Vendido como un proyecto que Bill Lawrence y Vince Vaughn llevaban años tratando de sacar adelante, ver Bad Monkey (USA) es comprender por qué no lo habían logrado. Y si la estrategia comercial actual de Apple no fuera lanzar pasta a sitios -bueno, a sus trabajadores no, claro; y bajar los precios tampoco, faltaría- para tener películas y series sin pararse a pensar en lo que hacían… probablemente tampoco la hubiéramos visto, ni nos hubiéramos perdido nada. Y es una lástima, porque al poco de verla caí en por qué me sonaba, se trata de una adaptación de la novela del mismo nombre de Carl Hiaasen, al que ya le cagaron una adaptación con Striptease y al que acaban de volver a jugársela. Aunque espero que el dinero de Apple lo haga más llevadero. Dicho esto, los cambios en la novela, tanto de orden como de personajes, y la decisión de convertirlo en algo a mayor gloria de Vaughn… la hacen difícil de tragar. Y mira que hay algún chiste suelto, hay toda esa idea del Noir de Florida habitual en los libros de Hiaasen, pero parecen remar a contracorriente con un Vaughn que parece empeñado en convertir esto en un directo a vídeo, uno que parece de los que ha protagonizado Bruce Willis. Estos último años, quiero decir. Y, por encima de todo, el peor casting de una serie de Lawrence. Que eso sí que me sorprende porque suele tener buen ojo, pero aquí… brrr… No hay casi nada que rascar en una serie en la que la mejor interpretación la brinda un mono. Y lo hace por falta de rivales. En fin, que solo puedo recomendársela a los fanses de Once Upon a Time in Venice, si es que existen.

El problema con las series que duran una hora es que al final no sabes si te están contando mucho o estirando lo poco que tienen y, en ocasiones, ambas a la vez. Eso sucede con esta Batgwa bami dareun geunyeo (O) (CS), o 가족X멜로 o Family X Melo o Romance in the House o El amor vuelve a casa o …, en la que por lo menos no hay una barbaridad de personajes, pero lo que sí que hay son demasiados líos, idas, venidas, momentos temporales y tramas posibles. ¿Es importante que pensemos si el propietarios de unos edificios ha sido asesinado con un incendio? ¿O lo es más la relación romántica de la protagonista con un empleado de seguridad que parece demasiado encima siempre? ¿O el centro es qué pasó con el padre de la familia desde que se fue hasta ahora que ha vuelto? ¿Y la madre? ¿Y el hijo menor? ¿Y qué pinta el perro en todo esto? Incluso sin las discusiones entre inquilinos, y los secundarios que pasan por allí porque parece que con seis personajes principales no tenían suficiente, es bastante que manejar. Y, sin embargo, logran que todo parezca estirado. Y es una lástima, porque sospecho que si se centraran en qué quieren contar y recortaran tramas y tiempos podrían haber hecho una serie razonable en lugar de este festín del exceso vacío.

No sé cuál es el final que puede tener este Critical Incident (AU) pero tengo mis dudas de que a nadie le llegue a importar. Porque el problema de no querer contar lo que ha pasado y de pretender que la cosa funcione solo por la tensión teórica es que o lo que cuentas resulta interesante o la tensión está bien manejada. Aquí tenemos lo que parece una más de lo de siempre, con un policía y una joven que aparecen después de que ocurriera ‘algo’ y que parecen haber cambiado las tornas, y también del antes de ese algo en el que vemos que son lo que parecen. Y eso sin tener en cuenta la machacona decisión de decir una y otra vez «critical incident». Hasta el punto de que acaba pareciendo algún tipo de broma interna carente de gracia para el espectador. Nada interesante, nada nuevo, todo muy mal contando. Una lástima, porque por culpa del guión, o del montaje, o quizá de ambos, lo que podría haber sido simplemente mediocre se convierte en algo a lo que es difícil prestarle atención.

