El final de marzo ha sido menos impactante de lo que esperaba pero eso no significa que no haya cosas, incluso teniendo en cuenta que  en Abril nos espera un super-mes. Por suerte aún hay alguna cosa como este documental en varios capítulos de la PBS, Cancer: The Emperor of All Maladies (USA) adaptación del libro del mismo nombre que acaba siendo una bastante completa  historia de la enfermedad.

Como es Semana Santa las cadenas han estrenado cosas como esta,  The Dovekeepers (USA). Miniserie sobre la guerra judeo-romana de Masada que no sale en la Biblia pero que entra tanto en el campo del peplum como en el de la historiografía divertida a mayor gloria judía . El atractivo principal de esta cosa es Coté de Pablo, salida del NCIS para acabar en esto, y -supongo- el interés que la gente demuestra en los trajes amplios y la arena en exceso.

Una novedad interesante de esta semana es Harvey Beaks (USA) de C.H. Greenblatt, el creador de Chowder, aunque aquí el resultado sea para un público más infantil aunque, eso sí, con un candor encantador, muchísima imaginación y unos diseños estupendos. Así que quizá el público adulto no la aprecie pero sospecho que sí gustará a los pequeños.

El nuevo Inspector Gadget (USA) es un desastre. Han decidido modernizarla sin pararse a pensar en qué era lo que la convertía en actual y qué lo que funcionaba internamente en la serie. Hablaría más pero le dediqué -y a toda la historia del personaje- un post en ADLO! el lunes. Más rápido todo.

Otra producción de Semana Santa, esta completamente en el tema como solo podría ser Killing Jesus (USA) que al estar basada en una obra de Bill O’Reilly desprende además unos tufos en lo relativo tanto al texto como al subtexto que en fin. Pero quizá eso es lo que lo convierte en una historia más aún de Semana Santa.

Dentro de la colección de malas ideas de reallities que están saliendo últimamente Surviving Marriage (USA) se merece un premio. Os lo resumo: Un matrimonio con problemas, al borde del divorcio, prueba una última cosa… Irse a una isla desierta a sobrevivr como puedan . ¡¡¡¿QUE PODRÍA SALIR POSIBLEMENTE MAL?!!!

Surviving Marriage from Greg Conners on Vimeo.
Por otro lado, y también en la zona de los realities, en Channel 4 se han montado Teens (UK) para seguir la vida real de unos adolescentes. Tengo mis serias dudas sobre las intenciones de la cadena pero al menos este producto es medianamente interesante. Es un visión sesgada, sí, pero por lo menos es una visión.

Richard Ayoade tiene nuevo programa: Travel Man (UK) que no deja de ser una cosa tonta y sencilla de 48 horas en ciudades turísticas con un invitado famoso. Pero como sale Ayoade al menos hay que mencionarlo.

 La FOX sigue intentándolo en la comedia, a veces le sale, a veces no, y otras simplemente tiene material que quemar como este Weird Loners (USA) que intenta ser algo original presentándose como una versión invertida y oscura de Friends sin darse cuenta de que eso ya pasaba en la original, así que solo tenemos a una serie de personas intentando ser  incorrectas y quedándose en un más de lo mismo con pretensiones no ajustadas a sus capacidades.


Tras casi dos décadas, de las que he compartido los último ocho años, la librería independiente en la que trabajaba ha cerrado. No le veo mucho sentido entrar a discusiones o disquisiciones de lo que ha causado este cierre. Lo importante es lo que viene detrás. Tranquilos, yo estoy preparando cosas. Al menos de momento voy a estar ocupado en un par de proyectos.

Pero he creído necesario compartirlo con los posibles lectores porque sí va a afectar de una manera directa a este blog. Durante el tiempo que pase sin trabajar en una librería seguiré manteniendo los Libros que Llegan. Salvo que ahora tendrán como nombre Libros que Salen al tener que ser explicados -forzosamente- desde una óptica externa a las librerías.

Solamente comentar esto. No os preocupéis por mí, ya os iré contando.


