El Mary Sue Issue

Mi intención para este repaso de tropos era centrarme en generalidades antes que en concretos, con la intención de poder avanzar todo lo posible, sin embargo la necesidad de hablar en profundidad del término Mary Sue me ha llevado a dedicarle toda la columna de hoy.

La utilización cada vez mayor del término ha hecho que, como siempre, la palabra tenga cada vez más personas usándolo y, por supuesto, muchos significados. Negativos, en su mayoría. Pero precisamente por la variedad y disparidad de esos significados merece la pena echarle un ojo a la historia y aplicaciones del término.

Todo empezó con la divulgación de la ficción fan. Esas obras conocidas como fanfiction o fanfic -incluido aquí, que así tardo menos en escribirlo- llevan existiendo poco menos que toda la vida pero solo desde la creación de comunidades fan han sido compartidas. Esto es, bien mediante fanzines, revistas de socios y con la llegada de la electrónica en foros, listas de correo y demás variaciones web.

En esas historias se podía encontrar de todo: Continuaciones del producto original, ingeniosas explicaciones de los cabos sueltos, expansiones de personajes secundarios y -por supuesto- sexo. Pero además, y en ocasiones reuniendo todas, están las historias de autoinserción, esas en las que el escritor, bien de forma directa o bien a través de un personaje creado para la historias tras el que se enmascara, decide vivir ese mundo.

El problema de esas historias era que tendían a exagerar incluso más que los fanfics habituales uno de los grandes problemas de este tipo de narrativo: la perfección de su protagonista que le lleva a ser no ya el centro de atención de donde quiera que se encuentre sino a lograr el amor, los dones y lo que sea que se proponga, solucionando todos los problemas con su mera presencia o, como mucho, deseándolo muy fuerte, sin importarle las relaciones o reglas establecidas. Que no es algo que sea un problema exclusivo de las obras no-oficiales -y esta va a ser mi única mención a Moffat en toda la columna-  pero si un rasgo característico que, por fuerza, tenía que acabar saliendo por algún lado.

El año era 1974. Paula Smith, una aficionada a Star Trek, venía observando que en muchos de los fanzines que se vendían o intercambiaban aparecían estas historias de autoinserción, y que al reunirse en las convenciones -hacer comunidad, como os decía, y que nadie trate de convenceros de que es algo reciente o novedoso-, así que decidió escribir una parodia: A Trekkie’s Tale que procedió a editar en el segundo número de Menagerie, el fanzine que realizaba con su amiga Sharon Ferraro. -Si os dicen que en el fandom no hay chicas tampoco hagáis mucho caso-.

En el relato se mencionaba su belleza, sin demasiados alardes, se hablaba de se excepcional como la más joven de la academia que había logrado su puesto con solo 15 años, su excepcional herencia que la hacía medio-vulcaniana pero que lograba esconder como humana, su relación de parentesco con uno de los personajes principales, su enorme carisma que llevaba a todos a admirarla y su brillantez que acababa llevándole a sacrificarse y a ser llorada por todos la que la conocieron. Esta visión original de Lo Mary Sue era realmente por tanto básica, algo comprensible por ser el inicio del tropo y dado que no duraba más que unos pocos párrafos para demostrar el espantoso estilo y la cortedad de desarrollo.

A partir de ahí ambas empezaron a usar el término Mary Sue en sus reseñas -bueno… a Lt. Mary Sue story a decir verdad- de fanfics, favoreciendo que otros lo hicieran también. Smith había descubierto un tropo, nombrándolo y estableciendo un término para nombrarlo. Por eso dejó de ser suyo. Más aún cuando se empezó a mirar en retrospectiva y a hablar de otras narraciones en las que se pudiera aplicarlo, con ejemplos realmente antiguos como a algunas historias enviadas a las revistas infantiles en el siglo XIX. -El fenómeno fan, que decía antes-.

La mayor parte de estos tics estaban para quedarse pero otros iban a desarrollarse más aún. La belleza de una Mary Sue se iría volviendo más exótica, con colores en ojos y pelo realmente inesperados, casi sobrenaturales, y un mayor detalle a la ropa y lo bien que le quedaba, incluso aunque fuera parte de una tripulación uniformada. Sus talentos serían mayores y más inesperados. Sus fallos, mínimos. A veces ni siquiera fallos, como mucho consideraciones propias de alguien demasiado bueno. Lo que hace que de inmediato todo el grupo de personajes principales se vuelvan chiflados por ella. Reducidos a meros comparsas que cantan sus alabanzas y elogian sus múltiples talentos mientras acatan sin rechistar sus órdenes. ¿Y si alguno de los personajes regulares es un tipo solitario y arisco? ¡La Sue está por encima de eso y pronto le tendrá comiendo de su mano! Pero, tranquilos, que puede que algún personaje no sea así, sobre todo si se trata de la actual mitad de una pareja ya establecida con la que nuestra heroína ha decidido… seguir. Por supuesto el retratar a ese desagradable, insensible y asqueroso personaje con toda la ecuanimidad posible es una tarea imprescindible.

