¡Libros que Salen! Amis, «Giles, el niño-cabra», Tuttle y más

Es curioso cómo se escurren los libros en el tiempo, cómo lo que parecía que llegaría a tiempo del Día del Libro al final acaba descolgado de manera oficial incluso cuando alguno logra llegar por la escuadra para que los ávidos compradores en esa fecha de celebración y descuentos puedan tenerlo en sus manos. Quizá por esto la selección es si no muy extensa sí con ejemplares de gran calidad que ojalá hubieran estado ahí hace a penas una semana. Pero al menos están ya aquí y pueden empezar a pensar en la siguiente, en la llegada de la Feria del Libro. Así que mientras nos vamos mentalizando saciaré vuestra curiosidad hacia esos títulos al grito de…

¡Que entre la pila!

Cuentos completos de Kingsley Amis, ed. Impedimenta

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Recuperar al gran Kingsley Amis siempre ha sido una tarea lenta, varias han sido las editoriales que lo han intentado sin avanzar en demasía, esperemos por tanto que aquí encuentre un buen hogar. De momento el inicio es inmejorable con este volumen recuperando su narrativa breve que  nos hace de nuevo albergar esperanzas de que el vitriólico y contradictorio Amis encuentre por fin el lugar que le corresponde.

Giles, el niño-cabra de John Barth, ed. Sexto piso

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Enorme en todos los sentidos esta novela de Barth, -por cierto, mejor esta portada que la anterior- mitad parodia mítica y novela de campus con la Guerra Fría como telón (de acero) su estilo y extensión (más de mil páginas que pedían a gritos una tapa dura) pueden amedrentar a los lectores menos arriesgados, a los que se atrevan y perseveren les ofrecerá grandes recompensas.

Nido de pesadillas de Lisa Tuttle, ed. Fábulas de Albión
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La progresiva aunque lenta recuperación del terror y fantástico más reciente sigue adelante gracias en esta ocasión a Fábulas de Albión, que ha sabido darle una nueva oportunidad a Lisa Tuttle, una de las grandes en las distancias cortas del género. Precisamente lo que nos ofrece este tan recomendable como espeluznante volumen.

La caída de los otomanos de Eugene Rogan, ed. Crítica

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Muy a menudo al hablar de conflictos bélicos como las Guerras Mundiales olvidamos lo que de mundiales tenían, precisamente para eso ha traído Rogan este enorme volumen que explica lo sucedido en Oriente Próximo durante la Primera Guerra Mundial y cómo las alianzas y decisiones acabaron con la caída del gran Imperio Turco entre otros muchos resultados. Una mirada lateral que ofrece una imprescindible explicación ayudando a comprender no solo lo que ocurrió sino cómo aún influye ahora ese resultado.

El cuaderno perdido de Evan Dara, ed. Pálido Fuego

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Otra arriesgada apuesta de Pálido Fuego, una primera novela sobre la desintegración y reconstrucción de una sociedad que como buena obra subterránea ha logrado premios y reconocimientos siempre ajenos a los medios tradicionales. Probablemente porque no es ni por tema ni por estilo sencilla de encajar.

La noche del ilusionista de Daniel Kehlmann, ed. Nocturna

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Kehlman es un autor alemán bien conocido por uno de sus libros, aquí aparece, sin embargo, por el tema más que el resultado o su supuesta calidad. Pero la historia de un joven ilusionista decidido a descubrir la realidad de la magia más allá de los trucos era demasiado bueno como para dejarlo de lado.

El domador de leones de Camilla Läckberg, ed. Maeva

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Como siempre que se acerca el Día de la Madre aparece una de las sencillas novelas policíacas de Camilla Läckberg, así que aquí está la de este año.

Obras Completas I (1930- 1939) de María Zambrano, ed. Galaxia Gutenbergoc_zambrano_i_web

Como las Obras Completas aparecen como les da la gana llega aquí el primer volumen de las de María Zambrano, con las primeras obras de la pensadora: Horizonte del liberalismo (1930), Hacia un saber del alma (1934), Filosofía y poesía (1939)  y sus artículos.

