¡Libros que Salen! Laiseca, «Bibliomisterios», Gendry-Kim

¡Que entre la pila!

Los Sorias de Alberto Laiseca, ed. Barrett

Tantos años más tarde llega por fin a España la obra magna de Alberto Laiseca, un autor del que habíamos podido leer algunos libro en Tusquets y de quien nos habían llegado algunas importaciones como esos Cuentos de Terror que sacó Interzona. Pero bueno, lo importante aquí es que esta auténtica barbaridad de 1360 páginas que funciona de nexo de sus obras y que logra ser no solo fascinante, también una mezcla como la misma vida con la política, la ciencia, la guerra y hasta ‘lo mágico’ -o ‘lo etéreo’, no es fácil definir mucho sin explicar demasiado- en una mezcla de humor singular y de folletín que permite esta historia de una persona que vive en una pensión en la frontera entre dos de las tres grandes dictaduras en guerra. Teniendo en cuenta aquella historia de que se iba a publicar en España pero la editorial quebró tenemos que agradecer y felicitar a Barrett por haber traído a España una obra de culto de la que ya gozaban en América. (Y ahora a esperar que sea un éxito y traigan El jardín de las máquinas parlantes)

Mañana será otro día de Keum Suk Gendry-Kim, ed. Reservoir Books

Una nueva historia autobiográfica que esta vez habla de una pareja de treintañeros que buscan ser padres sin lograrlo. A partir de ahí se van viendo las dificultades, las opiniones, la forma de relacionarse de la gente con ellos y, en general, todo un viaje por los problemas y relaciones que se centran especialmente en la mujer. Una obra que nos habla de un contexto y, pese a eso, logra ser universal.

El museo de las almas literarias (Bibliomisterios) de John Connolly, ed. RBA
La compañera de viaje (Bibliomisterios) de Ian Rankin, ed. RBA
Misterios, S.A. (Bibliomisterios) de Joyce Carol Oates, ed. RBA
El pergamino (BiblioMisterios) de Anne Perry, ed. RBA

Cuando algo se pone de moda todos van detrás. O algo así presupongo que ha sido el motivo por el que la colección BiblioMysteries de Mysterious Press -que era de ebooks, ebooks CORTOS- haya acabado aquí con unas ediciones de bolsillo. Supongo que depende de cómo nos pongamos es una mejora o no. Sea como sea, tenemos un buen puñado de autores conocidos y de misterios relacionados con los libros: Un tipo que desea hacerse con una librería a cualquier precio, un pergamino que aparece entre unos libros viejos con un idioma desconocido, una obsesión sobre un clásico se va volviendo malsana o una biblioteca donde la línea entre ficción y realidad se difumina. Así que ya sabéis, si alguno os interesa, y no tenéis problema con el diseño de colección, por lo menos son volúmenes cortos. (Aunque me pregunto cómo habrán logrado doblar el número de páginas desde la edición original, quizá también tengan buena letra) (Por cierto, el de JCO se publicó ya en España dentro de El señor de las muñecas, en Alba)

Manifiesto criminal de Colson Whitehead, ed. Literatura Random House

Siguiendo con lo visto en El ritmo de Harlem, lo nuevo de Whitehead se mueve -con humor- entre el policíaco y la novela social para ponernos en el Nueva York de los años 70, en la decadencia del gueto y los enredos criminales de alguien que se mantenía alejado de su pasado… hasta que tiene que conseguir una incontrôlable entrada para el concierto. A partir de ahí comienzan las idas, venidas, favores y enredos criminales variados.

Dejad que ardan de Kamilah Cole, ed. Nocturna

Unas islas asediadas por un imperio que utiliza dragones, una elegida por los dioses para canalizar su poder, una cruenta batalla por la libertad. Todo ello cosas que ocurrieron hace cinco años. Ahora la elegida no tiene muy claro cuál es su papel sin guerras que luchas, y su envío a una reunión internacional por la paz no la hace demasiado feliz. Menos aún cuando descubra que su hermana está formando lazos inesperado con un dragón de sus enemigos, o cuando los dioses exijan que acabe con ella. Quizá porque incluso en tiempos de paz hay secretos que descubrir, elecciones difíciles e, incluso, el destino del mundo en juego.

