Libros que llegan: Edmund Crispin, Cocinar, Salem y más

Una nueva semana y otro cargamento de novedades que ha llegado a la librería. Poco -por no decir nada- hay destacable del mayor grupo editorial español, por suerte el mayor grupo editorial mundial parece decidido a darnos una buena cantidad de material aunque, como casi siempre, serán las más pequeñas las que nos traigan un buen puñado de interesantes novedades. Pero no os entretengo más que ya sé que lo que queréis es que diga:

¡Que entre la pila!

 Trabajos de amor ensangrentados de Edmund Crispin, ed. Impedimenta

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¡Otro Gervase Fen más! ¡Otro motivo de celebración! En este caso el más metaliterario y despreocupado de los pobladores de la novela problema tendrá un par de asesinatos y un manuscrito perdido por medio, aunque todos sabemos que aquí se viene por el humor inglés y la acidez de algunos comentarios académicos.

Cocinar de Michael Pollan, ed. Debate

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Los más metidos en las gastrocosas recordarán sin duda Saber comer de Michael Pollan, a otros quizá les suene su libro El detective en el supermercado, en cualquier caso las aportaciones ensayísticas del autor al placer de la mesa no es algo que convenga dejar de lado.

Muerto el perro de Carlos Salem, ed. Navona

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Establecido como uno de los nombres más interesantes de las letras -negras- en español, el siempre original Salem nos propone en esta ocasión otra de sus delirantes incursiones en el género, esta vez con una viuda decidida a descubrir qué pasó con su marido por gordo que sea el lío en el que se esté metiendo.

 El hombre bicolor de Javier Tomeo, ed. Anagrama

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En la novela póstuma de Tomeo encontramos todo su arsenal habitual, empezando por la extrañeza. Un inspector de hacienda llega a un pueblo y no encuentra a nadie. La excentricidad y lo inesperado pronto van haciendo mella en este hombre, con un ojo de cada color, que siente como se va separando de la realidad.

La ciudad de N de Leonid Dobychin, ed. Nevsky Prospects 

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Con solo un puñado de obra escrita y esta novela como única incursión fuera del relato Leonid Dobychin podría pasar por un autor menor. Nada más lejos de la realidad. No por menos extenso su producción es peor ni su influencia más limitada, como sin duda notará quien se lea esta gran obra que explica de una manera aparentemente neutral cómo una pequeña ciudad de provincias vivió la revolución mientras un joven -el protagonista- se hacía mayor. Pero precisamente esta manera distraída de ir narrando situaciones sería la que permitiría diversas interpretaciones de lo que está siendo contado.

 Rituales cotidianos (Cómo trabajan los artistas) de Mason Currey, ed. Turner

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Repertorio de manías y formas, repaso a lo que escritores, científicos, pintores, inventores y todo tipo de gente creativa hacen -o dejan de hacer- cuando se disponen a trabajar, permitiendo hacerse a la idea de las anécdotas -muchas de ellas contrapuestas- y descubrir a cuál se acerca uno más.

– La sátira de Pollux Hernúñez, ed. Rey Lear

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En los tiempos antiguos los poetas no dudaban en lanzar sus dardos en verso a los poderosos y corruptos, precisamente por ello Pollux Hernúñez ha decidido hacer una pequeña antología de alguno de los más afilados dardos y, de paso, traernos un recorrido por la más afilada forma de humor.

¿Y tú qué clase de madre eres? de Paula Daly, ed. Literatura Random House

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No, tranquilos, no es un libro de autoayuda. Ni tampoco un tratado pedagógico. Uno de esos thrillers que se hacen ahora y aún están buscando una etiqueta común para el público, aquí prueban con thriller doméstico desdechando lo de high concept thriller, pero, en cualquier caso, lo que este libro es es la historia de la desaparición de una adolescente, de la sobrepasada madre de su amiga que ayuda a buscarla y de todas las pequeñas historias ocultas que salen a la luz con esta investigación.

– Cartas de Francesco Petrarca, ed. Espuela de plata

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Petrarca fue no solo un poeta, también fue un amante de la la literatura y, por eso mismo, escribió una serie de cartas que le sirvieran de diálogo con algunos de los más grandes autores de la literatura clásica grecolatina para dialogar con ellos ensalzando sus virtudes y criticando también sus defectos y actuaciones menos honrosas. De esta manera no solo recordamos a los grandes de la antigüedad sino que accedemos a una faceta diferente de una de las figuras más importantes del Renacimiento.

Camouflages de Joan Fontcuberta, ed. Gustavo Gili

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Catálogo de la exposición parisina del mismo nombre que, a través de diez series de fotografías, ofrecía a Fontcuberta la posibilidad de reflexionar mediante imágenes sobre el concepto de camuflaje. Como siempre con él las reflexiones, tanto las directas como las volcadas en forma de imagen, son a la vez tremendamente sugestivas y dotadas de un perfecto sentido.

– Moon Tiger de Penelope Lively, ed. Contraseña

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Esta historia de una mujer moribunda pero con un interesante pasado que se va recordando en el hospital no es solo un gran libro por el que su autora ganó el Pulitzer a finales de los ochenta, también es una demostración de que Lively -británica aunque nacida en Egipto- tenía algo original y diferente que aportar a su literatura madre.

La mujer que no quería amar de Stephen Grosz, ed. Debate

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A primera vista podría parecer algún extraño libro de autoayuda. En realidad se trata de un recopilación de casos reales en los que el psicoanalista Stephen Grosz expone diferentes formas de acercarse a los sentimientos en todas sus variedades mediante algunos casos con los que se ha encontrado.

 Lo poco que sé de Glafcos Zrasakis de Vasilis Vasilicós, ed. Hoja de Lata 

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El escritor griego Vasilis Vasilicós ha sido poco editado en España, pero eso no significa que sea menos importante como demuestra esta obra sobre el escritor como exiliado que logra unir una trama bufa con una casi de suspense y espionaje a la vez que examina la vida y significados de ser escritor. Una obra inesperada.

 El resucitador de H. P. Lovecraft, ed. Periférica

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La cada vez mayor valoración del de Providence ha facilitado que su obra, circunscrita primero a colecciones o editoriales de género, vaya permeando al resto lo que está facilitando la recuperación por parte de un gran número de editoriales como esta nueva traducción del clásico Reanimator.