Trastos, Recuerdos de Anna Bikont y Joanna Szczęsna, ed. Pre-textos 

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Biografía de Wislawa Szymborska realizada poco menos que a regañadientes, la autora siempre reticente evitó en lo posible hablar de su vida y solo el trabajo recopilatorio de las autoras vencieron aunque fuera un poco sus reticencias.

Blasco Ibáñez. El último conquistador (1867-1928) de Javier Varela, ed. Tecnos

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Una de las más interesantes vidas de uno de los grandes y más exitosos autores españoles de su época, con una vida llena de peripecias y viajes un acercamiento a Blasco Ibáñez parece la mejor de las formas de comenzar a recuperar y reivindicar su obra.

Entrevistas, conferencias y cartas de Ramón María del Valle-Inclán, ed. Pre-Textos 

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Colección de textos marginales de Valle que llega justo a tiempo, un año antes de que caduquen sus derechos de autor, permitiendo una visión a su producción periférica, más allá de las obras de teatro y novelas que más conocemos.

Sumisión de Michel Houellebecq, ed. Anagrama

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Lo bonito que es el dinero en el mercado editorial. Estando previsto para el año próximo la oportunidad del asunto y la confianza en que los señores de derechas lanzarían dinero sin fijarse más les llevó primero a adelantarlo a octubre – noviembre y ahora a sacarlo esta misma semana. ¡Viva el capital!

Hombres sin mujeres de Harumi Murakami, ed. Tusquets

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¡El regreso del eterno candidato a algún premio literario!

La canción de la bolsa para el mareo de Nick Cave, ed. Sexto piso

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Un libro de Nick Cave que no solo satisfará a sus fanes, también a los que nos preguntábamos dónde habían ido a parar esas tapas duras perdidas. Está claro que estas no-llegan-a-doscientas-páginas las merecían más. Obviamente.

La caída de la Casa Usher de Edgar Allan Poe con ilustraciones de Agustín Comotto, ed. Nórdica

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Un nuevo acercamiento ilustrado (en el enlace a la web de la editorial podéis ver el webtrailer) a la obra del genio de Boston en una aproximación más colorista de lo habitual.

Las aventuras de Joselito de José Pablo García, ed. Reino de Cordelia

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Curioso cómic de estilos mutantes que trata de recuperar y reivindicar el pasado de una figura casi mitológica de la España de postguerra.

Un día curioso con el Sr. Oso de Monika Spang, ed. La Fragatina

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Graciosa obra ilustrada para los pequeños, con un alocado contratiempo inesperado que va creando problemas al niño protagonista. Una obra que les atrapará por lo alocado de la premisa.

Pollo y Erizo de Pablo Albo con ilustraciones de Lucía Serrano, ed. Anaya Infantil y Juvenil

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Historia de amistad entre dos animales muy diferentes realzado magníficamente por unas ilustraciones que con casi láminas a exhibir. Una pieza pequeña pero llena de encanto.

Como veis no estuvo nada mal. Y no son los únicos que vamos a poder ver en este mes de mayo que tiene que jugar con su posición embutido entre ambos eventos literarios. Pero no adelantemos acontecimientos, mejor ir dando cuenta de lo ya aparecido, así que… ¡Nos leemos!


Poco se ha estrenado en los días que quedaban de abril. Como siempre, la última semana es la más tranquila y de ahí la falta de novedades. Por suerte aún ha aparecido una serie, y donde menos podría esperarse porque 8MMM (AU) es otra comedia australiana. Bien es cierto que no muy original en su forma aunque sí con cierto intento de hacer algo distinto en su fondo. Las tribulaciones de una emisora abierta en una zona poco poblada en uno de esos autodenominados culos del mundo contada desde el punto de vista de los blancos residentes. Hay indígenas en el reparto y su punto de vista es más o menos respetado pero aquí van a lo que van y les interesan más esos tres Ms, Misioneros, Mercenarios y Misfits entendidos de distintas maneras en sus intentos bien de desaparecer de la sociedad, bien de ayudar a los indígenas. Así que el postcolonialismo campa a sus anchas mientras que los chistes son también como de otra época. Pero, en fin, al menos reconocen su problema.

