Es divertido ver cómo una cadena trata de romper con su propia imagen, que en el caso del SyFy significa ir poco a poco quitarse ese sambenito de que su Ciencia Ficción es más que limitada. Para lo cual montan Ascension (USA) que resulta que está rodada con mucho medio y mucha cosa y es una miniserie y blablabla… pero vuelve a estar más centrada en casi cualquier otra cosa que en la parte futurista/científica. Hay un asesinato a bordo de una nave, hay una historia de continuación de los años ’60 -más lucha de clases que de raza, que eso lo tenemos superado, claro- y varias conspiraciones políticas y similares que, francamente, parecen producto de haber entendido solo a medias Battlestar Gallactica. Dicho todo esto, la serie no está mal. Y es un buen paso para tratar de mejorar la cadena. Pero, oh, están aún tan lejos de superar sus problemas con la CiFi.

Reconozco que iba con muchas expectativas para ver el Black Mirror: White Christmas (UK) -como demuestra que lo haya metido aquí cuando como especial en realidad no es su sitio- pero es que la serie me gusta, Brooker me gusta y habían dicho Amicus. Bueno, lo de la Amicus no es tanto que os podáis olvidar como que es lo de menos teniendo en cuenta lo blackmirroresco que les ha quedado el especial, un ejemplo de narración organizada y compresión de tramas que permite a Brooker seguir repasando sus obsesiones. Por su mismo formato hay quizá menos variedad tecnológica inventada de la que podría esperarse pero, en fin, lo importante es disfrutar de la maldad y la reflexión que siempre salpican de esta serie.

Hablando de especiales extraños, la NBC -y sus Divertidas Aventuras– sigue con la idea de Greenblatt de que hay poco musical en televisión. Algo con lo que en general estaría de acuerdo si no conllevara la idea de que agarrar a alguien por el gaznate y meterle un embudo es la mejor forma de introducirle luego en ello. Esta vez su Idea Magnífica era crear un nuevo especial navideño usando mimbres antiguos. Concretamente, una película de Will Ferrell y el musical de Broadway que se hizo de ella. Y como es Navidad hay que adaptarlo a stopmottion, que debe ser lo único que han aprendido de Community. El resultado es Elf: Buddy’s Musical Christmas (USA), una historieta que saca ideas de ambos antecedentes, que aprovecha la sustitución de Ferrell por Jim Parson y que, personalmente, no me podría acabar dando más igual. Pero, quién sabe, lo mismo como paso intermedio a que hagan algo bien en lugar de crear subproductos como este, que parece más el fruto de un tipo de marketing que de un creativo, lo mismo entonces, digo, tiene valor alguno.

Una prueba del éxito de las series europeas es que en Estados Unidos han empezado a importar incluso las que no son inglesas, de esa manera acaba de llegarles (y llegarme) Good Night, Darling (OT) (Noruega) una comedia negra (de 2009) sobre un hombre que, por azar, acaba pudiendo realizar un chantaje. Por supuesto con ese arranque pronto empieza a torcerse todo. Así que bien.

En Netflix han decidido que ellos querían tener también su dosis de épica y gente a caballo así que han sacado Marco Polo (USA), a mí me parece una serie bastante aburrida que solo gustará a los más acérrimos fanes de ese tipo de historias epiquísimas llenas de ejércitos dándose toñas y luego apartes con personajes e Intensidad Dramática. Yo, desde luego, no lo soy.


Tropo sigue un Plan

Yo tenía un plan. Quería hablar de los Tropos. Y de los Planes. Claro que en realidad todo el mundo tiene el suyo. Otra cosa es que no lo considere así. O que no sea consciente de que hay veces que el plan es no tener un plan. Lo que se conoce como la Estrategema de Indy, incluso aunque todos sepamos gracias a los dobladores españoles que podría ser también el Capitán Tanaka.

Pero hay muchas, muchas más formas de planear. Lo más fácil sería que vierais la lista de TVTropes pero casi mejor que paséis por su Kickstarter a echar una mano así que voy a tratar de adaptarlo lo más posible.

En primer lugar tenemos a la persona que ha organizado el plan, normalmente se dividirá según su posicionamiento maniqueo entre buenos y malos bien como un Héroe Astuto o como un Timador, que si depende de manipular a gente sera un Gran Manipulador si es directamente o si es pronosticando sus movimientos, de un Marionetista, desde una perspectiva más neutral posiblemente se refieran a él como un Gran Estratega o, sobre todo, un Maestro Ajedrecista. Dentro de ello puede haber muchos tipos, desde el Marionetista que hace de Elefante Gris mostrándose como una persona sin poder alguno pero estando realmente tras los movimientos del plan -o comportándose como alguien a quien las pérdidas y ganancias derivados de él ni le van ni le vienen, un Villano con Agenda Oculta – hasta algún famoso Ladrón Caballero que tanto entrenienen robando en las narices de la policía (sean Lupin, Raffles, Lupin III, Kaito Kid o el que toque)  -y que suelen dedicar una Preparación-Obsesiva a sus planes-, si no duda en mentir y saltarse cualquier regla estaremos ante un Tramposo (Trickster),  y si es a la vez un Tramposo, Gran Manipulador y Maestro Ajedrecista no encontramos ante un Magnífico Bastardo.