El campamento de Napoleon de Sir Arthur Conan Doyle, ed. Espuela de Plata

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Las ficciones históricas con toques de aventura, suspense y humor son menos conocidas que las grandes historias de Sherlock Holmes, pero aún así merecen un vistazo. Aquí nos encontramos con otro de los personajes recurrentes de Doyle, el Brigadier -aquí aún Teniente- Gerard, un húsar de Napoleón. Será precisamente el Emperador quien se lleve la gloria y la atención en estas páginas,

El sexto hombre de Charles Cumming, ed. RBA

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Espionaje a la inglesa con una trama sobre el grupo de espías de Cambridge al servicio de los rusos e integrados plenamente en la sociedad inglesa que entre los cincuenta y los sesenta fueron descubiertos por el público. Sobre esa base real Cumming da un par de giros al estilo clásico.

La lista de Frederick Forsyth, ed. Plaza & Janés

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A estas alturas y Forsyth sigue escribiendo thrillers, ahora con un consumo más rápido y una premisa cada vez menos creíble, mereciendo la pena ser notado todo esto.

 Exploradores del futuro de Juan Scaliter, ed. Debate

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La ciencia y sus aplicaciones, las posibles evoluciones de la misma y cómo no podemos siquiera empezar a imaginar lo que se puede avanzar -o como- en unos años. De todo eso trata este libro.

 Malas hierbas (Historia del rock experimental 1959-1979) de Óscar Carrera Sánchez, ed. T&B

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Tras la desaparición del rock clásico llegaron diferentes corrientes que en las siguientes dos décadas tratarían de explorar otras posibilidades, de todas ellas trata este libro que procura ofrecer una panorámica de los grupos que estuvieron implicados.

Cómo funciona la música de David Byrne, ed. Literatura Random House

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La música como tecnología y arte, con Byrne como una voz autorizada desde las actuaciones y también desde las posiciones más académicas y divulgativas permitiendo un vistazo más general a lo que llamamos música y a lo que nos permite considerarlo así.

– Ciudad de llegada de Doug Saunders, ed. Debate

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Las migraciones y su efecto en la población, los cambios culturales, políticos y económicos que facilitan y su impacto real; de todo esto y mucho más hablar el libro de Saunders que nos acompaña y que pretende servir como una completa representación de este fenómeno.

 

– El lápiz de la naturaleza de William Henry Fox Talbot, ed. Casimiro 

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El primer libro fotográfico comercializado, sus veinticuatro láminas abrieron el camino revistiendo a la obra de un carácter pionero.

 Canciones de amor y de lluvia de Sergi Pàmies, ed. Anagrama

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Los cuentos de Pàmies son siempre bienvenidos con toda su ironía y sencillez, pensados desde la literatura pero para todos los lectores.

 Insaciabilidad (Despertar) de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, ed. Círculo d’Escritores

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Una vez más se publica en España este texto, que ya Barral tratara de recuperar. Su influencia se ha mantenido, quizá por esa Europa en decadencia que presenta, o quizá porque todos esos personajes que van desplegando ante nosotros -especialmente su protagonista- permiten hacerse idea de las diversas posibilidades del ser humano.

La aventura comunista de Jorge Semprún de Felipe Nieto, ed. Tusquets

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El último premio Comillas ha recaído en esta historia del periodo -y periplo- comunista de Semprún. Una historia que él ya había contado a su manera y que ahora aparece reconstruida desde fuera y comparada con sus propias declaraciones.

Cataratas de John Berger, ed. Gustavo Gili

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El gran escritor y crítico John Berger se sometió a una operación y, a partir de ahí, reflexionó sobre la posibilidad y el acto de mirar. Aquí se nos presenta toda esa obra en una pequeña edición encantadora acompañada por ilustraciones sobre el tema que convierte este pequeño volumen en una más de las obras sobre El Mirar que nos ha brindado su autor, y quizá en la más singular.

Y hasta aquí hemos llegado una semana más. en la que hemos tenido una notable cantidad de ensayos. Veremos la semana que viene por qué géneros y temas se decantan las novedades. De momento esta semana no da para más.


Cadenas y organización televisiva UK

La organización de cadenas en Reino Unido es mucho más sencilla que la Americana y más cercana a la nuestra. Aunque su desarrollo haya sido notablemente distinto.

Ya hemos hablado aquí del inicio de la BBC en -oficialmente aunque sobre todo de facto– 1936 y de cómo para mediados de los ’50 se dio entrada a la competencia comercial. Al promulgarse en 1954 la Television Act se abrió la posibilidad de que se estableciera esa televisión comercial independiente mediante la ITA, Independent Television Authority que facilito la creación de una serie de cadenas que en 1955 comenzaban a emitir la Independent Television o ITV.

Frente a la BBC y sus 18 divisiones regionales con una programación más unitaria y una cabeza común la ITV comenzó como diversas emisoras. En 1955 la Associated Television, o ATV, en Londres que tenía una emisora para diario y otra para fines de semana, en el ’56 la Associated se expandió a otra emisora más para las Midlands inglesas -el Centro, vaya- en donde emitía de lunes a viernes, en el norte de Inglaterra se abría una nueva emisora Granada Televisión, también de lunes a viernes porque los fines de semana en ambas regiones operaba la Associated British Corporation, que no es la ATV sino la ABC. 

Pero pronto llegarían las cadenas que emitían toda la semana, siendo la primera la Scottish Television a Escocia -bueno, a su parte central-. Aún quedaban cadenas por aparecer porque en 1958 la Television Wales and the West, TWW, comenzaría a emitir en el sur de Gales y el oeste de Inglaterra. Southern Television para el Sur del centro y el este de Inglaterra, en, el noroeste sería para Tyne Tees Television en el ’59, el este para Anglia Television, el norte de Irlanda vería ese mismo año la creación de la Ulster Television.

La principales cadenas de la ITV estaban ya aunque seguirían apareciendo y ocupando regiones. Cada vez que se podía se iban creando nuevas empresas ya que la falta de competencia por el dinero de la publicidad lo convertía en un negocio rentable para casi todo el mundo. Sólo una empresa, la WWN, para el norte de Gales y el oeste de Inglaterra, se declaró en bancarrota siendo comprada y asimilada por la TWW. El resto iba conformando un tablero similar en su composición a las televisiones regionales españolas.

De esta manera el organismo regulador, la ITA, lograba crear unos canales que prestaran atención a la información regional antes que un gigante nacional que se centrara en las grandes poblaciones y olvidara el resto del país. No es lo único que buscaban, la necesidad de una programación de calidad y de un plan de viabilidad demostrando que no se iban a quedar sin dinero -o que no iban a estar apostando por entradas de dinero desde el mismo momento de la concesión-, de modo que se aseguraban la posibilidad de revocar licencias.