El club del crimen de Marlow de Robert Thorogood, ed. Catedral

Quizá recordéis que hace unos meses os hablaba del estreno de la serie The Marlow Murder Club, basada en unos series de libros que comenzó Thorogood en 2021 prosiguiendo el éxito de la adaptación de su anterior serie de libros: Muerte en el Paraiso. Y lo hace con un grupo de mujeres -da igual lo de ‘la heroína’ que dice en la portada, ni caso y ni idea por parte de la editorial española. En inglés las frases eran «Esas mujeres se toman la muerte en serio» y «Algunos puzzles pueden ser fatales»– muy diferentes entre sí pero muy capaces de unirse en sus investigaciones. Una anciana viuda en una mansión polvorienta acostumbrada a hacer lo que le da la gana -crucigramas principalmente-, una un tanto harta esposa del vicario, una muy temperamental paseadora de perros, todas juntas en este peculiar ‘club’ decididas a investigar crímenes empezando por el asesinato que las reunirá por primera vez.

Muerte entre muffins de arándanos (Cozy Mystery) de Joanne Fluke, ed. Alma
Enigma bajo las sábanas (Cozy Mystery) de Kate Carlisle, ed. Alma
Fuera de circulación (Cozy Mystery) de Miranda James, ed. Alma

Pues aquí llega una nueva sartenada con los asesinatos entre recetas de la Hannah Swensen de Joanne Fluke, los bibliófilos de Kate Carlisle, y los gatos y libros de Miranda James. Esta vez con una personalidad televisiva y un pastel mortal, con un Kama-sutra y un novio menos, y con una gala benéfica con un giro maléfico. ¿Qué os voy a contar? Aquí vamos de nuevo.

Mi cocina de Rick Martínez, ed. Col and Col

Tengo mis serias dudas con los libros de cocina mexicana escritos en inglés, pero supongo que es más fácil traerlos -o que se difundan- desde USA antes que desde México. Pero como ese no es el tema diremos que es un recorrido por la cocina mexicana, con recetas variadas -incluyendo en el eje de más o menos tradicional- y, por supuesto, con todo el colorido de la edición de Col and Col.

La escuela de confitería. Le Cordon Bleu® de VV.AA., ed. Larousse

Establecer Le Cordon Bleu, perdón, Le Cordon Bleu® como una marca propia en la enseñanza culinaria ha sido siempre una de las señas de identidad de la empresa, igual que lo han sido sus libros de distintos temas. Lo que nos lleva a este en el que vamos de las recetas clásicas (bombones, dulces de fruta, praliné, nougat, trufas) a propuestas modernas o artísticas. No solo con recetas propias, también con sus técnicas y fundamentos como la cocción del azúcar, el atemperado del chocolate o la elaboración de pastas de frutos secos entre otros. Qué puedo decir, a nadie le amarga un dulce. Por mucho que haya que trabajarlo.

Bola Ocho Integral de Daniel Clowes, ed. Fulgencio Pimentel

Edición con los primeros 18 números del integral de la obra de Clowes, que incluye Como un guante de seda forjado en hierro o Ghostworld además de una buena cantidad de historias cortas de personajes sueltos y también de recurrentes. Luego ya el interés que cada uno pueda tener en este particular formato, claro.

Mutant Alliens de Bill Plympton, ed. ECU
Tras tantas películas animadas Plympton recibió la posibilidad de hacer un cómic, y no lo desperdició. De hecho, le sirvió como prueba previa para otra de sus películas. Esta vez sobre un hombre abandonado en el espacio que regresa a la tierra con una nave repleta de aliens para vengarse. Una obra muy particular que está ahora con nosotros.

Cruce de caminos en el Valle Dorado de Lewis Trondheim y Sergio García Sánchez, ed. Astronave

Trondheim y García ofrecen una mezcla de historia, cuatro cómics interconectados, cuatro historias que se van cruzando y descruzando, de manera que por distintos que parezcan un niño que no quería tener un gato y un presidente del gobierno que caza monstruos, por ejemplo, o una niña fantasma atrapada en nuestro mundo y un perro que no se sabe comunicar… acabamos encontrando no solo los puntos de unión, también el humor y la emoción detrás de ellos. (Y si no os ha quedado claro echadle un ojo a las páginas interiores en el enlace)

Polican 12: El pestazo escarlata de Dav Pilkey, ed. SM

Llevamos ya unos cuantos Policanes, pero creo que esta portada noventera se merece aparecer como recordatorio.