La llegada de Chicho: «Mañana puede ser verdad» (1964-1965 ) y «Tras la puerta cerrada» (1964- 1965)

La temporada teatral de 1963 tuvo un éxito inesperado que cambiaría la televisión en España. El Teatro Lara de Madrid había conseguido traer el éxito argentino Aprobado en castidad con solo unos pocos cambios como que el título pasara a ser Aprobado en inocencia. No solo se habían traído la obra original, también a los dos actores principales que la habían convertido en un éxito en Buenos Aires, el dúo de madre e hijo compuesto por Pepita Serrador y su hijo Narciso, o Chicho como ya se le empezaba a conocer. Ya que iba a venir a trabajar a España pensó que lo más sensato era traerse una muestra de los trabajos que había estado realizando para la televisión argentina, al fin y al cabo en ya había trabajado en Canal 7 con varias obras antológicas, por un lado Los malditos de la historia (1958) y por otro había tenido un gran éxito en dos distintas: Obras maestras del terror (1959- 1962) y Mañana puede ser verdad (1962- 1963).

El visionado del piloto de esta última convenció al director de TVE, Jose Luis Colina, de darle una oportunidad poniéndole a dirigir algunas entregas de Estudio 3 y, posteriormente, una adaptación de La historia de San Michele basada en el entonces muy conocido libro autobiográfico de Axel Munthe. Con su valía demostrada y TVE iniciando una nueva etapa gracias a la decisión de mostrar un teórico aperturismo creando programas con la intención de que ganaran premios internacionales y proyectaran una buena imagen del país fuera de nuestras fronteras -es decir, lo que se llamaría Operación Premios TV que tenía al frente al ministro Fraga– parecía el tipo de profesional que podía ayudar a cambiar esa percepción y sacarle todo el rendimiento a los recién inaugurados estudios de Prado del Rey.

El relevo de los espacios Enigma y Sospecha comenzaría por Tras la puerta cerrada, programa antológico de misterio similar a los dos antes mencionados en el que se adaptarían obras de diversos escritores, sobre todo de William Irish, y en la que Chicho contribuiría más adelante.

Pero lo fundamental es que el joven creador (en 1964 cumplió los 29 años) logró poner en marcha su nueva versión de Mañana puede ser verdad, esta vez para el público español. La serie original argentina, realizada en 1962, era casi un proyecto de padre e hijo de manera que cuando uno dirigía el otro actuaba. La versión española estuvo más cerca de ser un proyecto completo de Chicho pero eso no significaba, ni mucho menos, prescindir de su padre, el grandísimo Narciso Ibáñez Menta.

Entre una y otra versión habría alguna otra discrepancia, si bien la principal -la cantidad y título de los capítulos- sería difícil de concretar. Digamos que en España se acabaron produciendo alrededor de la docena de episodios frente a la quincena argentina. Pero todo tiene su por qué. De entrada, debido a que no se emitían los mismo capítulos, al fin y al cabo aunque desde 1960 fuera más sencillo guardar copia de lo emitido no era este el procedimiento habitual ni mucho menos. Además, había que adaptar las obras a la idiosincrasia si no del pueblo español sí al menos de su censura. De modo que las historias volvían a ser interpretadas. No sería esta la última vez que algunas de estas obras aparecerían, Los bulbos, una de las más recordadas, se grabaría primero en argentina con Chicho de protagonista e Ibáñez Menta dirigiendo, otra para esta colección invirtiendo los papeles y aún una tercera ocasión en los años setenta en Narciso I. Serrador Presenta a Narciso I. Menta. Algo posible gracias a que tras el Luis Peñafiel que se acreditaba como guionista estaba en realidad Chicho.

La versión más habitual de los episodios de la serie, sacada de la guía de televisión del ABC y encontrable en libros como Spanish Horror Films de Antonio Lazaro-Reboll  señala un total de once. De ellos los tres primeros serían independientes, adaptaciones de Ray Bradbury (La zorra y el bosque, La tercera expedición) y El conjuro. Se supone que también hubo adaptaciones de Robert Heinlein o Mann Rubin pero sospecho que, como en el caso de las obras de los argentinos Agustín Cuzzani y Dalmiro Sáenz, sería en la versión original de la serie que lograría un reciclaje posterior.