Porque las licencias tenían que ser revisadas cada diez años aproximadamente por el ITA, suya era la potestad de quitárselas, o de imponer multas, a los canales que no hubieran cumplido con la calidad o con las leyes. La idea era que el ITA funcionara de manera separada al Gobierno y, por supuesto, a la BBC, que estaba también ocupada porque a su vez había sacado en 1964 su segundo canal, el primero en UHF, con el esperable nombre de BBC2. De esta manera se garantizaba un organismo separado e igualmente funcional. Si bien en 1964 se había cambiado la forma de financiación para compensar la aparición de este nuevo canal público, pasando a depender los canales independientes no de la publicidad sino de un fondo de impuestos cercano al fee de la BBC.

No era lo único que hacían. En 1967, durante la primera gran reunión de evaluación decidieron que se terminara con la separación entre fines de semana y diario para todas las regiones salvo Londres que veía como la ATV perdía la concesión a favor de la London Weekend Television de David Frost, cuya programación de fines de semana comenzaría los viernes a las 7 a partir de ese momento. A cambio la ATV pasaba a tener la concesión de las Midlands para toda la semana, también la Granada pasaba a tenerlo. Con lo que la ABC se quedaba sin franquicias por lo que les ofrecieron formar una compañía nueva controlada al 51% por ellos y junto a Rediffusion y  London, su finalidad sería producir programación y servir como cadena para alguna zonas de Londres a las que la LWT de Frost no llegaba, la compañía resultante se llamó Thames Television. 

Aunque los cambios no tendrían efecto hasta el año siguiente. De momento ese 1967 fue la creación del noticiero televisivo conjunto para todas las cadenas que componían la ITV, el News at Ten. Estos cambios no hacen olvidar al público una extraña realidad en UK, la del florecimiento de estaciones de televisión piratas atraídas, precisamente, por esa falta de competencia y por el éxito que las emisoras de radio piratas estaban teniendo.

Bien es cierto que la primera referencia a una emisora televisiva pirata -con parodia de la programación de la época de la BBC- se produce en el film inglés Band Waggon de 1940, pero no será hasta los sesenta que realmente podamos hablara de una auténtica revolución llena de intentos más o menos locos – Tower TV quería emitir desde una plataforma petrolífera, City TV desde un buscaminas y Caroline TV… ¡desde un avión!- con escasa fortuna hasta propuestas más exitosas como Tv Syd, Odelia TV y, sobre todo, TV Noordzee, la más exitosa de la época, colocada en una isla artificial y que emitía fundamentalmente programas americanos enlatados porque eran piratas no por lo ideológico sino por lo monetario.

Eso no significa que no hubiera algún momento extraño, como cuando en 1977 la señal de la Southern fue interrumpida por un mensaje de la Intergalactic Association que decía:

«Esta es la voz de Asteron. Soy un representante autorizado de la Misión Intergaláctica y traigo un mensaje para el planeta Tierra. Estamos empezando a entrar en la Era de Acuario y hay mucho que corregir en la gente de la Tierra. Todas vuestras armas del mal deben ser destruidas. Tenéis un corto espacio de tiempo para aprender a vivir juntos en paz. Debéis vivir en paz… o abandonar la galaxia.»

Por su puesto sirvió de poco. De hecho el Daily Mail se inventó su propia versión de lo sucedido:

Un sujeto identificado como Gillon, del Mando Galátcio Ashdown. dijo: «A menos que las armas de la Tierra sean entregadas la destrucción por una invasión del espacio exterior sucederá pronto.» 

Y es que algunas cosas nunca cambian. Por ejemplo, que el responsable del canal dijo que era parte de la emisión en curso. Daba igual que la emisión interrumpida fueran las noticias. Pero para eso están los jefes de organismos.

La ITA iba sacando regulaciones por su parte, y aunque introdujeron la televisión en color junto con la BBC en 1969, el documento más importante de la época fue el Sound Broadcasting Act de 1972 que disolvía la organización para sustituirla por la Independent Broadcasting Authority o IBA, tomando bajo su control las radios independientes recién aparecidas. Permitiendo, a su vez, que los concesionarios permanecieran una década más con sus licencias para compensar el cambio de sistemas a color que se les había impuesto. Cambiaron también la forma de financiación, eliminando el fondo estatal y haciendo que volvieran a depender de los anuncios.

Las cadenas estaban ya tan asentadas y el tablero tan repartido que empezaron a salir voces exigiendo unos canales comerciales extra. Sin demasiado éxito, por supuesto. Al fin y al cabo eran años borrascosos con muchas protestas y paros tanto en la BBC como en las emisoras de la ITV. Años complicados que parecían prever la llegada de algo que haría la vida televisiva incluso más complicada: Margaret Thatcher.

Por suerte para las televisiones en 1978 el IBA había extendido su propia vida y las licencias de las emisoras hasta 1981, pero según llegó al poder empezó con los movimientos que no solo recrudecieron las broncas sindicales hasta lograr que tanto la BBC como la ITV tuvieran apagones -especialmente graves en el segundo caso que llegó a tener un paro de casi once semanas- además decidió que había demasiada regulación y que hacía falta, efectivamente, otro canal de televisión. Y, de paso, cambiar algunas regiones de la ITV de manos.

Cuando por fin se pudo lanzar en 1982 surgió Channel 4, un canal controlado por el IBA y que en cierto modo actuaba como ITV 2 por tener que abordar programas que estos no llevaran. Su programación inicial consistía sobre todo en programación artística y en series americanas que los canales de la ITV no quisieran emitir.

Antes de ese, el año anterior, en 1981, habían comenzado a aparecer los primeros canales para satélite ingleses y a establecerse los movimientos legales necesarios para que se pudiera acceder a ellos.  De modo que en 1982 no solo llegó Channel 4, también el canal satélite creado de la unión de Central, TVS y TSW con el original nombre de Satellite Television, el primero de propiedad integramente europea, que poco después pasaría a llamarse Sky Channel.

Ayudaba a todo estos que el gobierno de Thatcher sacara un decreto abriendo la mano con los requisitos en la programación -es decir, la parte de servicio público- que los canales debían de cumplir, así como los estándares de calidad que se medían. Eso y que se aumentara hasta 1996 las licencias de las ya clásicas franquicias.

