabe que esas son las cosas que os gustan.

Peter Sellers hace una rápida demostración de acentos británicos usando «She loves you» de los Beatles en un audio rescatado por OpenCulture.

Ellen Degeneres ha lanzado una promoción de sus ÓscarsTM que no deja muchas ganas de verlo, con ese aspecto entre «HIMYM» y Emilio Aragón en «VIP Noche».


El principio después del final

 

Sí, antes las cosas eran de otra manera. Habrá que aceptar los cambios. Nada de bargaining. No es que yo los haya llevado tan bien como podía esperarse -si es que alguien lo esperaba realmente- pero lo importante es que ya estoy aquí, con todas las tossed salads and scrambled eggs.

Como en cualquier casa de recién mudados aún hay varios detalles que ir puliendo, pero tenemos sobre todo tres cosas que enseñar.

La primera es el agradecimiento a la gente que está haciendo esto posible. Y podéis creerme si os digo que todo esto que ahora veis no existiría si no fuera por Pedro García, mi querido amigo Observador de UTCON y ADLO! , que se ha pegado un curro enorme llevando toda la parte técnica del chiringuito y al que le va a tocar soportar todas mis ideas locas y mis «¿Pasaba algo si tocabas el gran botón rojo enorme que dice ‘No tocar’?». Agradecédselo, y compadecerle.

Tengo que agradecer el banner a otro querido amigo, Efe, que ya se ocupó del dibujín de El Receptor en su etapa en Libro de Notas. Y al que he liado varias veces cuando ha hecho falta ilustrar alguna cosa.

A ellos dos he de añadir gente que aún no lo sabe pero con la que cuento para echarme una mano por aquí. Ya le he pedido a Manuel Haj-Saleh que continúe su impagable labor editándome los textos largos del lunes. En cuanto deje de reírse confío en tenerle por aquí. Y, por supuesto, Eme A. No solo un gran amigo sino un apoyo constante en miles de cuestiones desde hace más de una década al que seguro que acabo liando.

Por supuesto hay más gente a la que le debería agradecer esto: amigos, parientes, vecinos. Y, sobre todo, a los lectores que, pese a mi escepticismo, parece que están al otro lado. Sobre todo a esos que, además, comentan y difunden.

Lo que nos lleva a lo segundo que voy a enseñar, el nuevo apartamento. Cuando Alberto y Marcos -a los que también estoy agradecido, claro- me dijeron que cerraban Libro de Notas no tardé en pensar que la idea de El Receptor debía continuar. En cuanto dejé de gritarles maldiciones e improperios por rilarse decidí sopesar las opciones. Por suerte para mí, como siempre, hay gente estupenda rodeándome. Pedro me convenció sin muchos problemas de crear esta nueva web y de pensar más a lo grande.

Esto es: Las columnas de los lunes, esas que se agrupaban bajo «El Receptor» en Libro de Notas, seguirán apareciendo. Después de más de doscientas semanas ininterrumpidas me parecía feo cortarlas, sobre todo porque tengo auténticas pilas de material que sacar, divulgar y sopesar.  Aunque algo hay que dejar atrás y en este caso serán mis inconfundibles títulos confusos, que quedarán como algo propio de esa etapa anterior. El formato seguirá siendo el mismo: Columnas temáticas enlazadas alternadas con columnas independientes y las ocasionales apariciones de los recopilatorios de reseñas de pilotos –Pilotos Deathmatch, obviamente- más una versión ligera y unitaria para agosto.

Como tengo las cosas razonablemente planificadas en la cabeza para 2014 tenía intención de hablar de la televisión desde dos puntos de vista fundamentales. Cómo se hace por fuera y por dentro. Las organizaciones de canales en USA, UK y España, tanto como red como los procesos para -por ejemplo- poner una serie en emisión. Ese tipo de cosas que se da por hecho muchas veces y que ya he comprobado que no siempre se conoce. En cuanto a la parte interior, hay una serie de tópicos e ideas muy extendidos pero que no todo el mundo parece conocer o tratar con soltura.

La idea de estas columnas seguirá siendo, como cuando empecé, reflexionar y divulgar sobre la televisión en todas sus facetas. Precisamente por ello el tema nuevo se adapta providencialmente permitiendo un punto de partida ideal.

Pero eso serán los lunes. Porque, como decía, esto es muy grande como para tener solo un día de contenido a la semana. Y no, de momento sólo voy a escribir yo por aquí -aunque estoy abierto a sugerencias puntuales, por supuesto- pero no sólo voy a escribir esas columnas ni va a ser la televisión el único tema que aquí se trate.

Libre de la tiran… Ahora que tengo todo el patio para mí creo que es un buen momento para que me permita alguna cosa más. De momento lo que más veréis serán post con enlaces. Soy un devorador compulsivo de información, fundamentalmente de los medios anglosajones, y por eso suelo enseñarlos luego. Así que ahora procuraré ir acumulando unos cuantos a lo largo del día y ofrecerlos así a vosotros.

Dentro de ellos probablemente haya televisión, sí, pero también literatura, cómic, cine, musicales, terror, fantástico, política y casi cualquiera de las muchas cosas que me interesan.

Precisamente esos múltiples intereses facilitarán que haya algún minipost si decido que alguno de los temas merece una mayor atención o difusión. Pero no prometo nada, mucho menos regularidad, porque soy consciente de los buenos propósitos que se tienen siempre en los inicios.

Lo que si os puedo ir adelantando es que una de mis ideas es ir agrupando también las apariciones librescas interesantes de la semana. Esto no significa -¡ni mucho menos!- la desaparición de las Epístolas Librescas que le mando a Absence. Al contrario, aquí iré al día a día -bueno, o semana a semana, ya veremos- mientras que a él le seguiré haciendo una criba con lo más interesante que vaya saliendo cada dos meses.

A partir de ahí urdiremos una estratagema, perdón, quería decir que iremos viendo por dónde tiramos, a qué dedicar más espacio y cómo organizarlo para seguir teniendo algo de vida real. Pero lo que debe quedar claro es lo tercero que tengo que enseñaros:

El entusiasmo. Me gusta esto, me gusta la cultura en sus muchas formas, la divulgación, los estudios culturales y la necesidad de -y el bien que hace- la divulgación para que la gente conozca más y conozca mejor.

Espero que lo que os vaya ofreciendo sea de vuestro agrado, pero lo fundamental va a ser que sea del mío.

Así que, una vez dicho todo esto, ha llegado el momento echar la bola a rodar. Aún quedan cambios, aún me guardo alguna idea, confío en que si alguien quiere decir o hacer alguna sugerencia se atreva sin problemas, y vamos allá.

¡Con fuerza y energía! ¡Aullando! ¡Que aún no he conocido un lobo al que no le guste aullar!