Libros que Llegan: Kyoka, «Un espía entre amigos», Munroe y más

Tal y como era de esperar esta semana hemos tenido un poco más de movimiento -sin pasarse- en nuestras estanterías. Es cierto que no han sido libros especialmente esperados o famosos pero eso no los hace menos ineresantes así que ya sabéis…

¡Que entre la pila!

Sobre el dragón del abismo de Izumi Kyoka, ed. Satori

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Kyoka es uno de los grandes autores japoneses a descubrir. Encuadrado en lo que podríamos considerar el gótico japoneses, aquí le tenemos contando la historia -a la vez alucinada y alucinante- de un joven que se adentra donde no debe y acaba abriéndose a una nueva consciencia cuya veracidad es más que dudosa. El resultado es este libro que sirve de acercamiento a parte de las situaciones del fantástico nipón o, cuando menos, a la figura de este autor.

¿Qué pasaría sí…? de Randall Munroe, ed. Aguilar

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Con ese espanto de portada que no tiene ni punto de comparación con la portada original, y ese título de dudosa traducción frente al What if? original se nos presenta en España el muy entretenido libro de Randall Munroe, el autor detrás de la ira XKCD que continua con su labor divulgativa y su gusto tanto por el humor como por la imaginación permitiendo ofrecer ideas, por locas que parezcan, desde un unto de vista científico. El resultado es este pequeño libro perfecto para aquellos a los que les gusta la ciencia y también los que disfrutan de una forma paralela de pensar.

Un espía entre amigos de Ben Macintyre, ed. Crítica

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Un nuevo libro de Macintyre centrado en el espionaje, en esa ocasión durante la Guerra Fría, otra oportunidad de descubrir las extrañas historias que se produjeron como la que le ocupa en este libro, la trama que envolvió a Kim Philby y que facilitó una traición inesperada de enorme alcance.

Mis chistes, mi filosofía de Slavoj Zizek, ed. Anagrama

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Zizek y sus cosas uniendo filosofía con humor. En la faja citan a Wittgenstein así que por lo menos algo se saca.

Historia de la edición en España (1939-1975) de Jesús Antonio Martínez Martín, ed. Marcial Pons

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Repaso de la realidad editorial, y sus personas más destacadas, durante la dictadura. Fundamentalmente los editores pero también autores y libreros tienen cabida en estas páginas. Además de, por supuesto, las leyes que se usaban y las figuras con las que el Estado al servicio de la dictadura iba controlando el desarrollo de las actividades de manera que para ellos resultara correcta.

La guerra que mató a Aquiles de Caroline Alexander, ed. Acantilado

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Interesante ensayo sobre las ideas que ofrecía la Illiada, fundamentalmente sobre su concepto de guerra como un acto brutal y poco deseable y sobre la figura más extraña de lo que parece de Aquiles como encarnación de esa doble posición en contra de la guerra pero que no dudará en combatir hasta la muerte si eso es lo que se le pide.

Esto lo cambia todo de Naomi Klein, ed. Paidós

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Klein dedica su nuevo libro al cambio climático y a explicar la acción en el mismo, tanto de manera directa como mediante la defensa cerrada de su inexistencia, del capitalismo como organización pensada en su autopreservación actual. Parece poco probable que logre el éxito de sus libros anteriores pero desde luego podemos ver para dónde irá.

Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta de Robert M. Pirsig, ed. Sexto piso

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Recuperación de esta obra que habla de muchas cosas pero sobre todo de una, de la forma de unir lo más frío con lo más cálido, ya sea usando el viaje en moto de un padre y su hijo o explicando cómo el mantenimiento de la motocicleta puede servir de metáfora para otras cosas, un texto que habla del equilibrio necesesario y también de la utilidad de la metáfora.

Una trilogía palestina de Gasan Kanafani, ed. Hoja de lata

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Tres historias distintas que tienen en común al pueblo palestino y que explican en su evolución cómo fue este cambiando, todo ello desde un punto de vista realista no exento de metáforas para trasladar la idea de la situación palestina visto por uno de sus principales novelistas.

Una mujer de recursos de Elizabeth Forsythe Hailey, ed. Libros del asteroide

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La historia de una mujer fuerte e independiente de principios del siglo XX -con una emancipación conseguida por el dinero de una herencia, eso sí- cuya vida vamos observando por la distinta correspondencia mantenida. Su evolución con el amor y los hijos de por medio, siempre con la intención de conservar parte de su independencia.

La vuelta al mundo de Juan Francisco Ferré, ed. Pálido Fuego

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Las novedades de Pálido Fuego son siempre bienvenidas independientemente de quién sea el autor del libro.

Un árbol caído de Rafael Reig, ed. Tusquets

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Un nuevo intento de Reig de recuperar el pulso narrativo mediante la radiografía de los vencedores de la transición con un secreto ominoso tras ellos.

Ceguera Moral de Zygmunt BaumanLeonidas Donskis, ed. Paidos

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Bauman comenta el estado de la actualidad, las redes sociales y el auge de la información que, en su opinión, sirve más para tapar lo importante y dar relevancia a una serie de personas destacadas que en ayudar a que se difunda lo que toca. SUpondremos que lo que toca es lo que él considera relevante, claro.

La historia silenciada de Estados Unidos de Oliver Stone y Peter Kuznik, ed. La esfera de los libros

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Stone, acompañado del historiador Kuznick, saca los trapos sucios y algunos más bien dudosos, a la política estadounidense del último siglo. El resultado es… bueno… el esperable.

Wanderlust: Una historia del caminar de Rebecca Solnit, ed. Capitán Swing

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Andar a pie en sus distintas posibilidades, desde el simple paseo hasta la marcha incluyendo la decisión de hacerlo en lugar de usar el transporte público. Andar como acto político y casi rebelde con múltiples posibilidades y significados. De todo eso va este libro.