Había logrado borrarlo de mi memoria, pero la verdad es que me vi el piloto de HAPPYish (USA) y me pareció un aburrido más de lo mismo de personaje masculino con crisis de la mediana edad. Me parece increíble que algo tan absolutamente mediocre y desapasionado pueda realizarse con Steve Coogan de protagonista o que ni las apariciones de Bradley Whitford logren salvarlo pero cualquier mérito que pudiera tener el creador, Shalom Auslander -quizá os suene de los libros-,  está desaparecido en esta maraña de pretenciosidad y quejas que son los primeros capítulos. Sé que la producción tuvo problemas y que estaba pensado originalmente -hasta el punto de que llegó a rodar el piloto oriiginal- Philip Seymour Hoffman, pero me temo que el problema no es simplemente de actuación. Es más del simple aburrimiento de ver una y otra vez lo mismo sin que nadie en el apartado de guiones parezca haber considerado la posibilidad de buscar un enfoque mínimamente original en lugar de esta charla de diván. Al menos su psicoanalista cobrará por escucharlo.

Mientras tanto Soap Network, el canal de los culebrones, ha decidido intentar el reality de Queens Of Drama (USA) en el que teóricamente iban a contar los intentos de un puñado de actrices por montar por su cuenta un culebrón viable para recuperar el esplendor que tuvo un día el género pero que acaba siendo la enésima versión de las Real Housewives versión actrices de la cosa. Una lástima porque conocer las interioridades de los culebrones parecía bastante más interesante.

Termina la cosa con Spring Baking Championship (USA) que recicla cosas del Holiday Baking Championship y del Kid Baking Championship y demuestra lo malo que es no haber querido pagar los derechos a los señores del British Bake Off para hacer una cosa decente, en lugar de esta versión de baratillo a la que no salva ni la presencia en el jurado de Lorraine Pascale. Programa concurso de eliminación en el tiempo tirando a ramplón pero con muchos colorines en los que el drama manda sobre la pericia cocinil y en el que raro es poder aprender algo o ver alguna técnica interesante pues conceptualmente se encuentra más cerca de las Cupcake wars que de cualquier intento didáctico .


«Doce cuentos y una pesadilla» (1967)

El éxito de Historias para no dormir abrió la chirriante puerta a otras historias fantásticas. La primera de las cuales fue esta serie, emitida a media noche durante tres meses, entre el 8 de julio y el 7 de octubre. Detrás estaba Juan Tébar, escritor y guionista más conocido como el autor del relato en que se basó La residencia. Y como estas cosas maravillosas de internete van actualizando su información resulta que el año pasado escribió su versión de la historia en Fuera de Series.

Tenía Juan en la escuela de cine un compañero que también trabajaba en la T.V.E. Doy su nombre, hay que agradecer con todas las palabras: Antonio Abellán. Se encargaba de tareas programadoras en la recién nacida Segunda Cadena, conocida en sus comienzos por las siglas U.H.F. (Frecuencia Ultra Alta, en el espectro, el electromagnético, no el de nuestras aficiones).

Y Juan propuso a Antonio unas historias, propias, personales, aunque debieran mucho a sus autores entonces favoritos. Y Juan tuvo la enorme suerte de que se las aceptaran, de que se grabaran, de que le permitiesen asistir a las grabaciones, de poder opinar incluso, y de que se emitieran.

