«Diego Valor» (1958)

La televisión llegó oficialmente a España el 28 de octubre de 1956 con la inauguración por parte del Ministro Arias Salgado de las emisiones de Televisión Española en los estudios situados en el Paseo de la Habana. Para entonces ya había habido programas de ciencia ficción en canales extranjeros de entre los que siempre destaco The Quatermass Experiment con la creación del Profesor Bernard Quatermass y sus aventuras, las primeras originales y para un público adulto de la historia de la televisión, un éxito enorme que tuvo lugar en julio de 1953.

La primera serie fantástica de España tardaría en llegar menos de lo que uno podría haber imaginado. En 1958, el 27 de abril, se estrenaría en televisión Diego Valor – Aventuras en el espacio, que durante veinte capítulos de veinticinco minutos llevaría las aventuras del -en aquel entonces- extraordinariamente famoso personaje hasta las pocas casa que en fecha tan temprana contaban con un aparato. Así que ya ven, no hubo que esperar tanto incluso aunque luego no hubiera continuidad por más temporadas por motivos imposibles de conocer.

Como imposible es experimentar lo que eran aquellos capítulos más que en las memorias de espectadores e implicados puesto que las emisiones no se han conservado en ningún formato. Al menos de momento, siempre podemos fingir que está en una caja perdida en los almacenes de la televisión o en la fría catacumba de un coleccionista. Da igual que sea más improbable que imposible.

Dado que no hay mucho que se puede contar de la serie propiamente dicha, al menos poco más de lo que aparece en su ficha del IMDB, siempre podemos explicar de dónde salía este Diego Valor. O, mejor dicho, cómo llegó hasta los televisores. Y ahí la cosa es incluso sencilla: Llegó por los tres motivos que más razonables parecían en el contexto: Era popular, estaba aprobado por la dictadura y había intereses económicos detrás. Y lo mejor es que unos y otros motivos se iban apoyando y entreverando.

Diego Valor podría tener su origen en los cómics y de cierta manera lo tuvo. Antes de su paso a televisión había ya una serie de cómics extraordinariamente conocida. De hecho, para 1958 ya había habido dos series de cuadernillos, la segunda había durado un año, entre 1957 y 1958, publicada por Editorial CID a un tamaño mayor que la primera, ofrecida entre 1954 y 1956 con la misma periodicidad semanal pero en recortes de papel dada la escasez de postguerra que animaba a estas prácticas picarescas de aprovechamiento de papel -que tampoco es que fueran algo extraño ni entonces ni en décadas posteriores- y permitían ofrecer un precio tan bajo a la publicación que para muchos niños era la única que se podían permitir.

La obra, sin embargo, no era original sino derivación de una serie de radio que llevaba en antena desde 1953. Con unos escasos quince minutos por emisión realizaron más de 1200 hasta su cierre en 1958, en parte gracias a un cambio de horario de emisión de medio día a la tarde. Todo ello en la SER, en Radio Madrid, gracias a que Publicidad CID -empresa del grupo SER- había visto la oportunidad de negocio -que incluyó la grabación de discos con sus aventuras- de vender la serie como escaparate para diversos productos. Y funcionó. Tanto que le dedicaron un par de páginas en el ABC al serial.

¿De dónde sacó la idea CID? Bueno, no fue exactamente una creación original. En realidad lo que compraron fueron los derechos de adaptación de las radionovelas de Dan Dare que estaba emitiendo Radio Luxemburgo (RTL) que emitía en inglés seriales viejos de la BBC u otros que la cadena pública inglesa rechazaba. Dan Dare era todo un éxito inglés, adaptación -esta vez sí- de unos cómics muy conocidos allí, que tenían además un aliciente par poder colárselos a las autoridades franquistas. Y es que venían de la iniciativa de Marcus Morris, un sacerdote interesado en nuevas maneras de comunicar sus ideas y hacerlas llegar sobre todo a los jóvenes a través, en este caso, de una revista de cómics: Eagle. Cierto es que se trataba de un anglicano pero al menos era un cura. Y tampoco venía mal que el que podíamos considerar auténtico creador de la serie, Frank Hampson, fuera un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial. Lo único que hacía falta era… acercar el personaje a los españoles. A ser posible con alguien que pudiera parecer cercano al régimen ahora que, como demostraba el decreto de 24 de junio de 1955 sobre Ordenación de la Prensa Infantil y Juvenil, habían decidido ponerse a regular lo que los jóvenes consumían.