La puerta del cielo de Vittorio de Sica, ed. Confluencias

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Autobiografía del gran director italiano en la que cuenta historias de la primera mitad del siglo XX con un estilo cercano a la novela, irónico y sentimental, en el que las anécdotas y los perfiles de gente a la que conoció por motivos personales o laborales dejan un hueco también para que nos hable de sus ideas y esperanzas. Un buen libro.

Un disfraz equivocado de Fernando Pessoa con ilustraciones de Adolfo Serra, ed. Nórdica

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Antología de la obra o las obras de Pessoa a través de los poemas escritos con todos sus nombres. El libro se completa de manera fundamental con las ilustraciones realizadas por Adolfo Serra para la ocasión que logran darle un contrapunto a la obra realzando esa extrañeza de las múltiples voces del poeta sin sacarnos de su lectura.

Padre e hijo de e.o.plauen, ed. Olañeta

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Curiosa colección de las viñetas que el dibujante alemán fue realizando en la primera mitad del Siglo XX, historias sencillas con un esquema muy clásico que se recuperan ahora en un pequeño librito con una selección que permite observar el estado de esa primera aproximación al cómic de quien acabaría siendo un importante caricaturista político que acabaría muriendo por los nazis. Esta obra es, sin embargo, de un momento de humor e ingenuidad bastante anterior.

La joven durmiente y el huso de Neil Gaiman con ilustraciones de Chris Riddell, ed. Salamandra

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Aquí somos muy fanes de Riddell, sea haciendo su Ada Goth o su Ottoline, de manera que estas 72 páginas de historia bellamente ilustradas por él no se nos podía pasar por alto. La obra en si es una revisión de un cuento clásico más que evidente al que Gaiman trata de ofrecer una segunda lectura, pero ¿qué más dará eso teniendo en cuenta la belleza de la edición?

Don caballito de mar (Desplegable) de Eric Carle, ed. Kokinos
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La obra de Carle ahora presentada en  un -algo tosco- pop up permitiendo interactuar en entornos de notable belleza a los más pequeños a la vez que se cuenta estahistoria inesperada.

Hasta aquí hemos llegado por esta semana. Ya veremos lo que nos depara la que viene, que trae algunas novedades más que curiosas. Pero mientras eso llega podemos despedirnos con un ¡nos leemos!


Ver American Crime (USA) es tener sensaciones encontradas sobre lo que te han puesto por delante. Sobre todo la sensación de que estás viendo algo perteneciente a otro lugar y otra época, a mí al menos me recordaba a las obras de realismo social y denuncia de los años setenta y ochenta en Reino Unido, obras que muchas veces tenían unas cualidades teatrales reforzadas por interminables parlamentos que sirven casi como monólogos dramáticos y expositivos para explicar los terrenos grises de los personajes. Luego miras quién es el responsable y se trata de John Ridley, lo que explica varias de las cosas. Está estupendamente interpretada, eso sí, y los temas son interesantes. Pero sigue dejando la sensación de algo impostado. Quizá según se vaya desarrollando…

Con Arthur And George (UK) ITV hace una adaptación, quizá un tanto rutinaria, del libro de Barnes. Si el libro no os pareció demasiada cosa imaginad la serie. Y si os gustó, mejor conservad el buen recuerdo.

Es curioso esta serie, Banished (UK), que cuenta detrás con el buen Jimmy McGovern y ante las cámaras con Russell Tovey, Julian Rhind-TuttMyAnna Buring. Vamos, que este drama histórico de reclusos ‘conquistando’ Australia parecía una joya. Lamentablemente la trama es tan ridículo y los aspectos escabrosos tan rampantes – uno de los lemas de la serie parece ser En caso de duda, violación.- que es difícil encontrar ganas para seguir viéndola. Me temo que McGovern no ha sabido gestionarlo, por raro que resulte en él, porque una cosa es que ellos sufran y otra muy distinta que nosotros nos aburramos.

Como estará siendo la semana que Battle Creek (USA) fue durante mucho tiempo lo mejor de ella. Y eso que estamos hablando de lo más tradicional: Dos policías diferentes haciendo pareja. ¡Oh, la originalidad! Pero por suerte para nosotros la cosa tira, las diferencias entre los integrantes de la policía de Battle Creek, Michigan, y un agente del FBI aparentemente perfecto al que han colocado allí en lo que parece un claro castigo por su irritante eficiencia. Los personajes resulta creíbles en los dos niveles y la parte oscura está presente todo el rato sin llegar a eliminar la agradable ligereza de la historia en lo que casi parece una actualización cínica de Rumbo al sur. Solo que lo que marca la diferencia no parece ser tanto los dos protagonistas, el desastroso detective interpretado por Dean Winters y el cargante agente del FBI del que se encarga Josh Duhamel, sólidos ambos pero sin que sus interpretaciones puedan considerarse mucho más que correctas. ¿Qué es lo que funciona entonces? Pues imagino que la escritura y caracterización que surge de la sala de guionistas al contar con la fortuna de que los creadores del invento sean David Shore y Vince Gilligan. Es decir, Mr. House y Mr. Breaking Bad. Como decía, una serie de buddy cops correcta, pero a estas alturas ya con eso me conformo.

Resulta que Neil LaBute ha hecho una comedia. Una serie cómica, quiero decir. Se llama Billy & Billie (USA) y va de dos jóvenes que se enamoran pero tratan de ocultarlo porque tienen un motivo problemático. Esto no es ninguna de sus series anteriores, no es ten x ten ni, desde luego, Full circle. Es una comedia medianamente amable cuyo problema central es que los protagonistas son… *gasp* hermanastros sin padres comunes. Sí, en efecto, esto es Neil LaBute’s Los Serrano. O ni eso.

