Viendo el piloto de Bodies (UK) me di cuenta de que este tebeo ya lo había leído. Efectivamente, lo publicó Vértigo/ DC hace ni sé el tiempo. Espero -y me da la sensación- de que aquí van a hacer algo un poco más ‘coherente‘, pero dado que hablamos de uno de esos cómics de ‘guionista británico que publica una miniserie en DC‘ tampoco creo que sea muy complicado. Al menos logra presentarse de manera interesante. Haciendo el resumen: Tenemos cuatro policías de cuatro momentos históricos (finales del S XIX, 2ª GM, la actualidad y 30 años en el futuro) que tienen algún tipo de distinción con respecto a ‘lo típico’, y si bien los cómics buscaban cuatro dibujantes para que cada momento tuviera un estilo completamente distinto aquí se opta por otra cosa. Señalar más las diferencias entre los policías y cada uno de esos periodos. Pero, sobre todo, por hacer cambios, lo que también es lógico porque el original eran 8 números y esto son 8 capítulos, y con algo tendrán que rellenar la diferencia. Creo que le daré algunos capítulos más para ver por dónde deciden tirar.

Curiosa esta The Burning Girls (UK), aunque dispare a demasiados blancos. Por un lado están las propias niñas quemadas del título, con su historia y contexto, luego están unas jóvenes desaparecidas, y un párroco suicidado. Y en todo este lío en diferentes momentos temporales llega una nueva párroco con su hija de 14 años. Por supuesto, sin saber nada de ninguno de los hechos. Bueno, del último sabe alguna cosa, pero no mucho. Lo que lleva al inevitable paso de que la una y la otra se vayan enterando de cosas y decidiendo investigar. No es que sea el punto de partida más original, pero está realizado con las suficientes tablas como para resultar agradable y un tanto intrigante. Habrá que ver por dónde tira y si no acaba buscando respuestas muy ramplonas, o sacando caminos más trillados. Pero algo es algo, supongo.

Estoy muy sorprendido de que a la gente de UBI les hayan colado este Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix (USA) que tira de un lateral de Far Cry para montar su propio cyberpunk que comienza con un piloto que ofrece un ejemplo de ‘golpe’ pero que en realidad comienza a mostrar sus cartas en el segundo, en el que se ve con mayor claridad como diferentes personajes de sus juegos se encuentran en un mundo distópico con una megacorporación controlándolo todo, un puñado de rebeldes y lo que parece una tercera organización con su propia agenda. En general es un batiburrillo que quiere ser muy rupturista tanto en el estilo como en lo que nos muestran o lo que hacen con los personajes pero que a ratos puede resultar incluso más retrógrado de lo que uno podría llegar a suponer. Supongo que es el problema de estos excesos por el exceso. Y, con todo, el que sean seis episodios de media hora en el que no dejan de suceder cosas, por estúpidas que sean, hace que al menos sea abordable. Sobre todo si te interesa saber hasta donde llegará lo que parece un fanzine paródico sobre una gran corporación. Porque lo interesante de verdad, el saber cómo alguien de UBI ha dado luz verde a esto… eso no lo sabremos nunca, sospecho.

Hay algo en esta comedia romántica, Crashing Eid (O) (AS), que no sabría si llamar clásico o antiguo. Tenemos a una pareja que quiere casarse, pero ella es saudí y él es británico-pakistaní. Así que van a decírselo a la familia de ella sabiendo que no lo van a aprobar. Que no van a aprobar ni su familia de ella, si la familia de él, va a haber malentendidos, algunos culturales, y el camino será difícil. Voy a suponer que al final triunfará el amor porque estas series -que, en parte, se usan como propaganda aperturista y en parte para autoconvencernos de que los intolerantes pueden cambiar; ficciones en ambos casos- es lo que suele tocar, no porque haya algún interés en seguir viéndola.

Parece que este Creature (O) (TU) es otro Grandes Relatos que decide contar Frankenstein menos como el libro que como el contexto que puedan proporcionar para contar lo que el director quiere, que son unas historias de esa criatura en algún tipo de ‘presente’ y la decisión de un joven de estudiar medicina avanzada, moderna o como queramos llamarla… en el pasado. Hasta el punto de que este extenso capitulo acaba siendo un excesivamente largo y poco informativo prólogo en el que parece que lo que conocemos más y mejor es un personaje que tiene pinta de que va a ser una invención de esta historia porque, aunque pudiéramos pensar que es el equivalente del Doctor Víctor Frankenstein, para el final del capítulo ves que en realidad va a tomar un puesto de narrador que la historia ni tiene ni necesita. Y que, además, le da un contexto que podría haberse dado a cualquier de los dos personajes centrales del libro. Pero, en fin, decisiones. Al menos la producción parece tener una cantidad razonable de esfuerzo puesto en ella. Aunque ya vemos que después las cosas se adaptan como se adaptan.