Como parecía que con un segundo canal independiente más los de satélite había poca competencia lo siguiente que hizo el gobierno fue crear una Cable Authority para el lanzamiento en 1985 de un servicio de televisión por cable, aprobándose cinco canales, siendo el primero en iniciar sus emisiones Aberdeen.

Pero el golpe de gracia llegaría en 1987: El IBA anunció que les tocaba -a ellos y a la BBC, todo sea dicho- producir un 25% de su programación mediante productoras independientes. Lo quisieran o no. En lugar de crear programas propios o del intercambio de programas entre las cadenas del grupo pasaba a ser obligatorio contratar a terceras personas porque, eh, así es como funciona la libertad de mercado. A cambio de esta canallada se abría la mano con el horario de programación permitiendo a las emisoras ocupar las 24 horas del día si así lo deseaban en lugar de solo unas pocas por la mañana, a medio día y por la noche como venía haciéndose desde la creación de la BBC.

No es de extrañar que en este momento apareciera la última gran emisora pirata inglesa, la Network 21, que aprovechaba todos los actos de protesta contra el gobierno para emitir programación contracultural y provocativa en la que se pudo ver a algunas figuras del underground e la época, intentando protestar así contra el gobierno y sus cambios en los medios. No llegó a vivir ni un año pero dejó una huella notable incluso en señales menores como un anuncio pagado dentro del álbum debut de Sigue sigue sputnik.

Antes de irse del gobierno aún le quedaba una cosa por hacer a los responsables de la Thatcher, y fue cambiar en 1989 las reglas de lo que podía ir patrocinado, relajándolas en toda la televisión y más concretamente en los programas de noticias meteorológicas, programas artístico y educativos e, incluso, programas con finalidad caritativa del estilo de telemaratones o especiales con finalidad recaudatoria. A su vez la ITV era urgida a crear una identidad nacional -entre otras cosas para crear una uniformidad en su programación eliminando las diferencias por zonas salvo en algunos momentos del día- para sus emisoras, algo a lo que aún se resistirían algunas como Anglia, Channel, Ulster o las recientes adjudicatarias TVS y TSW que habían pasado a ocuparse de las licencias quitadas a Southern y Westward.

Quizá penséis que al gobierno de la Thatcher no le quedaba ya nada que hacer. Un error. En el año de su marcha, 1990, se promulgó el Broadcasting Act que abolía la IBA separando el control de radio y televisión yendo el de la televisión a la recién fundada Independent Television Commission, o ITC, que vigilaría con más relajamiento. Entre otras cosas porque se eliminaba la necesidad de ofrecer programación de calidad y un plan serio de financiación para poder competir y optar a una de las licencias existentes. En su lugar pasaba a funcionar un sistema de subasta basado en la empresa que pudiera ofrecer más pasta por la región que le interesara porque así es como se logra televisión de calidad.

El escándalo fue tan mayúsculos que al final la ITC tuvo que… no recular, pero sí admitir que se haría una prueba de calidad para que no se permitiera entrar a cualquiera.

No solo eso, además el Channel 4 dejaba de ser una subsidiaria como lo había sido de la IBA para depender de… el Gobierno. Seguiría un esquema similar al de la BBC salvo que no sería la BBC. Algo solo comprensible desde la lucha que la cadena pública había mantenido contra Thatcher durante toda la década.

Como esto solo podía acabar de una manera en 1993 se relajan las leyes para que unas empresas televisivas engullan otras ya sí dentro de la ITV los grupos empiezan a devorarse. Incluso en aquellos grupos separados por el IBA cuando aún existía para evitar monopolios. De esa manera desaparecen emisoras históricas como Granada o Thames mientras el cuerpo de la ITV se conforma como monolítico aunque siga existiendo una división regional de facto.

Todo lo cuál lleva en 1995 a la creación de un quinto canal en abierto. El Channel 5. Un despropósito de adjudicación que haría pensar en que había españoles de por medio permite el primer grupo de propietarios -integrados por Pearson y MAI- obtener un canal nacional para su disfrute. La contraprestación para las emisoras de la ITV fue poder lanzar un segundo canal que se pondría en emisión en 1998 con el muy original nombre de ITV2.

Y en 2003 la BBC decide pasar algunos de sus canales digitales a canales generalistas conformando el mapa final de medios de esa década.

BBC mantiene cuatro canales en abierto, ITV dos, Channel 4 y Channel 5 los suyos propios, también tendrían la posibilidad de usar operadoras de satélite y de cable e incluso aparecen canales emitidos por Internet. El siglo XXI se había presentado con una enorme multiplicidad de posibilidades para los telespectadores. Y su punto de inflexión pudo ser que Channel 4 decidiera tomar el centro de la pista con los realities, en especial su versión de Big Brother, algo que al ser una compañía pública se entendió como una total traición a cualquier idea de servicio público que se pudiera tener.

Durante la década de los dosmil la multiplicación siguió, la BBC sacó otros cuatro canales -uno de noticias, uno parlamentario y dos de programación infantil- mientras el resto de canales, fundamentalmente el Channel 4, hacía lo mismo presentando especializados en, por ejemplo, música. La ITV, ya como un todo poderoso aunque con pequeñas variedades regionales, se limitaba a multiplicarse en el digital, mientra el resto -Sky, que había pasado a ofrecer en abierto en digital alguno de sus programas en satélite facilitando su unión a la ronda de canales habituales, Channel 5 e incluso un canal llamado Dave, un canal digital creado por UKTV, una empresa resultado de la unión de Scripps Networks Interactive con la BBC que puede ser encontrado en abierto en algunas localizaciones- se limitaban a sumar sus canales permitiendo que una televisión cualquiera de Reino Unido pudiera acceder al menos a 14 canales diferentes. Eso sin contar con los numerosos servicios de cable, internet e incluso los 3 proveedores de satélite que aún son funcionales.

Y es que al final todas las organizaciones de canales han acabado pareciéndose… más o menos, que aún tienen que pagar 145 libras por todo lo que da a cambio la BBC.


El Musical: Makes Movies

Lo primero que se me ocurrió fue aprovechar los Goya para poner alguna comparación entre musical y película. Pero ya habrá tiempo. Así que pensé en algún musical con tema cinematográfico, quizá Nine.

Pero Nine da para mucho y casi mejor poner una de las canciones más notables My husband makes movies. Ahora bien, ¿cuál elegir?

Probablemente la más conocida sea la de la película, pero… ¿para qué hablar de una película pudiendo hablar de un musical? O compararlos.

