Vaya principio de mayo, cómo se nota que están todas las cadenas americanas en otras cosas y que en el resto del mundo tienen sus propios líos. Así nos vemos con lo que nos vemos. Como The Loud House (USA) que es para preguntarse qué le pasa exactamente a Nickelodeon. He aquí las aventuras de un chico con 11 hermanas en las que todo funciona por estereotipos. Claro que cuando alguien comienza sus pruebas con un corto en el que el chico intenta usar el baño sabes que el piloto tampoco va a poder mejorarlo mucho. Sobre todo porque ese pero en el fondo se quieren es una cosa que funciona más como una pegajosa nata que une todos los clichés. Un espanto.

Hablando de desastres, Marseille (O) (F) logra convertirse en algo así como un ejemplo para las series extranjeras que va a ir creando Netflix, y es que lo que aún se lograba salvar en Narcos o incluso Club de cuervos aquí se la pega malamente. Suena a copia de algo externo, quizá de las series políticas nórdicas pero más probablemente de ese Boss de Kelsey Grammer. Excepto porque aquí tenemos a un Gérard Depardieu que frente a, digamos, la reinvención de Kevin Spacey para House of Cards parece estar más de paseo por la serie, con un estilo entre externo y directamente pasota que hace en algunos momentos que la serie funcione mejor como comedia por la vía de la parodia y el choque de trenes que como el acartonado drama que se supone tenemos que creernos. Lo que significa que podría ser peor, supongo.

En una semana tan peculiar como esta incluso la serie más clásica tiene un punto de partida inesperado. Y es que este Trial of the Century (O) (I) parte de una ucronía: ¿Qué habría pasado si Padraig Pearse hubiera sido juzgado? La forma en la que hubiera variado este otro cierre del Alzamiento de Pascua y cómo hubieran argumentado unos y otros de decidirse por el lado legal en lugar de por el, digamos, expeditivo. El resultado es interesante -sospecho que lo será más para los irlandeses- y un buen ejemplo (quizá un tanto… hinchado, grandilocuente… los ingleses pueden estar contentos por su influencia) tanto del judicial como del histórico y, sobre todo, de la intersección entre ambos.

Por contra The Windsors (UK) es igual de falsa pero mucho menos aprovechable. Aprovechando sucesos reales y con la familia real y sus allegados dando vuelta lo que podía haber sido una comedia cortesana o una ácida reflexión termina convertida en una farsa. Todo es grueso, desde el humor a las teóricas caracterizaciones. Nada parece hecho con un propósito sino más por estar a mano, de modo que lo que podría haber sido una afilada máquina satírica queda reducida a algo demasiado burdo para compararlo incluso con un retablo de marionetas.


Otra vez los destripes. [Un complemento]

Quizá hayáis notado que últimamente no estoy escribiendo lo mismo que solía por aquí. Qué le vamos a hacer. Soy el primero al que le gustaría volver a tener tiempo para escribir sobre televisión con el tiempo suficiente pero de momento tengo que contentarme con que no se pierdan los ¡Pilotos Deathmatch! ni los ¡Libros que Llegan! incluso aunque haya tenido que prescindir de esas cómodas recapitulaciones que eran la versión mensual de los primeros y las Epístolas Librescas con los segundos. Espero también tener un momento en el que poder regresar a realizar las secciones quincenales temáticas. O, por lo menos, darle conclusión a la comenzada el año pasado. Este año iba a ser el de las emisiones y retransmisiones deportivas pero mucho me temo que habrá que retrasar el tema otros cuatro años mínimo.

Eso no quita que me apetezca hablar de televisión en muchas ocasiones, aunque de momento me conformo con alguna cosa rápida en tuiter y mucho retuiteo de mi lista Zap! Pero a veces aparecen otras oportunidades.

Una de esas ha sido el artículo sobre los Spoilers y cómo manejarlos que ha hecho Esther Miguel Trula para Magnet. Si sois habituales de esta página ya sabéis que mi opinión hacia los destripes es extremadamente desfavorable y que he escrito varias veces sobre el tema, al menos en una ocasión de manera extensa, y generalmente sosteniendo la postura poco popular de que si por mí fuera solo se hablaría del final de una obra de ficción en un espacio previsto para ello o tras avisar de lo que se va a hacer dejando suficiente espacio para esquivarlo. De modo que cuando me pidió que resolviera a unas preguntas sobre el tema estuve más que encantado de dar mi opinión.

El problema, seguro que os lo imagináis, es que soy absolutamente incapaz de sintetizar. En cuanto me dejas un poco de espacio me pongo a divagar y eso es espantoso para ese tipo de artículos. Por suerte Esther es comprensiva y no sólo se tomó el trabajo de intentar incluir mis respuestas y resumirlas cuando era necesario, también ha accedido a que cuelgue aquí la respuesta original al cuestionario. De esta manera si os ha rechinado alguna de mis respuestas podéis venir aquí y ver cuánto aguantáis en mis eternas digresiones.

Así que vamos con el cuestionario:

– ¿A partir de cuándo se levanta el veto de silencio?