No he sido capaz de entender la gracia del piloto de ¡Doona! (O) (CS), sospecho que tampoco lo sería de la serie. Pero no tengo intención de dedicarle más tiempo o espacio. Un joven se encuentra con que su vecina es una antigua Idol. Hasta aquí algo que podría ser un punto de partida razonable. Pero no. La relación entre ambos no es que esté descompensada, es que es ridícula. Se dedican a poco menos que insultarse y chincharse entre ellos sin motivo real en ninguno de los dos casos, hay una tercera chica por ahí que parece estar más como relleno que para que ninguno de los dos haga nada. Y cualquier pretensión de que las escenas sean divertidas o románticas… en fin. No esperaba que me pareciera semejante despropósito, pero aquí estamos.

Mi visionado de Kaala Paani (O) (IN) o Dark Water tuvo varios momentos. Al principio me alegró el ver que estábamos ante un tipo de historia distinta, tanto por el emplazamiento isleño como por los tonos en general más vistosos. Luego llegó el momento de «¿No estarán convirtiendo la serie en una metáfora del COVID y el confinamiento?». Me temo que la respuesta es bastante clara: Sí, lo es. Lo que nos lleva al final, cuando la duración y todo lo demás me dejó claro que estaba ante una nueva encarnación de los Grandes Relatos, casi más pensada para lucir intérpretes -unos con más tiempo en pantalla que otros- y localizaciones que para ir al grano con una historia que, en fin, ya hemos tenido que sufrir en nuestras carnes.

Pues aquí estamos, con una telenovela más intensa y menos melodramática de lo que uno pensaría. Todo en Linlang (O) (FI) es excesivo, comenzando por unos 15 minutos iniciales con los que otras series podrían hacer una temporada entera. Hay alguna escena que es difícil de creer que se haya filmado sin que nadie elevara una ceja. Pero lo que está en su centro desde casi el principio es una suerte de triángulo amoroso con un vértice oculto, por llamarlo de alguna manera. Y es toda esa discusión y vueltas las que le dan el plus de intensidad a lo que, al menos desde mi punto de vista, le hubiera venido casi mejor un extra de despendole. Pero seguro que hay un público que aprecie el drama por el drama.

Empiezo a sospechar que vamos a serie de ‘quiero triunfar en el mundo musical’ ya no por mes o quincena sino por semana. Esta vez en  Neon (USA) le toca al reaggeton, a un tono un poco más cómico -que menos mal- pero también más nickelodeon -que menos bien- y, al final, lo que tenemos es la enésima serie en la que importa más cómo te caigan los personajes y el género musical. Porque el resto ya lo tenemos visto.

Estilo sobre sustancia, esto es lo que nos ofrece Scavengers Reign (USA), una obra que parece claramente inspirada en la BD y luego ya alguna cosa del indie americano y del manga -casi diría que en todos los casos noventeros- y que nos ofrece un vistazo a los humanos explorando un planeta extraterrestre que están más ocupados mostrándonos ese planeta extraterreste que en lograr que tenga algo de sentido o que haya una historia detrás como algo más que un esqueleto argumental. Supongo que a quien le gusten las, digamos, experiencias sensoriales le valdrá. Yo, para esas cosas, prefiero los libros de arte.(A su favor, no hay desnudos gratuitos femeninos)

Parece que, por algún motivo, la serie del Family Channel  I Woke Up a Vampire (CA) llega a Netflix como si fuera suya, y para Halloween, claro. Lo cierto es que es casi lo esperable, una serie agradable aunque con bastantes historias superponiéndose, que es ante todo una serie barata e infantil/juvenil. Ha tocado que la protagonista sea medio-vampira porque algo tenía que ser, pero eso justifica las sociedades secretas y etc. Supongo que si su público potencial logra llegar a ella se lo pasará bien. El resto, bueno… supongo que habrá que verlo.