A partir de ahí llegaría la emisión de Los bulbos en tres capítulos y después cuatro episodios para El hombre y la bestia, su particular adaptación de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Stevenson. El gran final sería NN23, emitido el 23 de abril de 1965  se trataba de un capítulo de amenazas extraterrestres con Ibáñez Menta de protagonista y un par de particularidades más. La principal es que logró el propósito de lograr premios para España haciéndose con una Mención Especial de Segundo Puesto en el Festival de Televisión de Berlín. La otra es que sirve en ocasiones de enlace entre las series de Chicho pues hay quien lo considera la primera de las creaciones de Historias para no dormir, un error debido a la errática emisión que el programa tuvo en 1965 y la expectación que supuso la participación de Ibáñez Serrador con un par de episodios en Tras la puerta cerrada aa, comenzando por una adaptación -importada directamente de la versión argentina de Obras Maestras del Terror de El corazón delator que con el nombre de El último reloj emitió a mediado de diciembre de 1964. El éxito de esta historia y de El museo de cera, emitido a finales de enero del año siguiente, fue lo que facilitó que se pudiera poner en marcha una versión de estas antologías más cercadas en el terror, algo que el éxito exterior de NN23 apuntaló.

De esta manera la fundamental contribución de Chicho Ibáñez Serrador que había empezado a notarse con esta obra iba a desarrollarse del todo al año siguiente con un título que ya es mítico: Historias para no dormir.


Libros que Llegan: Ellroy, «El arte del pastel perfecto», Nesbo y más

Vaya mes de marzo que llevamos, un par de títulos interesantes por semana y poco más. Debe ser la crisis o así pero de nuevo llegamos por los pelos a la decena de novedades recomendables. Así que tampoco voy a haceros esperar más para decir…

¡Que entre la pila!

Perfidia de James Ellroy, ed. Literatura Random House

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Se han dado prisa en traer este nuevo Ellroy a España. Y menos mal porque con el desolador panorama actual se agradece algún libro de uno de los grandes, incluso aunque su revisión de la historia estadounidense haya llegado hasta Pearl Harbor, con ese fondo y la Guerra Mundial de fondo, con el pánico a los espías y el odio hacia los ciudadanos asiáticos, la aparición de unos cadáveres y la investigación de sus muertes vuelve a permitir al autor demostrar su maestría sacando un completo -y complejo- reparto de personajes. ¡Bravo!

El arte del pastel perfecto de Sarah Vaughan, ed. Maeva

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Es curioso como en ocasiones los libros no van de aquello que parece a primera vista. Sí, este libro habla de bizcochos y como cocinarlos, pero no solo de eso. También usa el formato de la competición culinaria para iluminar una serie de vidas, para trazar el pasado de una empresa y, sobre todo, para reflexionar sobre la situación de las mujeres y su evolución a lo largo de las últimas décadas. En resumen, una obra que logra ir más allá de su agradable primera impresión.

El murciélago de Jo Nesbo, ed. Literatura Random House

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La publicación de autores extranjeros, especialmente de aquellos con series de personajes, suele ser divertida. El caso de Jo Nesbo está lejos de ser de los peores pero aún así tenía tareas pendientes. Durante años RBA estuvo publicando a partir del tercer título, el estupendo Petirrojo, dejando olvidados los dos primeros libros protagonizados por Harry Hole. Pues bien, se acabó esperar. Al menos en parte, porque tras la publicación de esta primera novela de Hole, correcta presentación de personajes y ambientes aunque aún lejos de lo que luego sería, empiezan a cerrarse los huecos que nos quedaban. Ahora solo queda por discutir cómo colocarlos en la estantería.

Misterioso asesinato en casa de Cervantes de Juan Eslava Galán, ed. Espasa

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Investigación policíaca en el Siglo de Oro con los Cervantes de fondo y una detective, Dorotea de Osuna, que sirve tanto para conocer la verdad como para servirnos de guía en este mundo. Una obra que logra a la vez seguir la línea de los libros del autor y ofrecer algo nuevo -para él, claro- en su larga trayectoria.

Españopoly de Eva Belmonte, ed. Ariel

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Si estuviéramos hablando de ficción este libro sería un thriller o una farsa pero, lamentablemente, lo que aquí se nos muestra es real. Dolorosamente real. Belmonte repasa a los protagonistas y sus medidas de unas historias que muchas veces están realizándose a plena luz pero sin que nadie ponga el foco, un repaso no solo a la oligarquía española y sus métodos sino, además, a la forma en que se van creando y modificando leyes para apoyarles. O para apoyarse.

La luz que no puedes ver de Anthony Doerr, ed. Suma 

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Uno de los libros favoritos de la crítica literaria estadounidense del año pasado, quiera eso decir algo o lo contrario. Curiosa mezcla de estilos e intenciones en pequeños capítulos que permiten, cuanto menos, considerar esta novela como algo original.