Hay muchas maneras de hacer una comedia dramática, eso se lo concedo a Daddy Issues (UK). Pero aquí parece demasiado determinada a que sea dramática como para que sea comedia. O, quizá, simplemente no tiene gracia. La historia es relativamente sencilla. Una joven se encuentra embarazada tras un encuentro sexual con un desconocido. Así que decide que, a falta de apoyos, se vuelve a vivir con su padre. El problema es que su mujer -la madre de la protagonista- se ha largado con otros y él está en un punto vital realmente bajo. Además, están rodeados de personas más o menos peculiares, no siempre agradables. Así que el trabajo de tirar adelante acaba siendo una enorme bola. En fin, una de esas series en la que el reparto hace más trabajo que el guionista, pero que pese a tener un buen número de actores más que competentes (Sharon Rooney, Sarah Hadland, Arian Nik y, por supuesto, David Morrissey en el papel del padre. Demostrando que es un gran actor pero no un gran cómic) lo que logra está más cerca del ‘ser visible’ que del ‘ser memorable’.

Esto de Naam Namak Nishan (O) (IN) no es ya que pasen de la copaganda a la loa castrense, es que además lo hacen en una suerte de drama costumbrista flojito muy poco interesante. Mira que desde la propia India se han hecho cosas -y quien dice ellos dice USA o Corea del Sur- como para montarnos esta especie de publirreportaje de dudoso interés que, encima, le han colado a Amazon de todos los sitios posibles. ¡En fin!

El punto de partida de Perfekt Verpasst (O) (AL) es su mayor problema. El segundo mayor problema es volver a esa dinámica de sitcom de ‘hombre con cualquier pinta tirando a feo y mujer guapa por encima de la media’. En fin. Pero volviendo al punto de partida: ‘Estas dos personas viven en el mismo pueblo y serían perfectas la una para la otra pero no se conocen’ puede funcionar una cantidad limitada de tiempo. Ni en Cómo conocí a vuestra madre decidían dedicarle tanto espacio de la trama, pero es que separarlo en dos líneas, una para cada uno, y esperar que los dos repartos y tramas sean suficientes… Vamos, todo esto antes incluso de hablar del discutible humor del que hace gala. Y si ha logrado hartarme en el piloto no quiero saber lo que puede suceder ocho capítulos más tarde. De manera literal: No quiero saberlo, no me interesa.

Tengo una teoría sobre Pokgun (O) (CS), o 폭군 o The Tyrant o…, y es que era una película que se ha ido de madre. Por eso solo hay cuatro capítulos y, en total, no llegan a las 3 horas. Una serie surcoreana dramática con un capítulo de alrededor de media hora… no, eso no es normal. Pero sí que es una suerte. Porque con capítulos de una media de unos 45 minutos y una trama que parece la típica de una película de superspías con toque fantástico -es decir, una muestra de un ‘algo’ mortal que es perseguido por varias personas, cada una con sus propios intereses y alianzas- en la que hay violencia recreativa… bueno, a estas alturas ya es algo. Es cierto que podrían ser más originales, o que se nota que pretenden que la violencia recreativa tape agujeros de guión, y decididamente podrían encender las luces de vez en cuando… pero con el verano que llevamos me lo tomaré como ver una de acción a ratos y diré que me vale.

Lo cierto es que con este Rick and Morty: The Anime (O) (JP) debería limitarme a poner: ¿Por qué? Pero está muy claro que el motivo es que [adult swim] busca una manera de exprimir a los personajes. Así que se ha montado una versión en Anime con una animación similar a la de los originales, aunque el diseño y el contenido no lo sea. Por supuesto en un ejemplo de ‘estilo sobre sustancia’ lo que más les importaba era que pareciera una anime y tuviera sus tropos. Y lo que menos era que hicieran un buen trabajo. No es que la historia no sea gran cosa -que no lo es- es que ni siquiera son capaces de ofrecer una historia completa durante el capítulo -incluso aunque fuera usando el clásico ‘arco largo + historia autoconclusiva’- ni, por supuesto, de tomar ningún riesgo con personajes, temas o tratamientos. Así que sí, es un ‘exploit’ muy flojo. Pero completamente comprensible dentro de la lógica capitalista.

En Reino Unido el racismo es otro género televisivo, y a él pertenece Stags (UK), una serie sobre un grupo de ingleses de parranda -de despedida de soltero, nada menos- por un país latinoamericano que la lían y acaban en la cárcel. Por supuesto lo siguiente que toca es que en la cárcel son muy malos y que hay que ver estos pobres ingleses que, total, qué estaban haciendo. Da igual que se supone que tengan una panoplia de jóvenes actores británicos, lo que trae aquí Paramount+ ni tiene gracia ni tiene interés.