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He tenido que comprobar que 4EVER (O) (AR) no fuera una parodia como Girls5eva. Pero resulta que no, que es una mezcla de incapacidad y desfachatez, de manera que la comicidad de la propuesta llega por ser tan falsa y arquetípica como si estuviera criticando ese tipo de obras. Que, además, resulte que detrás esté un grupo de verdad… del que se marchó uno de los componentes… no hace más que darle un carácter aún más tragicómico a este torpe intento de boyband intentando ser actores. O han sido cogido como rehenes. Espero que no tengan que parpadear para que sepamos qué les ha pasado, porque entonces sí que estarán en auténtico peligro.

No sé quién pensó que era buena idea este Alphonse (O) (FR) pero solo tengo un convencimiento: Era francés. La idea de un señor decidido a satisfacer a todas las mujeres -casualmente en un sentido más sexual que otra cosa- en mitad de varias imágenes más patéticas que S -aunque supongo que la persona que hizo esto pensaba que estaba siendo revolucionario o algo- y… en fin. Con la de cosas que se podrían decir del trabajo sexual -y que, en realidad, se han ido diciendo ya en varias series- y lo que deciden es fingir que su película de Esteso y Pajares es en realidad un drama tragicómico actual, en capítulos de 50 minutos. ¡Franceses!

He mirado por qué no había ningún tráiler de esto pese a que la hayan estrenado y lo único que he encontrado es esto Viendo Bria Mack Gets a Life (CA) me alegro de que se hayan animado a esto aunque sea un trabajo aún verde. La vida de una joven que ha salido de la universidad pero no ha encontrado su sitio. Tiene que volver a vivir con sus padres, se encuentra aún más claramente con cómo están organizadas las cosas contra la gente racializada, no digamos ya las mujeres, y tiene una amiga invisible que es lo que le gustaría ser. Imágenes de ensoñaciones para lanzar una comedia de persona perdida que -y este es el pero más notable- no deja de ser un poco lo de siempre en el centro, incluido eso del humor incómodo. Pero bueno, espacio tiene para cambiar, y se nota en las ganas y los puntos fuertes que puede hacerlo.

Un golpe al banco, no llega realmente a atraco, porque aunque complicada y con muchas vueltas esta Everybody Loves Diamonds (O) (IT) nos habla de un robo de diamantes que cumple todos los puntos de las listas, incluyendo actores internacionales, planes dentro de planes, traiciones y dobles traiciones y triples y las que haga falta. Con un estilo que se va moviendo entre lo cotidiano, lo costroso y lo humorístico y una serie de actores arriba y abajo cuya peor decisión es, quizá, que esto sean 8 capítulos de unos 50 minutos, así que aunque incluyan referencias a sucesos reales, y tiendan a romper la cuarta pared con cierto salero, lo que se puede hacer en un espacio más corto aquí se descuelga un poco. Junto con el hecho de que es un género en el que es difícil que te sorprendan los giros y traiciones a estas alturas