Cuadernos (Volumen I) de Georg Christoph Lichtenberg, ed. Hermidaresize-1427289355

Por mucho que se hayan ido publicando obras y apuntes de Lichtenberg parecía que siempre había más en lo que escarbar sobre sus afilados perfiles y sus inesperados bosquejos, sus reflexiones sobre todo tipo de temas y, en general, todo lo que se le iba pasando por la cabeza y que durante años ha servido de picoteo intelectual, servido ahora en su forma completa para que cada cual elija sus partes preferidas.

Gentes de mi tiempo de Manuel Azaña, ed. Reino de Cordelia

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Antología sacada de entre las distintas obras de Azaña que se presenta con un tema común, los retratos y reflexiones que las personas célebres de su tiempo -políticos, escritores, militares e incluso algunos que son más temas que personas- sirven no solo para conocerlos mejor sino, además, para comprender un poco mejor a Azaña y sus opiniones.

Animalium de VV.AA., ed. Impedimenta

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Bellísimo libro, mitad repaso naturalista, mitad creación ilustrada. Esta obra, con vocación de catálogo de un museo inexistente, logra convertirse en toda una experiencia, una obra para mayores de lo que hasta ahora parecía reservado solo a los niños y los estudiosos.

Balancín y el unicornio de Julia Donaldson con ilustraciones de Lydia Monks, ed. Fortuna

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Un mágico unicornio y un caballo balancín se encuentran, de ahí saldrán dos aproximaciones a lo que es la realidad de los caballos y una reflexión sobre que no siempre esa realidad completa y compleja es necesariamente superior a la fantasía.

Acabamos ya porque poco más hay que contar. Un mes pobre, como decía, a la que la llegada la semana próxima de Semana Santa poco parece que vaya hacer por mejorar. Eso sí… ¡Nos leemos!


Sobre los telefilmes

Es divertido ver cómo miramos o hablamos de los productos televisivos. Echando un ojo uno podría pensar que solo hay ficción o que solo hay lo que se emite en las horas principales, el famoso prime time. Los huecos perdidos, sobre todo los de madrugada -que pueden acabar convertidos en fundamentales por aquella tonta fórmula de que a menor inversión y mayor ganancia más rentabilidad- y los de los fines de semana ofrecen algunas otras ideas posibles.

No, tranquilos, no voy a hablar del ¿espacio de variedades? de Moreno. Total para qué. Voy a hablar de los telefilmes. Y va a ser breve, lo prometo. Porque lo que me interesa es lo poco que se mencionan o salen en esas candidaturas a premios que tanto abundan. A primera vista uno podría creer que es porque ya no se hacen, o no se hacen tanto como antes. Y es cierto, se hacen menos y muchas de las grandes iniciativas como los telefilmes de horror y misterio que las cadenas generalistas sacaban con periodicidad casi semanal con temáticas sobre todo fantásticas y de misterio. Pero en realidad nunca han desaparecido.

Hagamos historia rápidamente: En los años ’40 la RKO prepara el primero para el canal WABD, la emisora que la DuMont tenía en Nueva York y que era el tercer canal en lograr la licencia oficial para emitir en esa ciudad. Era aquel un tiempo más que curioso en el que lo mismo los seriales pasaban del cine a la televisión que se tanteaba, con poco éxito, la producción de películas propias. algo que hasta los sesenta no se convertiría en algo habitual con las películas de la NBC en 1964. Ronald Regan podía haber sido el protagonista de la primera de ellas pero al canal le pareció muy violenta y la pasó para emitirla en cines. Por supuesto algunas de estas películas eran usadas para emitir pilotos -el de la original Battlestar Galactica, por ejemplo-, versiones extendidas de capítulos de series – The Death of the Incredible Hulk –  o versiones descartadas para su estreno en cines que -en aquel entonces- solo tenían los circuitos más bajos o, a partir de este momento, la televisión.