Uf, qué complicado nada más empezar. Me temo que la respuesta fácil podría ser «Nunca» pero quizá no sería la más adecuada. El asunto mismo podría ser no tanto qué es un spoiler -que también- como en relación a qué lo consideramos. El número de gente que conoce una obra de manera directa será siempre inferior al de aquellos que no lo han experimentado incluso aunque haya tramas, giros e historias de un conocimiento tan popular que parezca que sí que lo hayan experimentado. Entendiéndolo de esa manera cuanto menos se hable de los giros y sorpresas de la trama, mejor. Por supuesto sé que es poco menos que una locura proponer esto por motivos prácticos y por aquello del ‘acervo’ que parece condenar a los espectadores del futuro a llegar difícilmente sin conocimiento a obras como «Psicosis». Por supuesto, hablamos de la televisión así que podemos pensar en el pasado. Quizá no haya situaciones tan obvias -se me ocurren, si acaso, la persona responsable de la muerte de Laura Palmer o, quizá, el final de El Prisionero-, pero en realidad hasta hace unos años el interés que se tenía hacia la ficción televisiva era relativa, así que tampoco sé cómo podríamos compararlo. La misma irrelevancia parece suceder según se pasan unos años en tanto que el presente ocupa todo mientras las obras del pasado entran en una irrelevancia que hace que los giros de, digamos, «Wise Guy» parezcan tan irrelevantes hoy como van siendo los de «Los Soprano», «The Wire» o en unos meses -si no ya mismos- los de «Breaking Bad». Por supuesto eso nos podría hacer suponer que es el foco de interés el que determina cuando es o no ‘spoiler’ en lugar de cuándo es noticiable. Algo que, por cierto, se pudo ver cuando llegó la versión estadounidense de «House of Cards» y hablar de los giros de la original inglesa pasó a ser más delicado 23 años después de su estreno. Lamento la extensión de la respuesta, pero creo que capta mejor lo que quería decir que el «Nunca» inicial.

Por cierto, hay una segunda parte de discusión en esto que está ligada a la definición de lo que es un ‘spoiler’ pero supongo que ya llegaremos a ello.

¿Crees que hay que mantener mayor silencio con algún tipo de obras por encima de otras o hay que usar un procedimiento común para todas?

Lo primero que diría es que no, pero supongo que lo más apropiado sería un ‘depende’ atendiendo a qué criterio de separación de obras nos estemos refiriendo. Una serie centrada en su trama y los giros con un desarrollo extenso de narrativa seriada parece más propensos a tener giros y asuntos de trama delicados que una comedia o que una de esas series de formato autoconclusivo. Y, sin embargo, si obedeciéramos a la relevancia dentro de la propia serie mencionar al culpable en un capítulo de una serie policíaca podría parecer más fundamental -en tanto en cuanto es su propio objetivo en ese capítulo- que un punto importante pero no definitivo de una de estas -un lazo de sangre secreto, por ejemplo-. Del mismo modo las series cómicas pueden incluir giros relevantes. Contaban los productores de «Friends» que algunos episodios no podrían grabarse hoy con público para evitar filtrar los giros en las relaciones sentimentales de los protagonistas, así que hasta en las comedias.

Por supuesto necesitamos tomar dos decisiones para poder hablar: ¿Qué criterio seguir entonces a la hora de establecer qué información es sensible? ¿Qué criterio seguir cuando queramos referirnos a ella?

Personalmente considero que la premisa de la serie es, o debería ser, terreno abierto. La existencia de zombies en «The Walking Dead» o «iZombie» -en incluso cómo afecta eso a la protagonista principal en esta última serie, y digo esto sabiendo que hay gente que sí considera a eso destripe- entendiendo como tal las tramas expuestas para iniciar la historia. No tiene sentido hablar de, pongamos, «Tomorrow, when the war began» sin hacerlo de la invasión que pone todo en marcha aunque esta ocurra cuando ya haya transcurrido al menos 1/3 del piloto . Otra cosa podría ser el desarrollo de los acontecimientos en «Last man on Earth» -De nuevo una comedia- según se separa de esa misma premisa, aunque eso sospecho que vuelve a ser cosa mía. Entiendo que la relevancia varía según la gente, habrá quien no dé importancia más que a los grandes eventos -algo que suele encontrar cierto consenso en las muertes- mientras que para otros sean los cambios en la trama. A otros es el propio desarrollo narrativo. Y hay quien incluso evitaría las especulaciones. Pero eso lo podemos discutir luego.

En cuanto a la manera en la que se trata… personalmente soy partidario de hablar de cualquier cosa después del debido aviso. Ya sé que no es igual de factible en todas las redes sociales pero se puede al menos intentar tratar de evitar en los titulares y advertir antes de comenzar el texto con destripes. Ya sé que eso no terminará con las quejas pero, bueno, es internet. Nunca se acaban. Quizá intentar evitarlos en los textos más generales dejándolos para los de de crítica y los de despiece, pero en fin, eso ya es pasar de cuándo usarlo al asunto de la empresa más que al de la información. Algo a lo que seguro que volveremos luego.

– Caso práctico: ¿qué te parece el trabajo hecho desde diferentes medios este año  para hablar de si Kit Harington estará o no en la nueva temporada de JdT?

 Es un asunto bastante curioso ese. Por un lado revelan el final de la temporada, pero no es un final rotundo tanto como una probabilidad. Por otro no solo es un ‘cliffhanger’, ni siquiera es uno original. ¡Si hasta lo satirizaban en «Enredo» en 1981! Dejar a un personaje, incluso a uno protagonista, sin saber su destino es tan habitual que suele servir a un propósito más allá del propio de la trama. Al ser un recurso para mantener la atención y el interés del espectador es parte de lo que podríamos entender como estrategia del canal, en este caso no es menos. El trailer de la HBO jugando con esa misma idea demuestra que estaba hecho pensado no tanto para que pique el público -que también, al fin y al cabo el consumidor final es ese núcleo de seguidores ocasionales o no- como para que piquen las empresas informativas. Ese famoso ciclo de noticias de 24 horas que tanto ayudó a establecer el juicio de O.J. Simpson y que se anima ahora con historias tan locas y fuera de cualquier narrativa de ficción como la persecución del actor mencionado y el análisis de su peinado. Fuera de esa mención al final de la temporada -que, por cierto, incluye que ha llegado hasta ella, algo no precisamente sencillo en una serie de este tipo- el resto son solo especulaciones. No revelan nada real aunque puedan señalar elementos que están ahí, pero no creo que señalar una interpretación sea como revelar algún hecho concreto.