Así que al final decidí dejar que compararais vosotros con un repaso a las Luisa Contini que han sido:

Karen Akers, que la interpretó en su estreno en Broadway en 1982

Ann Crumb, que la interpretó en el West End ese mismo año, sin imagen por desgracia.

Tina Arena se encargó en 1987 de la versión australiana del papel.

– La de Susannah Fellows del ’96 en Londres no la he encontrado. Si alguien la tiene…

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– Mary Stuart Masterson en el revival de 2003 en Broadway que protagonizó Antonio Banderas. Podéis ver la escena aquí.

– Por supuesto en 2009 estuvo la de cine de Marion Cotillard que os dejo aquí para que comparéis.

Y ahora ya podéis discutir. ¡Siempre tan útiles nosotros!


Libros que llegan: Fredric Brown, Baltasar, Kinsgley y más

Empezamos las novedades de febrero con la constatación de que es un mes tranquilo, pensado para tomárselo con tranquilidad entre la ya pasada campaña navideña y el aún lejano Día del Libro. Pero que ea tranquilo no quiere decir que esté vacío ni mucho menos:

¡Que entre la pila!

La noche a través del espejo de Fredric Brown, Ed. Reino de Cordelia

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Aunque se trate de una reedición debo decir que pocos libros esperaba volver a ver con más ganas, punto de encuentro del policíaco de Fredric Brown, siempre juguetón, con las ideas de Lewis Carroll, esta obra es no solo una magnífica novela negra, también un ejemplod e cómo llevar más allá un género que parece conocido por todos.

Sobrebeber de Kingsley Amis, ed. MalPaso

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Ha costado lo suyo pero por fin está aquí el texto que el gran Kingsley dedicó al noble arte de beber, a los distintos licores y a todas esas sutilezas que con tanto conocimiento como filosofía.

Baltasar de Slawomir Mrozek, ed. Acantilado

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Algo más que una autobiografía, este título es un relato de los últimos años de Mrozek, tras sufrir un íctus con complicaciones se puso a confeccionar sus memorias recordando con el cariño y humor que le han hecho tan famoso todo lo que su infancia y juventud le traen a la memoria.

Orange is the New Black de Piper Kerman, ed. Ariel

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El libro de la serie es uno de esos fenómenos del habla. Parece que uno puede referirse a libros que han sabido explotar un éxito o aquellos que han salido a la luz por ser precisamente su punto de partida. Este es el segundo caso, como demuestra la portada, pegatina incluida, que confirma la relación. Así podrás decidir si es otro momento para decir que es mejor el texto que la adaptación.

Alas tenebrosas, VV.AA, ed. Valdemar

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Siguiendo la línea de editar en la colección Gótica todo lo que huela a Lovecraft y pese a la novedad reciente de Insomnia, Valdemar recopila aquí una antología de cuentos ambientados en el universo del de Providence realizados por autores actuales.

La cuarta señal, de José Carlos Somoza, ed. Minotauro

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Parece mentira que lo más interesante de este título sea que Minotauro saca un nuevo sello, M, dedicado al público generalista. Con Somoza como autor uno esperaría un relato coherente, con sus clásicos temas de sexualidad, violencia, irrealidad… lo que tenemos aquí es algo que parece pensado por un comité, con un mundo virtual masivo y una historia de pre-apocalipsis que parece inesperablemente rutinaria -incluida una frase final de primero de scifi- pero que, esperemos, sea solo un bache en el camino del autor y del nuevo sello.

La pistola de rayos de Philip K. Dick, ed. Minotauro

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Como no todo va a ser innovar aquí vuelve la editorial al ataque, a seguir recuperando toda la obra de Dick, ¡y bien que hacen! Esta vez toca una obra ligera, cómica y aventurera, un enorme divertimento.

Que no muera la aspidistra de George Orwell, ed. DeBolsillo 

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Recuperación de este clásico desconocido de Orwell sobre un tipo empeñado en vivir según unos ideales a espalda de la realidad, cuidado, amarga.

Sonámbulos de Christopher Clark, ed. Galaxia Gutenberg

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Por si alguien no se había enterado del centenario de la Primera Guerra Mundial siguen saliendo libros sobre el conflicto. En este caso una obra de Christopher Clark que busca explicar cómo llego a verse envueltos Europa primero y luego el Mundo en un conflicto bélico tan enorme.

La Primera Guerra Mundial contada para escépticos de Juan Eslava Galán, ed. Planeta

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Como decía, no dejan de aparecer título, como el de Artola en Alianza o una segunda publicación del de Dos Passos en Errata, de modo que parecía lo más lógico que Eslava Galán se apuntara al bombardeo con otro de sus irónicos textos históricos.

Laidlaw de William McIlvanney, ed. RBA

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Recuperar autores clásicos siempre había sido una aspiración de la colección negra de RBA que llevaba unos meses desaparecida en combate, por suerte vuelven a intentarlo con este predecesor de la novela negra escocesa que iniciaría con esta novela una serie dedicada al personaje que le da título.

Baudelaire de Walter Benjamin, ed. Abada

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Abada sigue poco a poco editando los tomos de las Obras Completas de Walter Benjamin y, a veces, descolgándose con tomos como este que recopilan los diferentes escritos sobre el poeta francés que fue realizando durante su vida.

Guerreros y traidores de Jorge M. Reverte, ed. Galaxia Gutenberg

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No todo va a ser Primera Guerra Mundial, también queda un hueco para la Guerra Civil y más allá, con la historia de Bill Aalto, miembro de las Brigadas Internacionales, figura carismática y siempre en los márgenes de la sociedad.

El principio de la sabiduría de Henry Handel Richardson, ed. Alba

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Es el temor a Dios. Así se completa la frase que da título a esta novela de internado, escrita por una mujer con pseudónimo masculino y que logra a la vez usar el humor sardónico y realizar una profunda visión de cómo eran esos colegios de señoritas, sobre todo si, como es el caso de la narradora -y por ende de la autora- no se pertenecía a esa clase alta que estaba acostumbrada a dominar y sojuzgar a las demás alumnas.

Música muerta de José Maria Latorre, ed. Valdemar

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Veintena de historias de género reunidas por este clásico del lado tenebroso de nuestras letras que Valdemar nos pone al alcance en una bella edición de bolsillo.

Tex Avery de Cruz Delgado Sánchez, ed. Cátedra

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Necesaria e imprescindible historia del famosos animador y sus obras, un lujo que la colección de cine de Cátedra añade a su catálogo pudiendo sentirse orgullosos de haber rescatado a otro autor tan influyente como aparentemente olvidado.