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No tengo claro que es lo que los responsables de Mr. Throwback (USA) pretendían hacer con esta serie. Pero, al menos, sé que ellos tampoco. Voy a presuponer que había al menos dos ideas -un falso documental y una comedia de amigos- a la que la llegada de un ‘famoso’ acabó de descabalgar. Porque no es que Curry –Stephen, pero sospecho que ni Tim lo hubiera salvado- sea un mal actor, o uno bueno, es un señor que está ahí. Pero como ninguno de los demás parece estar mucho más por la labor, incluyendo a un Adam Pally que aquí resulta menos creíble que cuando hablaba con Knuckles hace unos meses, pues tampoco es que puedas señalarlo como un problema. Así que, obviamente, puedes señalarlo como un problema, porque el que la gente no esté por la labor algún motivo tendrá que tener. En fin, no todo lo que diga de ella va a ser malo: Dura poco.

Lo primero que he hecho al terminar de ver el piloto de Nadie Nos Va A Extrañar (O) (MX) ha sido buscar si está basado en algún libro juvenil. Porque lo parece, aunque no lo sea. Una obra con distintos adolescentes, procurando que parezcan realmente adolescentes -bueno, excepto ‘el guapo’ que parece tener 25 años, probablemente porque son los que tiene- y en la que van todas las tramas típicas de estas obras: Amores y desamores, amigos, institutos, ser el nuevo y la ‘queeridad‘. Es cierto que ni la ambientación a mediados de los noventa -aunque a ratos parece que podría ser incluso de una década anterior- ni lo prototípico que son muchas de las situaciones le hacen demasiado bien a la serie. Pero se nota que los actores intentan compensarlo, y que el estilo elegido para la serie tira menos de esas increíbles ideas de suspense o telenovelas y más de las temáticas costumbristas habituales de las ‘lecturas recomendadas’. Más Degrassi que Elite, digamos. Así que supongo que según los gustos las partes buenas pueden valer por las malas.

Cuando montas un piloto y da la sensación de que la serie comienza a partir del segundo capítulo y que el primero es solo para situar y contextualizar los personajes -más aún cuando el piloto es de una hora de duración- es que algo pasa. En el caso de este No wei aut: doe rullet (O) (CS), o 노 웨이 아웃 : 더 룰렛 o No Way Out: The Roulette o…, en la que ya de partida parece que vas a necesitar una hoja de papel y algo de escribir para apuntar los personajes, sus relaciones y el organigrama tanto de la parte de la policía como de la criminal, el resultado es, sobre todo, de pesadez. No dudo de que puede ser un drama criminal de cierto interés, aunque su punto de partida y sus decisiones por una espectacularidad parecen sacadas más de un manga que de la lógica de la serie, pero bueno, en realidad tampoco es tan extraño nada de lo propuesto. Así que, al final, es una especie de zona gris. Supongo que algo apropiado para esa misma que muestran en toda la serie.  Es una lástima porque en mitad de esa extraña manera de violencia y ese villano estrafalario se encuentra la típica serie de policías no-del-todo-honestos coreanos que aquí se encuentran con una recompensa puesta sobre una persona, de manera tan pública y notoria que saben que va a haber jarana. Que la hay, claro. En fin, yo qué sé.

Contento con esta Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles (USA) que sigue la última película (y hace trucos para no tener pagar a según qué actores de voz, visto lo visto) y que presenta una historia menos independiente que secuenciada y convertida en capítulos. Como si hubieran decidido hacer un telefilme animado y luego trocearlo. El nivel de la animación no llega al de la película -claro- pero procuran buscar parte de esa mezcla de estilos y texturas, y mantener los rasgos distintivos de aquella. Así que, al final, es otra buena serie animada de Las Tortugas Ninja. Incluso aunque este nuevo ‘formato’ de historia parezca pensado para un público que, por fuerza, tendrá o que serle más fiel o que entrar sin entender por dónde va la historia. Decisiones.

Es curioso cómo lo más fácil es decir que Yo Gabba GabbaLand (USA) es prácticamente lo mismo que era Yo Gabba Gabba cuando lo emitía Nickelodeon (esto es, una especie de adaptación de las ideas de Teletubbies pensada para que hubiera algo más de variedad de bichos y algo más de interacciones con ‘humanos’) pero con el dinero de Apple TV+. Supongo que en la categoría pre-escolar tampoco iban a ponerse a darle muchas vueltas a algo que ya les funcionaba.