Un oso de verdad de Stéphane Servant y Lætitia Le Saux, ed. Juventud

No sé si recordaréis -o conoceréis- el cuento Ricitos de Oso, en el que se hablaba sobre los roles de género a través de una historia de Papá Oso, Mamá Oso y el pequeño Osito. Pues bien, a aquella estupenda historia la acompaña ahora este Como un oso en el que, de nuevo, Papá Oso tiene que entender que su idea de masculinidad está ya un poco anticuada y que hay que comprender que los tiempos cambian… para bien.

Guía ilustrada de las catástrofes de cada día de Noritake Suzuki, ed. Libros del Zorro Rojo 
Que se derrame la leche, el rotulador traspase el papel, el helado se derrita o los calcetines se pierdan pueden parecer molestias cotidianas, pero eso no significa que no existan. Así que esta guía decide organizarlas según nivel de peligro y frecuencia además, claro, de ofrecer estrategias muy imaginativas para superarlas. Siempre y en todo momento con humor, y con estas ilustraciones capaces de demostrar todo ello.

Nos leemos.


Supongo que estas cosas de catástrofes tienen que llamarte, sospecho que quizá en otro momento -o tratada de otra manera- este Cada Minuto Cuenta (O) (MX) sobre el terremoto del ’85 podría haberme parecido simplemente un drama barato y poco elaborado, en el que el dinero se ha ido más en reconstruir la época que en buscar historias que contar. Pero, claro, con lo que tenemos ahora encima no parece el mejor momento para que a uno le apetezca ver algo que no pasa del OK. Quizá si realmente hubiera hecho valer cada minuto…

La culpa es mía, lo reconozco, no sé qué me hacía pensar que La Cage (O)(FR) sería una serie de acción en lugar de un drama. Un drama con elementos deportivos, más o menos dramáticos, más o menos sórdidos, pero un drama al fin y al cabo. Y para eso -para que te importe e interese- hace falta u otro tipo de obra o ser un tipo de público que yo no soy. Me da igual la vida privada, me da igual que haya decidido que este sea su camino a la gloria, me da igual los diferentes grupos de intereses creados, la gente interviene y blabalbla. Me molesta, eso sí, la decisión de mantener las luces apagadas en casi todas las escenas posibles para hacerlas lo más realista posible. Pero, vamos, que no, que yo no soy su público.

Tras el espanto de la versión original (¿sigue abierta, le importa a alguien?) y el aburrimiento innecesario de la italiana, la tercera iteración Citadel: Honey Bunny (O) (IN) partía de la buena idea de dejar a los indios que hicieran acción. Que a estas alturas es casi el país del que más me fío -en realidad la mayoría de Asia, especialmente la continental- pero, claro, si luego metes ¿dos, tres? escenas de acción… En fin. Cincuenta minutos que en su mayoría son de aburrimiento. Un par de líneas temporales de la que la mínimamente interesante resulta ser la noventera y, en general, la sensación de que nadie tiene muy claro qué es lo que quieren con esta franquicia, pero que no piensan ponerle mucho trabajo para que ¿el dinero? ¿la gloria? se lo lleven otros.

¿Cómo se pueden hacer tan mal las recetas en una obra en la que son integrales y después de tantísimos años de programas de cocina? Parece que alguien pensó que si la película había funcionado también se podía hacer una serie de Como Agua para Chocolate (O) (MX) -no estoy convencido de que los responsables sepan que hay un libro- y es cierto que han puesto pasta para aburrir. Quizá no tanto como para que las recetas tengan sentido -esas Torrejas de Nata que voy a presuponer que eran Torrijas de Nata pese a que se les haya olvidado… el pan- pero supongo que lo suficiente como para que si eres espectador de los Grandes Relatos esos que entretenían desde la sobremesa a la cena de sábados y domingos… pues lo mismo te gusta, cosas más raras se han visto. Como esas recetas tan mal hechas y peor ejecutadas.