 

 

– ¿Qué es lo que le genera más visitas a los medios, los artículos del último capítulo >advirtiendo que se destripará el argumento? ¿O ponerlo directamente en el titular del tipo, “hoy analizamos la salida de X personaje de The Good Wife”?

Nunca me he metido con las estadísticas de tráfico y popularidad, [EDITO: Puede parecer una locura pero como nunca ha sido algo que me interesara o que haya buscado no sé ni las de esta página ni la de ninguna en la que haya colaborado. La parte buena de ser un diletante, supongo.] pero sí que me ha hecho gracia cómo la empresa informativa ha logrado usar ambos extremos. Desde «lo último sobre el chocante X de Z» a justo lo contrario gracias a que la manera más vaga de dar una noticia -«Nunca creerás lo que ha pasado en X» «Alguien hizo algo, entra y descúbrelo»- e ha convertido en una técnica para captar a esas visitas que quieren saber qué es eso que ocurrió que no se puede poner en un titular. Las noticias de mercado -de nuevo la información empresarial- son especialmente complejos porque anunciar la marcha de alguien de una serie que está en emisión deja claro que algo pasará con su personaje – Algo que hemos podido ver en las últimas semanas en una conocida serie policíaca- del mismo modo que los fichajes publicitados de másomenos ilustres para cameos llevan a revelar parte de la trama o, cuanto menos, de la sorpresa de los mismos. No digamos ya cuando esa inclusión -anunciada a veces desde las propias mesas redondas que periódicamente se montan para la promoción de series- significa un cambio o desviación de la trama. Un chiste sobre una d esas franquicias policiaca decía que para saber la identidad del criminal sólo había que mirar el actor que más te sonara, algo que demasiadas veces es lamentablemente cierto. Pero claro, ¿se podría mantener la empresa informativa sin seguir ese juego de noticias incesantes? ¿Se podría no dar algo que es evidentemente una noticia -y que se ha preparado como tal por la propia cadena o productora que son muchas veces la principales interesadas en ‘hacer ruido’ para la serie? Me temo que solo los titulares genéricos y asépticos -«Grandes cambios en X»- permitirían cumplirlo, y no sé si estarían muy contentos con ellas en ambas empresas.

 

– ¿Es responsable el medio de los comentarios que otros usuarios hagan en su entrada?

Me temo que a eso la ley española acabó respondiendo que sí. Por supuesto la solución tiende a ser moderar de una u otra manera los comentarios además de facilitar elementos para esconder información, pero tampoco es que sea algo nuevo. Ya cuando los foros dominaban la Tierra se intentaron diversos trucos. El problema está en que ante el ‘escaldado’ el lector tiende a huir. A veces no es ni siquiera de una página sino, directamente de una red social. – Por cierto, otro cambio de las nuevas tecnologías es el ‘livetuiteo’ que es algo así como un festival del espoiler y que, como tal, saca de la página (o red social, según se prefiera) a múltiples usuarios que no pueden ponerse ante la pantalla- De modo que aunque no sea culpable como creador o favorecedor de los mismo sí que lo es en tanto que ha ofrecido la oportunidad y, sobre todo, le toca gestionar esa patata caliente.

– ¿Hay películas con las que hay que dejar menos margen de tiempo antes de abrir las puertas del spoiler? Pienso en Vengadores 2, que su público más fiel irá en las 2 primeras semanas, o Cloverfield Line, que podría atraer a gente mucho tiempo después del estreno.

Para mí todas son igual de respetables. Pero, claro, yo soy de los que hacen caso de esa petición que aparecía al final de «The Bat» o de «El Gato y el Canario» en los años veinte pidiendo que no se revelara la trama para que futuros espectadores pudieran disfrutar de su misterio.

– ¿Tiene algo que ver también el tipo de audiencia? ¿Es la misma reacción la de las series mainstream que la de las películas de autor?

Solo se me ocurre que un menor apego a una estructura dramática tradicional en la trama -algo que no es común a todo el cine ‘de autor’ porque con Fulci puede colar pero con Mamet estamos casi en lo contrario – pueda significar una mayor dificultad para asumir algo como un destripe, y sin embargo no veo por qué no podría destriparse una película de, por ejemplo, Lynch. Eso sin entrar en el mas que espinosos asunto de a qué consideramos ‘autoral’, claro.

– Casos prácticos (esto se responde fácil, con poquito más que sí o no en la mayoría de preguntas):

No puedo prometer que lo vaya a lograr. [EDITO: Ahora veréis lo que tuvo que soportar.]

– ¿Se puede o no hypear un capítulo? ¿Si elevas las expectativas afectas el visionado de alguien?

Me temo que la lista de lo que afecta a un visionado -de manera interna o externa- es muy extensa. Y sí, las opiniones externas entran junto con muchos otros factores que van desde los propios de la serie a niveles creativos hasta el punto de la narración en que se encuentre. Esperar de más -o de menos- siempre cambia la percepción. Lo que no se me ocurre es cómo podría evitarse.

– ¿Es spoiler decir algo que pasa en el tercer capítulo de una serie que lleva cinco temporadas? ¿Y el giro que te encuentras en una película a sus 20 minutos?

Complicado, para mí suele serlo. Todo aquello que se aparte de la premisa, etc… Pero claro, cuando lleva ya mucho tiempo parece que pasa a ser parte de la misma -los cambios de acompañantes de «Doctor Who», por ejemplo. Que exista ese cambio, claro, no quiénes y cuándo entran o sale, por supuesto.- Digamos, además, que lo que cada uno espera de una película varía y para algunos algo inocente -«Cuando sale el fantasma» dicho de una película de terror, por ejemplo- puede ser algo inesperado. -En serio, una vez me dijeron que eso arruinaba las expectativas de ambigüedad sobre si lo sucedido podría ser cierto o no. Así que ya solo lo digo cuando la sutileza al respecto es inexistente.

– ¿Es spoiler algo que ocurre en algo basado en hechos reales? Se me ocurre, en Making a Murderer o en el documental de El impostor. Quién sabe, incluso el resultado de un partido de fútbol.