Hablando de series problemáticas… CSI: Cyber (USA) podría servir como resumen de todo lo malo que tienen las fórmulas del procedimental forense. Hasta niveles que no os podéis imaginar. Hay un par de momentos en los que uno cree que está viendo una parodia de Adult Siwm o el SNL entre lo demencial del tema, la seriedad con la que lo tratan y los nombres famosos involucrados (Patricia Arquette, James Van Der Beek, Peter MacNicol) que llevan la capacidad de tomarse en serio este despropósito un paso más allá. Por hacer un breve repaso: Tenemos un primer caso para la agencia Cyber que va de… ¡secuestros de bebés! La parte Cyber computa porque están seguros de que hackearon las cámaras de los intercomunicadores (?) y, más adelante, hay un momento absolutamente demencial en el que hacen una cuidad investigación en internet mirando en las redes sociales de un individuo. Si normalmente se representa la informática como magia esto entra ya en el mundo de La Bruja Novata. La forma de tratar los temas, además, sigue el de patrón que podríamos considerar «Asustando en los informativos a la gente que no entra en internet ni usa ordenadores ni le interesa saber lo que usa» en el que los malvados hacen sus cosas abracadabrantes como parte de su malignidad innata y las facilidades que ese mundo les presta. Así que este batiburrillo, a medio camino entre Scorpio y Stalker, lejos incluso de Catfish o Eye Candy, solo puede acabar cancelado o convertido en la referencia de ese segmento de población de lo que significa la informática.

En cuanto a DIG (USA)… me temo que USA Network ha pinchado en hueso con esta serie que no parece saber a dónde ir ni qué contar, con tanta arena en el paisaje como en los guiones. Yo, de momento, la llamo HomeLOST.

 Good Witch (USA) es el intento de Hallmark de sacar una serie regular de sus especiales interminables. El resultado es… bueno… a la altura de esos especiales. Si habéis visto los navideños -por ejemplo- ya sabéis qué esperar de ella. Lo único que no he entendido es la necesidad que había de hacerla viuda y acercarla a Sabrina. Será que buscan diversificar su público.

Voy a tratar de explicaros de qué va el concurso I Survived A Zombie Apocalypse (UK) y vosotros me paráis cuando os parezca suficientemente ridículo. Un grupo de adultos son «recluidos» en un centro comercial en el que deben evitar ser tocados por zombies y, a la vez, deben comer y sobrevivir lo suficiente para que tras 7 días les rescate el ejército y les lleve a su recompensa, unas vacaciones en una isla. Ya, a mí también me lo parece. Es casi como una mezcla de idea de 30Rock con algo que jugar en el recreo, en el canal que canceló In the flesh. ¿Quién les entiende?

Con The last man on Earth (USA) tengo varios problemas. Sé que le ha gustado a prácticamente todo el mundo y, la verdad, esperaba que a mí también me gustara. Pero resulta que no. El humor posapocalíptico me parece que tiene la mecha corta, ver a hombres comportarse como adolescentes tiene su gracia cinco minutos en El día de la marmota y el desarrollo posterior me parece no solo tópico sino, peor aún, poco inspirado. De nuevo un montón de gente inteligente, divertida y válida reuniéndose para hacer un más de lo mismo perpetuando alguno de los peores vicios de la industria americana.

Intenta Matt Lucas hacer en Pompidou (UK) una serie de humor físico y patetismo, cercana a la pantomima, con una trama más cohesionada que la de Mr. Bean pero una mala baba similar. Le sale a medias, así que podéis decidir si os apetece. Yo ya sé que a mí no pero seguro que habrá muy fanes allá fuera.

En cuanto a Secrets and Lies (USA), la idea de hacer una versión americana de una serie australiana parecía haberse demostrado ya una mala idea con The Slap y con esta que nos ocupa acaban de rematarlo. Ryan Phillippe como principal sospechoso y centro de parte de la acción está en baja forma y Juliette Lewis como la inspectora a cargo del caso está absolutamente espantosa recalcando cada error posible del guión con una interpretación que no acierta ni la postura para hablar con la gente. A evitar.

Menos mal que estaba Unbreakable Kimmy Schmidt (USA) para traer algo de alegría. Es una serie muy 30Rock por motivos lógicos, a veces parece salir de ese mismo caldo como un extraño spin off de modo que el estilo de chistes se repite así como el de personajes estrafalarios de modo que junto a errores o ideas que no aparecen acabar de funcionar -la trama de Jacqueline en el episodio tres, por ejemplo- hay una enorme cantidad de chistes apilados que se van desarrollando con tranquilidad y que permiten, además, una mirada en relación a los otros capítulos. A mí me parece un éxito incluso habiendo perdido todo el componente de meta de meterse con la NBC que ha dejado pasar esta serie y se la ha dado a Netflix en bandeja porque están muy ocupados siendo dirigidos por los tipos que hacen microondas. Eso sí, soltar todos los episodios el mismo día va a suponer un ejercicio de control para no verme la serie de una sentada.

Terminamos con Younger (USA), quizá la mejor de las comedias que ha hecho TVLand -que no es algo muy complicado- pero que sigue siendo un acercamiento bastante flojo para lo que podría haber salido de tener de protagonista a Sutton Foster y de apoyo a Hilary Duff. Quizá haya que achacárselo a que Darren Star, el creador, parece estar más ocupado con el sentido de la moda mostrada en la serie que con unos guiones que realmente pasen de lo superficial. Incluso sin contar con que la premisa tiene que vendernos dos locuras como que los menores de treinta controlan el cotarro y que Foster puede pasar por una chica de 26 años. Es todo tan extraño. pero, en fin, por La Foster esperaré un par de capítulos a ver si mejora.