He tenido que ir a mirar que esta no la hubieran estrenado antes, porque Cromañón (O) (AR) hace algo que hubiera jurado que había visto hace un año: Un grupo de chavales van a un local, el local se incendia y varios -bastantes- mueren. Una de las supervivientes, aún traumatizada por el hecho, regresa años -tampoco muchos- más tarde a la ciudad, y eso lleva a una doble narración en el pasado y el presente. Por un lado recordando cómo eran las cosas antes de la tragedia. Por el otro, mostrándonos poco a poco cómo están ahora las cosas, quién decidió hacer qué, y cómo se encontraron unos y otros. Pues bueno, pues sus cosas de ellos, supongo. Entiendo -o supongo- que lo que quieren es hablar de la tragedia y su superación, y pretende que la ‘intriga’ sea lo que nos tire. Meh.

Sinceramente, ¿tiene sentido ‘comprar’ algo para adaptarlo de manera que se parezca poco o nada a la obra original? Probablemente no todo el mundo que vea este The Day of the Jackal (UK) conocerá la novela original o la película original. Quizá sí conozcan la película que se hizo como un cuarto de siglo después, y aquí estamos, otro cuatro de sigo más, medio siglo desde la primera, dispuestos a ver algo que olvida todo el concepto sociopolítico que tenía aquella para intentar dar un giro a la misma. Y es que aquí no hay magnicidio que valga. Al menos no en el estilo de la antigua. Igual que no se habla de organizaciones criminales ultras sino, si acaso, de partidos políticos (igual de ultras, todo sea dicho) y, al final, lo que tenemos es una obra… no diré ‘del montón’ porque está un poco por encima de ese montón… pero tampoco demasiado. Un ‘thriller’ sencillote, con sus idas y venidas, con un asesino en su centro… pero un asesino a sueldo. Y, la verdad, la parte del asesino aún tiene algo de gracia -la de la policía la hemos visto tantas veces que parece un genérico- pero no como para tirar de ella, porque por bueno que sea el protagonista -que tampoco es que sea ninguna barbaridad, correcto y ya- la sensación de ‘rutina de trabajo’ y los pocos momentos de ‘acción’ llevan a que quizá una serie de 10 episodios no era lo que tenían que haber hecho. Pero bueno, supongo que las adaptaciones sirven también para comprobar las preocupaciones de una época, desde luego más que una recuperación de aquello que, sin saber por qué, se ha pagado por recuperar. Y, por si alguien se lo pregunta: Mejor que la de los noventa, peor que la de los setenta.

Yo ya no sé qué es lo que quiero con estas cosas, pero supongo que al ponerme con Gangnam B-Side (O)(CS), o 강남 비-사이드 o…, lo último que esperaba es que fuera una suerte de Drama de Organización Criminal a partir de un caso real -y si no están adaptando el caso real están haciéndolo sin pagar derechos, que me parece perfecto- en la que todo está todo el rato a oscuras -o a neones- y todo el mundo siente mucho y tienes muchas motivaciones y es muy profundo y muy… En fin.

Un agradable… ahm… ¿spokon? ¿shōnen?… a saber… pero sea lo que sea este Invincible Fight Girl (USA) resulta un agradable intento de ofrecer una serie de animación CLARAMENTE inspirada en las japonesas, con una joven decidida a convertirse en La Mejor Wrestler del Mundo, una cantidad enorme -enormísima- de construcción del mundo y de los secundarios y una animación suficiente, con toques humorísticos y… bueno… en general todo está un tanto visto y un tanto masticado, pero logra resultar todo el rato una demostración de amor y trabajo. No sé si acabará siendo una rareza o si este homenaje logrará ir más allá… Pero, desde luego, merece una oportunidad.