De modo que se buscó a la persona adecuada, que acabaría siendo Enrique Jarnés Bergua, conocido como Jarber, militar de carrera en activo -hasta el punto de que compaginaría ambas actividades llegando a ser General de Brigada de Infantería, nombrándosele en 1979 como Jefe del Servicio de Publicaciones del Estado Mayor del Ejército-  sobre el que poca duda se podía echar. Como además se le diera bien la escritura el resultado final fue para todos óptimo. Y los cambios…

De entrada el nombre, claro, del Dare inglés al Valor español. En cuanto a la trama…  Dan Dare era un Coronel humano que llegaba al planeta Venus en el primer viaje humano, allí se encontraba con una sociedad dividida y en guerra. Considerado como la respuesta inglesa a Buck Rogers, Dare se encargaría de enfrentarse a la raza de los Treens y en especial de su líder, el Mekon, frente a estos, los más beligerantes de los venusianos, estaban también los inteligente y pacíficos Therons y los primitivos y a menudo conquistados Atlantines. Dare, acompañado de su asistente Digby, ayudaría a estas dos razas a derrotar las ansias bélicas del Mekon, antes de continuar en otras aventuras por las que asomaba en ocasiones su antiguo enemigo. Para ello Dare contaba con un equipo compuesto por ayudantes internacionales (un americano, un francés, una doctora británica que sería el cerebro del equipo…) y Valor iba a seguir un rumbo similar aunque con algunos cambios que le acercarían un poco más a otros clásicos como John Carter o Flash Gordon.

Aunque quizá el cambio más importante en el reparto fuera la creación de Beatriz Fontana, que incorporaba elementos de la Profesora Peabody a la que le daban el puesto de piloto de la nave y, ya puestos, como novia de Valor, algo que la muy castrense tira original inglesa no incluía.

Pero, volviendo a nuestra historia, lo de CID y la SER pusieron en marcha la adaptación a mayor gloria de Chocolates Matías López y sus tabletas Svylka, a las que hacían mucha publicidad -y que llegaron a llevar cromos del personaje, claro-  y, ya puestos, se favoreció la creación de todo tipo de merchandising, más allá de los mencionados discos y cómics. Incluso se llegaron a realizar un trío de obras de teatros contando alguna de sus aventuras. De manera que para el paso a la televisión buscaron a un nuevo patrocinador, la juguetera Madel -Sí, esa- y se dedicaron a promover aún más las posibilidades consumistas del personaje.

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No voy a extenderme más aún en hablar sobre el personaje porque no es este el lugar. Aunque sí me resulta curioso constatar que desde la primera vez que lo hice en enero de 2011 se ha ido recuperando el interés. En tiempos había un par de entradas dedicadas a él como esta de la web Ciencia Ficción y las referencias en libros como el Atlas de Cuadrado o los Cuadernos de la Historieta Española. El paso del tiempo ha servido para que fueran surgiendo entradas en Arte Secuencial o los Cuadernos de Ciencia Ficción de Libro de Notas además de en otros proyectos variados. Entre los que se cuentan los de Joan Navarro para recuperar personajes importante de la historia del cómic español, que llevaron a una nueva serie en cómic con dibujos de Ventura y guiones de Andreu Martín. Aunque como todo lo públicado en sus últimos años por la editorial no tuviera mayor continuidad. Por suerte esta publicación sirvió para recuperar un poco de memoria, como este estupendo repaso del Señor Ogro o la publicación de las aventuras originales de la Universidad Internaciona de Andalucía en colaboración con la Cadena SER

En resumen, Diego Valor fue la primera serie de género fantástico en España y parece claro que en cualquier momento volveremos a saber de ella, por unos medios u otros.