Y hubo algunas muy buenas, por supuesto, los títulos habituales que se dan son -obviamente- El diablo sobre ruedas pero también El día después, película que pertenecía al género cercano a esos Very Special Episodes en los que se trataba un tema actual y concreto como  la homosexualidad (That Certain Summer) o los abusos sexuales (Born Innocent) entre otros muchos. Así hasta que el género fue siendo menos útil para las cadenas en Estados Unidos. En Europa, en Gran Bretaña, siguen creándose con cierta regularidad y acierto, sobre todo por parte de la BBC, que los produce junto al resto de obras ofreciendo desde obras históricas como The Wipers Times, obras de acción como los de Worricker con obras como Turks & Caicos, y creaciones infantiles como The Boy in the Dress u obras metaficcionales como An Adventure in Space and Time. Pero, como de costumbre, es que UK es otro estilo.

y se movió hacia las de cable. El Canal Disney se ha dedicado a hacerlas desde prácticamente su creación logrando de vez en cuando grandes éxitos -el más importante de las últimas décadas High School Musical– pese a lo cuál solo algunos parecen tener repercusión, igual que las creaciones de la HBO tienden a acaparar premios pero no a ser recordados. Además de ser menos numerosos.

Entre estos dos hay unas cuantas cadenas que no tienen muchos problemas en realizarlos de manera habitual, especialmente dos, Hallmark y Lifetime, que crean no solo con regularidad sino con la importancia suficiente como para exportarlos. Algo muy notable en el periodo navideño que concentra buena parte de los esfuerzos anuales. Cantidades ingentes de horas de televisión, como veis. Y, sin embargo, no suelen hacerse recomendaciones o valoraciones de las mismas.

Como pasa con las de SyFy o con las antes mencionadas de Disney, parece que solo un éxito multidinario logra que nos acordemos de ellas. Y aún así es más de las de éxito que de todas las creadas antes -y después-.

Imagino que la aparente mirada formuláica en estas obras de ficción, la habitual figura de una mujer en un oficio liberal que se encuentra repentinamente en un brete -por ella  o por una hija adolescente- y con algunos puntos habituales -sospechar del novio, ser raptada- que parecen tener poco menos que tres o cuatro temas -obra romántica inesperada, extraño que se acerca para destrozar una familia, asesino misterioso y, por supuesto: basado en hechos reales, sean o no sobre enfermedades muy graves- pero la verdad es que tampoco así se justifica. Entiendo que sea más fácil hablar cuando Christina Ricci interpreta a Lizzie Borden y termina logrando una (mini) serie pero eso no justifica el total olvido en el que se mantienen. Incluso teniendo en cuenta que en ocasiones se intenta recuperar esa idea de Película de la semana con personajes recurrentes que hace las veces de serie que no es serie. Algo que hemos visto con las de Jesse Stone de Tom Selleck (Que tras años en la CBS ha dado el paso a Hallmark) o los intentos de Hallmark de crear una Mystery Wheel.

No voy a hacer más intentos de comprender por qué no tienen más peso o interés pero sí quiero aprovechar para pedir una vez más que intentemos recordar que hay mucho más ahí, en los canales televisivos, que aquello que muchas veces parece centrar las conversaciones. Incluso en los campos de la ficción.


El Musical: Urinetown

Tras tantos meses empezaba a pensar que no iba a poder recuperar esta sección, pero aquí estamos de nuevo. Con una obra que llevaba colgada ni sé el tiempo. Probablemente lo mismo que la ha convertido en un éxito de culto haya favorecido que se haya quedado, precisamente, en ese «culto». Una trama de componentes escatológicos, rupturas de la cuarta pared, humor retorcido y un ambiente general malsano y duro, una tragicomedia con todas las letras cuyos referentes más directos deberían ser -al menos para mí- las obras de Bertolt Bretch. -Aunque él probablemente hubiera cambiado algunas posibles interpretaciones-

Y todo ello en 2001, con una fecha de estreno previsto del 13 de septiembre. Que tuvo que ser cambiada al 20 y que, aún así, no tuvo una recepción popular. Porque claro. Una lástima porque el reparto era estupendo, Hunter Foster podía haber salido de la sombra de su hermana (O no, que no es sencillo) y Nancy Opel está estupenda, aunque mi favorito sea Jeff McCarthy como el agente Lockstock trasunto del coro griego que acompaña la historia. La trama central es que en un pueblo el suministro de agua está en mínimos y eso lo aprovecha una corporación para hacerse con el control de los urinarios. Gente que quiere mear libre, grandes números tragicómicos como Snuff that girl o Don’t be the bunny.

Pero no os retraso más, lo mejor es que la veáis así que aquí os la dejo, una obra menos conocida pero no por ello menos apreciable.