El asunto es que una vez estaba fuera y nombrado el marysueismo comenzó a ser una fuente de problemas. Como los gremlins, fue reproduciéndose en diferentes variedades que hacían más complicado de determinar y que, además, tenía algunos problemas añadidos. Así que antes de seguir vamos con los dos principales:

¿Por qué Mary? ¿Por qué no un hombre? Al fin y al cabo parece que lo que estamos hablando es de un persona que es practicamente El favorito del profesor así que, ¿hay necesidad de referirnos a él con un nombre femenino? Centrémonos en que, efectivamente, ha habido intentos de nombres masculinos: Gary Stu, Marty Stu… pero ninguno ha funcionado demasiado. Quizá porque uno de los problemas es esa idea de que sea un personaje añadido. Independientemente de la discusión sobre si hay más mujeres escribiendo fanfics que decidan autoincluirse tenemos que aceptar un hecho: La mayoría de ficciones, especialmente aquellas de corte más aventurero,  tienen un componente hegemónico masculino.  Hay una mayoría de aventureros incluso aunque haya también mujeres en el grupo. En el mejor de los casos -pongamos Buffy– es más fácil encontrar una paridad que una superioridad. De tal manera que si se va a incluir un personajes en una ficción ya establecida parece más sencillo por multitud de razones que van de la diferencia al romance pasando por la simple inserción de uno mismo siendo el autor mujer. No quita eso que habrá quien pueda pensar que a la gente le chirría más un personaje que no deja de ser un Capitán Superior McAwesome cuando es una mujer porque es mujer. Vivimos en ese tipo de realidades. Pero precisamente por eso conviene señalar y usar Mary Sue también con los hombres, que se note que no es un peyorativo femenino. Sobre todo porque la gente tiene esos esquemas mentales que nos llevan al segundo punto.

¿Es siempre Mary Sue aquello a lo que llamamos Mary Sue? Pues unas veces sí, otras no. Como todo. El asunto en sí va de lograr que usemos ese nombre cuando más se acerque al término original o, si estamos usándolo en una de sus variantes, explicar qué tipo de modificación respecto al original lleva. Habrá gente que lo use como insulto, peor incluso: habrá quien lo use para referirse a personajes que no le gustan o no le parecen creíble simplemente porque es un término con mala fama, igual que podría llamar al personaje chocarrero aunque no sea tosco o grosero. La gente, a veces, no usa las palabras con el significado que tienen. Da igual lo a menudo que la usen; hay gente que siempre usas esa palabra, y dan ganas de decirle: no creo que signifique lo que tú crees. En ese caso lo mejor que se puede hacer es corregir amablemente y tratar de explicar el significado más adecuado. ¡Todos con el lenguaje!

Hechas estas brevísimas explicaciones, volvamos con nuestra estrella. Porque, como decíamos, el término fue difundiéndose y, con ello, variando. El matiz de autoinclusión del autor en la historia se fue diluyendo, el de favorito del profesorOjito derecho era nuestro término pero el inglés Teacher’s pet casi me parece más autoexplicativo- fue ganando espacio mientras la locura a la hora de nombrarlo -frente a la simplicidad de Mary Sue- fue alcanzando proporciones tan épicas como su aspecto exterior, su cada vez más dramático trasfondo, o los dones que iban consiguiendo. Y, por supuesto, cada vez son menos trabajos amateur los juzgados y más obras originales a las que se les ha añadido un personaje -que suelen sufrir el escrutinio del respetable no vaya a ser un Mary Sue, uMary Suen Poochie o, peor aún, un Scrapy– de manera que la primera en aparecer, con enorme rapidez, fue la Canon Sue. -Y esta será la única

Hasta el punto de que en muchos casos la idea que hay del tropo es precisamente esa: El personaje superguay y superspecial que, en general, no es que sea lo contrario del Show, don’ t tell[1], es que lo destruye. Le vienen las cosas tan dadas, sin que el público haya visto que hiciera nada para ganárselas, que provoca un efecto de rechazo. Y no, no estamos pidiendo esfuerzo o penurias, solo de demostrar competencia.

El problema está, claro, en que no siempre es solo competencia lo que debe demostrar. Sobre todo en las muchas variedades que en TvTropes han recogido: Si toda la aventura acaba tratando sobre ella, sobre su vida, sobre su pasado sobre… es una Black Hole Sue; si la cosa va por el lado romántico, con la búsqueda de amor que aquí lo importante es ver con quién se queda de entre toda la gente superguay que se da de golpes por ella por increíble que nos parezca, entonces es puede ser, en caso de Amor pero no de sexo, eh, sin tocarnos,una Purity Sue;  personalidad desquiciadilla que, pese a todo, consigue atraerlos, Jerk Sue; y si en realidad solo quiere que un personaje y ella sean novios y ya, entonces es una Relationship Sue. ¡O puede ser un asunto de poder! Bien porque sea capaz de arreglar cualquier situación como buena Fixer Sue; sea una táctica magnífica -normalmente porque todo termina con un Sabía que harías esto desde el principio y que no habría un solo fallo en mi plan– como buena Mary Tzu, cuando no tiene todo tipo de poderes elementales que la sitúan muy por encima de los mortales (tranquilos, no abusará de ellos porque se los olvida constantemente) como buena God-Mode Sue. Luego los podemos organizar en relación con la obra original, si se dedica a usar a un personaje preexistente cambiándolo a su gusto será una Possession Sue mientras que si se limita a ser una copia del mismo estaremos ante una Copy Cat Sue. Si el tema va de utilidad podemos tener a una pobre desgraciada de la que solo puedes sentir pena como la Sympathetic Sue, o peor aún, de un personaje que no tenga talento ni utilidad alguno como la Anti-Sue, lo que no impedirá que todo el mundo esté encantado con ella, claro; que solo podría estar más en el lado contrario si fuera como nuestro último ejemplo, la todopoderosa y diabólica Villain Sue. A ver si os creíais que solo los buenos podían ser Sue.

Este furor por las Sues ha hecho que sea un poco complicado a veces moverse entre tanta categoría cambiante y tanto movimiento. Además, con lo que me enrollo casi mejor terminar con un resumen de lo básico. Como con todos los tropos no se trata de cumplir la lista de cualidades al 100% sino de encontrarse con una mayoría.