Hablar de Critical (UK) es, sobre todo, hablar de Jed Mercurio. Un creador conocido sobre todo por su drama policíaco Line of Duty pero cuya especialización anterior parecían ser los dramas -y comedias, al menos en parte- médicas. Posiblemente porque además de haber hecho carrera en la aviación militar había sido doctor durante años y contaba entre sus primeros contactos con la televisión la creación de Cardiac Arrest o Bodies -ambas buenos ejemplos de series médicas británicas-  de manera que no era inesperado encontrarse con un drama médico. Lo que ya resulta un poco más sorprendente -para bien, además- es que se centre en el paciente y su problema más que en los rollos y amores de los médicos. No sé si por ser el piloto o para mostrar el punto de vista de la serie, pero la construcción es más las de una competición médica -cooperativa, eso sí- con elementos propios del suspense en el que la duda no es tanto qué tiene el paciente como cuál es el método para salvar su vida. A los que busquen esto en una serie de médicos no puede gustarles más.

Tengo pendiente desde no sé ni cuanto hablar de la Nueva Comedia Televisiva australiana y series como Maximum Choppage (AU) me lo recuerdan de nuevo. Con vocación de serie de acción esta historia, sobre un tranquilo artista que ha pasado años fingiendo estar entrenando artes marciales en lugar de aprendiendo a dibujar que se encuentra a su regreso a casa aclamado como un héroe de acción, logra llevar adelante ambas tramas, mezclando la acción con el humor y la trama más general -con ese estilo de la adaptación anglosajona de los mimbres asiáticos- con los personajes metidos en ella. No es una obra revolucionaria pero sí un agradable cambio en los estereotipados moldes televisivos.


Libros que Llegan: Crispin, «Crónicas fantásticas de Las Indias», Martinson y más

Como sospechábamos ya la semana pasada el alcance de lo que ha llegado esta ha sido más bien limitado. Los finales de mes tienen estas cosas. Pero, ¡eh!, no significa eso que no aparezcan libros que merezcan nuestra atención, como demuestra una semana más la selección que aparece al decir:

¡Que entre la pila!

El misterio de la mosca dorada de Edmund Crispin, ed. Impedimenta

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No sé si quedará aún alguien que desconozca al gran Gervasio Fen, profesor de Oxford y uno de los grandes exponentes del mystery inglés. La muerte como un problema y no como una realidad, permitiendo a Crispin convertir la novela en una lucha de ingenios y humores.

Aniara de Harry Martinson, ed. Gallo Nero

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Martinson puede sonar poco o sonar lejano, y tiene algo de ambas. Era sueco, era poeta y fue Premio Nobel de literatura. Con todo esto parecía imposible que se le ocurrieran ideas como la de esta obra, una saga épica ‘poética’ al estilo de las clásicas historias vikingas… pero con el espacio como protagonista. Supervivientes de la destrucción de la Tierra, un grupo de humanos viajan en su nave hacia Marte. La narrativa de viajes, exploración, pioneros que recuerdan más a los viajeros de la Illiada, en pos de un hogar que nunca será el mismo del que salieron. Y para redondear la edición han incluido un curioso plano para seguir los devenires de la historia. Una magnífica recuperación.

Crónicas fantásticas de Las Indias de VV.AA., ed. Edhasa

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Inesperada y extensa recopilación (cerca de 1700 apretadas páginas con tapa dura y estuche para justificar los 90€ que por ella cobran) de algunas de las historias fantásticas que sobre el continente americano se contaron por parte de los descubridores y exploradores del mismo. No es una narrativa clásica ni estaban muchas de ellas pensadas para un lector tradicional sino para contar las maravillas que, normalmente de oídas, se decía tenían estas nuevas tierras. Un volumen más que curioso y al que sugiero echar al menos un vistazo al pdf de introducción para decidir si obra tan singular nos interesa.

Bienes y codicia de Ingrid Noll, ed. Circe

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Es curioso el caso de Ingrid Noll, escritora de novelas negras de enorme éxito en Alemania y de la que hemos llegado a ver incluso adaptaciones estrenadas en España (La farmacéutica) pero que siempre deja la sensación de ser una completa desconocida aquí aunque haya visto publicados diría yo que la práctica totalidad de sus libros de entre los que al menos una docena han ido saliendo en la editorial Circe. Su estilo, completamente negro, recuerda en los tratamientos no solo del suspense sino también de las relaciones entre las personas, al de notables precedentes como Patricia Highsmith o Ruth Rendell. Pero, bueno, ya le llegará su momento. Lo que sí tenemos son obras como esta última novela sobre una jubilada a la que tientan con una oferta tan peculiar como criminal. Más madera humana para sus hogueras.