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Pues parecía que no, pero con veranidad y premeditación han acabado estrenando Primos (USA) , ese estreno del Disney Channel que tantas críticas tuvo entre las *ehem* semejanzas con Los Casagrandes y los distintos problemas de representación. El resultado es… bueno… supongo que una representación. Si Los Casagrandes estaban claramente asociados a Loud House aquí tenemos lo mismo pero en lugar de ser hermanos son primos -algunos de los cuales son hermanos- y, sobre todo, para tener tantos hay varios que se distinguen poco o nada. Sí, sí, la autora ha tirado de su infancia y se ha visto inspirada por blabablabla… pero lo cierto es que esa sensación de falta de novedad en todos los niveles -la protagonista tiene un diario porque quiere apuntarlo todo para saber quién es, o algo así, que puede ser el segundo recurso más manido para una serie después de lo de la familia numerosa- explica tanto como justifica que lo hayan estrenado así. Que lo mismo luego es un éxito, pero no contendría yo la respiración.

Empiezo a sospechar que hay una competición para ver cuántos países asiáticos pueden rodar series que comiencen su premisa con «cuando Japón invadió mi país», en este caso toca Filipinas en Pulang Araw (O)(FI), desde un punto de vista tanto histórico -con el gasto en producción para que quede claro- como una cierta idea heroica . Me temo que ni en el dinero gastado ni en las ideas de lo que mostrar hay demasiado que podamos decir Ahora, si a alguien le apetece saber qué encuentran los filipinos cuando compran una novela… como solo he visto el piloto no sé si de una mujer de espaldas mirando a un paisaje o una estampa de batalla de aspecto antiguo.

Es curioso cómo muchas de estas historias se parecen… una y otra vez. En el caso de Las Azules (O) (MX) hay una intención de hacer una obra de misterio… sepultada en mitad de un montón de otras cosas. Fundamentalmente una histórica de esas que se notan en los trajes de las mujeres y los platos de duralex… o algo así. Pero también algo sobre la policía que parece más centrada en analizar… no sé ni si ellos lo sabrán. A ratos parece que quieren hablar de sexo, otras de política y la tercera parece que es solo una historia de superación. La verdad es que no sé si alguien estará muy interesada en seguirla, quizá de fondo mientras se plancha pero poco más. Y es una lástima, porque probablemente si hubieran trabajado sobre el tema -o se hubieran puesto de acuerdo- podría haber dado para algo más.

Podemos decir que Batman: Caped Crusader (USA) es una nueva serie pero lo cierto es que es, ante todo, un conjunto de decisiones. Algunas con más sentido, otras con apariencia de haberse tomado ‘porque tocaba’ o de manera casi aleatoria. Más que Caped Crusader esta serie es Decisiones Fueron Tomadas. La pena, más allá de la aleatoriedad y de lo poco sensato de la mayoría de ideas, o lo lejos que acaba llegando queriendo fingir estar muy cerca, es que intenta aprovecharse -y beber- de la nostalgia que provoca. De la de Batman: TAS -de la que es una triste sombra- pero también de los dibujos de Fleischer -pese a que nunca llegaran a hacer un Batman– o de la simple idea de aquellos cómics originales. Es curioso cómo se podría hacer un estudio sobre la diferencia entre el piloto de TAS y este. Y cómo todo lo que aquella acertaba aquí marran. Y eso solo hablando de la historia, porque la animación es otra cosa sobre la que prefiero no hablar. Parece mentira lo que 30 años han hecho del oficio. En fin, al final lo único bueno que puedo decir de ella es que hay alguna idea interesante y un trabajo de diseño de personajes y entornos que… en fin… no se ve favorecida por todo el resto de trabajo. Y que no llega ni a acertar siempre. En fin, otra decepción para esta semana. Con las ganas que tenía yo de que esto estuviera bien.

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De entre las muchas maneras de adaprar The Decameron (USA) que estos estadounidenses hayan decidido centrarse en la gente que estaba en la villa y no en las historias que contaban… bueno. Que hayan decidido hacerlo como una especie de comedia de época… que hayan decidido que la parte sexual sea… En fin, supongo que hay gente que quería hacer algo aquí. A la que no han hecho demasiado caso, supongo. Porque hay mucho personaje y mucha trama, pero poca chicha y poco interés de dotar de algo de profundidad -no digo ya de interés- a todo este batiburrillo de cosas que van sucediendo un poco porque suceden. Es una lástima que haya buenos actores por aquí liados, pero confío en que hayan podido tomar el rodaje como unas vacaciones o algo.