Una Mary Sue Clásica: Será una personificación del autor de la historia que se autoincluye en ella, generalmente estableciendo un vínculo con un personaje pre-existente, para interactuar con los personajes y lograr de ellos respeto, validación y quizá hasta romance.

Una Mary Sue Moderna: Será un personaje tratado con preferencia por su creador y, en muchas ocasiones, un añadido de un autor sobre el trabajo de otro anterior.

Cualquier Mary Sue: Será un personaje querido y reverenciado por todos, con múltiples características especiales tanto en su -excepcional- aspecto como en su -trágico- pasado y todo tipo de fabulosas y muy útiles cualidades especiales que lo mismo dará que no veamos en acción o no se usen correctamente. Muy a menudo la historia girará sobre él, bien por acabar dependiendo las decisiones y acciones, por tener que ver con su historia personal o porque resolverá las situaciones aunque sea con su sola presencia.

Los problemas estaban allí esperando, claro. Camille Bacon-Smith le dedica todo un capítulo de su interesante -aunque muy noventero- Enterprising Women: Television Fandom and the Creation of Popular Myth en el que explica entre otras cosas como el nombre pasa a ser utilizado para golpear personajes femeninos protagonistas sin tener en cuenta otras consideraciones y como lleva a algunas autoras a evitarlo a cualquier precio. Reduciendo las protagonistas de su mismo sexo. La misma Paula Smith acabó renegando del término por la forma en la que había sido adoptada y utilizada en contra de las mujeres. Los autores, por su parte, en cuanto se veían venir la queja hicieron lo que se les ocurría para tratar de evitar la denominación. Quitándole alguna parte para que no se pudiera acusar de serlo, como si solo el pack completo valiera para adjudicar la característica; otros trataron de validarlo señalando el problema, algo que no hace mucho por la credibilidad de la historia ni mucho menos por la del autor; unos pocos han decidido jugarlo como parodia, no se trata de que el personaje sea todo eso sino de que es una burla bien dentro de un texto más serio o, más habitualmente, en mitad de una historia que ya es paródica de por sí.

Ofrecer un recorrido en el que un personaje creado originalmente como parodia acaba dando lugar a una versión propia parodiada parece demostrar no solo el enorme éxito del término y la popularidad de lo que representa sino, sobre todo, como el principio puede acabar siendo el final, ejemplo de lo redondas que pueden acabar siendo algunas creaciones.

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1Show, don’t tell posiblemente sea una de las primeras y más importantes reglas de la cosa del narrar. Y lo es porque los autores siguen empeñados en enunciar, bien como narradores o bien a través de personajes, en primera o tercera persona, las cualidades y características de propios y extraños. Esto, que sirve para asuntos físicos y puede resultar útil para temas más complejos como, pongamos, la situación económica o social -que luego se puede reformar mostrándola, eso también- alcanza niveles de delirio cuando se usa para caracterizar psicológicamente o para establecer las habilidades de un personaje. Si se nos insiste en lo inteligente que es pero solo se nos muestra metiendo la pata, o se establece su capacidad de hacer algo una primera vez para olvidarse del asunto para siempre -algo que sirve también con orientaciones sexuales y religiosas, por cierto- , lo que pensaremos es que nos están tratando de vender una moto pinchada. De ahí la importancia del consejo y lo habitual que es que lo incumplan nuestras MarySues.REGRESAR


Libros que Llegan: Lang, Antología de relatos japoneses, Tolstoi y más

Menos y menos novedades cada semana, pero casi que mejor que así se puede ir leyendo con tranquilidad lo acumulado. Todo es ponerse, sobre todo porque aunque sean pocas aún quedan algunas novedades en la recámara como para que se pueda decir:

¡Que ente la pila!

Un cadáver en el jardín de María Lang, ed. Ediciones B15404g A la sueca María Lang ya le publicó Ediciones B un libro el año pasado su séptima novela conocida aquí como La muerte te espera. Ahora toca el turno a la tercera -la industria editorial española, ya sabéis- y el estilo sigue en la misma línea, novelas escritas en los años ’50, extraordinariamente sencillas y con cierto encanto. Lejos de los sofisticados mecanismos y las construcciones de personajes de Agatha Christie por mucho que nos quieran convencer de lo contrario los alegres chicos de prensa, pero perfecto para un poco de entretenimiento sangriento.

Antología de relatos japoneses de VV.AA., ed. Quaterni 9788494180224-300x450 Tres destacados autores, Ryûnosuke Akutagawa, Osamu Dazai y Kenji Miyazawa, conocidos de sobra por el público español por ser el primero autor de magníficos relatos como Rashomon, del segundo por obras realistas y duras como Indigno de ser humano y del tercero por sus obras fantásticas como El tren nocturno de la vía láctea; de manera que este volumen antológico ofrece una alta calidad de relatos y también variedad en los participantes. Una buena manera de echar un ojo a la literatura japonesa.

Lo que yo pienso sobre la guerra de Lev Tolstoi, ed. Desván de Hantatolstoi_cubierta

La labor de Tolstoi en la Guerra de Crimea podría calificarse como variada, no solo participó en las batallas como oficial de artillería participando por ejemplo en el sitio de Sebastopol con cargo de alférez, también escribió largas narraciones sobre lo sucedido en un estilo a medio camino entre la narración literaria y el periodismo. Precisamente ese texto es el que abre este volumen que reúne sus vivencias y reflexiones sobre la guerra. Desde sus apuntes sobre la hispano-americana, la ruso-japonesa o la de los dujobores hasta textos como Cartago delenda est u ¡Hombres, despertad! además de varios fragmentos y pensamientos extraídos de su numerosa obra, siempre con el mismo mensaje contra la guerra que convierte este volumen en un muy interesante compendio pacifista.