Los millones de Mijail Artsybashev, ed. Ardicia

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Este naturalista ruso -aunque nacido en lo que sería hoy Ucrania y muerto en el exilio de Polonia por sus choques con los bolcheviques- es quizá más conocido por su novela rupturista Sanin pero se presenta ante nosotros aquí con Los millones, descripción en menos de 200 páginas de un millonario que nota su vida vacía y la lucha para intentar aplacarla que le sigue.

Lancha rápida de Renata Adler, ed. Sexto PisoLancharapida_cubierta_baja-195x300

En Sexto Piso siguen publicando obras de autores inexplicablemente desconocidos aquí. La última ha sido Renata Adler, conocida periodista ligada en la mayor parte de su carrera a The New Yorker y en la que, más allá de broncas como la mantenida con Pauline Kael, demostró una manera de hacer periodismo completamente alejada de criterios periodísticos para centrarse en una mentalidad propia. De ahí también esta novela que funciona casi como acumulación de propuestas más que a la manera tradición de desarrollo de una historia, y que -pese a ello- acaba sirviendo como perfecta demostración de la tierra de nadie en la que habían caído, desorientados e incapaces de entender qué había sucedido, aquellos jóvenes revolucionarios que una década antes parecían tener tan claro tantas cosas. Una obra fundamental para entender el punto de vista newyorkino de la transición entre los sesenta y los ochenta.

Aguafuertes españolas de Roberto Arlt, ed. Renacimiento26-Aguafuertes_espanolas

La recuperación de Roberto Arlt para el lector español sigue avanzando lenta pero segura, en esta ocasión con la publicación en Renacimiento de las crónicas sobre su visita a España en 1935, cuando aún las cosas se intuían más que saberse.

Abril de Joseph Roth, ed. AcantiladoCUA0067

Relato breve vendido aquí a la pieza en el que el misterio y el romanticismo se unen para crear una historia posible sobre una muchacha lejana. Y como es un Roth hay que comentarlo, claro.

El misterio de Cloomber de Sir Arthur Conan Doyle, ed. Espuela de Plata

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Una nueva recuperación, aquí con elementos cercanos al fantástico, de otra de las obras de misterio menos conocidas del siempre movido Conan Doyle.

Acronos vol. 3 de VV.AA., ed. Tyrannosaurus books

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Nuevo recopilatorio de relatos steampunk de la mano de Tyrannosaurus Books que en esta ocasión recorre diversos países -y culturas- además de una también notable variedad de autores que va desde creadores tan establecidos como Elio Quiroga a nuevos descubrimientos como Esther Galán.

El efecto Marcus de Jussi Adler Olsen, ed. Maeva

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Nuevo caso del Departamento Q, ya veremos si logran recuperar el fuelle perdido las últimas entregas.

La chica del grupo de Kim Gordon, ed. Contra

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Kim Gordon fue una de las fundadoras del grupo Sonic Youth y, precisamente por ello, sus memorias recogen un momento y una historia con un punto de vista diferente del oficial. Tanto por su condición de mujer de éxito en el mundo de la música, que ya la convierte en una rareza, como por sus negocios paralelos -y a menudo también culturales- que es, además, la historia de su matrimonio. Mucho es lo que se acaba contando ligado a estos recuerdos.

– Cuidado. No mires atrás de Jennifer L. Armentrout, ed. Maeva

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Terminamos la semana con un thriller juvenil con una apariencia un tanto sobada -una adolescente que es encontrada con amnesia descubre que era una persona espantosa y que su desaparición, junto a la de su parece-que-no-tan-mejor amiga pudo ser algo más que una travesura juvenil- se convierta en un animado juego de suspense adolescente. La autora aprovecha sus tablas para salvar ese punto de partido y algunas torpezas y manierismos que podrían haber hundido la que acaba siendo una interesante historia.