Ha sido uno de los asuntos más alabados en la -por otro lado estupenda- «American Crime Story». Es difícil encontrar gente que no conociera el juicio de O.J. Simpson y -sobre todo- su resultado. Pero el equipo era capaz de construir un relato de suspense efectivo. Sé que en películas como las relativas a la muerte de Jesús puede parecer ridículo porque es un mensaje pregonado, pero hay que tener en cuenta las esferas de conocimiento. No solo hay gente que puede no saberlo, también es diferente lo que recuerdan unos y otros. Volviendo a O.J., puede que su resultado fuera más que conocido pero la serie recordó el racismo y las malas prácticas de uno de sus investigadores que, a día de hoy, colabora con FOX News. Una persona que fue extensamente criticado en una de las historias reales con más seguimiento de la era moderna y, sin embargo, casi todo el público había logrado olvidar que él era él igual qeu olvidan las predicciones fallidas de los especialistas económicos, los futurólogos y los periodistas del corazón. Sí, un hecho puede ser real pero no significa que sea conocido, y puede ser conocido pero no significa que sea recordado.

– Como espectador: ¿qué grado de responsabilidad es tuya a la hora de huir de las redes sociales si sabes que te pueden arruinar algo?

No se me ocurre una manera de argumentar esa responsabilidad sin caer en culpabilizar a la víctima. Creo que hay espacios para comentar y maneras de avisar antes así que cualquier variación de «Es que cómo se le ocurre X si no quería que le pasara Z» me temo que sólo hace daño al medio que espera que eso se aplique. Sólo es responsable el lector que tras haber leído una indicación clara de que va a procederse a un destripe decide por su propia cuenta y riesgo seguir leyendo y lo es en cuanto que debería entender que ha sido advertido de lo que va a pasar a continuación, no simplemente por entrar en una web.

– ¿Es correcto escribir lo que quieras si inmediatamente antes has puesto “Spoiler:”? Me refiero, tanto en redes sociales como en artículos. Hay quien dice que a pesar de esa breve alerta inicial la gente puede leer sin querer lo que viene después, que se trataría de un falso anuncio.

Depende de la estrategia de comunicación seguida. Poner un «Spoiler» pequeño en mitad de un texto puede no ser percibido en mitad de un océano de letras. Hacer una pausa permitiendo una ruptura de la lectura, realizar una advertencia clara y destacada dejando otra salida de lectura y, a continuación, comenzar con el texto ya libremente me parece algo que no permite muchas dudas. Por supuesto podemos discutir hasta que punto hay que actuar para dejar claro y señalado que lo que sigue es un destripe. Del mismo modo las redes sociales, ¡incluso Tuiter gracias a la publicación enlazada- ofrecen alguna manera de intentar advertir. Aunque sea con suerte desigual y posibilidad de descontextualización. Pero, de nuevo, si se ha señalado debidamente la única queja es que lo que se ha advertido que sería un destripe lo era efectivamente. Y ahí ya la discusión no debería ser tanto el destripe como la confianza en el medio.

– ¿Puede ocurrir que haya críticas que sean imposibles de redactar sin que constituyan un spoiler? Pasó con Star Wars VII, había críticos haciendo malabarismos para no decir que se trataba de un remake, otros lo explicitaron en el texto y, por tanto, la audiencia fue conociendo lo que se encontraría.

Una buena crítica debería incluir espoilers, una buena reseña quizá pueda permitirse ser más vaga. Hay cosas puntuales -no solo en remakes, también al mencionar precedentes claros- que nos permiten por un lado hacernos a la idea con rapidez pero, por otro, saber de entrada lo que nos vamos a encontrar. El asunto sería ya de la informaciónq ue se quiere transmitir, o de la que se espera recibir.

– ¿Si una serie ha dejado de tener a uno de sus personajes principales constituye un spoiler, por ejemplo, emplear imágenes de la temporada actual en la que se note su ausencia? Dependerá de la imagen.

Sospecho que un grupo de personajes alrededor de una tumba con uno de los habituales faltando puede serlo. Hay gente para la que lo puede ser incluso una localización, aunque ahí llego a dudar que se pueda saber sin un conocimiento previo. Pero volvemos a lo de antes, ¿cuál es la relevancia de esa imagen? Es decir, si es ‘imágenes de la nueva temporada’ debería implicarse que pueden revelar detalles de la misma, si es simplemente parte de una narración continuada cuanto más genéricas más difícil será poder sacar una conclusión de ellas.

– Y por último, si tienes alguna declaración firme sobre el tema de spoilers o una anécdota al respecto significativa que nos quieras contar, nosotros encantados.

Me temo que ya he escrito más de lo que debería.

***

¡Es difícil no estar de acuerdo con esa última afirmación!

En fin, ojalá esto pudiera ser el principio de un regreso aunque fuera solo en pequeños espacios de opinión. Pero no os puedo prometer nada. Así que aprovechad para disfrutar el artículo sobre los spoilers en Magnet y esta inesperada extensión. Y, de nuevo, mis agradecimientos a Esther por contar conmigo, editarme -que es siempre lo más difícil- y por darme vía libre para compartir esto de arriba con vosotros y darle un poco de vida a la web, que falta le hace.


¡Libros que Llegan! Ngaio Marsh, «SPQR», Edogawa y más

La semana después del Día del Libro suelen estar todo tranquilo. En el mejor de los casos cae algo que tenía que haber llegado en los días anteriores pero que se escurrió. Este año no ha sido distinto en cuanto a la cantidad, pero sí que ha traído un par de sorpresas -y varios títulos interesantes más- en cuanto a calidad. Me refiero sobre todo a un nuevo Edogawa y al regreso tras tantos años de Ngaio Marsh. No son los únicos títulos interesantes, ni mucho menos, pero sí los dos más destacables, por muchos motivos que iremos explicando en sus respectivos momentos. Así que no lo retrasaré más para poder escribir sobre ellos. Ya sabéis…

¡Que entre la pila! 