– En el país de los libros de Quint Buchholz, ed. Nordica

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Bello relato ilustrado -no os perdáis el booktrailer en el enlace- con el amor a la lectura y a los libros como medio físico que parece pensado para regalar a todos los que compartimos el gusto por el papel.

Rincones de postales de Estrella de Diego, ed. Cátedra

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Esta reflexión de Estrella de Diego sobre el resultado del choque entre el turismo masivo y la cultura, incluyendo la idea de una cultura destilada precisamente por y para este turismo, cuenta además de con las notables reflexiones de la autora con una bella edición en pequeño formato que parece haber sido concebida para poder leer y reflexionar mientras estamos de viaje.

Iris de Edmundo Paz Soldán, ed. Alfaguara

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Que el género fantástico en sus diferentes posibilidades está de moda lo confirman cosas como la aparición de novelas como esta, centrada en un mundo futuro, bélico y tenebroso, dentro de la colección generalista de Alfaguara. Habrá que ver si el autor sabe estar a la altura de las expectativas que levanta.

Leal de Veronica Roth, ed. Molino/ RBA

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Envuelta en la polémica, y entre discusiones entre los que la consideran una obra feminista y los que creen que su cristianismo pesa más, concluye aquí la trilogía Divergente justo cuando está a punto de llegar a la pantalla. Estas cosas pasan.

La isla de los Eones (Miscelanea 1) de Robert E. Howard, ed. La Biblioteca del Laberinto

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Creo que ni en mis sueños más locos podré llegar a igualar el texto promocional del libro así que ni lo intento: «Este libro debería haber sido otro, concretamente debería haber sido un libro sobre las Cruzadas y sobre los cruzados, pero, ¡ay!, las cosas a veces son diferentes de cómo las pensamos. Pero en fin, pelillos a la mar: ese volumen sobre cruzados llegará en su día y supongo que sabrán establecer las diferencias pertinentes. Ya hemos dicho antes de ahora de nuestra intención es publicar todo Howard, de manera que todo llegará. De momento, mientras llegan (si no hay contratiempos) los dos tomos con las aventuras de Steve Costigan (marinero boxeador), y los de Steve Harrison y los detectives de las tinieblas, les ofrecemos este primer volumen (de los que esperamos que sean dos y quizá hasta tres)de algo que hemos dado a llamar Miscelánea.»

Además de todo esto aprovecho para comentaros que RBA ha sacado otros 10 títulos de novela negra en oferta a 12 €uros: El miedo más profundo de Harlan Coben, Port Mortuary de Patricia Cornwell, La última causa perdida de Dennis Lehane, El asesino de La Pedrera de Aro Sáinz de la Maza, Sólo el silencio de R. J. Ellory, Sin culpa de Viveca Sten, Black & Blue de Ian Rankin, Headhunters de Jo Nesbo, Un trozo de corazón de Peter Robinson y El cartero siempre llama dos veces de James M. Cain, además de cuatro nuevas recuperaciones de Agatha Christie a 4,95 € incluyendo Diez negritos. Así que ya veis, no ponéis un crimen en vuestra vida porque no queréis.


Aquellos 70 Zap

– Empecemos por lo importante: Vuelven los PICADLOS! Ya podéis ir mandando vuestros candidatos. Y disfrutando del estupendo cartel de Emilio 

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IndieWire ha hecho una entrevista estupenda a Terry Gilliam para que la disfrutemos todos.

 Martin Scorsese parece haber encontrado protagonista en Liam Neeson para su próxima película sobre Silencio, el libro de Shusaku Endo sobre el intento de evangelización cristiana en Japón que parece no tener nada que ver con ninguno de los dos.

Bryan Singer dice que el problema de Superman returns fue que estaba pensada para el público femenino. Y lo mismo tiene razón, porque se ve que conoce lo que quieren las mujeres tanto como lo que significa Superman.

– Mientras tanto, Jesse Eisenberg y Jeremy Irons se unen al reparto de la teórica Superman vs Batman.

Colbert entrevistó a las Pussy Riot -masomenos- ‘Nuff said! 

David Simon fue entrevistado para la PBS y dijo, entre otras cosas, que la Guerra de Clases ha sido perdida por la clase baja.

Ezra Pound escribió una lista de 23 noes para escribir poesía que ahora rescata OpenCulture.

Una exposición artística celebra las películas de 1984 porque eran los ’80, o algo…

– El éxito de Brooklyn Nine Nine en los Globos de Oro y su posición principal tras la Superbowl ha servido para que haya más artículos, como esta entrevista a Andre Braugher.

Benedict Cumberbatch ha pasado por Barrio Sésamo para ayudar al Conde Draco y alguna cosilla más.

 – Vulture aprovecha la actualidad para hacerle una entrevista a Lorne Michaels sobre el SNL, el Tonight Show y todo lo demás.

– La derecha USAca anima a hacer el boicot a las GirlScouts por ser una organización izquierdista. Entre otras cosas que dicen de ellas en este vídeo.

Mike Marts, el editor de los cómics de Batman, pasa a trabajar para Marvel. Aunque viendo su trabajo en DC lo mismo sólo lo hace público.

Al vídeo a continuación lo llamaré Helen Mirren Twerking

Seth Meyers abandonó su puesto en el SNL y eso significa un buen montón de artículos celebrándole. Con muchos repasos de sus mejores sketches y actuaciones

 La crítica se ceba con That awkward moment porque en algo se tienen que entretener.

– Los representantes de Zac Efron -blablabla- han confirmado que el actor se haya en conversaciones con Disney para un papel en el Episodio VII de Star Wars. Lo que podría significar el regreso de Jar Jar.

– El AV Club presenta a los guionistas de películas como Mega Shark vs Mecha Shark.

– Los occidentales podemos tener muchas películas, pero no tenemos The Monkey King, el superéxito del cine chino. ¡Traedlo ya!

– Las noticias de fichajes televisivos son bonitas porque sirven de ¿Qué pasó con? Por ejemplo, la ABC acaba de fichar para protagonizar una serie a Ryan Phillippe.

– ¡Una de Spin-offs! Empezando por Supernatural que ya ha hecho públicos los personajes que tendrá el suyo.

– Scott Bakula será el protagonista del nuevo spin-off de NCIS, si es que este pasa del piloto.