Supongo que muchos teníamos dudas cuando supimos de este revival de Frasier (USA) y, lógicamente, era para tenerlo. Porque esto que hay aquí es un monumento al ego de Kelsey Grammer. La decisión ha sido montar algo que ofrece claros paralelismos con la serie original pero dejando solo a Frasier de aquella. Da igual que haya múltiples guiños y comentarios a la antigua (¡incluso a Cheers!), las ganas de aislarse de cualquier persona que pudiera hacerle sombra, de todos aquellos personajes y de darle un nuevo aire ‘universitario’ hace que uno -yo- no pueda dejar de pensar en las continuaciones de Salvados por la Campana. Ese aire ‘universitario’ es el que tenía Años de Universidad, pero en realidad esto se parece más a La Nueva Generación que al remake de hace unos años. Porque en ese remake se mezclaban personajes nuevos y viejos, y entre los nuevos había alguno muy claramente inspirado en los antiguos –Zack Morris Jr., claramente- mientras que otros eran completamente nuevos. Algo parecido a lo que hacía a principios de año la nueva y sorprendentemente efectiva Juzgado de Guardia. Pero La Nueva Generación no hacía eso, lo que hacía era buscar repetir las cosas de la anterior, con prácticamente los mismos personajes que podían ser copias o mezclas. Y eso tenemos aquí. Frasier sigue siendo Frasier, claro. Y lo que han buscado es repetir lo que teníamos con la serie original… pero al revés. En lugar de tener un padre de clase trabajadora frente a sus gustos, formas y maneras de ser tenemos a un hijo que -en contra de todo lo que vimos en la serie original- ha decidido hacerse bombero. No se nos da una explicación ni remotamente justificada. Frasier, a su vez, es cortejado por una Universidad para que dé clases en ella. Porque en esta nueva serie Frasier es enormemente popular, rico, todo el mundo le respeta, todos quieren escuchar lo que tiene que decir… Es decir, la fantasía boomer hecha realidad por un Grammer que está prácticamente en el lado opuesto de su personaje. El resto del elenco es gente intentando en diferentes medidas salvar los trastos, en parte porque aquí no hay casi nadie que pueda hacerle sombra. No se vaya a repetir el problema con David Hyde Pierce. El que más cerca está el Alan Cornwall de Nicholas Lyndhurst, un clásico más que solvente que está muy cerca de robar cada escena pero que tiene un papel más reducido, a ratos toma los papeles de los compañeros de trabajo de Frasier, a ratos los de Niles. El otro personaje que toma parte de Niles es su hijo, David, que tiene las mejores frases junto a las de Alan, pero con muchas menos tablas o capacidad. Probablemente porque es casi lo primero que hace. Hay un par de personajes femeninos que parecen tomar roles de Roz, Daphne y varios de los compañeros de Frasier. que como están intentando cumplir cuotas además son los dos que no son blancos. Todos los hombres son blancos, sí. Y todos los personajes principales son, de momento, heteros. Kelsey Grammer lleva demasiado tiempo en el ala ultraderechista de los republicanos como para esperar que Paramount lograra mucho más. Pero es, precisamente, otra de las cosas que se notan como diferencia a lo avanzada y rupturista que fue la serie original y sus guionistas. Aquí no hay un hueco para eso, lo ocupa el EGO de Grammer. Y, precisamente por eso, está condenada al fracaso.

Supongo que Good Night World (O) (JP) vendra de un manga o similar, pero, sobre todo, de una idea feliz. Alguien pensó que el punto de partida -¿y si los cuatro miembros de una familia disfuncional hubieran formado por azar una familia encontrada feliz en un mundo de videojuegos de realidad virtual?- tendría la suficiente gracia. Lamento decir que no es el caso, hay que hacer más cosas a su alrededor para alejarse de los clichés. Lamentablemente todo lo que tienen -animación y diseños incluidos- es puro cliché que funciona exactamente como uno podría haberse imaginado. O peor, porque la revelación -de la que el espectador a poco avezado que sea se habrá dado cuenta siglos antes- llega justo al final. Sin suponer, en realidad, cambio alguno en la valoración de la misma. Pasa de ser una serie genérica y mediocre a una serie genérica y mediocre que tuvo una idea feliz en el centro que ni tiene sentido ni saca partido. En fin, Netflix y sus animes.

Sorpresa agradable en este Goosebumps (USA) que decide tirar por la calle de en medio: Saca un arco de temporada, un ‘tema’ del capítulo -basado en alguno de los libros más conocidos de la saga- y actores comunes para todos. No significa que tengan que sacar todos a la vez, sino que van apareciendo unos y otros. Y lo que hacen es una serie con encanto, más cercanas al clásico El Club de la Medianoche que de la versión televisiva de Pesadillas de los noventa. Que metan dos líneas temporales de los noventa y la actualidad, con una actualidad tan diversa como debería de ser… pero mostrando también parte de esa diversidad en los noventa… y que tome notas de otras historias del género -es imposible no pensar en uno de los grandes iconos del terror moderno en toda la trama general- es también un acierto. En fin, que es una obra familiar en todos los sentidos, pero realizado con el suficiente tino como para ser una aceptable serie juvenil de ese estilo de terror que logra ser menos una adaptación de la letra y algo más del espíritu.

Lo bueno de hacer una continuación que no sea una continuación es que, efectivamente, los elementos del original -salvo los actores, claro- están ahí para volver con el mismo concepto a darle una vuelta distinta. De ahí que  Himssenyeoja gang Nam-soon (O) (CS) o Strong Girl Nam-soon juegue con ideas que ya estaban en Strong Woman Do Bong-soon pero que aquí se traen de manera completamente distintas, con tres generaciones de ‘mujeres fuertes’, un juego de identidades, la decisión de incluir más momentos directamente superheróicos pero, sobre todo, de seguir apostando por el humor y por la denuncia de injusticias. Es inevitable compararla con su ‘prima’, y claramente ahí sale perdiendo porque esta comienza más dispersa y con menos interacciones entre sus personajes principales, pero eso no significa que no sea una serie interesante, solo que no es su prima.