Un hombre muerto de Ngaio Marsh, ed. Siruela

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Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial se habló de una Edad de Oro de los libros de Detectives entorno al entonces naciente Detection Club. No es que antes hubiera faltado -ni mucho menos- la diversión de resolver un crimen, mucho menos que obras centradas en los aspectos más violentos y misteriosos. pero sí que se presentaron de una manera más… digamos organizada. La idea de comunidad creada entre ellos permitió, además,  apoyarse y lanzar con todo tipo de estrategias comerciales a unos y otros autores. Quizá uno de los más exitosos fuera el de comenzar a hablar de las Damas del Crimen, visibilizando así a las creadoras y permitiendo en especial que cuatro de ellas tuvieran especial relevancia como Las Reinas del Crimen, sobre todo gracias al enorme éxito de la principal entre ellas: Agatha Christie. Las otras tres eran Dorothy L. SayersMargery Allingham y la que aquí nos ocupa, la única no inglesa del grupo aunque no por ello menos respetada o exitosa, la escritora neozelandesa Ngaio Marsh. Ya he hablado sobre ella y sus libros con anterioridad y aunque allí me centrara en la segunda novela con Roderick Alleyn como héroe -por aquello de incluir el gusto de Marsh por el teatro- en Siruela han decidido comenzar por el principio, por la primera aparición de Alleyn en una situación tan clásica -un grupo de diversos personajes de clase alta pasan un fin de semana con juegos durante los que uno de ellos muere asesinado- que podemos decir sin duda que para cualquiera interesado en el Mystery al estilo inglés estamos ante un título fundamental. Y, por supuesto, para cualquiera interesado en las novelas de detectives de estilo más clásico.

El extraño caso de la Isla Panorama de Rampo Edogawa, ed. Satori

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De un hecho histórico a otro, la publicación de dos libros de Rampo Edogawa¡¡¡¡RAAAAAAAMPOOOOOOO EDOGAAAAWAAAAA!!!!– en un mismo año con a penas cuatro meses transcurridos debe ser un record de alguna clase. En cualquier caso, yo no puedo estar más contento. En cuanto a la obra, si en la anterior hablábamos en clave pulp aquí estamos más centrados en el suspense, con un argumento que vimos cuando lo adapto a manga Maruo -con suerte desigual, digamos- y con el que hubiera disfrutado Hitchcock. Una persona -nuestro protagonista- decide hacerse pasar por otro para disfrutar de la fabulosa riqueza del segundo, pero con esa riqueza van toda una serie de extrañas particularidades que hacen que esta suplantación vaya convirtiéndose poco a poco en una pesadilla. No puedo estar más contento, ya os digo.

SPQR de Mary Beard, ed. Crítica
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Beard es la divulgadora viva de la antigüedad clásica más conocida, especialmente en Reino Unido. Sus libros, documentales y artículos son seguidos por muchos e indicados como fuentes de conocimiento de manera que un intento como este, de realizar una historia completa y divulgativa de la antigua roma se convierte de inmediato en el tipo de regalo imprescindible para los aficionados a ese periodo de la historia.

Mujeres, comunicación y conflictos armados de VV.AA., ed. La Linterna Sorda

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Dentro de los recientes libros hablando del militarismo femenino pasamos ahora a un volumen singular en el que se confrontan posiciones a favor y en contra con diferentes ejemplos y textos. Las mujeres como peridostas, fotógrafas y comunicadoras, liderando movimientos de protesta o participando en la Guerra también como víctima o como parte de la propaganda. Todo tipo de guerras y acciones violentas y todo tipo de aproximaciones, desde los conflictos actuales al cerco de Varsovia o al papel de las mujeres gitanas en la historia y la industria de los videojuegos bélicos. Un volumen ciertamente inesperado y, quizá por ello, muy muy recomendable.

El primer bocado de Bee Wilson, ed. Turner

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Puede parecer sencilla la distinción entre la comida y el comer pero no lo es. Bee Wilson nos presenta aquí un intento de explicar esas diferencias, de que comprendamos cómo se realiza la creación de esos hábitos desde nuestra misma infancia, de que entendamos las diferencias en nuestros gustos y cómo se forman, en resumen: Entendernos mejor a la hora de comer.

Monty y Rommel de Peter Caddick-Adams, ed. Ático de los Libros

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He aquí no una historia separada sino una biografía comparada al estilo de aquellas Vidas paralelas. Y es que comparar las vidas y trayectorias de Montgomery y Rommel sirve para  comprobar los puntos en común de estos dos heterodoxos que lograron victorias donde no parecía que pudiera ganarse la batalla. Pero también algunas discrepancias. De esa manera, frente a frente, es más sencillo comprenderlos.

Conversaciones con George Lucas de Louise Sandhaus, ed. Confluencias

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Lo creáis o no, un libro de conversaciones con el cerebro tras La guerra de las galaxias que aprovecha para repasar también el resto de su ya extensa carrera. E incluso para mirar al presente y futuro de su legado.

Quijote y los invencibles de Erri de Luca, ed. Círculo de Bellas Artes
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Dentro de los actos que han tenido lugar este año el Círculo de Bellas Artes ha decidido editar esta particular lectura y reinterpretación del clásico español por antonomasia en una obra que va acompañada del DVD del acto que tuvo lugar.

Usuras y Figuraciones de Carlos Barral, ed. Lumen

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Recupera Lumen -y en teoría pule y aumenta- la colección de poesía completa de Carlos Barral aprovechando la reciente publicación en un único volumen de sus memorias.

Breve gatopedia ilustrada de Zoraida Zaro Soto, ed. Lata de Sal

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La colección que Lata de Sal dedica a los gatos se ve ampliada por esta simpática y extensa Gatopedia en la que se explora el universo gatuno con todo el humor posible.