– En su tarea de lograr hacer odiosa la serie antes siquiera de que se estrene el no-lo-llames-spin-off How I Met Your Father… o Dad… o Daddy… Lo que sea… Ha hecho pública su lista de protagonistas. Y es peor de lo que pensáis.

– No es un spin-off pero si un nuevo proyecto, The After de Chris Carter para Amazon cuyas primeras imágenes podemos ver ya.  

Allison Brie estuvo en Jimmy Kimmel Live! y la pusieron a leer anuncios de Craiglist porque así funcionan las cosas con Kimmel.

– De Brie a Community, y un inesperado guiño de los Seattle Seahawks, el equipo ganador, a la serie.

– Aunque lo más movido de la Super Bowl fue el anuncio de la Superbowl de Coca-Cola, que  acabó donde tenía que acabar, en la radio con Glenn Beck y Rush Limbaugh quejándose mucho y muy fuerte de su multiculturalismo. Así que ahora están todos dándole muy fuerte a las barreras. ¡Seguro que se unen a las protestas de Simancas!

– Hablando de los anuncios de la Superbowl, supongo que leeríais mi columna del lunes -*COF*- pero si no, aquí tenéis una página de Ad Week que reúne todos los anuncios que emitieron.

– No solo hubo anuncios, también hubo trailers que han permitido a la SciFi Now encargar una infografía mostrando el interés demostrado por los aficionados en las redes sociales por una serie de películas. Y la efectividad de estas emisiones.

– Aunque, claro, para trailer de la superbowl interesante el de la nueva película de los Muppets. ¡Todo es mejor con Muppets!

– Y ya puestos, podéis aprovecha para hacer como los Splitsider de y ver el especial The Muppets goes Hollywood por primera vez.

– El equipo de Veronica Mars se prepara para el estreno de su película con un tuiteo en vivo de los episodios de la serie. Para esto sirve internet, aparentemente.

Jerry Seinfeld ha hablado, para decir que no hace falta diversidad en la comedia, que a quién le importa si los cómicos son todos hombres blancos viejos ricos… No, espera, eso no lo ha dicho, eso solo lo es.

– Hay autores a los que se le publica hasta la lista de la compra, o como en este caso nos trae Open Culture, la lista de sus palabras favoritas. Por David Foster Wallace.

J. K. Rowling estuvo diciendo que ahora lo piensa y quizá Hermione debió terminar con Harry y no con Ron. ¡Propongo una edición correguida por el autor cada cinco años!

Bates Motel vuelve y, de momento, han preparado una visita para los que quieran unir su Facebook. Algo así.

Neil GayMan tiene un montón de proyectos para televisión cuyos estados acaba de actualizar. 

– Aprovechando que promocionaba The Monuments Men Bill Murray estuvo en el Late Night de Letterman para autopostularse como protagonista del musical Peter Pan que quieren montar la NBC.

– Un ejemplo de distopía a principios del Siglo XX: Un bar lleno de mujeres.  ¡Y no habéis visto los baños!

Will Ferrell se ha montado un AMA en Reddit para llenarlo de chiste.

– A Adult Swim le va tan bien que ya han firmado para ampliar su duración una hora.

– El alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, ha dicho que aunque ahora tenga ese puesto piensa mantener su costumbre de no acudir al Desfile de San Patricio mientras los organizadores persistan en prohibir que desfilen carrozas de asociaciones LGBT.

– Como sé que sois tan fanes de las letras como de la germanía aquí tenéis el repaso que Flavorwire ha hecho al Slang Histórico que se colaba en el Diccionario Oxford. Oh, My!

– Según se acerca la Temporada de Pilotos -para aquellas cadenas que aún la hacen- van agradeciéndose las guías de series como esta realizada por THR.

– Como aquí parece que uno antes se queda sin material para adaptar que sin películas en Disney han dicho que están preparando una versión en imagen real de Chip’n Dale -vamos, Chip y Chop– centrada en su serie de los Rescatadores.

Chipotle le da una vuelta a la idea del product placement y en lugar de poner su producto en un anuncio crea una serie para promocionarlo. Cualquier día volvemos a las series de los años ’50.

– Hablando de comedia, ya podéis echarle un ojo a la previa para la nueva temporada de Inside Comedy:

Lemony Snicket crea un premio para Bibliotecarios que se hayan visto en apuros por tratar de hacer bien su trabajo, es decir, intentado mantener los libros vetados, por ejemplo.

¡CHRIS EVANS! El actor aprovecha que se acerca Capitán América 2 para conceder una entrevista. 

– ¿Os preguntáis cuál ha sido la última idea del Papa Campechano? Pues poca cosa, ha bendecido un el loro parlanchín de unos strippers masculinos. Y no, no tiene una segunda lectura. Creo.

– Mientras tanto en el mundo real tratan de realizar la secuela de una peculiar película porno cyperpunk, I.K.U.

Shia LaBeouf… Ya, ya sé que estaréis hartos de él. Pero es que ha aprovechado para sumarse a una película logrando que su retiro llegue incluso antes de empezar. Aunque no os preocupéis, que ya ha dicho que él no es famoso. Posiblemente harto de que nadie parezca saber escribir su nombre.

Bill Maher quiere dar un poco de caña política: Primer obstáculo, cumplir la ley electoral.

Ted Danson le ha contado a Conan la de aquella vez que compartió unos hongos con Woody Harrelson. No, de comer. No, no de… ¡Pero bueno!

– ¿Os acordáis de que estaban preparando una adaptación de Los Misterios de Laura a USA para la NBC? Pues ya tienen director para el piloto… McG.

– En The Guardian están haciendo un pequeño repaso por la historia de los relatos cortos y el último al que le ha tocado salir es a Edgar Allan Poe.

Bill Watterson ha sido galardonado como Gran Premio del Festival de Angouleme, ahora a ver si decide acudir o no. Al fin y al cabo, en todas partes hay tesoros.

– Otro Bill, Murray, acaba de terminar de promocionar una película y parece que ya le va a tocar ponerse con la siguiente. De momento aquí hay un adelanto de su trabajo en The Grand Budapest Hotel, la nueva película de Wes Anderson

– De esas cosas que uno se encuentra haciendo limpieza: Sale a la luz una novela inédita de Charlie Chaplin. A la que le queda de inédita un par de telediarios, obviamente.

Elaine Stritch no es solo una Gran Dama de los escenarios neoyorkinos, también una actriz muy interesante -ya os pondré su Ladies who lunch– con lo que toda entrevista, como esta de The New York Times, es bienvenida.

– Otra entrevista interesante, esta vez en The Guardian con el pensador político George Lakoff, autor de No pienses en un elefante.