Uno al que no le importe mentir como un bellaco mientras da su Discurso Bastardo e incluso, cuando ya es imposible que los hagan fracasar, contar sus planes porque la Honradez es la mejor política. Lo opuesto a este es, en realidad, el Bastardo Oportunista, que realmente no tiene un plan pero sabe reconocer una oportunidad cuando la ve. Como decía al inicio, no solo los malvados tienen planes, también los héroes, y a veces es difícil en cuál de los dos bandos están. Quizá por ello el paradigma de Héroe Astuto sea Batman -independientemente de que a sus guionistas se les olvide- con lo que no es de extrañar que uno acabe considerando al Héroe como un Magnífico Bastardo también. Sobre todo porque muchas veces la villanía es un hecho derivado de su Impacto, no de su Intención, como ocurre con los Villanos-fuera-de-Contexto. No porque su villanía sea opinable como con Ra’s al Ghul sino porque en realidad se trata de algo más orgánico como pasa con Galactus.

Ahora bien, si un villano merece presencia propia en esta sección es Xanatos. Espero que todos vierais Gargoyles porque una de las características de este villano era elaborar complejos planes que incluían todas las contingencias posibles, ese tipo de planes pasan a ser Gambito Xanatos, incluso si tiene que ajustar los pequeños problemillas que van surgiendo sobre la marcha: Xanatos Speed Chess. Si parte del plan es que alguien actúe en contra de sus intereses pero en consonancia con su personalidad entonces lo que tenemos es un Gambito Batman. Si parte del plan es que se conozca el plan pero nadie crea en el es el Gambito Casandra. Si es que se conozca y así causar unos movimientos para impedirlo que acabarán causando el efecto esperado es un Gambito Paranoico. Si incluye que uno de los integrantes vea borrada su memoria para que sea la recuperación o la información parcial de la misma lo que lo ponga en marcha es un Gambito de Memoria.

Si lo que buscas es unir a distintas facciones contra un enemigo común tienes un Genghis Gambito. Por cierto, si la cantidad de casualidades necesarias para que el plan se lleve a cabo es una completa locura estamos ante una  película de Nol Ruleta Gambito. Si el plan incluye destrozar por el camino la reputación de su autor es un Gambito Aprobación-Cero. Si es la de alguien que esté ya fallecido es un Gambito de Difunto Chivo Expiatorio.

Otras cosas que se pueden dañar son los físicos. Si el plan requiere que alguien reciba castigo físico -esa expresión- para resultar creíble entonces es un Gambito de Gacela Herida, si tiene que serlo por una fuerza del orden es un Gambito de Brutalidad Policial, y si incluye envenenar a alguien y utilizar el antídoto es un Gambito de Veneno y Curación. Si conlleva la muerte del que ha realizado el plan entonces estamos ante La muerte es la única opción. Tiene que ser la muerte propia como sacrificio, ojo, cualquier otra muerte solo entra bien en un Plan más general o, si es más extensa, en un Tanato-Gambito, si bien hay una tercera opción: Enviar a alguien a que cumpla una misión imposible cuyo resultado será bien su muerte o bien un logro que puedas aprovechar es un Gambito Urías.  Y si no está muerto-muerto porque tecnología entonces puede ser un Gambito de Clon. Si se conformas simplemente con ser apresado entonces eres un Prisionero de Troya. Y si los que parecen inocentes en realidad son los hombres del tipo del plan entonces estamos ante un Gambito del Disfraz de Rehén.

Aunque no solo hay planes preparados a priori, a veces son una respuesta a algo que está sucediendo. Tratar de retrasar una ejecución u otro final igual de poco deseable mediante una serie de excusas o historias es ejecutar un Gambito Sherezade, si tratan de deshacerse de alguien demasiado fuerte o protegido destruyendo todo aquello que le importa es el Gambito Desesesperado.

A veces los planes conllevan ser alguien diferente, de manera que puede que te toque fingir que eres otra persona, que en caso de existir será un Gambito de Usurpación, pero que también puede ser uno mismo, o incluso su propio gemelo (o un clon), que no existe -claro-, ese es el Gambito del Gemelo Falso. – Y si os parece un plan absolutamente ridículo es porque no conocéis a Mike Murdoch, el Almirante Naismith o René, el gemelo de René-. Si eso os parece una locura no insistiré demasiado en lo que se necesita para que funcione un Gambito de Viaje Temporal, pero sí os contaré que cuando alguien intenta estar en dos situaciones que ocurren a la vez, como una fiesta y un aniversario o dos citas románticas o incluso una reunión de los Búfalos Mojados está haciendo el Gambito de la Fiesta Programada.

El problema con todo esto de tener tantos planes es que, por ejemplo, alguien puede descubrirlos y, ante la disyuntiva creada Tomar una Tercera Opción. Lo normal suele ser que aparezca un elemento no planificado de forma externa o como resultado de alguien que no se comporta como era de esperar, de manera que el autor del plan No se lo vio venir. No es el único modo en el que se puede ir por el retrete tanta planificación, también puede ser por que alguien no relacionado arruine los planes por accidente introduciendose como una Llave inglesa en la maquinaria, y si lo que arruina es un plan del bando del bien por casualidad es un Cómplice Involuntario de la Maldad, lo que no quita para que el plan pueda salir bien pese a estas interrupciones gracias al Plan de Respaldo Involuntario o que Dos Errores hacen un Acierto. También pueda ser que la persona piense que lo ha logrado detener pero que en realidad ESO sea también parte del plan porque en realidad no es más que un Peón Involuntario. Más aún, puede que parte del plan resida precisamente en esa apariencia de fallo porque se trate de un Gambito de Fracaso. Aunque siempre puede suceder que precisamente la intención fuera lograr un fracaso y, en su lugar, hayas creado un éxito, fracasando por el camino. Es decir: ¡Primavera para Hitler!