Agradable y poco más, esta Jessica’s Big Little World (USA) es una serie para preescolares que intenta jugar con lo cotidiano y la imaginación infantil, dentro de unos referentes estéticos bien claros. Así que, bueno… agradable.

Dentro de la sección ‘historias de época con una mujer intentado superar los problemas de la época y, de paso, demostrar que el patriarcado de antes era peor que el de ahora’ este Lessons in Chemistry (USA) tiene una buena producción y varios problemas. La parte de la cocina -el programa de cocina y sus reflexiones y etc- se hizo bastante mejor el año pasado en Julia. La parte de la ciencia se hizo mejor en Hidden figures. Y, sobre todo, la química de los actores es inexistente. Brie Larson parece obligada a participar en esto contra su voluntad, y la relación de casi cualquier actor con ella es… en fin. Es. A ratos uno se pregunta si no habrá algo mejor, alguien más interesante, sobre la que montar este revoltijo histórico que se extiende para llegar a la nada. En fin.

Supongo que la idea detrás de llamar Nada (O) (AR) a la serie es que sea una serie sobre la nada, que en realidad va sobre mucho. Un crítico gastronómico, o algo así, con facilidad de palabra pero también un estilo antiguo, que se encuentra en un cambio de tiempos y ante problemas económicos, en un piloto que termina con un cambio más que notable. Y supongo que a partir del cual van a ponerse a construir. Pero mientras no hemos tenido eso, hemos tenido mucho tiempo con su personaje principal, supongo que para entender el cambio y presentar las diferencias. El asunto es si nos interesa de verdad lo que nos tenga que contar, y por qué tienen una especie de vídeo de felicitación de cumpleaños de Robert de Niro para sus fans como insertos.

Desde su misma premisa Pacto de Silencio (O) (MX) deja claro que quiere ser una telenovela, una joven decide descubrir quién fue la madre que la abandonó -junto con tres amigas de un exclusivo internado- para vengarse de las cuatro. La vida de privaciones y calamidades que vivió por culpa de ser abandonada para morir hizo de ella una persona con un objetivo muy claro. Así que lo primero que decide es buscar la fama, por suerte haciéndose influencer y no escribiendo novelas espantosas copiando de aquí  y allá, y una vez que logra 10 millones de seguidores y tiene el dinero comienzan los movimientos, aún como si saliera de la calle. Porque si algo te dejan claro desde el principio es que esta no va a ser una venganza social, sino algo más físico. La serie es violenta -aún dentro de un límite ‘familiar’- pero, sobre todo, está centrada en las mujeres. Los hombres o son complementos, o son accesorios, o -incluso- no existen. Todo el asunto se centra en cuál de las cuatro mujeres fue la madre de la protagonista, pero a nadie le parece importar un carajo quién es, qué ha sido o dónde se encuentra el padre. La afrenta es entre ellas.

Una cosa buena os puedo decir de John Carpenter’s Suburban Screams (USA) : Bien por Carpenter por coger el dinero y correr en esta especie de true crime con fondo paranormal -en el mejor de los casos- que muestra una intención tan inexistente de crear algo autoral que podría ser una reposición de Investigación Discovery. Han puesto el nombre de Carpenter, el viejo ha cobrado y seguro que está muy feliz gastándose el dinero en hacer algo que sí que le apetecía, sin tener que trabajar ni nada, mientras que la empresa solo ha logrado que nos veamos un piloto que podemos poner a parir y del que no pasaremos. Diría que todos contentos, al menos hasta que Peacock mire las cifras.

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No sé lo que están buscando, pero está claro que algo están buscando. Supongo que el tener un crecimiento en las series surcoreanas lleva a ideas como este Bargain (O)(CS) que intenta ser una sátira social, una obra de acción y un comentario. Y no logra ser ninguna de ellas. Si acaso es Más que una pregunte tengo un comentario. Porque la historia es completamente ridícula, la trama podría haber valido para una película pero para capítulos -aunque estén, por suerte, algo por encima de la media hora- se estira tanto que se le notan las costuras y los personajes son lo suficientemente unidimensionales como para no servir para disimular. Como, además, intenta aquello de la provocación por la provocación y nada más empezar -comenzando por situarlo en una casa en la que se hacen cosas ilegales, desde vender la virginidad (en una escena especialmente asquerosa) a un riñón-, pasando por liarlo con un terremoto pero, sobre todo, dejando ver de dónde salían las ‘inspiraciones’. En fin, que ni todo vale, ni todos valen.