Curiosa decisión esta Off Shoot (USA) de OUT Tv de hacer una comedia minimalista, un fotógrafo atribulado decide buscarse un asistente -bueno, su novio le ‘insta’ a ello- y, a partir de ahí, tenemos una especie de ‘comedia de trabajo’ que tiene algo de costumbrismo pero, sobre todo, de trabajo de actores – por pura necesidad, hay tan pocos medios que es casi teatral-

Es sorprendente cuánto se parece este A Remarkable Place to Die (NZ) a la versión australiana de Crimen en el Paraíso… excepto que parece que no es eso lo que le gustaríamos que pensáramos sino más bien un algún tipo de Midsomer Murders o, quizá más aún, The Brokenwood Mysteries. Hay un cierto aire a aquellas series de películas de Hallmark con un pequeño nexo avanzando entre ellas -digamos Hailey Dean Mysteries, por ejemplo- en el hecho de que quede claro que Aquello Que Hizo Que La Protagonista Se Fuera va a convertirse en una investigación central. Pero siempre de fondo del Caso Del Día que para eso está. Y que no puedo dejar de aplaudir porque también de capítulos autoconclusivos vive el hombre -yo-, claro. Pero bueno, eso, más Hallmark que En El Paraíso, pero supongo que nos puede valer.

 

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Hay una de las series que están dentro de Mr. Plankton (O) (CS), quizá incluso dos, que me vería. ¿Por qué va cambiando de historia y tema durante el piloto un par de veces? Ni idea. Pero ahí está. Primero una historia de un ‘resuelveproblemas’, después la historia de una joven desgraciada que se va a casar, luego parece que al protagonista le ocurre algo, luego resulta que es un drama, y que lo de ella es un drama también, y entonces se fugan juntos y cerca de 45 minutos de serie no han valido para prácticamente nada. Sobre todo porque más allá de ‘fíjate que raros somos, qué únicos, qué originales’ no aporta gran cosa a lo que acaba de ser esa especie de fuga que ni me va, ni me viene, ni me importa, por muy condenado que esté su amor.

Supongo e imagino que esta My Dead Mom (USA) es uno de esos intentos de ofrecer una comedia con corazón, un intento de comentar, transformas y explicar la peculiar -y complicada- relación de la protagonista con su madre (voy a sospechar que también de la autora del guión, que no me he molestado en mirar quién fue) pero decide hacerlo de una manera… en fin. A su favor puedo decir que por lo menos los capítulos tienen menos de veinte minutos. Pero aprovecharlos para hacer ese tipo de comedia incómoda en la que tras tres años se puede celebrar el funeral y eso lleva a que se le aparezca su madre en visiones… para ejercer del prototipo de madre judía de tal manera que a los guionistas de Nobody Wants This les parecería caricaturesco. Y es que no hay más que rascar. Sí, la protagonista -y sus hermanos- tenían una relación complicada con su madre, sí, su marido y su entorno es bienintencionado pero metepatas, sí, sí, sí, la madre era complicada, ya te oí, ya te vi. Si no tienes más que contar podemos pasar a la siguiente.

No sé el tiempo que no había visto una serie tan bien actuada como esta. Posiblemente porque va sobre la actuación… en todas sus versiones. Ying Hòu (O) (TW) o 影后 o Born for the Spotlight o Nacidas para Brillar o nos trae a las actrices sobre todo, un reparto extenso y variado en distintos estadios de carrera y fortuna. Pero también a managers, directores, guionistas y mucha más gente. Y lo hace en pequeñas especias que parecen más o menos interconectadas pero que está claro que van a ir confluyendo poco a poco. Escenas que tienen, sobre todo, tanto humor como entrañas. Porque son entrañables pero también porque sacan lo que tienen dentro. No es una historia fácil de seguir, eso es cierto, porque esas pequeñas escenas parecen no tener un punto de humor más allá de esas actrices y sus fortunas. Pero ahora mismo puedo decir que hace tiempo que no encontraba una serie tan interesante que recomendar, capaz de reírse de las situaciones, de recordar que todo el mundo es humano para lo bueno y lo malo y de establecer esas pequeñas escenas que van cruzando a sus personajes. No puedo más que recomendarla.

 


¡Libros que Salen! Örhi, «La maldición del Segador», Carter y más

¡Que entre la pila!

La dama en sombras de Armin Örhi, ed. Impedimenta

Nueva aventura de Bentheim, esta vez con la guerra austro-prusiana de fondo, con el robo de unas valiosas joyas del Antiguo Egipto, una banda criminal, secretos, conspiraciones, espías y la duda de si la gente a la que conocen son aliados o adversarios. Además de como homenaje a toda una época de historias con ladrones y misterios en los que de Conan-Doyle a Leblanc, de Collins a Bernède, e incluso de Wallace a Sue, se dan la mano para esta nueva aventura de misterio criminal.