También puede fallar porque alguien lo haya desbaratado al encontrar un plan mejor para lograr el mismo resultado mediante un Sobre-Gambito (Out-Gambitted). Por supuesto puede que el rival tuviera su propio Plan contra tu Plan, al fin y al cabo hay ocasiones en los que se realizan Planes Ridículamente Elaborados simplemente porque hay personajes Adictos a los Planes Complejos – lo contrario de las Trampas de Caja y Palo– y que tú a su vez lo tuvieras previsto y el también e incluso una tercera persona tuviera sus propios planes y, en fin, acabara la situación Apilando Gambitos, que pueden ir acompañados de una Batalla de Ingenio con comentarios mordaces por cada bando e, incluso, la revelación entre los contendientes de que conocían los planes de los otros ¡y lo tenían previsto incluso! porque Sabía que tú sabías que yo sabía, pese a lo cual de entre los que solo uno saldrá ganador, el Último Gambito en Pie. Momento ideal para soltar el discurso de Jaque Mate.

Algo que en realidad puede llevar al contrario a soltar que da igual porque Mi muerte es solo el principio. Hay gente que simplemente no sabe cuándo dejarlo. Sobre todo esos a los que les Explota el petardo en la cara y son destruidos por su propia creación loca.  Pero, claro, lo que pasa cuando el polvo se posa puede ser algo tan complicado como que Los Buenos dirijan a los Malos (da igual que sea Wolfram & Hart, La Mano o Torchwood), lo importante en realidad es llevar la cuenta por si alguien en algún lugar abre una comunicación para soltar el siempre temible: Todo va de acuerdo al plan.

En realidad el problema en las obras de ficción es que revelar claramente un plan obliga a que aparezcan dificultades o a que se demuestre que en realidad no era la totalidad, motivo por el que acaba quedando claro que la única forma de que sea exitoso es que haya una Garantía de Silencio Sobre el Plan. Normalmente porque una persona diga tenerlo y se corte a su ejecución sin más explicaciones o porque se revele a posteriori que ese plan existía, en cualquier caso la mejor forma de presentarlo es mediante una Montaje Demostrativo de Plan, que en ocasiones en el mismo pero con una explicación con voz en off para dejar claro lo que acabamos de ver o cómo se ha hecho.

Así que ya sabéis, tenedlo todo en cuenta para vuestras planificaciones y contraplanificaciones, y recordad que, además de todo esto, podéis encontraros con algo incluso peor: Un cajún de acento francés que dice Mon ami todo el rato y es tan mutante como noventero. Al fin y al cabo ese es también un muy poco recomendable Gambito.


Libros que Llegan: Wittgenstein, Nonsense, Lacombe y más

Estamos ya en el tiempo de descuento. Esta semana solo ha habido unas pocas novedades de unas cuantas editoriales y todo indica que para la que viene ya no habrá prácticamente ninguna. Así que podemos ir dando por cerrado el año en lo que a la publicación de novedades se refiere (en lo que toca a las lecturas ¡podemos estar hasta el último día!) y así ir ajustando ya las decisiones y compras, sin más problemas que elegir lo que nos vamos a llevar de entre lo que sale cuando decimos…

¡Que entre la pila!

Escrito a máquina de Ludwig Wittgenstein, ed. Trotta 

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A mí me publican cualquier mecanoscrito inédito de Wittgenstein y ya con eso me hacen feliz. Aunque sea como en este caso, poco más que un borrador de lo que acabaría siendo el Tractatus. ¡Qué le voy a hacer!

Nonsense de Edward Lear, ed. Pepitas de Calabaza 

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Aún habiéndose publicado obras de Lear en España siempre es de agradecer un volumen como este, que reúne en un solo libro toda su colección de Nonsenses, poemas y definiciones acompañados por ilustraciones (y mostrados aquí en edición bilingüe) que hacen de estas historias increíbles y divertidas una gran muestra del disparate.

Madama Butterfly de Benjamin Lacombe, ed. Edelvives

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El siempre espectacular Lacombe sigue con sus mariposas y sus inspiraciones asiáticas, esta vez en una adaptación de la ópera de Puccini. (Sí, ya sé:  J.L. Long por David Belasco y Pierre Loti y aún luego Giacosa e Illica, pero nos entendemos.)

Viaje alrededor del mundo de George Anson, ed. Espuela de plata

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Bien es cierto que La Hoja del Monte ya lo había publicado el año pasado, pero aún así es curiosa esta historia de vuelta al mundo por parte de este almirante que circunnavegó la tierra.

Superhéroes ibéricos de Pedro Porcel, ed. De Ponent

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Que no se diga que no ha habido superheroes a la española que aquí tenemos a Pedro Porcel haciendo de recopilador.

Política de David Runciman, ed. Turner politica Entretenido repaso a las ideas políticas por parte de este periodista de The Guardian que trata de explicar de dónde venimos y, sobre todo, cómo hemos acabado aquí.

Cornetas al atardecer de Ernest Haycox, ed. Valdemar

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Uno de esos escritores que hizo la transición dentro del género haciendo que temas considerados como propios del pulp gozaran a la vez de un prestigio crítico que no conllevaba la pérdida de popularidad, Ernest Haycox ofreció esta obra primero serializada en The Saturday Evening Post para luego publicarla como libro antes de dejar que la adaptaran a película. Es parte de su vertiente de westerns más cercanos a la novela histórica y, precisamente por eso, es bueno ver que Valdemar ha decidido confiar también en ellos para su colección Frontera.