– El gran libro de los bichos de Yuval Zommer, ed. Juventud

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Libro que casi parece de estudio por los término utilizados que lo meterían dentro de lo más didáctico que pudiera encontrarse pero que a la vez está acompañado de ilustraciones que logran ser divertidas y llamativas pero también ciertamente cercanas a todos aquellos Bichos que el libro propone conocer mejor.

El sombrero mágico de Alba Piñar y Paula Blumen, ed. La Tribu

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Otro gran libro de La Tribu este en el que las bellas ilustraciones de Paula Blumen acompañan a una historia de Alba Piñar sobre una chica que es un poco revoltosa y lo que se saca del sombrero un adulto muy especial para que pueda vivir las aventuras más maravillosas sin ponerlo todo patas arriba.

¡Ya hemos terminado! Parecía que no, tras la inundación de títulos de las últimas semanas, pero lo que ha salido ha sido a la vez manejable e interesante. Veremos ahora cómo se comporta el mes de mayo, que tiene que ir llevándonos desde este primer hito libresco del año hacia el comienzo de esa locura que es la Feria del Libro de Madrid. Mientras tanto, y como siempre, aprovechemos lo ya comprado y… ¡Nos leemos! 


Realmente inesperado este Flowers (UK), obra de  Will Sharpe en varios niveles: Él es guionista, director y uno de sus actores -secundario, eso sí- logrando armar una comedia bastante negra sobre una familia a la que aquello de disfuncional se le queda corto. No solo eso, también ha logrado que Channel 4 decidiera emitirla entera en una semana, quizá para aprovechar el impacto resultante y lo peculiar que es el uso de una serie aparentemente familiar capitaneada por la siempre grande Olivia Colman que echa un ojo a las relaciones familiares -claro- pero también a la diversidad sexual en posibilidades y edades, crea un inesperado triángulo en el que el marido de Colman casi ni aparece, y examina el dolor y la depresión. Todo ello sin perder el pulso ni la capacidad cómica. La serie de la semana.

Por contra este Foursome (USA) que ha sido uno de los lanzamientos del experimento de YouTube Red no deja de ser la evolución de las webseries con un centro en la amistad entre unas amigas y mucho de charla de instituto logrando a duras penas ofrecer algo menos diferente de lo que uno esperaría con respecto alas series de la MTv o lo que se llegó a hacer con el género en los ochenta. Pero bueno, aún se está avanzando en estas cosas.

 

A estas alturas de la semana aún estoy intentando comprender a quién le pareció que Tomorrow, when the war began (AU) era buena idea. Por un lado puedo entender que la retórica bélica de estado atacado se la pone… es del gusto de algunos extremistas que creen que su modo de vida está amenazado por los otros. Pero para eso se inventó la ciencia ficción, porque es más fácil lidiar con los alienígenas que aceptar que unos unnamed asian de Extranjerilandia se han levantado una mañana y han decidido tomar Australia. La premisa, que parece salida de haber visto demasiado Amanecer rojo, es pasada por el filtro de la llamada narrativa Young Adult pudiendo encontrar todos sus rasgos característicos. Algo que debería demostrar el tiempo que llevan este tipo de libros dando vueltas, que para algo el original -y aparentemente muy leído allá- es de 1993. Por lo demás, y aunque intente explicar en segundo plano algunas de las decisiones más ridículas de esta invasión y crear un poco de fondo en los personajes más allá de sus respectivas relaciones. También intentan aprovechar para darle algo más de variedad racial, pero vaya que si en la película que intentaron allá por 2010 no funcionó ya veremos si esta vez logra superar la primera temporada y adaptar los otros cinco libros que vinieron detrás. Mientras tanto… ¿a alguien le apetece esta mezcolanza? Porque si es así es pocas más oportunidades va a tener. Espero.

Un día tendré que ponerme a distinguir de un primer vistazo a James Nesbitt y John Hannah, mientras tanto disfrutaré de ellos sin tener demasiado claro cuál es cada uno. Lo último ha sido The Secret (UK) en el que Nesbitt en esta ocasión protagoniza la reconstrucción de uno de esos sórdidos crímenes en los que unos asesinatos se intentan hacer pasar por suicidio.

Con eso de que la CNN está intentando diversificarse, y mientras deciden si unirse al True Crimen que nos está llenando, ha accedido a que W. Kamau Bell realice bajo United Shades of America (USA) una serie de programas sobre los rincones más oscuros de Estados Unidos en lo que podríamos considerar como aproximaciones más humorísticas a aquellos documentales de Louis Theroux. La intención es lo que cuenta, supongo.

Que gran semana británica ha concluido. Porque aún nos quedaba la primera comedia importante que la BBC Three on-line, ha creado: Witless (UK). Una comedia de acción que remite inevitablemente a The Wrong Mans porque trae de nuevo a una extraña pareja metida en líos por culpa de haber visto lo que no debían. Salvo que en esta ocasión se trata de dos mujeres – la siempre estupenda Kerry Howard, que es con diferencia lo mejor de la serie, y Zoe Boyle pegando el cambio desde el drama-  de modo que aunque beba en exceso de las dinámicas de extraña pareja -al menos en este piloto- y no todos los chistes caigan igual de bien ni el ritmo esté igual de conseguido sí que proporciona un buen punto de partida gracias a esa interpretación brillante. Así que aunque solo sea como promesa de lo que está por venir ya nos sirve para ir viendo que aún le quedan posibilidades.


¡Libros que Llegan! Öhri, «Un largo viaje», Green y más

¡Y parecía que nos lo queríamos perder! Pero aquí estamos, en la semana del Día del Libro -¡Qué demonios, en el Día del Libro mismo!- y en lugar de tranquilidad editorial tenemos apariciones en la línea de llegada. Que nos han alegrado una semana que suele ser tirando a aburrida, cierto es, pero que también han exprimido hasta el último minuto de nuestras posibilidades. Ahora bien, con títulos como estos bienvenidas sean estas apreturas de calendario. Pero no os pongo los dientes más largos, me limitaré a decir…

¡Que entre la pila!