Durante trece semanas se emitieron esas historias, inspiradas por los autores fantásticos favoritos de su autor y dirigidos por dos profesionales de manera casi alternativa: Charlie Jiménez Bescós y Luis Calvo Teixeira. Ahí, con un plantel de los grandes actores que iban acercándose por la televisión española. Agustín González (Foster y Al), Tomás Blanco (Pasen, señores, pasen), Lola Herrera y Charo López (Por favor, compruebe el futuro) o Emilio Gutiérrez Caba en esa Pesadilla que se anunciaba desde el mismo título y que en realidad se separaba más de las otras por lo onírico que por lo terrorífico.

A lo largo de esas semanas, casi ocultas en la programación, se iban desarrollando historias con nombres vistosos (La muchacha de madera, Magia, amor y cibernética¡Vamos a cazar marcianos!) que pasaron con bastante menos repercusión que ese juggernaut de Narciso Ibáñez Serrador que emitía TVE 1. Aunque hubo una persona a la que no le pasó tan desapercibido. Quizá porque, como decía Tébar en el texto antes enlazado, Teixeira era ayudante de Chicho, quizá porque esta serie fuese el inicio del florecimiento de esas semillas que su serie impulsó en el terror español televisivo – y en parte también del cinematográfico, pero ese es tema para otra discusión- ayudando a que esta serie no pasara de una temporada pero a cambio de que Juan Tébar se uniera al equipo de la primera y empezara a colaborar con Chicho.

Una vez más, poco hay que se pueda añadir aquí. No he encontrado vídeos con los que ilustrar esta entrada ni puedo aspirar a mejorar el relato del propio autor, de modo que en esta ocasión, hecho el apunte, me retiro para preparar la próxima ocasión, que pende de una pregunta realmente especial.


Se nota el año electoral -y lo divertido que está siendo- en UK en estrenos como este Ballot Monkeys (UK) en el que parte del equipo de la siempre reivindicable Drop the dead monkey aprovecha para satirizar la campaña desde el punto más cercano posible a la actualidad. Además, se han trabajado un enorme reparto -en el que solo se echa en falta alguien para el invitado sorpresa del SNP– capitaneado por Ben Miller por los humillados Lib DemSarah Hadland como la candidata del ultraderechista UKIP. Quizá se le podía haber sacado más jugo porque, bueno, están teniendo unos de esos años. Pero, desde luego, en un ejemplo de dónde -y para dónde- hacer las cosas.

Como estamos en una semana de recuerdos del pasado no me ha extrañado tanto el estreno de The Messengers (USA), serie sobrenatural que recupera cuando hace cinco años o así hubo un montón de ficción scifi adolescente con su paranormal romance y patatas. Por suerte han sabido captar el momento -de hace tres años- y le han metido también una trama de distopía apocalíptica.

Es difícil hablar de The Neighbours (USA) más allá de que es una creación de Tommy Wiseau y, por tanto, tiene sus… ehm… valores de producción. La idea de que el artífice de The Room -esa película insoslayable- haya logrado montar una serie y que esta parezca la idea de alguien de crear una obra autoconsciente de su error pero, pese a eso, falle tratando de fallar ofreciendo un espectáculo que solo puedo llamar grotesco: sonido, imagen, iluminación, pelucones… No es tan bueno como podría pero sí tanto como deberíamos habernos imaginado.

De nuevo viene al rescate Reino Unido, en esta ocasión con Safe House (UK), una serie de la ITV que retoma la idea del British Noir pero dándole una vuelta, en lugar de presentarnos niños muertos y pueblecitos con secretos se animan a proponer un asunto turbio a dos niveles con testigos protegidos y -aquí sí que han acabado cayendo- problemas internos en la policía. El piloto bien, el resto habrá que verlo.

Terminamos con Wayward Pines (USA) que parecía dormir el sueño no sé si de los justos o de los congelados. Pero, claro, cuando te encuentras con algo que sigue el estilo de las series misteriosas de mediados de la pasada década, todas esas ideas de pueblecitos llenos de secretos y con hechos inexplicables de por medio, todos esos The Gates,Persons Unknown, Happy Town, Haven,Secrets of a Small Town y como si eso no fuera suficiente rellenan los huecos con restos de lo que parece El detective cantante. Pero no la serie, claro, el remake. Una vez teniendo todo esto en cuenta que la anunciaran hace un año y hayan esperado a que alguno de los protagonistas y su productor, M. Night Shyamalan, hayan tenido algo de buena prensa. ¿Mi opinión? No han esperado lo suficiente.