Un sábado con los amigos de Andrea Camilleri, ed. SalamandraUn sabado con los amigos_135X220Una cena de amigos en las que las conversaciones, los secretos, la pulsiones contenidas, se van liberando, permitiendo observar los distintos puntos de vista que cada uno de ellos tiene, los desencuentros y las vergüenzas sufridas y nunca olvidadas van marcando una reunión en la que posiblemente sea más teatral, o más teatralizable, de las obras de Camilleri.

Los peligros de Paulina y otros cuentos selectos de Salvador Garmendia, ed. Salto de Páginapaulina

El venezolano Salvador Garmendia es un narrador menos conocido en España de lo que su obra, especialmente la Memoria de Altagracia, harían esperar; de manera que una recopilación de relatos como esta, que presenta lo mejor del autor y permite hacer de puerta de entrada a su obra.

El museo del silencio de Yoko Ogawa, ed. Funambulistacover_museoConocida sobre todo por La fórmula preferida del profesor, Ogawa ha ido transitando por todos los registros posibles, desde obras más sentimentales a otras dulcemente fantásticas e incluso coqueteos con el género negro, quizá como suma de todo esto llega El Museo del silencio que inicia la acción con una idea realmente inesperada a partir de la cual irá moviéndose entre esa cercanía a lo que podríamos considerar un realismo mágico oriental y un planteamiento más propio de las novelas de suspense.

Ver es un todo de Henri Cartier-Bresson, ed. Gustavo Gili9788425227578_06_xCompendio inesperado de entrevistas y escritos de Cartier-Bresson, reunión extraordinariamente útil para conocer al fotógrafo dado lo esquivo que era para hablar, especialmente de su propia vida. El volumen resultante no es, por lógica, muy extenso pero, precisamente por eso mismo, sí muy interesante para comprenderle mejor.

A la carta de Valentí Puig, ed. Elbaelb-puig_200x300_86ffff25b4feb0f57214302d66a9bc32

Curioso repaso de cartas ejercida por Puig en la que se reúnen todo tipo de cartas entre todo tipo de personas, desde amantes a músicos y presidentes del gobiernopasando por correspondencia puramente intelectual o cultural, todo un repaso al género epistolar.

Cómo hice el diccionario de Émile Litré, ed. Olañeta9788497168939

El autor del Diccionario de la Lengua Francesa cuenta en este breve opúsculo los problemas y trabajos que hubo de acometer para sacar adelante tan magno proyecto. Una curiosidad para amantes de la parte más lexicográfica de la lengua.

Sylvia de Howard Fast, ed. Navonasylvia De E. V. Cunningham se suele señalar que es el pseudónimo con el que el escritor represaliado Howard Fast firmaba sus intrigas criminales mientras permanecía en la Lista Negra de McCarthy, no tanto que se le deben magníficas obras de género negro como esta que aquí se recupera de nuevo para el lector español. Historia de una mujer misteriosa, el detective encargado de realizar un completo informe sobre su pasado y, de fondo, un prometido con ganas de saber a lo que se iba a enfrentar. A medio camino entre un estudio de la obsesión y otro sobre los bordes e intereses que podrían decidirnos a discutir lo que es una Mujer Fatal y lo que es la autoprotección cuando sabes que nadie vela por ti. Un libro de los de mucho disfrutar.

Hasta aquí llegamos hoy, y todo parece hacer pensar que la semana próxima será aún menos lo que podremos apilar. Pero no os preocupéis, si no hay libros esta semana, o la siguiente, ya los habrá la que venga a continuación. Siempre hay libros. Y, si no, hay relecturas.


Algo ha debido de pasar porque tras la aparente tranquilidad de la semana pasada esta ha sido un no parar de novedades televisivas en todos los campos. Por ejemplo, en el infantil, con el estreno de The 7D (USA) que llegaba con las expectativas de ser obra de Tom Ruegger, el creador de varios dibujos impresionantes de los noventa entre los que destaca Animaniacs, y que, me temo, no logra estar a la altura de lo esperado. No es que sea una mala serie, ni mucho menos, y si viniera del creador de -digamos- Los osos Gummi podríamos estar hablando incluso de una evolución natural. Porque lo que tenemos aquí es una historia bastante infantil y no muy alocada con unos señores viviendo sus aventurillas de ayudar a un reino o a ellos mismos, mucha intención cómica y… poco más. Y eso, ahora, es decir más bien poco.

Es imposible hablar de Common (UK) dejando fuera a su responsable último, el gran Jimmy McGovern. Guionista y creador de series como Accused o The Street, McGovern encarna perfectamente a ese tipo de autor que hace que las series británicas sean tantas veces creatorcéntricas. En esta ocasión volvemos a estar ante un gran producto -en forma, eso sí, de película para televisión- en el que partiendo de hechos reales se construye todo un drama. Qué digo un drama, un DRAMÓN. Un chaval acerca en coche a su primo y unos amigos a un takeaway, se queda esperando a que vuelvan y, mientras, estos entran en una discusión que acaba con un tipo muerto… Lo que acaba llevando a que este joven sea acusado de asesinato junto con el resto, pese a no haberse encontrado siquiera en la escena del crimen. Y así de paso se habla del sistema judicial – con el common purpose que da nombre al film-  y se saca a las familias rotas y desesperadas confrontando a las madres que se lucen de verdad, tanto la estupenda Jodhi May haciendo de madre del acusado como la enorme Susan Lynch robando las escenas en las que aparece de madre de la víctima. Yo reconozco que casi me interesa más este duelo actoral que las tribulaciones del protagonista –Nico Millaregro– porque a mí estas historias de terror procesal me dejan un poco frío. Ahora, a poco que os gusten o interesen, o si queréis ver las excepcionales actuaciones de estas dos actrices, no lo dejéis pasar.