¿Son de alguna utilidad los cuñados? de Rafael Azcona, ed. Pepitas de calabaza 

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Segundo tomo recopilatorio de los escritos de Azcona para La Codorniz. Ya me diréis si hace falta añadir algo más del autor o el continente.

Barcelona 1912: El caso de Enriqueta Martí de Jordi Corominas, ed. Silex

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Reconozco desde ya que este lo he incluido convencido como estoy de que a Roser y a  Absence les va a encantar. Porque la monstruización a la que se sometió a esta persona por motivos que podemos considerar más o menos fundados no solo fue un asunto extraordinario a inicios del S XX, también un perfecto pulso de la época.

Hasta el último mar de Vasili Yan, ed. Valdemar  

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Tercer y última parte de las aventuras históricas de los mongoles que Yan había estado narrando con Gengis-Kan y luego Batú. Son obras que podríamos considerar independientes pero que en su conjunto realizan un completo repaso a las conquistas del imperio mongol por parte de este autor ruso que tanto interés demostró en ellos.

Ada Goth y el festival de Mortillunio de Chris Ridell, ed. Edelvives

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Continuación de las aventuras de Ada, siempre con los bellos dibujos de Riddell y ese humor -en parte oscuro y en otro punzante- que acaba de redondear las relaciones entre niños que se sienten abandonados y adultos muy ocupados con sus cosas de adultos mientras lo fantástico sucede a su alrededor. Muy recomendable.

El dragón de papá de Ruth Stiles Gannett ed. Turner

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Un enorme clásico de la literatura infantil y juvenil americana de finales de los años cuarenta, aparece aquí por primera vez el primero de los tres libros dedicados al joven Elmer y sus salvajes amigos animales.

– Cuando papá era pequeño había dinosaurios de Vicent Malone con ilustraciones de André Bouchard, ed. Edelvives

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Una mirada irónica a la fascinación por los tiempos remotos de los pequeños y a sus propias ideas de cuanto tiempo ha transcurrido y cuánto se lleva con sus padres.

¿No hay nadie enfadado? de Toon Tellegen con ilustraciones de Marc Boutavant, ed. Edelvives

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Cuentos cortos que hablan -y, sobre todo, permiten hablar- sobre las emociones y cómo se nos provocan, historias cortas, divertidas y con un fondo con humor y variedad.

Outlaw Pete de Bruce Springsteen con ilustraciones de Frank Caruso, ed. Calus Books

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La edición -cara, 25 €- de esta letra de Springsteen se nos presenta en español de manera más que extraña, con todo el libro en inglés y solo las solapas, una traducción de la letra y un epílogo a cargo de Springsteen, en español en realidad. ¿Merece entonces la pena pagarlo? Pues eso ya cada cuál lo juzgará, las ilustraciones de Caruso no están mal y -por si compran al peso- lleva tapas duras. Pero a estas alturas mejor échenle un ojo antes de comprarlo.

Con esto llegamos al final. No creo que aparezca ya nada hasta el 7 de enero próximo -por mucho que pueda equivocarme-, si lo hiciera por aquí actualizaría, si no… ya nos veremos el año próximo. Mientras tanto seguiremos leyendo para preparar alguna cosilla más porque una cosa es que no haya novedades en las estanterías y otra muy distinta que no podamos estar leyendo hasta las campanadas del 31. Así que lo único que está claro es que… ¡nos leemos!


Las cosas funcionan de maneras extrañas y así An Bronntanas (O) (Irlanda) resulta que es a la vez una serie en cinco partes y una película. Milagros del montaje que permiten que sea la candidata irlandesa a los OscarsTM, o algo así porque no acabo de verle mucho sentido. Es decir, un thriller sobre un barco lleno de drogas y una única pasajera, muerta, que pone a los que lo encuentran ante un dilema moral. Que tampoco es que sea mucho dilema pero que no deja de servir para montar líos.

Que quede claro gracias a Dr. Dimensionpants (CA) que también los canadienses pueden hacer series animadas, aunque ese sea probablemente la parta más floja de la serie. En realidad los guiones y referencias, por elementales que resulten, tienen una intención clara y, para mí, incluso loable. Así que, bueno, no es una revolución pero sí algo que se puede tener puesto de fondo mientras desayunas.

Por contra Girlfriends guide to divorce (USA) logra lo impensable. Que una serie protagonizada por Lisa Edelstein, con Janeane Garofalo de secundaria y apariciones especiales de Carrie Fisher sea ABURRIDA. Una escritora de éxito de libros de autoayuda atrapada en un matrimonio infeliz tiene que rehacer su vida y blablabla ¡ABURRIDO! Que ya sé que es Bravo y no tienen mucha idea -por no decir ninguna- de cómo hacer estas cosas pero… ¡¡¡Es un desperdicio!!!

Mientra tanto, en The Librarians (USA) tenemos un poco de todo. Noah Wyle -que viene a hacer de correa de transmisión entre los telefilmes originales de la TNT y esta serie antes de volverse a su propio proyecto (Sí, sigue en Falling Skies. Sí, siguen emitiendo esa serie)- está en modo Décimo Doctor practicamente todo el rato. Jane Curtin y Bob Newhart aparecen por ahí por un motivo similar aunque bastante menos rato. Pero, a su vez, hay un relevo. Dean Devlin se ha traído de Leverage Christian Kane y ya puestos importan a Lindy Booth que ya trabajó en Cazatesoros, el tercero en discordia es John Kim, actor asiático poco conocido que se dedica a sonreír. No me parece mal. En cualquier caso este equipo poco tiene que hacer ante las apariciones estoy aquí por la pasta del gran John Larroquette y, sobre todo, la gran labor robando escenas de Rebecca Romijn que logra demostrar su gran forma física como principal figura de acción de la serie. Algo útil para un entretenimiento sin más pretensiones -no sé si por falta de capacidad o porque tampoco se lo plantea- que recuerda poderosamente a aquello que inspira y en lo que se inspiró, sobre todo Warehouse 13 por motivos obvios, pero también Cazateosoros o Leverage. Como veis, es un frankenmonstruo de series agradables de ver y poco más y, probablemente por eso mismo, el resultado acaba de ser agradable de ver. Y poco más.