Hasta aquí por esta semana, ya veremos si la que viene empieza a notarse la llegada no de la primavera pero sí al menos de la lenta pero inexorable proximidad del Día del Libro. Mientras tanto, ¡nos leemos!


Coexistencia

Cuando uno lee los libros, sobre todo los que tratan las historias de movimientos y empresas, siempre parece haber una progresión clara, una serie de momentos importantes debido a que en ellos nos centramos. Se da por hecho que hay más cosas a la vez pero al no ser importante para el discurso que estamos elaborando se deja fuera para no entorpecer la acción principal. Sin embargo, incluso en las épocas de especial dominación de algo, siempre existe este concepto, la coexistencia.

Es lógico que cuando estamos centrándonos en la narración de un hecho mantengamos el resto en la parte de atrás, fuera de la luz, pero no tanto que olvidemos que existía. De ahí mi reticencia habitual a las afirmaciones rotundas, puesto que los tiempos tienden a alambicarse y las realidades a ir trenzándose, de manera que además de las prevalencias y las dominaciones, los apuntes y tímidos comienzos, siempre hay algo más, mucho más, otro más.

Por eso resulta siempre más interesante cuando uno tiene que hablar del presente. No existe aquí la posibilidad de echar dos pasos atrás y contemplar un cuadro general de 5, 10, 20, 40 años. Tienes que intentar explicar lo que pasa en el momento y eso sí que significa que vas a ver todas las líneas coexistentes chocando.

Todo esto viene porque la semana pasada pasó una cosa y está pasará otra (disclaimer: Es posible que ambas semanas ocurrieran más asuntos importantes que solo sepamos dentro de unos años) y cada una puede ser importante por un tema distinto. La semana pasada sacaron un vídeo de Carlos Boyero viendo youtubers. Seguro que no estáis del todo sorprendidos con este tipo de vídeos, quizá incluso recordéis los de Gente viendo 2 girls 1 cup, Gente viendo Rec, Abuelos jugando a Grand Thief Auto V o Qué vida más triste. Bueno, esto último no era un reaction video pero se decía casi el mismo número de veces Lo flipo. Por supuesto lo ideal hubiera sido tener un vídeo con un poco más de historia, pero la técnica llega cuando llega, de modo que el equivalente lógico (Dinosaurio descubre que ha empezado a nevar) no puede ser. Pero nos recuerda que hay dos formas de entender la actualidad. El de los que están haciendo ya las mismas tonterías que hace la televisión pero en el futuro. Y los que aún están con las máquinas de escribir.

Precisamente por eso cuando empezaba todo esta cosa de ElReceptor en 2009 hablaba de que la TV iba perdiendo poco a poco importancia. Sigue en ello, pero han pasado 6 años ya y aún marca los tiempos y las recuperaciones. Más aún, las ficciones siguen en su mayoría yendo por la televisión convencional porque solo en américa han empezado a aflorar por la web. Y eso poniendo detrás grandes compañías como Netflix, Amazon o Yahoo. Que, al fin y al cabo, lo que hacen es lo de siempre, aprovechar el ‘nuevo medio’ para las cadenas meintras en otras partes más pequeñas se va preparando la cantera.

Y decía lo de USA porque en el resto del mundo aún va muy lento todo. Incluso en UK, que tiene una tradición extensa en la ficción pero cuyos productores siguen siendo las grandes cadenas en abierto, de la BBC a la Channel 4 pasando por la ITV, en parte porque la facilidad y franqueza con la que tratan los temas ha impedido que sean menos gráficos que sus contrapartidas de pago como la SKY. Y sin el impulso del pago y la creación de plataformas propias poco van a querer hacer por ahí. Motivo por el que en UK lo más relevante sea, en mi opinión, la BBC 3 y su lamentable paso a canal barato por internet.

Por ello los canales públicos siguen siendo importantes para el correcto desarrollo, por ejemplo en España. Y precisamente de ahí, de esa necesidad de que sean los canales en abierto -y especialmente los públicos- los que apoyen a la creación y evolución de los géneros, estilos y formatos del audiovisual es de donde sale la gran noticia para esta semana. El estreno mañana de Ministerio del Tiempo. Una serie realmente prometedora de la que ya he hablado en alguna ocasión y que, espero, se convierta en ese éxito que se merece ser no solo para romper la racha de decisiones locas de TVE respecto a las emisiones y renovaciones y, de paso, que le demuestren al resto de cadenas que hay espectadores para ellas. Incluso en Cuenca.