Lo cierto es que Shadrach (USA) es como Belleza Negra… si existiera en un universo en el que los negros no existen. Que parece que es el rollo de Great American Pure Flix. Por supuesto todo esto está metido con esas narrativas ‘de fe’ que tienen menos fe que el habitual contenido de ‘que buenos somos nosotros viviendo según estas pautas de lo que nos viene bien de la Biblia’. En fin, un espanto, pero siempre es gracioso ver cómo el fanatismo y la intolerancia es capaz de readaptar cualquier historia.

Resulta cansado ver este Time Bandits (USA), no tanto por lo que se nos muestra como por cómo se nos muestra. Parece que nunca hubieran visto un programa con viajes en el tiempo en su centro. O que, habiéndolo visto, pensaran que podrían hacerlo mejor llevándolo por el lado contrario. Y es una lástima porque hay buenas ideas perdidas en mitad de cosas que a rato recuerdan la estructura de sketches, a ratos parece Horrible Histories, y en otras parece recordar su origen. A su favor tiene no tanto el reparto, que está bien pero podría haber estado mejor si alguien se hubiera molestado en que tuvieran algo que hacer, o con lo que hacerlo, como la carretada de dinero que está claro que se han gastado. No con gusto, tino o estilo, pero se lo han gastado. Así que… bueno… Una mediocridad cara.

Es una lástima que este Jimenshitachi (O)(JP) o 地面師たち o Tokyo Swindlers o Estafadores de Tokio o…, sea tan aburrido. Porque no tendría por qué serlo, pero ya desde el principio se nota que se notan demasiado en serio. Cuando se ponen a contar el tipo de estafa que planteaban y cuál era su contexto, y cuando se ponen a mostrar al grupo de estafadores. Así que estamos ante un drama criminal, con algunos momentos violentos. Que supongo que habrá gente a la que le parezca exactamente lo que tiene que ser. Pero, entonces, probablemente habría que meter bien algo de tensión o algo de interés en los personajes. Cosas ambas que brillan por su ausencia porque, claro, están muy ocupados siendo muy serios. En fin. Parece mentira que algunos de los temas que vemos aquí los hayan tocado más y mejor en Apartamento 404, que no deja de ser una pachanguita. Pero que, al menos, no confunde la calidad con ‘ser muy serio’.

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Se dice de mí… Betty la Fea, La Historia Continúa (O)(CO) es un doble esfuerzo: Continuar la serie original y tratar de que no recordemos que ya hubo una continuación: Ecomoda, que pasó sin pena ni gloria.La forma de establecer la continuación es… bueno. Si la anterior continuaba la historia más o menos aquí han decidido jugar un doble intento. Librarse de algunos de los actores de la anterior a cambio de meter una historia de ‘hijos’ para justificar ese pasar la antorcha. El problema es, claro, que como no se les ocurre otra forma de justificarlo tienen que tirar de una especie de involución poco creíble y menos efectiva. Pero, en fin, supongo que lo importante con esto es se hagan series con nombres reconocibles. A ver si rascan algo del fondo del barril.

Tengo que reconocer que, en su momento, no me gustó Emperor of Ocean Park (USA). El libro. Así que ahora al ver la serie… tampoco me ha gustado. Tiene un buen reparto que intenta vender con solidez una estupidez de trama llena de clichés y de las formas más perezosas de montar una de misterio. Que lo estén vendiendo como un estudio de la raza y el poder en América me parece un insulto. Así que supongo que han logrado una adaptación fiel.

Supongo que la finalidad de Kite Man: Hell Yeah! (USA) es ver si pueden lograr un spin-off de Harley Quinn por tonta que sea. O poner un protagonista masculino a ver si así hay ‘otros lectores’ que se ven la serie. Por tanto imagino que es a esa gente y a los que encuentran el humor de la serie a base de violencia y casquería a la que va dirigido.