En One child (USA) los chicos de Sundance aprovechan de nuevo la producción inglesa -un hábito reciente en varios canales americanos- para presentar una miniserie corta sobre una muchacha asiática adoptada que descubre algo sobre su familia original que la lleva de vuelta a ese país del que salió y que nada tiene que ver con ella. Una trama de suspense para tenernos entretenidos sirve de excusa mientras se nos muestra una serie de reflexiones sobre la propia identidad y la familia. Que si además hubiera sido algo más movido tampoco hubiera pasado nada, eh.

Cuando la NBC decidió que tras aquel entretenido desastre del año pasado que fue The Sound of Music Live! se iba a emitir este año Peter Pan Live! (USA) no tuvo en cuenta varias cosas: – Que no es un musical tan conocido, – Que, de hecho, es bastante coñazo, – Que algunas decisiones locas (¡Ese cocodrilo!) no iban a compensar el tedio general, – Que el tirón entre el público de Carrie Underwood (a favor y en contra) o Audra McDonald (a favor) no es el mismo que puede tener Christopher Walken (al que, de paso, podían haber dado su medicina) porque de la protagonista ya ni hablamos. Hechos todos estos que llevaron a que la emisión fuera un rollo patatero y que la audiencia quedara en la mitad del año anterior. De verdad, en algún momento Christian Borle tendrá que dejar de comer del canal. Y para el que viene prometen The Music Man. ¡Las divertidas aventuras de la NBC!

¿Por qué querría nadie emitir en navidades un trozo de historia bíblica como  The Red Tent (USA)? No tengo respuesta para eso, pero veamos: Se trata de un personaje menor del antiguo testamento, una hija de Jacob a la que no dedican casi ni espacio y que la novelista Anita Diamant convirtió en centro de su propia novela -del mismo nombre- sobre las mujeres en la Biblia, la dureza de esos tiempos, el apoyo entre ellas, la capacidad de sacrificio y testarudez… El libro se movió bien, y sé de gente que lo hubiera disfrutado, la serie cuenta, además, con secundarias como Minnie Driver, Morena Baccarin o Debra Winger pero en contra está no ya que a mí me parezca un espanto tan propio de Lifetime como estas cosas suelen ser sino que, además, la interpretación de Rebecca Ferguson es muy básica. Así que para fanes de la cosa bíblica y poquito más.

Los chicos de Pixar siguen con los especiales y ahora toca Toy Story that time forgot (USA) que logra ser navideño sin caer en los tópicos de la temporada. En su lugar se abraza a los de los dinosaurios y permite que la acción recaiga en una gran parte sobre Kristen Schaal. En realidad lo que mejor me parece es que como parte de una prueba para ver qué tal lo hace Steve Purcell -sí, el de Sam & Max– yo diría que cumple más que sobradamente a sí que a ver si hay suerte y le dan su propia película.


Pilotos Deathmatch de Octubre y Noviembre de 2014

Estaba esperando a ver si empezaba a moverse un poco la situación en los meses de octubre y noviembre pero está claro que no íbamos a tener suerte. No significa esto que no haya habido buenas novedades, quizá no lleguen a media docena pero las que llegan merecen mucho la pena. Pero bueno, vamos con el rollo de siempre: Como ya os he contado he decidido aprovechar los Pilotos Deathmatch OS que saco dentro de las minisecciones ¡oneShot! para que esta versión general sirva de pequeño índice.

Seguirán apareciendo todos los pilotos -o, al menos, los que merezcan la pena- que haya visto durante esos dos meses, seguirán apareciendo vídeos en aquellos que me parezcan más interesantes -a favor, en contra- y los datos añadidos habituales. Pero en lugar del habitual -y en ocasiones demasiado extenso para una lectura continua- texto tras cada título pondré una frase y en enlace al Pilotos Deathmatch OS original por si queréis más chicha, que ahí seguirán estando mis comentarios.

Tenéis aquí los anteriores Pilotos Deathmatch anterior en 2014 con lo aparecido en Enero-FebreroMarzo-AbrilMayo-JunioJulio-Agosto. y Septiembre. Podéis conseguir más información clicando en el nombre del programa, os llevará a su web oficial —y si no tiene, que ahí está la ITV, a lo más cercano que se me ocurra— y a la derecha podréis leer su procedencia: (AU), (CA), (NZ), (UK), (USA) y, por supuesto (OT).

Notaréis que ante la falta de ficción este mes hay algo más de realities, documentales y similares. ¡Qué le vamos a hacer! Pero ya habrá tiempo de hablar de cantidades y cifras, de momento es hora de que descubráis esa media docena que para quien esto escribe merece la pena:

¡Que comience la lucha!

 1864 (OT) (Danesa)

Los daneses contando lo suyo contra la confederación austro-prusiana, a mí el bélico no me va pero si estáis hartos de Segunda Guerra Mundial -y este año de Primera- no es mala opción- Leer más.