Mientras tanto Halle Berry está con sus cosas en Extant (USA), una de esas minis-si-la-audiencia-no-dice-otra-cosa de la CBS que intenta repetir el éxito de Under the dome del año pasado apostando de nuevo por el fantástico. Bueno, algo así como fantástico, porque de momento lo que está es dando vueltas una Halle Berry más perdida que en Gothika que hacer, lo que se dice hacer, no está haciendo mucho. Siendo sujeto pasivo algo más. Pero no es como si la trama pareciera tener una intención o un objetivo. Ahora, para quedarse dormido en las noches de verano parece la elección perfecta.

La MTv sigue con su política de convertir en serie cualquier cosa en la que aparezcan adolescentes así que Finding Carter (USA) es la adaptación de esos telefilmes de medio día. En este caso sobre una chica a la que un encuentro fortuito con la policía hace descubrir que en realidad fue robada cuando era un bebé por la señora -a la fuga de inmediato, claro- y ahora tiene que rehacer su vida y blablabla. Entre lo que saquea de Switched at Birth y lo poco interesante de tanto sufrimiento -ya chica se siente desplazada, rota, y solo quiere encontrar a la mujer a la que llama madre antes que la poli- poco hay que pueda recomendar.

Volvemos a Reino Unido y lo hacemos con otro nombre propio: Hugo Blick. Os sonará sobre todo por la muy oscura The shadow line -aunque esperemos que esta termine mejor- aunque él estuvo también detrás de Operation Good Guys o Up in Town. En esta ocasión nos trae The honourable woman (UK), magnífica pieza de género negro en su variante de thriller de poder, con sus espías incluso pero fundamentalmente político, con una mujer en una posición privilegiada a cuyo alrededor se mueven oscuros intereses. Claro que tampoco es que los suyos sean precisamente claros. Maggie Gyllenhaal hace un papel digno de todos los premios posibles y es la estrella de una función en la que los secundarios -un magnífico Stephen Rea, por ejemplo- puntúan lo más alto posible. Menos mal que existen aún series como esta. Menos mal que existe Hugo Blick.

Una idea curiosa esta de Hope & Wire (NZ), narración de los momentos previos y -sobre todo- del terremoto que sufrió Christchurch en Nueva Zelanda hace un par de años mezclando grabaciones reales con unas pocas historias variadas de diversas personas. Lo que viene a ser la clásica manera de enfocar una película de catástrofes pero extendiéndola en el tiempo como mini -la segunda parte habla del después y la reconstrucción posterior- de manera que se estiran los dramas y sucesos. Sobre todo porque ni las situaciones ni los implicados parecen hacer otra cosa que sufrir mucho, que para eso se ve que sí que tenían presupuesto.

 

Los niños estomagantes que pueblan internet llenado con sus gracias las pantallas son ya parte del paisaje. Y si detrás tienen a adultos que quieren hacer el bien y se autodefinen como coachs sin ser nada Craig T. Nelson porque, ya que están, quieren sacarse unos dinerillos… Pues acaban pariendo conceptos como este Kid President Declaration Of Awesome (USA) en el que se han buscado a un niño que quiere ser actor para que hable de los niños y del futuro y de… mira, si quieres comprobar lo sórdido de la propuesta aquí está su manifiesto fundacional. El asunto es que lograron hacer unos tubos, luego se lo vendieron al canal SoulPancake -que tiene a Rainn Wilson entre sus creadores- y ahora al canal infantil The Hub y sigue promoviendo el buen rollo y las entrevistas a señores blancos viejos de la industria del espectáculo… Mejor lo dejo aquí.

Siguen apareciendo programas de sketches, el último de los cuales es Kinne (AU) y el resultado es… ahm… es. Con el tiempo que lleva trabajando Troy Kinne tampoco es que pudiera salir un completo desastre pero me temo que cualquier intento de compararlo con Paul Hogan -sí, ese- cuando en realidad estaría más cerca de reunir tres conceptos tan aparentemente dispares como la variedad de Benny Hill, la personalidad de José Mota y la rapidez de The fast show. No es algo necesariamente malo, y entra en lo posible que con trabajo logre salir de las zonas de confort que constituye la mayor parte de su espectáculo. No es imposible, solo improbable.

Y de un cómico que quiere ir a más a una que no podría ir a menos, porque Leah Remini: It’s All Relative (USA) es el reality que se ha montado la actriz del mismo nombre a la que sin duda no recordaréis por uno de los papeles más marcianos de Salvados por la campana o por la muy duradera aunque notablemente espantosa The king of Queens. Como se ve que no le hacían casito, y que si unirse a la cienciología es un paso extraño salirse de ella es una locura mayor, ha montado esta espectacularmente aburrida y notablemente falsa verbena. Pero si no le hacemos caso tampoco esta vez no pasa nada, eh.

Al final ElRey va a lograr un hueco en mi corazón gracias a lo loco de sus propuestas. El canal, no las series que echa que esas no merecen la pena. Salvo, quizá, como intento de comprensión sociológica de los medios de comunicación americanos. Es decir, ¿qué se le pasa por la cabeza al tipo que decide autorizar la producción de Matador (USA) ? Una serie sobre un jugador de fútbol que además es espía y que usa su posición para espiar pero no de espías LeCarré sino de Bond y de hecho parece que está más por Alias que por I, Spy que, en cualquier caso, lograba que eso de ser deportista de élite y espía resultara mínimamente creíble. La tontería esta es aguantable en un visionado de los que permiten pasar a cámara rápida mientras se cruza los dedos porque pase como con From dusk till down y vaya mejorando capítulo a capítulo. Las locas ideas de ElRey siempre me sorprenden. Ahora a ver cuándo resulta ser, además, para bien.