Niñas sabias de Angela Carter, ed. Sexto Piso

Pues aquí estamos, con la última obra de Angela Carter, una historia familiar de dos hermas gemelas nacidas el 23 de abril, hijas ilegítimas de un gran actor, y atraídas por el espectáculo desde muy pronto. Una obra repleta de peripecias y personajes estrambóticos, narrada desde unas perspectiva más humorística y humana, por mucho que la hermandad y el mundo de la farándula tengan su parte en el relato.

La maldición del Segador de Brian McAuley, ed. Dimensiones Ocultas

Un actor de cierta edad, conocido por interpretar al asesino de una serie de ‘slashers‘, se encuentra en su ocaso. La noticia de que van a relanzar la franquicia con un actor de cierta fama e incierta fortuna lleva a un inesperado enfrentamiento. Así que aunque la premisa suene a conocida -de Paul Toombes a Jim Starling-, no digamos ya la cantidad de ‘actores famosos por interpretar al personaje principal de un slasher‘ que se os puede ocurrir, siempre es bueno recibir alguna nueva actualización del ‘slasher‘ de mano de Dimensiones Ocultas.

Del odio al amor de Ali Hazelwood, ed. Contraluz

Parece que Hazelwood tiene mucho por publicar este año. De momento le toca la vez a un recopilatorio de novellas románticas dentro del mundo de la ciencia.

Diario del afuera de Annie Ernaux, ed. Cabaret Voltaire

Llega a Cabaret Voltaire este libro de la Premio Nobel que hasta ahora estaba en español solo en la editorial argentina Milena Caserola. Se trata de una serie de apuntes, notas o reflejos, en los que busca replicar la técnica de una fotografía.

La luna representa mi corazón de Pim Wangtechawat, ed. Amok

El fantástico sirve para muchas cosas de maneras muy distintas. Aquí, por ejemplo, tenemos a una familia con la facultad de viajar en el tiempo cumpliendo unas reglas tan peculiares como restrictivas. Pero cuando los padres desaparecen son los hermanos los que tienen que decidir qué van a hacer. Si buscarán una solución en el aquí y el ahora o en el pasado o quizá en otra parte, y si realmente estaban tan unidos o si quizá prefieran separarse. Esta obra de la escritora chino-tailandesa, sobre el duelo, el amor, las ramificaciones, el esfuerzo y, por encima de todo, las elecciones tomadas y la capacidad de aceptarlas.

¿Por dónde llegó la muerte? de George Limnelius, ed. Espuela de Plata

Desde su publicación en Dédalo en 1932 no se había recuperado esta obra de Limnelius, con un muerto bien odiado, una casa de campo, un círculo cerrado de sospechosos y Philip Morton decidido a descubrir quién le mató. De la misma manera que la editorial continúa con la recuperación de Limnelius tras El manuscrito del asesinato y El asesinato del Fuerte Medbury.

Cómo llegué a ser compositora de Errolyn Wallen, ed. Liburuak

Quizá su nombre no suene tanto pero Wallen fue la primera compositora negra que participó en el ciclo de conciertos BBC Proms, la responsable de la música de los juegos paralímpicos 2012 y una de las compositoras vivas más interpretadas a nivel mundial así como galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera incluyendo la Orden del Imperio Británico. Establecida la diferencia entre reconocimiento y popularidad, podemos decir que este repaso desde su infancia en Belice pasando por sus experiencias como mujer negra artista en Reino Unido y su relación con la música clásica resulta iluminadora en una forma de entender el arte tanto como en las maneras de crearlo.

El París de los dragones de Joann Sfar y Tony Sandoval, ed. Nuevo Nueve

Parece que estamos lanzados con Joann Sfar, no solo Tres Hermanas le publicó en septiembre No tienes nada que temer de mí -sobre el amor y la toxicidad-, ahora Nuevo Nueve trae esta historia de magia y aventura con, eso sí, Tony Sandoval a los lápices. A principios del Siglo XX, en París, los dragones se mantienen encerrados en estatuas y gárgolas, y así seguirán mientras un ser mágico sea sacrificado. Pero ni la sirena elegida ni la princesa hawaiana que ha caído bajo su hechizo parecen decididas a permitir esto. Y entonces… ¿qué ocurrirá con los dragones?