 The Affair (USA)  

Comenzó mejor de lo que luego se fue desarrollando pero esta obra sobre una relación extramatrimonial y las personas envueltas -y afectadas- por ella (además de algún muerto) lograba hacer interesante una sinopsis poco prometedora. Leer más.

– The Art of Gothic (UK)

A mí que me den más documentales como este sobre la creación, bifurcaciones y desarrollo de Lo Gótico en sus distintas posibilidades y acepciones. ¡Así es cómo se crea afición! Leer más.

 Bad judge (USA) 

Comedia poco inspirada que, además, sufrió las inevitables injerencias de la cadena para rebajar el ya de por sí tontorrón tono. Que está cancelada ya, vaya. Leer más.

– Bad robots (UK)

Cuando hablaban de una cámara oculta con robots reconozco que la segunda parte me interesaba más que la primera. Cuando descubrí que por robots querían decir Dispositivos electrónicos perdí incluso ese mínimo interés. Leer más.

– Benched (USA) 

Comedieta de abogada que ha tenido una crisis y ahora blablabla su vida. Sobre todo blablabla. Leer más.

– Cristela (USA)  

Se merecía una serie mejor esta Cristela, una buena cómica a la que le ha tocado defenderse con una comedia de líneas más viejas que las revistas musicales. Lo mismo logra que evolucione favorablemente pero mucho lo dudo. Leer más.

 Detectorists (UK)

Curiosa serie de Mackenzie Crook -que se ocupa de todo- con Toby Jones como acompañamiento en forma de co-protagonista. Teóricamente es una cosa poético-sentimental-independiente, lo que pasa es que a mí estas cosas me pillan lejos. Leer más.

– Encryption (UK) 

Propiamente dicho estamos ante una webserie de calidad media en la que se nota muchas veces lo verdes que están algunos de los responables. Una vez descubres que es porque se trata de una obra creada como proyecto universitario te explicas cosas y, además, crece el respeto por ellos. Leer más.

– Evermoor (USA) –

Los de Disney con sus cosas de Halloween y poco más. Leer más.

– Fake Off (USA)

Uno de esos realities de los que hablaba antes. El reto: Reproducir mediante coreografías -y muchos props– de baile moderno distintos conceptos sacado de La Cultura Pop. Es… peculiar. Leer más.

– Friends of the people (USA) 

Programa de sketches con mucho cómico afroamericano que le pone ganas aunque luego psché. Leer más.

– The game (USA)

Interesante serie de espías creada por la BBC América. Muy recomendada. Leer más.

– Give out girls (UK) 

Comedia británica que podríamos definir como un Party down de baja intensidad. Leer más.

 Gracepoint (USA) 

Remake poco acertado de Broadchurch. No diré yo que la culpa sea de Anna Gunn pero ¡cómo se echa de menos a Olivia ColmanLeer más.

– Grantchester (UK)

Alguien ha decidido que las historias del Padre Brown serían mejores si tuvieran una narrativa más clásica y, de paso, el protagonista fuera jovenzuelo y buenorro -bueno, todo lo que un inglés puede estar, claro- y de ideas como esas salen series como esta. Leer más.

– Halo: Nightfall (USA)  

Espero que jugar al Halo sea más divertido que sufrir este aburrimiento de serie. Leer más.

– Heartless (OT) (Danesa)

Los daneses están que lo tiran este trimestre, han debido hacer descuento. En cualquier caso, aproximación oscura y todas esas cosas al fantástico juvenil. No es gran cosa, también aviso. Leer más.

– How to be a grown up (USA)

Intento de hacer un programa de humorismo entre escenas y sketches que es, ante todo, intento.  Leer más.

– Jane the Virgin (USA)

Una de las mejores series estrenadas este año y, sin embargo, no para todo los públicos. Metaculebrón cómico con mucho que rascar. De momento dadle una oportunidad que ya escribiré yo algo más largo… en algún momento. Leer más.

– Kingdom (USA) 

Lo mejor de esta serie son las toñas, algo lógico estando centrada en un gimnasio de MMA, lástima que el drama -entre dos hermanos, el malo y el bueno, que son Frank Grillo y Nick Jonas– la deje como una versión floja de Warrior (la película, digo) aunque con mejores luchas, eso sí. Leer más.

– Kirby buckets (USA)

Serie Disney que mezcla a un chaval con los dibujitos que hace pero que no es Student Bodies ni llega a ser Diario de Greg. Angelitos.  Leer más.

– The legacy (OT) (Danesa) 

Daneses hablando de la familia con una herencia de por medio. Espoiler: No es una comedia. Leer más.

– Marry Me (USA)  

A mí esta serie con pretensión de comedia me da mucha fatiga, qué le vamos a hacer. Sus actores lo intentan pero solo un poquitirrín que no es cosa de cansarse. Leer más.

– The McCarthys (USA)

Sitcom vieja como el mecanismo de un botijo que cuenta con Laurie Metcalf para levantar algo el nivel. Leer más.

– Mike Tyson’s Mysteries (USA) 

Y, sin embargo, le dieron luz verde. No os hagáis esto que no hace falta. Leer más.

– The Missing (UK)

Curiosa reflexión inglesa sobre el asunto de los niños desaparecidos cuando la familia está de vacaciones. Quizá por los más que obvios referentes no desarrolla todo lo que podría. Pero lo que desarrolla lo hace muy bien. Leer más.

 Mohawk Girls (USA)

Resulta que los Nativos Americanos además de un canal propio también hacen comedias de los problemas de las mujeres en el amor. Leer más.