Un quebradero de cabeza, así es Steve Austin’s Broken Skull Challenge (USA), porque, a ver, todos conocemos a Steve Austin, ¿no? Stone Cold en la WWF y todo eso. Bueno, el caso es que el Country Music Telvision, el canal CMT, ha decidido darle su propio concurso reality que va de demostrar lo duro que eres. O de darse piños. Probablemente ambas cosas a la vez. ¿Que en qué consiste el concurso? Francamente, no creo que nadie lo sepa. La cosa es coger a señores -y señoras, no crean- atléticos a nivel tirando a profesional del músculo para que se curtan el lomo y mientras tanto se inventen las reglas para ver quien gana. Yo que sé, aún me estoy devanando los sesos buscándole una lógica.


Libros que Llegan: Perillán, Szymborska, Un caso clínico y más

Lo que parecía imposible ha terminado llegando, al fin esta semana no hay una novedad interesante relacionada con la Primera Guerra Mundial. Y eso que ahora mismo podría parecer el momento adecuado para sacarlo. Pero, como suele ocurrir, el número de novedades van menguando. -Aunque no os preocupéis, a la vuelta de la esquina volvemos a tener libros sobre el tema-. De manera que una semana más la lista se hace más corta, como podemos comprobar cuando decimos:

¡Que entre la pila!

Perillán de Terry Pratchett, ed. Fantascy

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¡Un nuevo Pratchett, disfrutemos de los que nos quedan! En este caso con la trama transcurriendo en la Inglaterra victoriana y de invitados Dickens y el Artful Dodger -¡Esa traducción!- de Oliver Twist. Diferente a las de Mundo Disco pero aún así divertida, y una buena oportunidad para que aquellos a los que no le entra el fantástico den una probada del Hombre del Sombrero.

Hasta aquí de Wislawa Szymborska, ed. Bartleby

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Recopilación final -al menos por ahora- de los últimos versos pendientes de la gran autora polaca Wislowa Szymborska. Un volumen extraordinariamente delgado pero no menos importante dado la carrera de quien lo escribe.

– Un caso clínico de Dino Buzzati, ed. Renacimiento

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Parece que les ha dado por Buzzatti y no seré yo el que se queje. Sobre todo porque esta vez se han atrevido con ¡una obra de teatro! Singular decisión esta, pero singular también la obra en sí. Historia de un paciente que entra en un deshumanizado hospital para encontrarse antes que como una persona a la que se intenta curar como una suerte de carne procesada por su inexplicable sistema.

– Paz de Ahmet Tanzpinar, ed. Sexto Piso

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Una historia de Estambul y sus gentes en los momentos previos a la Segunda Guerra Mundial. Una historia de las gentes y su evolución desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta ese punto de entrada en la que todas las clases, desde los intelectuales a los comerciantes, con un protagonista que sufre de mal de amor y se encuentra él mismo tan al borde del colapso como la ciudad y al civilización a la que representa.

– El comienzo de la madurez de Henry James, ed. Periférica

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Texto autobiográfico en el que James habla del comienzo de su vida en Europa ligándolo con el final de su juventud, como una separación entre dos grandes momentos de su vida. Una obra llena de reflexión sobre al propia identidad y el significado de la madurez.

From a whisper to a scream de David Scream Moreu, ed. 66 RPM Edicions

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Muy informativa historia de la música soul a través de declaraciones y comentarios de sus principales protagonistas.

Muerte en las islas de Jean-Luc Bannalec, ed. Grijalbo

244_GR52492.jpg – Diarios (1660-1669) de Samuel Pepys, ed. Renacimiento

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Recuperación en una nueva edición de los fundamentales Diarios de Pepys más de un lustro después.

– El despertar de la belleza de Marta Sterck, ed. Siruela

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Marita de Sterck ofrece aquí una selección impresionante, multitud de cuentos de una enorme variedad de tradiciones de múltiples países y continentes centrados todos en un tema concreto: El paso de la mujer de la infancia a la juventud, la evolución desde la niña según era vista en distintas culturas. Un libro interesante.

Noche oscura en París de Page Morgan, ed. Montena

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Intento de recuperación del goticismo, con la ambigüedad sobrenatural y los múltiples misterios a través de palacetes y abadías, dentro de la literatura juvenil actual. Una chica pierde a su hermano gemelo y acaba metida en un laberinto de sospechas y extrañeza que recuerda a los folletines de otras épocas.

Minecraft de VV.AA., ed. Montena

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Aunque sospecho que el éxito que se nos viene puede ser esta pequeña guía de juego para el Minecraft. Llamadlo un pálpito.

Hasta aquí -con algo de retraso- las novedades anteriores al 7 de julio. Trataré de tener cuanto antes las -pocas- de esta semana y de ir avanzando en la Epístola para Absence.


Pilotos Deathmatch de Mayo y Junio de 2014

Ya han pasado otros dos meses y hemos llegado a la mitad del año. Como os decía la última vez  he decidido aprovechar los Pilotos Deathmatch OS que saco dentro de las minisecciones ¡oneShot! para que esta versión general sirva de pequeño índice. Y el rollo de siempre:

Seguirán apareciendo todos los pilotos -o, al menos, los que merezcan la pena- que haya visto durante esos dos meses, seguirán apareciendo vídeos en aquellos que me parezcan más interesantes -a favor, en contra- y los datos añadidos habituales. Pero en lugar del habitual -y en ocasiones demasiado extenso para una lectura continua- texto tras cada título pondré una frase y en enlace alPilotos Deathmatch OS original por si queréis más chicha.