Pilotos Deathmatch de Enero y Febrero de 2015

Otro año, otra colección de pilotos pasados dos meses. Y un año más -aunque este año menos- otra colección de auténtica locura. Más pilotos de los que uno encontraría razonables en solo dos meses. Pero bueno, vamos con el rollo de siempre: Como ya os he contado he decidido aprovechar los Pilotos Deathmatch OS que saco dentro de las minisecciones ¡oneShot! para que esta versión general sirva de pequeño índice.

Seguirán apareciendo todos los pilotos -o, al menos, los que merezcan la pena- que haya visto durante esos dos meses, seguirán apareciendo vídeos en aquellos que me parezcan más interesantes -a favor, en contra- y los datos añadidos rutinarios. Pero en lugar del habitual -y en ocasiones demasiado extenso para una lectura continua- texto tras cada título pondré una frase y en enlace al Pilotos Deathmatch OS original por si queréis más chicha, que ahí seguirán estando mis comentarios.

Como este es el primero del año poco más que añadir. Podéis conseguir más información clicando en el nombre del programa, os llevará a su web oficial —y si no tiene, que ahí está la ITV, a lo más cercano que se me ocurra— y a la derecha podréis leer su procedencia: (AU), (CA), (NZ), (UK), (USA) y, por supuesto (OT).

Así, mientras decido maldecir fuertemente a Amazon por hacer tediosa esta sección un año más vamos dejándonos de comentarios rutinarios y diciendo aquello que estáis realmente esperando oír…

¡Que comience la lucha!

– 12 Monkeys (USA)

No es la película, tampoco es muy original. Aunque podría haber sido peor. Leer más.

– Adam Curtis: Bitter Lakke (UK)

Otro interesante y particular documental, a la altura de su autor y sus obsesiones. Leer más.

– The Adventures Of Puss In Boots (USA)

Netflix sigue intentado sacar algo de personajes ya conocidos, con el éxito habitual. Leer más.

– Agent Carter (USA)

La mejor nueva serie de lo que llevamos de año. Aventura, comentario social, espionaje, ciencia loca y golpes. No le puedo pedir más a una serie. Leer más.

–  All Hail King Julien (USA)

Lo que he dicho antes pero en vez de con Shrek con MadagascarLeer más.

– Allegiance (USA)

La NBC intentado hacer sus propios The Americans excepto porque esta serie no le interesa a nadie. Leer más.

– Asylum (UK)

Inesperadamente divertida gracias sobre todo al trabajo de los actores, esta comedia de pareja extraña en un contexto diplomático y moderno funciona mejor de lo esperado. (Por mí). Leer más.

– Backstrom(USA)

Este intento de hacer House PD es, por el contrario, un completo espanto. Leer más.

– Bag boy (USA)

Peculiar especial cómico. Que tendrá su público. Que no soy yo. Leer más.

– Banana (UK)

Una de las patas del trípode con el que Russell T. Davies ha vuelto a la tv UK y al tema gay. Irregular. Leer más.

– Bella and the Bulldogs (USA)

La idea que algún ejecutivo tiene de hacer una serie infantil/ juvenil más feminista. A.k.a. Pintemos de rosa algo tradicionalmente masculino. Leer más.

– Better call Saul (USA)

Precuela/continuación/tralará de lo de Breaking bad. Tiene entidad propia, se lo reconozco. Aceptable. Leer más.

– Book of negroes (CA)

Como repetir raíces por si alguien se lo perdió en su momento, pero desde una perspectiva del asunto más canadiense. Leer más.

Buddy: Tech detective (USA)

Teniendo en cuenta el nivel general de los pilotos de Amazon esta serie infantil podía haber sido peor. Leer más.

– The Casual Vacancy (UK)

Adaptación poco afortunada de un libro que ya de partida no era gran cosa. Leer más.

– Catastrophe (UK)

Divertida de una forma menos evidente de lo que uno podría esperar. Los actores están magníficos. Leer más.

– Charlie (OT) (Irlanda)

Serie biográfica sobre un importante político irlandés. Sirve para… bueno… aprender cosas, supongo. Leer más.

Cocked (USA)

Tan mal piloto de Amazon que no digo más. Leer más.

– Cockroaches (UK)

Poco afortunado intento de comedia postapocalíptica. Debe ser el año Leer más.

– Crims (UK)

Espantosa serie en teoría cómica. Leer más.

Critical (UK)

Una serie de médicos que realmente va sobre asuntos médicos. Posiblemente porque es de Jed MercurioLeer más.

– Cucumber (UK)

Segunda pata del asunto RTD que, en realidad, es la serie principal.  Leer más.

Down Dog (USA)

A veces uno agradecería que en lugar de votos Amazon permitiera un botón de Sacar de su sufrimiento. Leer más.

– Empire (USA)

Este inesperado éxito popular es una mezcla culebronesca de los clásicos temas shakespearianos, el negocio de la música y mucha representación de minorías. Bien. Podría tener más cadáveres. Pero bien. Leer más.

– Eve (UK)

Serie infantil de la BBC que es un poco como mil series infantiles de las que hemos visto antes. Leer más.

– Eye candy (USA)

Plana y aburrida adaptación de un libro de R. L. Stine. Con deciros que su trama tenía más sentido. Leer más.

– Fortitude (UK)

Pueblecito lleno de secretos y un asesinato a resolver sección grajo en metroLeer más.

– Fresh off the boat (USA)

Una serie sobre los asiáticos-americanos que tenía mejor pinta de lo que al final ha ofrecido. Leer más.