– My Life In Science Fiction (UK)

Trío de documentales sobre la SciFi en UK, si os suena interesante dadle al Leer más.

 Mulaney (USA)

Esperaba grandes cosas, pero resulta que no acaba de funcionar. Es un choque extraño que ni con la mejor de las intenciones -es decir, un Martin Short titánico- logra apetecer.  Leer más.

– Olive Kitteridge (USA) 

Un gran libro y una serie que sin lograr igualarlo hace una muy buena composición. Vamos, que podría haber sido mejor pero que me quejo en bajito. Leer más.

– On the menu (USA)

Otro programa de competición culinaria que es casi más interesante por lo que resulta de hibridación capitalistas que por el desarrollo en sí. Pero bueno, sale EmerilLeer más.

– Over the garden wall (USA)

Otra serie que no es ya magnífica sino casi intemporal, un nuevo clásico de la animación a la espera de que la descubra todo el mundo.  Leer más.

 Party Tricks (AU) 

Serie australiana entre lo político y lo cómico-romántico (bueno) que podría ir más por un lado o por otro pero acaba en una tierra de nadie de las películas de después del almuerzo. Leer más.

– The passing bells (UK)  

Serie británica que busca ser un Band of brothers en la primera guerra mundial. Loable inspiración. Leer más.

 Prison Wives Club (USA)

Reality sobre la vida de las mujeres de los presos que es tan duro como uno podría espera, más cercano al documental «útil». Leer más.

– Puppy love (UK)

Comedia -dicen- que imagino interesante para los que tengan mascota. Pero solo imagino. Leer más.

– Remember me (UK)

Una buena y, sobre todo, efectiva serie de fantasmas con un gran Michael Palin y un final quizá algo menos eléctrico que su primer capítulo. Que podría haber sido mejor pero que sigue siendo una gran serie. Leer más.

 Scrotal Recall (UK) 

Quiero creer que esta serie se hizo única y exclusivamente porque alguien imaginó el nombre y pensó que algo había que crear a partir de ahí, no le veo mucha más justificación posible. Leer más.

– The Shatner Project (USA)

Bastante aburrida historia documental sobre Shatner arreglando su casa. Yo que sé, la mitomanía tiene esas cosas. Leer más.

 Sonic Boom (USA)

¿Por qué? Leer más.

– Soul-Mates (AU)

El humor australiano sigue creando programas, y este de los Bondi Hipsters demuestra que están intentandolo fuerte. Ya cuando les acabe de salir será una cosa digna de estudio. Leer más.

 Stalker (USA)

Aburrido desastre sacado de un batiburrillo y que funciona sobre todo como choque entre una narrativa de corte policíaco muy tradicional y el clásico no entender nada de los ejecutivos de los estudios. Leer más.

 Star Wars Rebels (USA)

Una animación ramplona -aunque no hasta niveles preocupantes- y un guión que es un maxmix de Firefly con un piloto que saca cosas de Aladdin. Imagino que esto es lo que uno pensaba que haría Disney cuando le pusiera las manos encima a la franquicia. Pero, bueno, tendrá fanes. Supongo.  Leer más.

 State of Affairs (USA)

Frankengendro que querría ser Sorkin o Shonda o Homeland y no pasa de auto-parodia involuntaria. Leer más.

– Strange Empire (CA) 

Curioso western centrado en un grupo de mujeres diferentes entre sí con una misión vamos a decir que común. Leer más.

– Timothy (AU)

«Oh, mira, la enfermedad mental es divertida porque la gente tiene que aguantar unas cosas.» Si alguien te dice esto, ejecutivo de estudio, respóndele: «Naranjas».  Leer más.

– Town of the living dead (USA) 

Más que una curiosidad una forma de vida. Es decir, el metadocumental sobre una señora que vive en un pueblo y ha liado a sus vecinos para hacer una de zombies y, a la vez, documentar el proceso. Bueno… Todo el mundo necesita un hobbyLeer más.

Como decía antes, me he aburrido bastante. Y he tenido que sustituir ficciones por, otro tipo de cosas. Gracias a eso los datos no reflejan todo lo aburrido que ha sido. De hecho, al comparar Octubre-Noviembre 2014 (Total 48 = USA 29, UK 12, AU 3, CA 1, NZ 0, OT 3) con el mismo periodo de Octubre-Noviembre 2013 (Total 44 = USA 24, UK 17, AU 2, C 1, NZ 0, O 0) ) salen +4 series más. (Que nos deja con una variación de +31 respecto del año pasado situándonos en 340 pilotos a este punto. Sí, ya llevamos más que el año pasado entero). En resumen, que unas cosas cubren a las otras y que al final siempre van saliendo cosas. Aunque sea solo para tener algo que emitir en las cadenas que se ponen a ello aunque las generalistas hayan decidido pasar. Mientras tanto, queda solo un mes para tener completo el calendario del año. Esperemos que pueda ser con algo de alegría.


Intencionalidad, Contexto, Impacto, Técnica

A veces cuando me pongo a escribir estas entradas me da la sensación de que doy vueltas sobre los mismos temas, pero como parece que hay aún rincones en los que entrar con las discusiones allá vamos de nuevo.

Toda obra realizada va a acabar siempre siendo tomada en consideración. Puede suceder que sea sujeto de los análisis más sencillos o de los más complejos y con ello a los extremos, desde sub-análisis a sobre-análisis, que establezcan los intentos de comprender y valorar lo contenido allí como parte de un proceso bien automático -es decir, que una persona se forme una opinión inmediata- hasta la más compleja -la famosa reflexión crítica que se invoca más de lo que se ofrece- de manera que tratar de entender lo que, de hecho, ni dejamos ni podemos evitar hacer casi a diario se realice con algo más de consciencia por nuestra parte.