Lo cierto es que Bones of Crows (CA) es un ejemplo clásico de miniserie adaptando novelón. Excepto por la ausencia de novelón, claro. Saga familiar sobre abusos, racismos y blabalbla. Lo curioso del caso es que también hay una película con el mismo nombre y el mismo origen. A veces esas cosas pasan. Pero lo importante es que tiene todo aquel sabor de los grandes relatos/ miniseries setenteras y ochenteras, así que a ver si les sirve para lo que quieren dar visibilidad y reivindicación. Sospecho que su público será concreto, pero lo va a disfrutar.

Sospecho que vamos a mencionar todos a The Bear cuando hablemos de Boiling Point (UK) pero es que por mucho que la serie de la BBC se base en una película anterior a la serie americana y antes de eso a un corto… es inevitable. Sería como no mencionar los libros de Anthony Bourdain. Lo que podemos encontrar aquí, me temo, no llega al nivel de la película ni de la serie americana, por mucho que intente repetir los trucos de su predecesora y que -en fin- siga todas esas narrativas de la insana vida de la cocina. Hay algún momento -alguna aparición de Stephen Graham, por ejemplo- en el que se ve cómo podrían construir hacia otro lado o, al menos, con otras materias primas. Pero me temo que el resultado tiene ante si un problema, no diré que sean sobras recalentadas, pero desde luego un poco sí que repite.

No es Everything Now (UK) la clásica serie juvenil estadounidense porque no es estadounidense, pero como es británica es la clásica serie juvenil británica. Es decir, la chavalería parece de verdad y tratan problemas más serios -la protagonista acaba de salir de un internamiento por anorexia, entre otras cosas que parece que iremos viendo- además de tomas una aproximación menos alarmista y más real en cuanto a fiestas, recreaciones y salud. Así que no es nada sorprendente, y muchas cosas se ven casi como sabidas, pero al menos es agradable.

En esta que parece la semana del genérico nos llega Found (USA), cuya mayor virtud es que por una vez no tiene a un grupo de las Fuerzas del Estado sino a una… no tengo muy claro si llamarlo Organización No Gubernamental, Empresa Privada o qué. Pero bueno, fuera de eso es lo de siempre: Personas desaparecidas y un equipo con diferentes personas -probablemente una de las escenas más bochornosas es la que nos cuenta el problema/ trauma de cada uno de ellos en una suerte de pseudomontaje – que las buscan revelando los problemas de esa gente y de alguna de su alrededor y balblablalb. Casi diría que su mayor punto a favor es que no es esa Alert de principios del año, pero mucho tendría que cambiar -aunque sea aprovechando que la huelga les ha dejado cierto hueco libre, si es que consigue llegarse a un acuerdo con los actores- para que esto logre algo de interés. Aunque, bueno, para rellenar las tardes de las cadenas de cable supongo que valdrá.

Supongo que debería haber visto más allá del piloto de Fright Krewe (USA) para hablar de ella, quizá también el segundo capítulo, pero lo cierto es que me causaba el suficiente aburrimiento como para no encontrarle el sentido. Excepto, quizá, para ver si realmente tienen intención de usar algún tipo de acercamiento de Magical Girl/ Capitán Planeta al Vudú. Pero, bueno, se supone que nos están vendiendo que es una obra juvenil con auténticos toques de terror y lo cierto es que es más de lo mismo, con una capacidad aterradora por debajo de la de Mystery Inc. Así que no, no creo que vea el segundo capítulo.

Genérico de… de crimen supongo, aunque en versión británica. Payback (UK) es una de esas historia de persona con su vida montada que se encuentra con que no todo es tan perfecto como parecía. De entre las dos versiones habituales – Algo de su pasado vuelve / Descubre un secreto de su gente más cercana – toca el segundo, y a partir de ahí el clásico Y las cosas se van complicando. Los actores están bien, sin grandes alharacas. Y todo eso hace que quede un tanto… más de lo mismo. Está bien, sin más. A ratos uno podría confundirla con algo que ya ha visto. Pero no es que tenga nada mal, en absoluto. El problema es que le falta algo que haga que destaque, en la trama, en la dirección, en el montaje, en los actores, en donde sea… Y como no lo tiene lo que acaba haciendo es forraje. Qué le vamos a hacer.

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