– Galavant (USA)

Un Timothy Omundson superlativo, un gran Vinnie Jones, el descubrimiento de Darren Evans y las canciones de Alan Menken y Glenn Slatera no logran sacar de la mediocridad esta serie humorística musical medieval. Una auténtica lástima. Leer más.

– Gallipoli (AU)

Los australianos y sus cosas. (Also adolescentes desnudos montando caballos) Leer más.

– Haphead (CA)

Webseries de ciencia ficción voluntariosa. Leer más.

– Hiding (AU)

Drama sobre una familia en protección de testigos. Las cosas no salen tan bien como era de esperar. Leer más.

– Hindsight (USA)

Revisitar el pasado para mejorarlo, repetición de la jugada. Leer más.

– Indian Summers (UK)

Buena serie de personajes con la independencia de La India de fondo. Leer más.

– The Jack and Triumph Show (USA)

Rareza de Adult Swim. Pero, mira, le da cancha a Robert SmigelLeer más.

– The Jinx (USA)

Inesperadamente entretenido punto de contacto entre el documental y el true crimen. Uno de esos programas de ver para creer. Leer más.

Just add magic (USA)

A esto le han dado continuidad los de Amazon, así de desesperados estarán. Leer más.

– Little Charmers (USA)

Normalmente diría que esta serie infantil es una de esas para la que no soy público. Y es cierto. Como lo es también que su tecnología es limitada y su trama vomitiva. Leer más.

Mad Dogs (USA)

Absolutamente falto de inspiración y de interés remake americanizante de la serie inglesa. Así que Amazon le ha dado luz verde. Leer más.

The man in the high castle (USA)

Ha costado pero ya está aquí el piloto de la adaptación y la luz verde para seguir. Lógico, era la única de las propuestas de Amazon que merecía algo la pena. Muy BBC, de hecho. Leer más.

– Man Seeking Woman (USA)

Enorme reunión de talento para contar lo mismo de siempre usando de manera literal lo que normalmente serían metáforas. No es lo mío. Leer más.

– Maximum Choppage (AU)

Serie de acción y aventuras, a la vez. Bellas Artes Marciales. Leer más.

– Mel Brooks, Live at the Geffen (USA)

Especial de Mel Brooks. Actual, además. Un gran tipo. Leer más.

The New Yorker presents (USA)

Batiburrillo irregular de Amazon. Luz verde. Leer más.

– The Nightly Show (USA)

Un late como tantos otros. Leer más.

Niko and the Sword of light (USA)

Dibujos animados con cosas buenas que no compensan las malas. Leer más.

– Now you see it (UK)

Los magos están demoda, no hay más que verlo. Leer más.

– The Odd Couple (USA)

Puesta al día de la archiconocida historia con guiones que parecen sacados de la serie de los setenta. Los actores principales logran salvar algún plato. Leer más.

Point of honor (USA)

Si esto lo hubiera vendido Amazon como parodia hubiera conseguido mejores críticas. Leer más.

– Red Rock (OT) (Irlanda)

los irlandeses también tienen derecho a sus propios culebrones. Leer más.

– Richie Rich (USA)

Lo que he dicho antes de Netflix con Shrek y Madagascar pero esta vez con post en ADLO!  Leer más.

Salem Rogers (USA)

Que no es que Amazon no le ponga ganas, eh, que se las pone, pero como demuestra esta comedia… Simplemente no les sale. Leer más.

Sara solves it (USA)

Serie infantil de niños repelentes. Educativa, la llaman. Leer más.

– Schitt’s Creek (CA)

Espanto de comedia canadiense que, por otro lado, no es lo peor que haya interpretado Eugene LevyLeer más.

– The Slap (USA)

Versión americanizada de la australiana. A mí no me gustó ni el libro original. Leer más.

– Star vs The Forces of Evil (USA)

El piloto muy bien. El segundo capítulo URGH. Pero esperemos que logre seguir por el buen camino un poco más. Leer más.

The Stinky & Dirty Show! (USA)

Amazon y sus cosas. Infantiles. Leer más.

– Sunnyside (CA)

Intento de serie de sketches canadiense. No es gran cosa. Leer más.

Table 58 (USA)

Dentro del desastre absoluto de Amazon esta serie juvenil tenía algunos rasgos interesantes a la Parker Lewis. Así que no la han cogido, claro. Leer más.

– Tofu (UK)

El final del trípode de RTD, esta vez en forma de ¿docu-comedia? Yo qué sé. Leer más.

– Togetherness (USA)

Drama cotidiano sobre temas que no me podrían importar menos. Digo… Señores blancos con la crisis de la mediana edad y problemas sentimentales y familiares y… uf. Leer más.

– Young Drunk Punk (CA)

La idea del punk en Canadá. Una comedia, por tanto. Leer más.

– The Wheel of Time (USA)

Lo mejor de este absoluto despropósito es leer la historia de cómo se llegó a estrenar. Leer más.

– Winter (AU)

Serie de pequeño pueblo con un niño muerto y muchos secretos. Sí, otra. En Australia. No, esa era Secret and Lies. Es que los clásicos no se tocan, se recrean. Leer más.

– Wolf Hall (UK)

Poco afortunada adaptación de la estupenda novela de Hilary MantelLeer más.

– X Company (CA)

Ramplona serie de espías en la Segunda Guerra Mundial. No salen mutantes. Leer más.

Con esto hemos terminado y podemos pasar a los siempre divertidos números. Enero-Febrero de 2015 (Total 66 pilotos = USA 39, UK 15, AU 4, CA 6 , NZ 0 y OT 2, Irlandeses ambos) frente a Enero-Febrero de 2014 que tuvo 78 pilotos = USA 48, UK 18, AU 5, CA 4, NZ 1 y OT 2, Irlandeses ambos) Así que pese a todos los espantos hemos logrado al fin una breve bajada de novedades. Veremos cómo va evolucionando. Pero eso será en dos meses, con la avalancha de marzo y el Super Abril de por medio. ¡Nos veremos!