Sí, se va estrenar a la vez que Gym Tony reina en las tardes. Porque las cosas coexisten de manera inevitable. Y no se trata de enfrentarlas o de negar que pueda haber quien guste de ambas a la vez. El éxito permite que haya series muy distintas entre sí aplaudidas por el público y la crítica, u obviados por unos y otros.

Porque de eso va la coexistencia, de que haya de todo y para todos. Porque la abundancia no significa líneas rojas igual que la desaparición no significa que no vuelvan un día. Valga esto apra los intentos de volver a montar una ficción nacional interesante y especulativa igual que para la supervivencia del crítico con más opinión que conocimientos.

Puede que cambien las personas, los nombres o los formatos, pero el resto seguirá. Porque eso es lo que significa la inevitable necesidad de coexistencia.

 

 

 

 


En Adult Swim están de lo más entretenidos últimamente, y van haciendo un poco de todo. Por ejemplo, un especial del personaje que John C. Reilly hacía en Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, que, en realidad, funciona como un piloto perdido no del falso programa que tenía en esa – Brule’s Rules – ni del spin-off que llegó a protagonizar, Check It Out! with Dr. Steve Brule, sino como un piloto de algo independiente aunque también realizado por Brule. El resultado es este Bag boy (USA) que, bueno, imagino que a los seguidores de Tim y Eric y del propio Brule les hará gracia. A mí no podía darme más igual. Ah, y Adult Swim no se ha molestado en sacar un trailer así que abajo tenéis un enlace al vídeo que le pasaron a EW.

Enlace al vídeo
Adaptar The Casual Vacancy (UK) podía parecer una idea lógica teniendo en cuenta que la autora del libro – J.K. Rowling– es mundialmente conocida y que la novela tampoco lo hizo mal cuando se publicó (aunque estuviera muy lejos de lo que se esperaba de ella). El problema es que aquello que ya era más que discutible en el libro y que fue parte causante de que no tuviera más éxito ha sido multiplicado en esta producción. No porque los actores -como Michael Gambon– no traten de dar todo lo que tienen sino porque tomarse demasiado en serio el material original solo logra que la historia parezca incluso más idiota de lo que ya era.

Por contra Indian Summers (UK), con toda su problemática de colonialismo vs. postcolonialismo, resulta más que interesante, con una estupenda Julie Walters y un montón de discusiones sobre lo que acabará siendo el final del dominio británico en la India. Como esto lo hace Channel 4 tampoco esperéis un discurso anti-imperialista especialmente duro. Pero sí una serie solvente.

La segunda parte de los proyectos de Adult Swim esta semana es el estreno de The Jack and Triumph Show (USA) creada por Robert Smigel que une a su famosa creación los esfuerzos de Jack McBrayer para formular una especie de deconstrucción de las sitcoms tradicionales. Conviene verla entera porque tras un inicio bastante flojo la serie va mejorando hasta su gran final. Ahora solo queda confiar en que el resto de la misma vaya según lo que se ve en la segunda parte y no en la primera.

Hablando de destruir una sitcom clásica, en la CBS han vuelto a darle a The Odd Couple (USA) y el problema es que la han dejado casi sin añadir o quitar nada. Es si no prácticamente la misma serie que de los ’70 sí los mismos chistes. Incluso la obra original de Neil Simon sonaba más moderna que esta actualización.Y no es que Matthew Perry y Thomas Lennon (este último de los RENO 911) no se esfuercen a tope en hacer de nuevo a Óscar y Félix pertinentes. El problema es que lo tenemos tan visto que no nos podría dar más igual. ¡Pero si Perry venía de hacer de periodista deportivo ya en Go On! Y el problema es que desde los sesenta hasta ahora estas Extrañas Parejas no son ya una serie sino un tropo. Hemos visto miles de iteraciones. Así que poco puede aportar algo que se basa en tratar de revitalizar la ‘original‘ sin otra novedad.