Tenéis aquí los anteriores Pilotos Deathmatch anterior en 2014 con lo aparecido en Enero-Febrero y Marzo-Abril. Podéis conseguir más información clicando en el nombre del programa, os llevará a su web oficial —y si no tiene, que ahí está la ITV, a lo más cercano que se me ocurra— y a la derecha podréis leer su procedencia: (AU), (CA), (NZ), (UK), (USA) y, por supuesto (OT). Luego hablaremos de las cifras, de momento:

¡Que comience la lucha!

Alan Davies as yet untitled (UK)

Programita de na’ para que un grupo de amiguetes del humorismo inglés hable de sus cosas. Si no sabes quién es Alan Davies entonces ni te molestes. Leer más.

Billy Connolly’s Big Send Off (UK)

Floja serie de programas en las que Connolly intenta responder(se) sobre la muerte y esas cosas.  Leer más.

Born in the wild (UK)

Si alguna vez has querido saber cómo son los partos de los animales que viven en libertad este es tu programa. Eres raro, pero te acepto. Leer más.

Boyster (USA)

Estupendo ejemplo de dibujos animados con fondo superheróico y  combinación de tradiciones de animación de occidente y diseño de oriente que apuesta fundamentalmente por el humor. Un recomendado.  Leer más.

Chasing life (USA)

Una joven profesional cuya vida queda destrozada cuando el cáncer chachachá. Definitivamente no es mi idea de diversión. Leer más.

Constantine (USA)

Como piloto es pasable, como adaptación problemática, el protagonista tiene que tranquilizarse y dejar de parecer un cosplayer, pero en fin, de peores cosas hemos salido. Leer más.

Comedy underground (USA)

Mucho flojo programo. Actuaciones de stand-up amiguetes y poco más que rascar. Leer más.

The Complainers (UK)

Curioso documental sobre la gente que se queja y los encargados de responderles. Más interesante de lo que podría parecer en un primer momento. Leer más.

Crossbones (USA)

Segunda oportunidad perdida en muy poco tiempo de hacer algo decente con piratas, en este caso por culpa de un guión tremendamente liado y unos actores que parece que están de figurantes. Leer mas.

Cry Wolfe (USA)

Recreación de investigaciones de un investigador privado. Si se descuidan hacen una comedia costumbrista en lugar de un True Crimen con ribetes de show de IC. Leer más.

Dominion (USA)

Hablando de comedia. Este desastre es la continuación para TV de la película Legion y casi la hace buena a base de lugares comunes y robos a otras series y películas. Casi, eh, tampoco exageremos. Leer más.

Famous in 12 (USA)

Cancelada en 5. Se suponía que TMZ y la CW iban a lanzar la carrera de una familia a la Kardashian. Y han demostrado que no es tan fácil como parece. Leer más.

The Flash (USA)

Piloto muy rutinario y conservador, de manera que da lo que uno podría esperar pero nada más. Que, por otro lado, era lo esperable. Ya se irá desarrollando y mejorando. -Espero-. Leer más.

Football Hooligans and Proud (UK)

Un otro documental sobre el fútbol que parece que ha habido un algo. Este es el más interesante por aquello de ir de hooligans, aunque tampoco creáis que hay mucho nuevo que contar. Leer más.

Gang related (USA)

El punto de partida de la subversión del clásico policía infiltrado entre malvados no logra salvar el torpe desarrollo de la serie. El piloto aún tiene un pase pero parece que nadie tenía muy claro qué o como continuarlo más allá de los lugares comunes y malas actuaciones. Leer mas.

Halt and catch fire (USA)

Interesante, aunque con un casting algo extraño, serie sobre sobre los inicios de la Era de los Ordenadores. Destaca especialmente  Mackenzie Davis.  Leer más.

Hinterland (UK)

Policíaco galés que tiene de original más lo de galés que lo de policíaco. Leer más.

I wanna marry «Harry» (USA)

FOX vuelve a las andadas con este espanto de reality en el que unas pobres muchachas creen que se van a ligar a un miembro de la familia real inglesa. Yo qué sé. Si además se la ha pegado en audiencia. Leer más.

Jennifer Falls (USA)

 Jaime Pressly y Jessica Walter se juntan para lograr una comedia realmente floja. ¡Se merecen algo mejor! Leer más.

Jonah from Tonga (AU)

Chris Lilley sigue haciendo sus cosas de siempre como siempre. Leer más.

The last ship (USA)

Curioso ejemplo de postapocalipsis y barcos. Leer más.

The Leftovers (USA)

Fallida adaptación precisamente por la parte de adaptación. Leer más.

Little Women LA (USA)

Si os digo de que va no me vais a creer así que dejémoslo en que es otro espantoso reality más. Leer más.

Man vs Weird (UK)

La vez un millón que se hace eso de dar vueltas por el mundo buscando lo más raro. Leer más.

The Maya Rudolph Show (USA)

Prueba, intento o especial, quién sabe, de un programa de variedades con Maya Rudolph y sus -muchos- amigos. Yo por mí bien pero el programa va de lo que va. Casi parece un SNL con cómicos mayores.  Leer más.

Miller’s Mountain (UK)

Fallida prueba inglesa de piloto para una comedia que olvida que debería se gracioso o algo. Leer más.

Monks (UK)

Lo mismo que el anterior. Leer más.

Mr. Sloane (UK)

¡Otro de los recomendados! Podría funcionar más y mejor, sobre todo las partes más puramente cómicas muy poco trabajadas. Pero la calidad y el talento de los actores –Nick Frost, Olivia Colman, Peter Serafinowicz– logran realizar una buena pieza especialmente conmovedora en los momentos de drama. Echadle un ojo si podéis. Leer más.