«Diego Valor» (1958)

La televisión llegó oficialmente a España el 28 de octubre de 1956 con la inauguración por parte del Ministro Arias Salgado de las emisiones de Televisión Española en los estudios situados en el Paseo de la Habana. Para entonces ya había habido programas de ciencia ficción en canales extranjeros de entre los que siempre destaco The Quatermass Experiment con la creación del Profesor Bernard Quatermass y sus aventuras, las primeras originales y para un público adulto de la historia de la televisión, un éxito enorme que tuvo lugar en julio de 1953.

La primera serie fantástica de España tardaría en llegar menos de lo que uno podría haber imaginado. En 1958, el 27 de abril, se estrenaría en televisión Diego Valor – Aventuras en el espacio, que durante veinte capítulos de veinticinco minutos llevaría las aventuras del -en aquel entonces- extraordinariamente famoso personaje hasta las pocas casa que en fecha tan temprana contaban con un aparato. Así que ya ven, no hubo que esperar tanto incluso aunque luego no hubiera continuidad por más temporadas por motivos imposibles de conocer.

Como imposible es experimentar lo que eran aquellos capítulos más que en las memorias de espectadores e implicados puesto que las emisiones no se han conservado en ningún formato. Al menos de momento, siempre podemos fingir que está en una caja perdida en los almacenes de la televisión o en la fría catacumba de un coleccionista. Da igual que sea más improbable que imposible.

Dado que no hay mucho que se puede contar de la serie propiamente dicha, al menos poco más de lo que aparece en su ficha del IMDB, siempre podemos explicar de dónde salía este Diego Valor. O, mejor dicho, cómo llegó hasta los televisores. Y ahí la cosa es incluso sencilla: Llegó por los tres motivos que más razonables parecían en el contexto: Era popular, estaba aprobado por la dictadura y había intereses económicos detrás. Y lo mejor es que unos y otros motivos se iban apoyando y entreverando.

Diego Valor podría tener su origen en los cómics y de cierta manera lo tuvo. Antes de su paso a televisión había ya una serie de cómics extraordinariamente conocida. De hecho, para 1958 ya había habido dos series de cuadernillos, la segunda había durado un año, entre 1957 y 1958, publicada por Editorial CID a un tamaño mayor que la primera, ofrecida entre 1954 y 1956 con la misma periodicidad semanal pero en recortes de papel dada la escasez de postguerra que animaba a estas prácticas picarescas de aprovechamiento de papel -que tampoco es que fueran algo extraño ni entonces ni en décadas posteriores- y permitían ofrecer un precio tan bajo a la publicación que para muchos niños era la única que se podían permitir.

La obra, sin embargo, no era original sino derivación de una serie de radio que llevaba en antena desde 1953. Con unos escasos quince minutos por emisión realizaron más de 1200 hasta su cierre en 1958, en parte gracias a un cambio de horario de emisión de medio día a la tarde. Todo ello en la SER, en Radio Madrid, gracias a que Publicidad CID -empresa del grupo SER- había visto la oportunidad de negocio -que incluyó la grabación de discos con sus aventuras- de vender la serie como escaparate para diversos productos. Y funcionó. Tanto que le dedicaron un par de páginas en el ABC al serial.

¿De dónde sacó la idea CID? Bueno, no fue exactamente una creación original. En realidad lo que compraron fueron los derechos de adaptación de las radionovelas de Dan Dare que estaba emitiendo Radio Luxemburgo (RTL) que emitía en inglés seriales viejos de la BBC u otros que la cadena pública inglesa rechazaba. Dan Dare era todo un éxito inglés, adaptación -esta vez sí- de unos cómics muy conocidos allí, que tenían además un aliciente par poder colárselos a las autoridades franquistas. Y es que venían de la iniciativa de Marcus Morris, un sacerdote interesado en nuevas maneras de comunicar sus ideas y hacerlas llegar sobre todo a los jóvenes a través, en este caso, de una revista de cómics: Eagle. Cierto es que se trataba de un anglicano pero al menos era un cura. Y tampoco venía mal que el que podíamos considerar auténtico creador de la serie, Frank Hampson, fuera un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial. Lo único que hacía falta era… acercar el personaje a los españoles. A ser posible con alguien que pudiera parecer cercano al régimen ahora que, como demostraba el decreto de 24 de junio de 1955 sobre Ordenación de la Prensa Infantil y Juvenil, habían decidido ponerse a regular lo que los jóvenes consumían.

De modo que se buscó a la persona adecuada, que acabaría siendo Enrique Jarnés Bergua, conocido como Jarber, militar de carrera en activo -hasta el punto de que compaginaría ambas actividades llegando a ser General de Brigada de Infantería, nombrándosele en 1979 como Jefe del Servicio de Publicaciones del Estado Mayor del Ejército-  sobre el que poca duda se podía echar. Como además se le diera bien la escritura el resultado final fue para todos óptimo. Y los cambios…

De entrada el nombre, claro, del Dare inglés al Valor español. En cuanto a la trama…  Dan Dare era un Coronel humano que llegaba al planeta Venus en el primer viaje humano, allí se encontraba con una sociedad dividida y en guerra. Considerado como la respuesta inglesa a Buck Rogers, Dare se encargaría de enfrentarse a la raza de los Treens y en especial de su líder, el Mekon, frente a estos, los más beligerantes de los venusianos, estaban también los inteligente y pacíficos Therons y los primitivos y a menudo conquistados Atlantines. Dare, acompañado de su asistente Digby, ayudaría a estas dos razas a derrotar las ansias bélicas del Mekon, antes de continuar en otras aventuras por las que asomaba en ocasiones su antiguo enemigo. Para ello Dare contaba con un equipo compuesto por ayudantes internacionales (un americano, un francés, una doctora británica que sería el cerebro del equipo…) y Valor iba a seguir un rumbo similar aunque con algunos cambios que le acercarían un poco más a otros clásicos como John Carter o Flash Gordon.