La musa oscura de Armin Öhri, ed. Impedimenta

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Una obra policíaca realmente distinta, en la que el centro de la acción está no tanto en la persecución física del criminal como en la demostración intelectual del mismo con un juicio convertido en pista central que logra retorcer todo lo que parece que sabemos y un criminal sin duda más peligroso de lo que en un primer momento se puede suponer.

Uno de mis hijos de Anna Katherine Green, ed. dÉpoca

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Una de las autoras fundamentales de la novela de misterio victoriana, antecedente del uno de detectives aficionados y auténtica maestra en la creación y desarrollo de tramas. Para todos los que leímos El misterio de Gramercy Park esta  obra con muertos por veneno y herencias misteriosas es una cita ineludible.

Un largo viaje de Massimo Livi Bacci, ed. Pasado y Presente

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La historia de la humanidad contada por un demógrafo. Por supuesto no hablamos de un demógrafo cualquiera -si es que eso existe- sino de un reputado profesor italiano, Massimo Livi Bacci, una importante figura intelectual que intenta explicar aquí la evolución del ser humano a lo largo de los siglos a partir de su disciplina. Todo ello en un volumen que aprovecha para apoyarlo con ilustraciones. Muy intereante.

El hombre que ríe de Víctor Hugo, ed. Pre-Texto

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Es curioso cómo esta historia es conocida por casi cualquier cosa más que por la novela en sí. Es conocida por haber sido el origen desde el que Bill Finger crearía al más que conocido Joker, pero no por ella sino por la adaptación a película protagonizada por el genio de Conrad Veidt. A pesar de todo sigue siendo un noveló, más de mil páginas tiene este volumen que Pre-Textos nos pone al alcance (si tenemos el dinero que piden, claro) y que incluye a nobles malvados, castigos crueles, amor -imposible, claro- y venganza, mucha venganza. Al fin y al cabo este folletín es un novelón y su protagonista principal, Gwynplaine, uno de esos personajes deformes tan queridos por Hugo de los que es difícil olvidarse.

Partir de Lucía Baskaran, ed. Expediciones Polares

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Relato pseudobiográfico, explicación de los devenires vitales de una joven en la España más reciente y -a través de esto mismo- intento de explicación si no de toda una generación al menos sí de los problemas de la protagonista tanto como de sus inesperados triunfos de regreso.

Carta sobre el poder de la escritura de Claude-Edmonde Magny, ed. Periférica16525020160415171208magny

Podríamos decir que este pequeño libro es un fragmento en el tiempo de una conversación más extensa, la que su autor y Jorge Semprún acabarían manteniendo. Pero ya antes de que eso fuera una realidad existía esta carta que reflexionaba, indagaba, trataba de explicar lo que era la escritura y las extensiones a las que podía llegar.

Circus máximus de Andrew S. Zimbalist, ed. Akal

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Creo que es uno de los subtítulos más claro que se pueden encontrar en nuestras librerías. El apasionante resultado es una investigación sobre los interéses en juego y las broncas entre bastidores para conseguir hacerse con esa preciada aunque no siempre comprendida condición de sede del gran evento. A medio camino entre las maniobras de intriga cortesana y la más pura actividad criminal.

Malerba de Carmello Sardo y Giuseppe Grassonelli, ed. MalPaso

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Pasamos de unas organizaciones criminales a otras. Imaginad, Sicilia, un joven en mitad de una vida de violencia que acaba entrando en esa misma espiral, que se convierte en un asesino, que es detenido, que años después decide contar su historia a un periodista y entre ambos reconstruir no solo todo lo que sucedía a su alrededor, también el clima que permitió -alentó, incluso- que aquello sucediera.

Medios democráticos de Pascual Serrano, ed. Foca

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Mientras unos y otros tirios y algún troyano perdido discuten sobre lo que los medios hacen y dejan de hacer en nuestro país Pascual Serrano propone en este volumen contraponiendo la situación de las empresas de comunicación en América Latina frente al declive Occidental ejemplarizado en España.

Antología del discurso político de Antonio Rivera, ed. Los libros de la Catarata

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¡Más política! En este caso en una ciertamente extensa antología de discursos que repasa a 130 figuras histórica con distintos ejemplos de su capacidad para emprenderla con un tema -o contratar a alguien para que lo haga- hablando de todo tipo de elementos y situacione en las que el poder político tenía intención en dejar clara su postura.

La gran batalla naval de Ryo Wada, ed. Quaterni 

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¡Más piratas japoneses! Segundo volumen de la saga, continuación directa de esa La hija de los piratas de Murakami que demostraba la capacidad de una novela histórica asiática repleta de acción. ¡Hurra!

No hay entradas de Alfred Crespo Andres, ed. 66 RPM Edicions

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Co-director de la revista Ruta 66 y organizador de conciertos, el autor hace repaso de algunas anécdotas y de varias espinosas situaciones en las que se vio metido precisamente por tener que realizar labores organizativas dentro del mundillo musical.

Diarios de supervivencia de Jack London con ilustraciones de Jorge González, ed. AstroRey Books

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La vida de Jack London fue durante mucho tiempo cualquier cosa menos tranquila o sencilla, vivió la pobreza y también gran cantidad de aventuras que le servirían luego para coger ideas para sus narraciones. De entre ellas la editorial ha escogido Encender una hoguera, Amor a la vida, Bâtard y Ley de vida para presentarlas en este volumen acompañadas por las ilustraciones de Jorge González en un volumen único.