En el Día del Libro algunas entrevistas de José Zepeda para Radio Nederland

Teniendo en cuenta que lo esperable para el Día del Libro sería hacer una selección de lo aparecido recientemente, pero que eso tengo más que cubierto gracias a la última Epístola Libresca enviada a Absence y publicada ayer mismo, sin contar con los Libros que Salen, he pensado que quizá podría buscar una aproximación distinta.

Durante los muchos años que estuve trabajando en la última librería conocí a mucha gente interesante, cada una por sus propios motivos y razones. De entre ellos recuerdo con agrado a José Zepeda, quien llegara a ser director del departamento latinoamericano de Radio Nederland y es actualmente colaborador de Radio Media Naranja. El cierre de emisiones de Radio Nederland hace unos años fue realmente sentido, sobre todo por las estupendas entrevistas a distintos autores que Zepeda iba realizando y que -puedo dar fe- se preparaba a conciencia buscando toda la biografía viva disponible.

Lo bueno es que gran parte de esas entrevistas se fueron subiendo a internet, a YouTube, y muchas de ellas se pueden rescatar y colocar aquí, formando una suerte de antología que puede ser otra manera de acercarnos a este Día del Libro. Así que, pongamos una lista de diez y… ¡Adelante!

Cees Nooteboom

Tzvetan Todorov

Eduardo Mendoza

Juan Goytisolo

Zygmunt Bauman

Carlos Fuentes

Ulrich Beck

Pascal Bruckner

Héctor Abad Faciolince

Jorge Semprún

Por supuesto esta es una selección con lo que hay, que es lo que se estaba haciendo en el tiempo en que coexistieron varias propuestas. Por supuesto hay algunos otros nombres que podrían haber aparecido por aquí pero mejor dejo a cada uno que husmee por los archivos y, de paso, recuerdo la necesidad de realizar ejercicios de comunicación y análisis relacionados con la literatura. No todo va a ser comprar.

¡Feliz Día del Libro!


Humor late

Andrés du Bouchet no sabía la tormenta que iba a desencadenar. Pero es algo lógico. A veces se nos olvida que parte de la gracia de la Libertad de Expresión está en cómo se alinean las cosas para no ejercerla. Sí, podemos hablar tranquilamente de lo que queramos a cambio de, por supuesto, aceptar las repercusiones de lo que digamos. Otra posibilidad es que llegara a atisbarlo pero decidiera que le daba igual, que ya estaba bien, que había ido viéndolo cada vez más cerca y no podía seguir callado. Probablemente tras el éxito de ese nuevo programa. Sí, era algo esperable por lo que había tenido detrás, no salía de la nada precisamente… pero parecía señalar una línea de actuación para cadenas y programas. Y eso es algo que no le gustaba nada.

Lo que el éxito de Lyp Sync Battle decía del Estado del Humor (al menos en los Lates) y lo que le llevaba a soltar en twitter frases como que la «Comedia en 2015 necesita un severe motherfucking shakeup que incluyera: Nada de famosos, nada de parodias, nada de bromas (pranks), nada de mash-ups o guerras de hashtag además de señalar lo que podían hacer con labios de lip-synching o llamaba Prom Kings a los actuales creadores de comedia. Esta última parte, como la afirmación de que nunca ha hecho falta la aparición de famosos para hacer comedia, es la más controvertida. En primer lugar, porque en ese Sistema de Castas que es el instituto estadounidense parece difícil que Fallon o Kimmel, los dos principales destinatarios de sus dardos, hubieran llegado a ser Reyes del Baile. En segundo, porque los cameos de famosos -o directamente ponerles en situaciones poco esperables- llevan tanto tiempo en la cultura popular que lo difícil sería señalar un momento en el que no hubiera participación directa, no digamos ya de la indirecta que parodias y mezclas ha habido desde el medievo.