Sobre todo porque rara vez nos ponemos de acuerdo con lo que podremos encontrar allí, y de ahí las cuatro partes del título. Intencionalidad, Contexto, Impacto y Técnica.

Hablar de Impacto siempre es lo más complicado, fundamentalmente porque requiere de un mínimo recorrido que, además, irá variando con los años. Esto no quita para poder ver obras que en un intervalo de tiempo muy pequeño causan un enorme impacto que lleva a que otras obras tomen elementos o rasgos estilísticos de aquellas, uno de los puntos de partida del exploit en todas sus manifestaciones. Un producto cultural tiene éxito y allá que van todos detrás a por los que están buscando algo similar. Vale para todo, películas -pensemos en El Exorcista o Matrix-, libros -desde los émulos de Sherlock Holmes a los de Cincuenta sombras de Grey– y series de televisión –The Twilight Zone, CSI– que pronto ven cómo se reproducen. Del mismo modo que el impacto en ese mismo momento es indudable, puede ir variando con el tiempo: una vez una serie parezca ser relevada por otra, pasará de ser uno a otro el referente, pese a que se pueda seguir trazando el árbol familiar del que salen ambas. Por ejemplo, Kolchak fue sustituido por Expediente X, y en cualquier momento habrá más gente que use como referente Supernatural que esta. La parte temporal permite que durante décadas no aparezca algo similar pero que, si se volviera a dar la situación, la comparación -y la afirmación más o menos fundada de un impacto- regresaría. Por eso, cuando se habla de Black Mirror parece inevitable leer alguna referencia a las series antológicas como Dimensión Desconocida. Como vemos, el impacto es fundamentalmente un asunto externo y temporal, algo que la serie hace a otra y que, a su vez, es recibido de las anteriores. De manera que juzgar el impacto de una serie o sus referentes sirve más para ayudar a comprender a qué tradición pertenece y en qué contexto se puede colocar que para explicarla.

Por contra, la Intencionalidad sí se puede considerar como algo entre el autor o autores y la obra creada. Hay una Intencionalidad en el momento en que el se busca articular un discurso -sea a favor o en contra- alrededor de una idea, bien mediante la trama en sí o la caracterización de sus personajes. Puede parecer una tontería pero, en realidad, muchas de las construcciones que se ven en las obras tienen que ver menos con la intencionalidad propia del autor y más con la manera subconsciente en que sus propias creencias y el contexto de su sociedad han modelado el mundo.

Precisamente por eso hablamos también del Contexto, no entendido como lo que sucede alrededor y sino como explicación de la relación establecida con ello. Es decir, la relación entre lo que se nos muestra en la obra y lo que eso nos dice de la sociedad en la que se originó. De esa manera podemos reflexionar con obras que carecen de una intencionalidad para tratar un tema, especialmente uno social como puede ser la relación con las mujeres, las minorías o incluso los pacientes con problemas físicos o mentales; temas que los autores pueden no estar abordando de manera directa pero que el reflejo en sus páginas puede mostrar. De ahí la utilización de instrumentos como el tan conocido Test de Bechdel que permite ver el tratamiento dado a las mujeres en las películas. No demuestra que una película sea o deje ser de ninguna manera, pero sí da un toque de atención, tanto para considerar la posición de la película como para demostrar lo que el autor ve normal.

Lo curioso es que todo esto se refiere al Fondo de la obra, que provee de un contenido que podríamos considerar intelectual. Frente a esto hay quien reclama que se hable de la Forma, petición lógica cuando queremos hacer un análisis completo.  Dado que la mayor parte de las veces, en realidad, antes que una crítica en condiciones se realizan pequeñas reseñas o bien muestras de catálogo -y eso cuando no se limita a una mera transmisión o un despiece de la obra-, es tarea del que la realiza decidir qué y cuánto va a tratar. Pero, en cualquier caso, cuando queremos analizar la pericia en la realización lo haremos hablando de la Técnica. Aunque no es una posición única, pues si se centra en esta parte, como suelen preferir aquellos a los que les da escozor la reflexión, podemos tener también que distinguir entre la técnica externa, usada en los medios -iluminación, decorados, filmación, etc…-, y la interna, que habla de los aspectos más intangibles -el guión o de la interpretación dramática-. De modo que, aunque sea más sencillo de medir, tampoco es algo en lo que vayamos a ponernos de acuerdo con facilidad.

Como decía al principio, parece que siempre estemos dando vueltas a lo mismo. Pero tengamos en cuenta todo lo contado a lo largo de esta columna, porque ahí se ve que cuando uno habla de obra el significado es amplio. Una serie de televisión de una canal cable premium lo es, pero también los dibujos animados del sábado por la mañana, un anuncio o el programa de entretenimiento nocturno de una cadena generalista. Todo tiene una posibilidad de análisis, y aunque siempre contamos con la posibilidad de pasarnos analizando -o dejarnos algo fundamental y hacer el ridículo más espantoso, aunque algunos prefieran no corregir una vez publicado-, el reflexionar sobre lo que estamos consumiendo nos puede ayudar no sólo a entenderlo mejor sino a comprender tanto la situación como el contexto que lo está provocando.

Una interpretación crítica activa siempre será el primer paso para formarse una opinión razonada así que, ¡al menos para esto puede haber servido dar a todo tantas vueltas!