Ponerte a ver esta serie, Lady in the Lake (USA), y saber que está escrito en un libro escrito por una una señora blanca es todo uno. Tengo mis dudas incluso de que sea judía. Pero aquí estamos, con una historia de época, con lo que debo imaginar que es un misterio por medio, y con dos mujeres a ambos lados. Una afroamericana y otra judía. Os dejo que imaginéis cuál es más protagonista de las dos. 0 si se le da más importancia al estilo que a la sustancia. En fin, si sois fanses de los libros que tienen la imagen de una mujer de espaldas en su portada, esta es vuestra serie.

En fin. Mr. Bigstuff (UK) es una de esas series en las que se supone que están usando humor de la incomodidad. Al menos logran que sea incómodo de ver y que te preguntes qué necesidad hay. Porque esta historia de una pareja ‘normal’ que descarrila cuando un tipo que parece ser un amigo del novio se mete en sus vidas. En fin.

Si segundas partes nunca fueron buenas el tener la misma semana este Pedro el escamoso: más escamoso que nunca (O) (CO) sirve, sobre todo, para hacer quedar mejor a la de Betty la Fea. Porque tenemos la serie original de éxito, la continuación que no tuvo éxito –Como Pedro por su casa– y el regreso en el que deciden meter a una nueva generación con relaciones complicadas entre los originales y los nuevos. Además, por supuesto, de quitarse de en medio a actores fundamentales de la original. Pero, como decía, donde aquella lograba tirar a tirones esta demuestra una notable falta de ideas. Más allá de recuperar a este protagonista principal, mitad Cantinflas, mitad Johnny Bravo, que si antes no me hacía gracia ahora me parece cargante.

La mejor serie de la semana es, para mi sorpresa, lo que parecía poco menos que una evidente copia de Loca Academia de Policía, pero en británico. Es decir: Piglets (UK). Lo que pasa es que incluso aunque sea MUY obvio de dónde viene -y qué más cosas saquea por el camino para los arquetipos de personajes y algunos de los trasfondos e historias- logra hacerlo quizá no nuevo pero sí efectivo al centrarlo en un no parar de chistes siguiendo la vieja idea: Si uno no hace gracia ya lo hará el siguiente. Algo que se refuerza por un montaje rápido que para de escena en escena -casi de mini-sketch en mini-sketch- tanto como por el humor sencillo y casi bobalicón, inofensivo incluso cuando hace exposición de saber que hay problemas mayores detrás -un poco como su propio título- que sea poya, además, en un gran trabajo de sus actores, metidos en sus diferentes roles y estilos y que sabe adaptarse tanto como lo hacen sus guionistas. Aquí no hay tantos ‘malos’ como gente desnortada, y eso permite mantener y mejorar la ligereza.

La serie Suepsandan (O) (TA), o สืบสันดาน o Master of the House o…, parece un revoltijo de cosas poco claras en las que supongo que hay un contexto de lucha de clases y un centro de telenovela. Ninguna de ellas acaba de funcionar, la verdad. De hecho, las historias de los señores contra los empleados parecen más una forma malsana de recreación que algo que merezca levantarse en justa venganza. Sight.

Que espanto esta Those About to Die (USA), con ese título que parece que habla de Hopkins, y ese chorreo de casting con menos fondo y recorrido que los personajes de un anuncio de seguros. Es increíble que se haya filmado de manera que parece casi sin medios, y que hayan sido capaces de hacer una serie que no se parece a Roma, ni siquiera a Spartacus, sino más bien al presupuesto de producción de Plebs.

Esta Tribhuvan mishra ca topper (O) (IN) quiere ser tantas cosas a la vez que logra el mérito de no ser ninguna. Ni esa especie de costumbrimos indio, ni una obra de crímenes, ni algo de comedia, ni una obra violenta, ni un examen de las relaciones sociales en La India, ni lo que sea que ellos querían contar sobre los chanchullos y, desde luego, la cosa sexual que uno no sabe si quiere ser denuncia, explotación o setenterada. En fin, que no.

Debo decir que más allá de lo evidente que es que este Wonderoos (USA) se ha hecho para vender muñecos -bien ya existentes, bien a futuros- me paree interesante cómo han decidido hacer una serie educativa que va más allá de los temas típicos. Es decir, no me he visto más allá del piloto… pero que lo hagan sobre ir al baño para evitar los ‘accidentes’ es, cuanto menos, un punto a su favor. No sé cómo seguirá la serie -aunque confío en que no acabe con una boda- pero ya es algo a su favor.

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