Pero está claro que disparaba a otro lado: Disparaba a los Famosos leyendo tuits ofensivos (hacia ellos) de Kimmel y a los Lyp Sync de Fallon y a las bromas elaboradas de Kimmel y a los famosos cantando con instrumentos de guardería de Fallon y… La verdad es que la lucha en los tiempos modernos del humor en los Late ha tomado una deriva resumible en una palabra: Viral.

Y ahí es donde está la guerra entre Kimmel y Fallon, en ver quién logra más momentos que poder poner en órbita durante toda la semana para que luego la gente vea el programa porque, eh, ya no es lo que se vaya a comentar en el trabajo al día siguiente. Es lo que se va a comentar en internete desde ese momento y hasta a saber cuándo. Porque internet es el nuevo patio de recreo y es ahí a donde se apunta para el impacto. Pero no es ese el problema, no es que Fallon parezca haber olvidado que se puede hacer otro tipo de humor sino que lo que viene parece seguir ese camino.

Porque no es solo que esté funcionando muy bien Lyp Sync Battle aunque la emita ese horror sobrehumano que es Spike – y del que la NBC pasó porque, claro, es la NBC – sino que la llegada de James Corden ha demostrado que es hacia ahí hacia donde quieren ir. Le ha faltado tiempo para llenar de famosos haciendo el chorra y de intentos descarados de viralizar cosas. Viendo el programa casi te sorprende que estés delante de un OBE que ganó un Bafta por Gavin & Stacey (serie de la que era co-creador, co-guionista y actor), un Tony a al mejor interpretación masculina por One Man, Two Guvnors, ha sido el protagonista de The Wrong Mans, participado en varios proyectos musicales menores uno de los cuales -una canción con vocación de himno para la selección inglesa de fútbol en 2010- se convertiría en la canción más vendida en Reino Unido durante un par de semanas. Y eso compatibilizando una extensa carrera -desde los noventa- en cine, televisión y teatros. De hecho, este mismo invierno le pudimos ver como personaje masculino principal de la fallida adaptación al cine de Into the woods.

Pero ha sido llegar a la televisión americana -en un movimiento realmente extraño para alguien siempre tan lleno de proyectos y ocupaciones- para que nos olvidemos de que alguna vez tuvo un personaje propio como compañero de piso del Doctor. Ahora parece el encargado de darle a la CBS un poco de esa viralidad de la que NBC y ABC tanto parecen disfrutar. Peor aún, lo hace ocupando la franja -y el programa- de Craig Ferguson, un magnífico cómico que casi se podría considerar un pináculo de todo lo contrario, siguiendo y mejorando el modelo de comedia en el Late anterior a esta, permitiendo una unidad con el programa anterior, de Letterman. Porque incluso aunque alguno de sus momentos pudieran volverse virales no era eso lo que pretendían. Ni Letterman, ni Leno antes, ni desde luego Ferguson parecían interesados en ellos, igual que la llegada de Seth Meyers demostró que había gente decidida a seguir el modelo clásico. Lo curioso es que incluso fuera de los Lates podríamos ver cómo esa viralidad se encuentra pero no se busca. En el SNL The Lonely Island solía tener éxito tras éxito pero al irse ellos no han sido capaces de replicarlo, ni parecen muy interesados. En los múltiples programas de sketches que han aparecido los últimos años pasa lo mismo, de vez en cuando alguno logra un éxito, generalmente Key & Peele, pero no parece creado con esa finalidad. Posiblemente porque esa forma de hacer comedia, incluso cuando puede contar con una mano famosa, se basa en la comicidad clásica de la situación, los personajes y el guión.