Aunque quizá el cambio más importante en el reparto fuera la creación de Beatriz Fontana, que incorporaba elementos de la Profesora Peabody a la que le daban el puesto de piloto de la nave y, ya puestos, como novia de Valor, algo que la muy castrense tira original inglesa no incluía.

Pero, volviendo a nuestra historia, lo de CID y la SER pusieron en marcha la adaptación a mayor gloria de Chocolates Matías López y sus tabletas Svylka, a las que hacían mucha publicidad -y que llegaron a llevar cromos del personaje, claro-  y, ya puestos, se favoreció la creación de todo tipo de merchandising, más allá de los mencionados discos y cómics. Incluso se llegaron a realizar un trío de obras de teatros contando alguna de sus aventuras. De manera que para el paso a la televisión buscaron a un nuevo patrocinador, la juguetera Madel -Sí, esa- y se dedicaron a promover aún más las posibilidades consumistas del personaje.

BandoValor

No voy a extenderme más aún en hablar sobre el personaje porque no es este el lugar. Aunque sí me resulta curioso constatar que desde la primera vez que lo hice en enero de 2011 se ha ido recuperando el interés. En tiempos había un par de entradas dedicadas a él como esta de la web Ciencia Ficción y las referencias en libros como el Atlas de Cuadrado o los Cuadernos de la Historieta Española. El paso del tiempo ha servido para que fueran surgiendo entradas en Arte Secuencial o los Cuadernos de Ciencia Ficción de Libro de Notas además de en otros proyectos variados. Entre los que se cuentan los de Joan Navarro para recuperar personajes importante de la historia del cómic español, que llevaron a una nueva serie en cómic con dibujos de Ventura y guiones de Andreu Martín. Aunque como todo lo públicado en sus últimos años por la editorial no tuviera mayor continuidad. Por suerte esta publicación sirvió para recuperar un poco de memoria, como este estupendo repaso del Señor Ogro o la publicación de las aventuras originales de la Universidad Internaciona de Andalucía en colaboración con la Cadena SER

En resumen, Diego Valor fue la primera serie de género fantástico en España y parece claro que en cualquier momento volveremos a saber de ella, por unos medios u otros.


Hablar de Critical (UK) es, sobre todo, hablar de Jed Mercurio. Un creador conocido sobre todo por su drama policíaco Line of Duty pero cuya especialización anterior parecían ser los dramas -y comedias, al menos en parte- médicas. Posiblemente porque además de haber hecho carrera en la aviación militar había sido doctor durante años y contaba entre sus primeros contactos con la televisión la creación de Cardiac Arrest o Bodies -ambas buenos ejemplos de series médicas británicas-  de manera que no era inesperado encontrarse con un drama médico. Lo que ya resulta un poco más sorprendente -para bien, además- es que se centre en el paciente y su problema más que en los rollos y amores de los médicos. No sé si por ser el piloto o para mostrar el punto de vista de la serie, pero la construcción es más las de una competición médica -cooperativa, eso sí- con elementos propios del suspense en el que la duda no es tanto qué tiene el paciente como cuál es el método para salvar su vida. A los que busquen esto en una serie de médicos no puede gustarles más.

Tengo pendiente desde no sé ni cuanto hablar de la Nueva Comedia Televisiva australiana y series como Maximum Choppage (AU) me lo recuerdan de nuevo. Con vocación de serie de acción esta historia, sobre un tranquilo artista que ha pasado años fingiendo estar entrenando artes marciales en lugar de aprendiendo a dibujar que se encuentra a su regreso a casa aclamado como un héroe de acción, logra llevar adelante ambas tramas, mezclando la acción con el humor y la trama más general -con ese estilo de la adaptación anglosajona de los mimbres asiáticos- con los personajes metidos en ella. No es una obra revolucionaria pero sí un agradable cambio en los estereotipados moldes televisivos.


Libros que Llegan: Crispin, «Crónicas fantásticas de Las Indias», Martinson y más

Como sospechábamos ya la semana pasada el alcance de lo que ha llegado esta ha sido más bien limitado. Los finales de mes tienen estas cosas. Pero, ¡eh!, no significa eso que no aparezcan libros que merezcan nuestra atención, como demuestra una semana más la selección que aparece al decir:

¡Que entre la pila!

El misterio de la mosca dorada de Edmund Crispin, ed. Impedimenta

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No sé si quedará aún alguien que desconozca al gran Gervasio Fen, profesor de Oxford y uno de los grandes exponentes del mystery inglés. La muerte como un problema y no como una realidad, permitiendo a Crispin convertir la novela en una lucha de ingenios y humores.

Aniara de Harry Martinson, ed. Gallo Nero

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Martinson puede sonar poco o sonar lejano, y tiene algo de ambas. Era sueco, era poeta y fue Premio Nobel de literatura. Con todo esto parecía imposible que se le ocurrieran ideas como la de esta obra, una saga épica ‘poética’ al estilo de las clásicas historias vikingas… pero con el espacio como protagonista. Supervivientes de la destrucción de la Tierra, un grupo de humanos viajan en su nave hacia Marte. La narrativa de viajes, exploración, pioneros que recuerdan más a los viajeros de la Illiada, en pos de un hogar que nunca será el mismo del que salieron. Y para redondear la edición han incluido un curioso plano para seguir los devenires de la historia. Una magnífica recuperación.