El viernes se estrenó Richie Rich (USA) y solo puedo decir dos cosas: Mañana post en ADLO! y en cuanto puedan, orden de alejamiento de Netflix a las series infantiles y juveniles, por favor.

Terminamos por esta semana con X Company (CA), serie canadiense de espías… en la Segunda Guerra Mundial. Se supone que nos explican cómo se entrenaban y funcionaban después -nada de mutantes, lo siento- pero la verdad es que este piloto ha sido más presentación de personajes que otra cosa, todo muy ralentizado. Le daré un par de capítulos más pero me temo que va a quedarse en algo solo para fanes de la época y el espionaje bélico.


Libros que Llegan: Ligotti, «La furia», Coover y más

Al final esta semana han acabado entrando menos libros que la pasada, pero entre aquellos que han llegado ha sido más complicado incluso elegir una colocación. Cualquiera de los seis primeros podría haber aspirado a estar en el trío inicial casi cualquier semana del año. Pero es lo que tiene la programación editorial, que a veces apelotona sus mejores posibilidades. Tranquilos, no sigo creándoos expectativas, es mucho mejor que le echéis un ojo en cuanto diga:

¡Que entre la pila!

La conspiración contra la especie humana de Thomas Ligotti, ed. Valdemar

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Si alguna vez has deseado que uno de los más destacados autores de terror contemporáneo escribiera un ensayo sobre el pesimismo encontrándolo con el horror sobrenatural, especialmente el de primigenios, no es que estés de enhorabuena es que más te vale ahorrarte los juegos de azar porque no vas a volver a tener tanta suerte en una buena temporada. Tan específico como magnífico. Eso sí, no creo que llegue a entender JAMÁS la elección de portada. JAMÁS.

– La furia de Gene Kerrigan, ed. Sajalin

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Una novela llena de fuerza y violencia no solo por sus protagonistas sino también por la situación en la que se encuentran y que es en parte justificación de sus acciones. Un buen drama negro urbano. Momentos clásicos en un entorno moderno.

Ciudad fantasma de Robert Coover, ed. Galaxia Gutenberg

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Siempre preparado para subvertir y para ser subversivo, Robert Coover pasó por el western para darle todas las vueltas necesarias a los viejos tropos que manejan de modo que a la vez estuvieran en donde se esperaba de ellos y que resultaran diferentes. Otro gran ejemplo de su forma de obrar.

Las andanzas del agente secreto Shípov de Bulat Okudzhava, ed. Automática

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Con una pátina de realismo solo basado en las acciones de Tolstoi, el poeta Okudzhava crea una completa farsa alrededor del agente secreto Shípov, un completo inútil, borracho y mujeriego, que pese a ser destinado a descubrir las intenciones revolucionarias de Tolstoi lo único que hace es embrollar con estilo vodevilesco la narración de sus trapisondadas. Una estupenda muestra de desvergüenza.

El misterio de la Casa de los Trueques de Alberto Mussa, ed. Funambulista

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Obra peculiar esta, con los mimbres de un misterioso asesinato y las llamadas de un sexy thriller al que tampoco es que le de mucha importancia, presenta toda una serie de historias fantásticas y maravillosas de Brasil, de sus relaciones con las fuerzas del más allá y de la influencia de estas creencias en su cultura y desarrollo. Curioso, cuanto menos.

– Pioneros de la ciencia ficción rusa vol.2 de VV.AA., ed. Alba9788490650691_1Continuación con nuevos autores y relatos, del anterior volumen que servía sobre todo para divulgar sobre la ciencia ficción que se podía encontrar fuera de los ámbitos de influencia anglosajona. Todo encanto.

Del dolor y la razón de Joseph Brodsky, ed. Siruela9788416280520_L38_04_l

Magnífica recopilación de ensayos de Brodsky con temas variados aunque siempre cercanos a su propio ser. Hechos biográficos, reflexiones sobre la literatura, narraciones de viajes… Una completa mirada a su vida en todos sus aspectos, de los más serios a los más humorísticos, que sirve para conocerle mejor y apreciarle más.