Alma Blake: La escuela fantasmagórica de Victoria Álvarez y Thaís Torrents, ed. Anaya

Una mudanza puede traer muchas cosas, por ejemplo la capacidad de ver fantasmas. Así acaba un joven haciéndose amigo de una niña fantasma victoriana. Y así comenzarán las aventuras de ambos, en las escuelas, en el cementerio al lado de la casa y en ese nuevo entorno que trae a muchos personajes particulares -humanos, fantasmas, animales- para comprobar que tal se le da a Victoria Álvarez este acercamiento al infantil.

Aventuras con Enigmas de Russell Punter y Fabiano Fiorin, ed. Usborne

Una nueva colección infantil con viajes en el tiempo y enigmas infantiles en la que lo interesante de la propuesta queda un tanto empañada por el poco mimo con el que han tratado el proceso de edición, especialmente el rotulismo. Que en un cómic infantil debería de cuidarse BASTANTE más.

Ñac-Ñac quiere merendar de Emma Yarlett, ed. Bruño

¡Una nueva historia de Ñac-Ñac! ¡Para la historia de la merienda! Y es que vuelve a dar una vuelta por los libros, ofreciendo un divertido paseo mientras el simpático -y un tanto gamberro- bicho va saciando su apetito.

Algo pasa en la casa del lobo de Susana Isern y Ayesha L. Rubio, ed. OQO

Este álbum ilustrado comienza con un misterio entre los animales del bosque, ¿por qué sus pequeños aparecen en la casa que no es por las mañanas? Parece que el lobo tiene algo que ver, pero quizá no sea lo que los prejuicios hacen creer. Así que eso es lo que nos enseñará esta historia con estupendas ilustraciones.

Corazón de invierno de Alessandro Montagnana, ed. Nubeocho

Una historia de ternura, amistad y resistencia. Porque cuando un petirrojo se pierde durante una tormenta de nieve será una zorra la que le ayude a sobrevivir. Eso es solo el principio de una historia en el que la ayuda se muestra como mutua y solidaria. Todo ello narrado con los estupendos dibujos de Montagnana que usa aquí los colores para reflejar el invierno en grises y azulados y que nuestros protagonistas destaquen con sus rojos. Una historia entrañable.

Nos leemos.


Supongo que la idea de un asesino por error debería de tener su gracia, pero su libro original era… bueno… era. Y esta Achtsam Morden (O) (AL) tiene el problema tanto de adaptar el formato del libro -es decir, pensarlo más como una mini que como una serie- tanto como de que la idea principal hubiera necesitado de una mayor rapidez expositiva. Vamos, un poco lo de siempre con estas cosas. Pero, en fin, a ver si para la próxima vez en lugar de adaptar esto hacen algo con Finlay Donovan.

Estaba convencido de que Aventrana: Qui non è Hollywood (O)(IT)  era un ‘true crime’ al uso. Que lo es… y no lo es. No lo es porque es una de esas veces en las que deciden que la mejor adaptación es convertirlo en una adaptación. Más drama que docudrama. Que, en realidad, es algo que los ingleses hacen tanto que no debería de sorprenderme de que ante el éxito de la temática -llamémosla así- el resto hayan decidido que ellos también. No es precisamente la primera vez para nadie. En cualquier caso esto es exactamente lo que parece. con un mínimo de toma de decisiones y mucho de intentar exprimir el limón todo lo posible. Pues en fin.

Cuando decidieron hacer Barbie Mysteries (USA) no esperaba yo que montaran un caso de temporada, pero lo cierto es que funciona razonablemente bien exceptuando que se nota el estiramiento aquí y allá. Me temo que la animación es bastante peor que eso, y que algunas decisiones sobre los personajes resultan claramente más complicadas. Así que al final tenemos una buena idea desarrollada de cualquier manera. Que quizá sea el problema general de las franquicias. A ver si hay suerte y para la segunda temporada se han aplicado más. Que lo dudo.