Crónicas fantásticas de Las Indias de VV.AA., ed. Edhasa

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Inesperada y extensa recopilación (cerca de 1700 apretadas páginas con tapa dura y estuche para justificar los 90€ que por ella cobran) de algunas de las historias fantásticas que sobre el continente americano se contaron por parte de los descubridores y exploradores del mismo. No es una narrativa clásica ni estaban muchas de ellas pensadas para un lector tradicional sino para contar las maravillas que, normalmente de oídas, se decía tenían estas nuevas tierras. Un volumen más que curioso y al que sugiero echar al menos un vistazo al pdf de introducción para decidir si obra tan singular nos interesa.

Bienes y codicia de Ingrid Noll, ed. Circe

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Es curioso el caso de Ingrid Noll, escritora de novelas negras de enorme éxito en Alemania y de la que hemos llegado a ver incluso adaptaciones estrenadas en España (La farmacéutica) pero que siempre deja la sensación de ser una completa desconocida aquí aunque haya visto publicados diría yo que la práctica totalidad de sus libros de entre los que al menos una docena han ido saliendo en la editorial Circe. Su estilo, completamente negro, recuerda en los tratamientos no solo del suspense sino también de las relaciones entre las personas, al de notables precedentes como Patricia Highsmith o Ruth Rendell. Pero, bueno, ya le llegará su momento. Lo que sí tenemos son obras como esta última novela sobre una jubilada a la que tientan con una oferta tan peculiar como criminal. Más madera humana para sus hogueras.

Los millones de Mijail Artsybashev, ed. Ardicia

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Este naturalista ruso -aunque nacido en lo que sería hoy Ucrania y muerto en el exilio de Polonia por sus choques con los bolcheviques- es quizá más conocido por su novela rupturista Sanin pero se presenta ante nosotros aquí con Los millones, descripción en menos de 200 páginas de un millonario que nota su vida vacía y la lucha para intentar aplacarla que le sigue.

Lancha rápida de Renata Adler, ed. Sexto PisoLancharapida_cubierta_baja-195x300

En Sexto Piso siguen publicando obras de autores inexplicablemente desconocidos aquí. La última ha sido Renata Adler, conocida periodista ligada en la mayor parte de su carrera a The New Yorker y en la que, más allá de broncas como la mantenida con Pauline Kael, demostró una manera de hacer periodismo completamente alejada de criterios periodísticos para centrarse en una mentalidad propia. De ahí también esta novela que funciona casi como acumulación de propuestas más que a la manera tradición de desarrollo de una historia, y que -pese a ello- acaba sirviendo como perfecta demostración de la tierra de nadie en la que habían caído, desorientados e incapaces de entender qué había sucedido, aquellos jóvenes revolucionarios que una década antes parecían tener tan claro tantas cosas. Una obra fundamental para entender el punto de vista newyorkino de la transición entre los sesenta y los ochenta.

Aguafuertes españolas de Roberto Arlt, ed. Renacimiento26-Aguafuertes_espanolas

La recuperación de Roberto Arlt para el lector español sigue avanzando lenta pero segura, en esta ocasión con la publicación en Renacimiento de las crónicas sobre su visita a España en 1935, cuando aún las cosas se intuían más que saberse.

Abril de Joseph Roth, ed. AcantiladoCUA0067

Relato breve vendido aquí a la pieza en el que el misterio y el romanticismo se unen para crear una historia posible sobre una muchacha lejana. Y como es un Roth hay que comentarlo, claro.

El misterio de Cloomber de Sir Arthur Conan Doyle, ed. Espuela de Plata

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Una nueva recuperación, aquí con elementos cercanos al fantástico, de otra de las obras de misterio menos conocidas del siempre movido Conan Doyle.

Acronos vol. 3 de VV.AA., ed. Tyrannosaurus books

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Nuevo recopilatorio de relatos steampunk de la mano de Tyrannosaurus Books que en esta ocasión recorre diversos países -y culturas- además de una también notable variedad de autores que va desde creadores tan establecidos como Elio Quiroga a nuevos descubrimientos como Esther Galán.

El efecto Marcus de Jussi Adler Olsen, ed. Maeva

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Nuevo caso del Departamento Q, ya veremos si logran recuperar el fuelle perdido las últimas entregas.

La chica del grupo de Kim Gordon, ed. Contra

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Kim Gordon fue una de las fundadoras del grupo Sonic Youth y, precisamente por ello, sus memorias recogen un momento y una historia con un punto de vista diferente del oficial. Tanto por su condición de mujer de éxito en el mundo de la música, que ya la convierte en una rareza, como por sus negocios paralelos -y a menudo también culturales- que es, además, la historia de su matrimonio. Mucho es lo que se acaba contando ligado a estos recuerdos.

– Cuidado. No mires atrás de Jennifer L. Armentrout, ed. Maeva

CNMA

Terminamos la semana con un thriller juvenil con una apariencia un tanto sobada -una adolescente que es encontrada con amnesia descubre que era una persona espantosa y que su desaparición, junto a la de su parece-que-no-tan-mejor amiga pudo ser algo más que una travesura juvenil- se convierta en un animado juego de suspense adolescente. La autora aprovecha sus tablas para salvar ese punto de partido y algunas torpezas y manierismos que podrían haber hundido la que acaba siendo una interesante historia.

Hasta aquí por esta semana, ya veremos si la que viene empieza a notarse la llegada no de la primavera pero sí al menos de la lenta pero inexorable proximidad del Día del Libro. Mientras tanto, ¡nos leemos!