Murder in the First (USA)

Como Murder one pero para TNT, que es como decir que han usado Red bull para hacer té. Leer más.

Mystery girls (USA)

Podría pasarme una hora diciendo MALA pero es más rápido que os ponga un vídeo y lo comprobéis. Leer más.

The night shift (USA)

Enésima serie de médicos de urgencias sin personalidad ni estilo que pueda destacarse. Forraje para la parrilla. Leer más.

Old school (AU)

Curioso acercamiento al clásico policíaco de ex-caco y ex-poli resolviendo problemas juntos, con Bryan Brown y Sam Neill. ideal para poner de fondo o para intentar fingir que los ’80 han vuelto. Leer más.

Power (USA)

Una serie que querría ser algo serio pero que parece Tyler Perry’s ShowtimeLeer más.

Reckless (USA)

Pufff… Abogados y tensión sexual no resulta por fin juntos, ideal para los que siempre han pensado que Grisham debería escribir culebrones diurnos. Leer más.

Rosemary’s baby (USA)

El mayor desastre de la NBC de estos dos meses, así que haceros a la idea. Todas las decisiones de cambios respecto al original -al libro, de la peli ya ni hablamos- son a peor o a ridículo o al peor ridículo posible, la pobre Zoe Saldaña no se merecía esto. Leer más.

Siberian cut (USA)

Porque dicen que es un docureality, que a mí me parece que esta historia de una cuadrilla americana llevada a Siberia para talar árboles podría ser una serie manly-manLeer más.

The Sixties (USA)

Colección de documentales de la CNN sobre la época porque no todas las nostalgias van a ser de las décadas más recientes. Leer más.

Teenage Fairytale Dropouts (USA)

Fallido intento de serie de animación con componente adolescente/juvenil en un mundo de cuentos de hadas. Simplemente di no. Leer más.

Topless Prophet (USA)

Que no os engañen, que esto existe. Un tipo que habla de cómo llevar y arreglar los problemas de clubs de striptease. No es muy interesante pero existir existe. Leer más.

Tyger takes on… (UK)

Acercamiento a partir de documentales a diferentes temas. Pues bueno, pues vale. Leer más.

Tyrant (USA)

Serie con pretensiones de ser Dinastía pero en Oriente Medio que tiene dos grandes problemas, de puro blanda nada interesa y el actor principal es notablemente incapaz de realizar una interpretación mínimamente funcional. Leer más.

Undateable (USA)

Tampoco muy wacheable, la verdad. Comedieta floja-floja con más de lo mismo sobre las relaciones de los hombres (solteros) con las mujeres que les gustan. Leer más.

The Wil Weathon Project (USA)

Hablando de cosas flojas: Alguien pensó alguna vez que Weathon debería ser vlogger y le dieron un programa en televisión que demuestra que ni Tosh ni McHale. Así es como yo me lo imagino. Leer más.

Young & Hungry (USA)

Otra comedieta floja, que este bimestre habíamos tenido pocas. Y con mucha variedad étnica utilizada de aquella manera. Mira, yo qué sé. Con evitarla vale. Leer más.

Bueno, pues ya hemos terminado. Estos dos meses han dado el siguiente balance en cantidad de pilotos y procedencias: Mayo-Junio 2014 (Total 44 = USA 31, UK 11, AU 2, CA 0, NZ 0 y O  0) que comparado con los 56 del año pasado ofrece unas bajadas generales en todos los países siendo una vez más UK el que se queda más cerca de repetir las novedades del año pasado -11 este, 12 en 2013- que cuadra con esa idea de un mayor relajamiento en las series tras la anormalmente bestia cantidad de pilotos del año pasado. 


El Musical: El «Sugar Daddy» de Hedwig

Dos meses llevaba fuera de juego este apartado de ElReceptor, en medio de los cuales se dieron unos bastante olvidables Tonys en los que triunfó un revival, el de Hedwig and the angry inch con Neil Patrick Harris a la cabeza. Que, además, tuvo la mejor actuación de la noche con una versión más rockera del tema Sugar Daddy:

 Como estas fechas se prestan hablemos un poco más de la obra. Escrita a finales de los noventa por John Cameron Mitchell y con música de Stephen Trask, la idea original era un monólogo de Mitchell contando su vida pero el personaje secundario de Hedwig, basado en una cuidadora que tuvo de pequeño, fue comiéndose la historia hasta acabar siendo el centro de la función con su trágica historia: Joven homosexual de Berlín oriental que se enamora de un sargento americano, pero para poder volver a USA tienen que estar casados y, además, superar un reconocimiento médico completo. Lo que significa sufrir una operación para superarlo que le deja al final con esa Angry inch. Ya en USA forma un grupo con algunas esposas coreanas de otros oficiales y sigue sufriendo desengaños y cantando y todas esas cosas que conviene no desvelar.

Una historia que originalmente tenía un aspecto bastante distinto y con más ambientación country. Como se puede ver en esta grabación del espectáculo original:

El mismo autor acabaría controlando una adaptación al cine con un aspecto más narrativo que conservaba la mayor parte de las canciones, incluida este Sugar Daddy, con un aspecto distinto al de las anteriores.

Un musical de culto, tanto que, como siempre en este caso, también entre los aficionados universitarios. Venga, os pongo un ejemplo maravilloso de una audición:

Por cierto, si os estáis preguntando qué tal se lo tomaron los coreanos os voy respondiendo: Bastante bien.

Como veis otra obra interesantísima que bien vale reivindicar y que demuestra la variedad dentro de los Musicales.