Por contra la viralidad de los lates parece salir, como indicaba du Bouchet, de apelar a lo que más puede gustar al público, bien el uso de famosos que ya tienen una base de fanes antes de salir en el programa, bien el humor más simplón como el de las bromas de Kimmel que son poco menos que jugarretas más o menos pesadas, más cercanas a los Vídeos de Primera que a una construcción cómica consciente, producto salido del llamado Bro Humor que -aquí sí- se acerca a esos Reyes de Baile porque suele ser ejercido por una persona (con el poder de saber que lo que hace es una broma) sobre otro que no solo recibe el ‘sufrimiento’ de la misma, muchas veces psicológico, sino que desconoce la ficcionalidad a su alrededor. De ahí los logros de los Errores en enviar mensajes, o de las Jugarretas entre padres e hijos, poco menos que versiones de andar por casa de las siempre insufribles bromas telefónicas. Creaciones con un claro grado de crueldad pero en el que quién las hace y quienes las disfrutan -si tienen estómago para ello- pueden regodearse en ese momentáneo poder.

No creáis que Andrés du Bouchet va a iniciar ninguna revolución. En cuanto los medios -sobre todo los digitales- se hicieron eco de sus quejas empezó la siguiente parte de la farsa, con el cómico borrando y disculparse, sobre todo después de que su jefe le llamara la atención. Porque resulta que trabaja en un Late. Concretamente, en el de Conan O’Brien que intervino públicamente en tuiter para decirle que cerrara la boca. Y lo hizo, claro, pese a que Conan sea otro seguidor de esa forma antigua de llevar un Late en el que los ocasionales éxitos virales -más ahora que está en la TBS– parecen más fruto de la casualidad que de la estrategia.

La discusión tampoco era nueva, el paso de Fallon al programa principal pareció volverle una máquina de buscar ese impacto mediático descuidando otros aspectos de su anterior programa. La -anunciada- llegada de Colbert para sustituir a Letterman produjo auténtica curiosidad por saber cómo va a adaptarse a estos nuevos tiempos y el cambio de Jon Stewart por otro Bro como Trevor Noah, que parece sacado de la página de copias de Dane Cook o Daniel Tosh, ha revuelto más el gallinero de esta nueva evolución de los Lates que aún está lejos de haber asentado su polvo.

Sobre todo porque aún queda una esperanza. Stewart y Colbert, igual que antes a veces Leno o Letterman, lograban éxitos compartidos. Más por su buen trabajo que utilizando famosos o crueldad, y eso lo ha recogido un cómico que sí busca claramente la viralidad pero que ha optado por un camino diferente para lograrla: John Oliver. El -también- inglés- ha buscado temas controvertidos para aligerarlos con humor, incluir algún gancho general (muchas veces, es cierto, pequeñas apariciones de algún famoso)  y ofrecer largos segmentos que parecen ir en contra de la levedad y ligereza de esta nueva época viral. Vídeos que rara vez bajan de los 10 minutos y que, en ocasiones como el de la entrevista a Snowden y el prólogo sobre la Patriot Act, pueden superar la media hora. Con llamadas a memes y a usar hastags y animalitos sonrientes, conociendo por tanto todo lo que parece facilitar el éxito viral, pero no poniéndose a su servicio sino integrándolo -muchas veces de manera explícita- para difundir el mensaje.

El problema, por tanto, no es la viralidad en sí, es todo lo que algunos parecen dispuestos a hacer para conseguirla. Por eso Conan mandó callar a du Bouchet  y no parece que esas quejas vayan a lograr una repercusión real pese a haber señalado el elefante en la habitación de guionistas. Por eso hay tantos medios en España copiando de manera no ya descarada sino en ocasiones explícita a Fallon y Kimmel, por eso Fallon parece una versión razonable de Pablo Motos y Motos cada vez parece más una mezcla entre un teleñeco y uno de los locos personajes egocéntricos de Martin Short, porque eso es ahora lo que consigue un poco de atención. Y ahora a la gente no le basta con salir en la televisión, necesita que le haga caso internet, porque esa es ahora la nueva fama, conseguir 15 minutos de viralidad.