Una de esas series inglesas de policíaco de un caso por capítulo, pero el capítulo es de hora y media. Y ya veremos después del piloto. Esta Ellis (UK) no deja de ser otra de esas historias policíacas británicas, que están bien para rellenar unas horas pero a las que la falta de un algo, de humor, de un giro, de algo interesante, que lo más cercano que ofrece esto es a Andrew Gower como su algo torpe ayudante, pero que lo dejan lejos no ya de Midsomer Murders sino hasta de Vera, más cerca a esa tranquilidad casi plomiza de Shetland. Es una lástima que estén tan empeñados en hacer todos el mismo programa -que aquí no sale como un clásico bien hecho sino como una reiteración pesada, lejos por ejemplo de una serie con la que comparte el punto de partida y prácticamente nada más como es Capitaine Marleau– sobre todo porque estoy seguro de que Sharon D. Clarke podía haber hecho mucho más, pero es que parece que no se les ocurra que había muchas más maneras de gestionarlo.

Lo que podría haber sido algún tipo de obra de acción acaba teniendo más de Organización Criminal y aún más de dramón sin problema ni sentido. Porque Idź Przodem, Bracie (O) (PO) sigue a un ex-militar cuyo padre tenía deudas con gente indeseable que ha heredado… o algo. Lo cierto es que nada tiene mucho sentido. Y al final lo único mortal que tenemos es… el aburrimiento.

Vaya de entrada mi inexplicable sorpresa al ver que Max & The Midknights (USA) es una serie en CGI-3D que intenta parecer ‘stop motion’. Dicho esto, es una agradable serie de animación no deja de ser una historia clásica de reyes malos, elementos fantásticos y una chavalada decidida a salvar al pueblo. (También hay canciones) Además de Max, claro.

Ah, sí, la típica serie de Hallmark sobre una mujer investigando misterios, este Mistletoe Murders (USA) pone en el centro, lógicamente, a la dueña de una tienda de productos navideños. Todo el año. El tipo de personas que cualquiera esperaría ver mezclada en un asesinato. Más aún cuando parte de la trama es que claramente tiene un entrenamiento y unas habilidades que son parte de un pasado secreto. Que es algo lógico cuando hablas de adaptar un podcast. La verdad es que podría haber tenido un poco más de… espíritu… pero, de momento, tendrá que valernos con esto.

Una miniserie sobre unos meninos de rua logra ser, a la vez, una obra costumbrista dentro del drama, pero también del humor. Eso es lo que nos ofrece Os Quatro da Candelária (O) (BR) en una obra que a ratos parece querer ser todo lo colorista posible y otras parece decidido a compensar lo uno con lo otro. Bueno, supongo que es una de esas veces en las que no soy el público objetivo. Ni siquiera aunque hayan puesto una especie de ‘hecho real terrorífico’ de fondo.

Estoy muy sorprendido de la efectividad de Wizards Beyond Waverly Place (USA), especialmente teniendo en cuenta que los actores infantiles son… bueno… les falta rodaje. Y que el esquema es el básico de estas series, con sus efectos especiales… limitados y sus golpes de humor… limitados. Pero con eso y todo, puedo decir que logran establecer con facilidad la premisa, organizar lo que cada grupo de personajes hace o deja de hacer y tiene o deja de tener, y demuestra que las fórmulas más sencillas pueden ser efectivas precisamente porque no se trata de no hacerlas, sino de hacerlas lo mejor posible. Aunque sea una lástima que no hayan intentado dar más o mejor.

Supongo que este Ya Klap Ban (O)(TI), o Don’t Come Home o  No vengas a casa o…, tenía que ser algún tipo de serie de terror. En ese caso ha salido regular. Poque las peripecias de una mujer que está muy claramente huyendo con una niña y que ha decidido refugiarse en lo que entiendo que es la casa de su infancia… Bueno, mucha peripecia, poca diversión. La parte de terror en este piloto aparece más bien poco y los secundarios son un tanto de cartón piedra. Pero supongo que lo que lo mismo con los capítulos gana. Aunque, claro, no voy a se yo el que se ponga a ello.