El Doctor Heraclius Gloss de Guy de Maupassant, ed. Periférica

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Divertida novela corta de Maupassant sobre las andanzas de un científico centrado en la metempsicosis y las locas aventuras que esto provoca en su círculo más inmediato. Novela en apariencia amable y de fondo algo más afilado al contraponer los personas y sus creencias para resaltar sus contradicciones.

El anticuario de Walter Scott, ed. Alba

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Re-traducción y nueva presentación de esta historia clásica de Sir Walter Scott en la que se une todo lo que el misterio y la aventura podían ofrecer entre los personajes colocados en tiempos no muy lejanos pero sí llenos de fuertes pasiones y oscuros secretos. Una obra a redescubrir.

Misa negra de Olivier Barde-Cabuçon, ed. Siruela

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¿Cómo no querer a libros con estos títulos y portadas? La segunda aventura del especial caballero Volnay, su ayudante y todo el extraño mundo del París pre-revolucionario se junta para conspirar en tramas de estilo muy clásico reforzadas por esta ambientación.

La oculta de Hector Abad Faciolince, ed. Alfaguara

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Nueva obra de Faciolince encuadrada en una casa familiar y los recuerdos de los hermanos que contraponen el sentir de esta familia con el del pueblo cercano y, a la vez, la propia sociedad.

La palabra contraria de Erri de Luca, ed. Seix Barral

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Como se puede leer en la portada, Erri de Luca habla en este opúsculo de un suceso real. Sus críticas a la construcción de una línea de tren durante una entrevista que llevaron a abrirle una causa por incitación al sabotaje. De Luca habla aquí de su visión del asunto pero, sobre todo, de la libertad de expresión y sus límites.Delicado asunto en este caso concreto pero que, al menos, resulta algo diferente a la clásica problemática.

El arco y la mariposa de Mohammed Achaari, ed. Turner

ArcogrUn estudio del moderno Marruecos, con una figura central trágica -un padre que perdió a su hijo en Afganistán- que trata de entender qué es lo que está pasando en su país y cómo funcionan estos tiempos modernos que le han tocado vivir. 

Mientras llega la felicidad de Josep María Cuenta, ed. Anagrama

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La biografía de Marsé, el tipo de cosa que siempre queda muy regalable.

Diario de los asesinos de VV.AA., ed. La Felguera

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Otra pequeña maravilla que agradecer a La Felguera, recuerdo de un periódico que existió, aunque no podríamos decir si como pieza de realidad, elaborada broma o intento de advertencia. Por suerte nada de eso es tan importante como todo el estudio e ilustraciones que la editorial despliega a su alrededor.

La religión de mi tiempo de Pier Paolo Pasolini, ed. Nórdica

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La producción poética de Pasolini entre 1957 y 1971 nada menos.

Recién horneado de Lorraine Pascale, ed. Grijalbo

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A Pascale le puedo perdonar incluso que aparezca en portada con un Baked Alaska. Modelo convertida a cocinera con una curiosa historia detrás, lo importante aquí, sus conocimientos de cocina, permiten encontrarnos con un interesante, sencillo y agradable libro de recetas horneadas.

Cuaderno de artista de Joan Fontcuberta, ed. La Fábrica

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Cuaderno elaborado por Fontcuberta durante la realización de su exposición Gastropoda que ilustra no solo ese trabajo del autor sino, además, los peculiares métodos para ello usados.

La mandrágora de Jean Lorrain, ed. Reino de Cordelia

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Bello ejemplar muy ilustrado con un cuento fantástico y alucinado, con una reina que da a luz a una rana dando comienzo así un enorme número de peripecias que sabe aunar el aspecto clásico con una sensibilidad moderna hacia lo inesperado.

Will Grayson, Will Grayson de John Green y David Levithan, ed. Nube de tinta

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Los dos famosos autores de novelas juveniles (Bajo la misma estrella por un lado, parte de Nick and Norah’s Infinite Playlist por el otro) juntos para ofrecer dos historias protagonizadas por personajes con el mismo nombre pero diferentes entre ellos, y luego pasan cosas y todo eso.

Hasta aquí por esta semana. La que viene tiene pinta de que será tranquila, salvo por algunos regresos esperados como el de Edmund Crispin, así que aún podréis ir leyendo lo de esta. Mientras os vais organizando… ¡Nos leemos!