TBS prepara un nuevo concurso de larga duración con competiciones entre cómicos, lo presenta Marlan Wayans que logra así el único puesto que le garantiza estar en el último programa.

Un concursante de Jeopardy! usa la Teoría de Juegos para avanzar en el programa y la gente se enfada con él… ¡pero si es de juegos!

– De algunas cosas nunca hay suficiente, por ejemplo adaptaciones televisivas de Stephen King: Ahora le toca a Ayana.

– ¡Más miedo! Porque el sistema de streaming de Full Moon añade varios clásicos del terror de Blue Undereground, varios de ellos italianos.

Bill Nye, The Science Guy, tuvo un debate en el Museo del Creacionismo contra un -eh- creacionista. Ahí podéis verlo. Si nada lo impide. Quiero decir, si Dios quiere.

– Las webseries siguen teniendo buena salud, reproduciéndose incluso. Aquí tenéis Teach, la nueva creación de Reggie Watts.

 

– Como valoro acabar con algo adorable… SPOILERS ¿Os apetece ver una imagen de Mercurio con -posiblemente- La Bruja Escarlata en la próxima película de La Patrulla X? Si no os apetece, ¡deprisa, tapad la pantalla con la mano!

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– Terminamos como siempre con Dangerous Mind, al menos antes de que terminen con nosotros. Y lo hacemos con Charlie Brooker y un rant sobre Justin Bieber, con un tumblr que convierte a los políticos conservadores en objetos de arte, con una selección artística de posters de películas pornográficas y con cuatro anuncios que dirigió Ed Wood. ¡Lo mejor para el final, como siempre!


Anuncios con superbowlizantes

Durante muchos años la publicidad era inevitable -o casi- al ver la televisión. Antes del mando a distancia -un concepto que será difícil de asumir para algunos lectores- y más aún cuando no había casi canales a los que pasar -o, en el caso de España, no había directamente ninguna alternativa- así que más allá de un palo para darle a los botones o tratar de acertar al dial, los anuncios se veían.

Bien es cierto que la forma de consumir publicidad en España nunca ha sido muy sensata pero… ¿qué lo ha sido? Enormes cantidades de tiempo que invitaban a aprovechar para repasar algún idioma o realizar una reproducción de La Bastilla con mondadientes, en ocasiones repitiendo un anuncio más de una vez, y si estás en una cadena de AtresMedias la posibilidad de que saltara el general y entraran en mitad de una frase. Una joya.

No es que en USA sean mejores tanto como que tienen más parones de menos tiempos en los que ponen anuncios que tienden a ser más cortos. Que para un minuto o minuto y medio no merece la pena cambiar de cadena es algo más complicado de vender, o de lograr, pero al menos parece factible. Claro que ya habrá tiempo de dedicarle a los anuncios televisivos su propio espacio en estas columas. De momento digamos que era algo a lo que la gente tenía que acostumbrarse.

Hasta que dejaron de hacerlo. Las Network y el Cable Básico seguían vendiendo espacios publicitarios, pero el zapping estaba ahí para algo. Y con la popularización de los grabadores de vídeo, del VHS hasta el paso a disco duro, con Internet de por medio y… Bueno, ya sabéis de lo que hablo.

Ahora mismo puedes pasarte  meses sin necesidad de ver un anuncio. Más aún, puede que lo veas antes buscándolo por internet cuando los que aún siguen viendo la televisión por medios convencionales llaman la atención sobre ellos -y ahí vale lo mismo aquello de la bollería, el Campofrío de turno o lo de la Lotería de Navidad– de modo que ahí acaba estando la intención. En que la gente hable de ellos, haga que otros quieran hablar, los… viralice.

Como siempre, estas cosas son mejores si se logra crear una idea de excepcionalidad, de algo único, caro e irrepetible. Es cierto que las cosas eran más irrepetibles cuando no existían páginas de streaming on line de vídeo, pero qué le vamos a hacer. Lo que perdemos de exclusividad lo ganamos en las posibilidades de difundirlo. Así que ahora hay que alimentar el hype.

¿Cómo crear un movimiento perfecto para que los anuncios logren ese peso? Logrando una repetición en el interés de los espectadores. La SuperBowl siempre lo había sido, pero pasaba como con tantas otras cosas, no era lo suficiente. Este año se ha celebrado la 48, así que lleva desde los sesenta, pero solo desde 2008, con una mayor igualdad entre participantes, parecía haber despegado hasta lograr en 2012 llegar a 111 millones de espectadores, sacando el capítulo final de M*A*S*H y sus 105 millones de espectadores del puesto de Lo más visto de la historia. ¡Y al año siguiente tendrían otra!

Así que por fin había un momento preciso en el que mucha gente los vería, y, además, desde 2005 existía YouTube con lo que la viralidad permitiría que tras este día de lanzamiento el anuncio diera más vueltas. Así que ahora la SuperBowl iba sobre los anuncios y no al revés. Hasta el punto de que aparecen anuncios sobre el acontecimiento pero que ni van a salir ni tienen intención más que de ligarse al ideario.

Así que aquí estamos, con una web como ADWeek dedicándose a tuitear impresiones breves y a realizar una recopilación de los anuncios. Casi más comentarios sobre ellos que sobre el juego -sobre todo con un juego como el de este año- que hace más increíble aún la transformación. De algo evitado a algo deseado.

No es una jugada sin peligros, un mal anuncio puede crear una mala imagen, un anuncio controvertido puede ser espinoso -este año ese puesto parece reservado a algo en apariencia tan inocuo como un anuncio multicultural de CocaCola- pero eso no va a achantar a las marcas.

Quizá parezca poco en comparación con todo un año de publicidad, quizá parezca poco más que un truco del diablo, quizá nos dediquemos a analizar y sobreanalizar sin entrar a los motivos que lo hacen tan especiales. Que en realidad no existen, es un constructo como otro cualquiera. Y eso es lo realmente reseñable.

Sí, hay mucha gente que ve la Superbowl y mucha que suele verla, pero eso no significa -no siempre- que vaya a ser lo más visto del año ni que sea lo más relevante. Mucho menos que haya que crear un anuncio especial en vez de los habituales. Esa importancia autoconcedida sale solo precisamente porque se ha creado una idea de que lo es. Precisamente por ello es un gran ejemplo, tanto en su creación como en su disección, de lo que son los hypes.

Pensad en ello la próxima vez que busquéis voluntariamente un anuncio.