El ala rota de Antonio AltarribaKim, ed. Norma

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Regresan los autores de El arte de volar y lo hacen con la que podría ser la historia en espejo de la anterior obra. Si en la primera se ocupaban de la historia del padre de Altarriba aquí será la madre, Petra, la que ocupa el centro de la misma. Desde su tragedia inicial hasta sus últimos días de vida con su hijo realizando un descubrimiento que le llevaría a cuestionarse todo lo que creía saber sobre ella, este volumen permite repasar a través de sus vivencias toda la historia de España, de la crisis de la monarquía a la Segunda República pasando por la Guerra Civil y la Dictadura Franquista en un complemento desde un punto de vista muy distinto respecto al anterior tebeo.

Los hijos del crepúsculo de Beto HernándezDarwyn Cooke, ed. ECC

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Gilbert, Beto, ya sabemos qué tipo de guiones propone -sobre todo cuando, como es el caso, tiene que darle el visto bueno DC / Vértigo – y nos puede gustar más o menos. Darwyn Cooke también sabemos cómo dibuja, y aquí no defrauda. Así que tener a ambos trabajando juntos es si no un lujo sí al menos una oportunidad.

Semillas de monstruo de Hirarin y Eiji Otsuka, ed. Fulgencio Pimentel

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Podemos hacerlo por el lado largo o el corto. El corto es decir que lo que aquí nos han traído es un libro de kaijus para niños. El largo es explicar que estamos ante una narración infantil ilustrada, un cuento, sobre unos niños que reciben unas semillas muy especiales, los monstruos que aparecen y las luchas entre ellos. Pero, en serio, kaijus y cuentos, ¿no debería ser suficiente explicación?

¡Se busca! Lili la liebre, Ladrona de libros de Emily Mackenzie, ed. Combel

9788491010449_04_l La liebre Lili se solaza con libros, eso la lleva al latrocinio. Solo que la locura la aleja de deleitarse al lanzarla por volumenes. Solo el párvulo Arturo logrará igualarla en la lucha para lograr que los adultos no le hagan lamentar su  delictiva inclinación.

Esto no es un libro de Jean Jullien, ed. Phaidon

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¿Y qué es entonces? No está tan claro como parece pues este libro practicamente mudo va metamorfoseándose según pasan las páginas. Puede ser muchas cosas, de una maleta a una pista de juego, pero sobre todo es un espacio en el que los infantes desarrollen la imaginación.

¡Waah! de François Soutiff, ed. Picarona

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El cuento de los tres cerditos contados de una manera nueva. Por difícil que pueda parecer. Porque aquí no importan tanto las casas y sus materiales como la narración gráfica y el libro como objeto que permite contar una historia sin palabras pero con mucho humor gracias a las convenciones propias de la impresión y las páginas. Un juego con sus lectores que permite ofrecer una hilarante revisión del clásico.

¡Y ya está bien! Que por esta semana hemos cumplido en cantidad y variedad. Además, si pensáis que con esto llegará la calma tras la tormenta puedo ir avanzandoos que la que viene aparecerá la muy esperada -por mí al menos- recuperación de Ngaio Marsh en la más que prometedora colección de Clásicos de la Novela Negra de Siruela. Pero aquí estamos a lo que estamos así que, de momento, vamos a celebrar lo que tenemos entre manos… ¡Feliz Día del LIbro! Y la semana que viene ya veremos. Mientras tanto… ¡Nos leemos!


Empezaré con un descargo. O algo similar. Y es que Camping (UK) es una nueva obra de Julia Davis y para quien esto escribe Davis es una de las más grandes de la comedia UK. Así que aunque estemos, como es costumbre en ella, con personajes espantosos en un entorno en el mejor de los casos opresivos nos encontramos, también como es costumbre en ella, con una gran comedia -de ese estilo retorcido tan inglés- en la que todos los actores tienen sus momentos para brillar. ¡Viva Julia Davis!

Viendo Containment (USA) queda la sensación de que The CW ha hecho un favor. No sabemos a quién porque nadie parece tener muchas ganas aquí: ni la cadena, que ha estrenado tarde y sin excesivo entusiasmo la serie; ni los actores, que han acometido con desgana la tarea; ni desde luego el guionista que ha hecho otro relato tópico de plaga. Y, con todo, no es realmente una mala serie en el sentido más tradicional. Es algo casi peor, un más de lo mismo sin gracia.

Pues parece que han sacado The Dude Perfect Show (USA) que es algo así como la mezcla de making of de sus vídeos de youtube con apariciones especiales y… ¿sketches? No sé si es el dude del título o que se centren en aspectos deportivos pero me temo que estoy a años luz de ser el público para lo que tienen que ofrecer.

Ahora podría hablaros de lo estupendo que me parece Ben Miller, pero me temo que I want my wife back (UK) es demasiado tópica para que incluso él pueda salvarla. Una pena, porque su acostumbrado papel de hombre demasiado atribulado le sale cada vez mejor. Ojalá un guión acompañándolo que sea algo mejor que un intento de comedia romántica que vuelve a oponer un marido a su mujer con sensación de abandono.

Casi olvido -JA!- Kong: King of Apes (USA) pero es que poco había que decir. Otra de esas series en 3D que tira un poco de lo imaginable, aunque a ratos parezca más influido por Nintendo que por el cine, y con un punto de humor ingenuo que sienta bien a la parte infantil/ juvenil del asunto. Así que bueno… podría ser peor.

Termina la semana con lo que ahora se llamaría un evento en serie. Que antes podríamos haberlo llamado miniserie pero como han decidido hacerlo al estilo inglés, con tres capítulos emitidos en noches consecutivas, vamos a aceptarles la chorradica publicitaria. El objeto de tanto juego es Time Traveling Bong (USA), una creación cuya cara más conocida es Ilana Glazer (por aquello de Broad City) pero en la que también participan su co-portagonista Paul W. Downs y la directora Lucia Aniello. El resultado es lo esperable, una historia de viajes en el tiempo y chistes de fumetas que está más cerca de Bill & Ted que de Doctor Who.