No puedo evitarlo.
Llega la primavera y el primer número que recuerdo es uno creado para una película, adaptado -con enorme éxito- al musical y, a partir de ahí, llevado de nuevo al cine. No creo que haya que decirlo pero allá vamos.
Directamente desde «Los Productores»: ¡»Springtime for Hitler»!
En su versión de la película de 1969
En su versión musical de Chicago -previa al estreno en Broadway- de 2001
Y en su adaptación cinematográfica de 2005
¡Ya es primavera!
Una semana muy interesante en cuanto a libros esta que tenemos aquí, quizá -no soltemos demasiado veneno- porque mientras los grandes grupos se la han tomado casi de vacaciones las pequeñas se han procurado un par de docenas de lanzamientos como mínimo interesantes y con grandes libros a descubrir entre ellos. Así que no os entretengo más:
¡Que entre la pila!
– Piel de serpiente de James McClure, ed. Reino de Cordelia
Cada nueva entrega de la serie de Kramer y Zondi es motivo de fiesta para los aficionados. Sobre todo cuando hablamos de libros inéditos. Así que aquí les tenemos de nuevo, con un una bailarian de striptease muerta y una serpiente en danza, para nuestro enorme regocijo.
– La nariz de un notario de Edmond About, ed. Ginger Ape
Los que leyeran la edición de Espasa hace años recordarán con alegría esta comedia francesa con estilo inglés, sátira absurda y algo enloquecida que repasa desde los salones parisinos hasta los problemas de identidad, todo tras una nariz.
Este paso a la Houdinixplotaition no me puede parecer mejor. Tampoco la labor como ilustrador de Barrenetxea que realza y mejora los escritos del célebre escapista en denuncia de los falsarios y milagreros que trataban de engañar al público.
– Todo lo que hay de James Salter, ed. Salamandra
En contra de lo que pudiera pensarse Salter no solo está vivo, además sigue escribiendo. Novelas esta vez. Reconozco que prefiero su obra corta o sus memorias pero cualquier novedad que venga de su mano se merece, al menos, un respeto.
– La Bestia de Paris y otros relatos de Marie-Luise Scherer, ed. Sexto Piso
Tras tanto nombre conocido y autor reverenciado quizá esta sea la novedad que más pueda sorprender al lector. Un conjunto de… bueno, en el título dice relatos pero en realidad son más reportajes o crónicas con un gran formato literario detrás. Historias normales con un punto extraño junto a otras de radical extrañeza que, en realidad, son de lo más normal. Porque, en el fondo, no solo habla de Paris, sino también de nuestro mundo extraño.
– Manfred von Richthofen, El Barón Rojo de J. Eduardo Caamaño, ed. Almuzara
Muy completa y muy documentada biografía sobre el as de los cielos. Impresionante volumen aprovechando que el centenario de la Primera Guerra Mundial pasaba por allí. Así que ya sabéis.
– Ritual de David Pinner, ed. Alpha Decay
Hay obras que se hacen un hueco por aquellos impulsos que han realizado en otras obras, tal es el caso de este relato, germen que sería de la magnífica película The Wicker Man.
– Aprendiz por casualidad de Vikas Swarup, ed. Suma de Letras
¡Olvidad la portada! Vikas Swarup es el autor de Q&A -que se traduciría como ¿Quién quiere ser millonario? y acabaría siendo masacrada al cine como Slumdog Millonaire– además de Seis Sospechosos. En ellos realizaba una mezcla de peripecia e irrealidad que recupera aquí, en la historia de una mujer que se encuentra en un inesperado ascenso que le incluye pasar pruebas de los Libros de la vida. Como decía al principio, no os fiéis de la portada.
– Casanova y la mujer sin rostro de Olivier Barde-Cabuçon, ed. Siruela
Un nuevo detective se añade al plantel de Siruela Policíaca, el francés Volnay que opera en el siglo XVIII y se encuentra en este primer caso nada menos que con Casanova, pero no solo él, también Luis XV, Pompadour, Saint-Germain y otras figuras de la época desfilarán por esta mezcla de recreación histórica y novela negra.
– La Cábala de Thornton Wilder, ed. Automática
La primera novela de Thornton Wilder presenta a un joven estadounidense descubriendo en la Roma de entreguerras toda una sociedad secreta, pero no estamos ante la clásica historia de suspense sino ante un retablo entre lo cómico y lo oscuro en el que se nos muestra el esplendor crepuscular de unas clases altas dedicadas a cultivar su placer y divertimento al margen de la realidad social que acabaría engulléndoles.
– En esta misma tierra de Erskine Caldwell, ed. Navona
Las obras de Erskine Caldwell son duras siempre, pero eso no significa que no permitan un espacio para la esperanza. Ese es el caso de la familia Crockett que tras la muerte de la madre parece abocada a romperse y desaparecer ante las duras condiciones de vida que su marido, sus cinco hijos y el abuelo tienen que soportar. Sin embargo este sufrimiento, e incluso las humillaciones y privaciones pueden ir a acercándoles a una catarsis.
– Los filántropos en harapos de Robert Tressell, ed. Capitán Swing
Ejemplo perfecto de narración de clase, presentando un conflicto entre las clases acomodadas, con religiosos hipócritas, empresarios explotadores y políticos corruptos, centrados en su placer mientras los asalariados, los obreros explotados, rinden para ellos. Más que un ensayo, un posicionamiento.
– Vida. Días de mi vida de Juan Ramón Jiménez, ed. Pre-Textos
Esta autobiografía, que Juan Ramón Jiménez se pasó construyendo toda su vida y que acabaría dejando inédita, es una obra monumental, cuyo primer volumen saca ahora Pre-Textos.
– Textos de Álvaro Siza, ed. Abada
Variedad de textos, desde pequeñas reflexiones a completos ensayos, en esta selección recopilada de la obra escrita del arquitecto Álvaro Siza. Aunque el alcance de sus reflexiones desde el arte a los viajes y de la familia a la literatura, como corresponde a su enorme variedad de intereses.
– España en la Gran Guerra de Fernando García Sanz, ed. Galaxia Gutenberg
Quizá alguno no se haya enterado aún pero es el centenario de la Primera Guerra Mundial y, en consecuencia, se está publicando algún libro. En este caso analizando el papel que jugó España como país teóricamente al margen del conflicto.
– El marqués y la esvástica de Rosa Sala Rose y Plàcid García-Planas, ed. Anagrama
Estudio sobre la relación del periodista español César González-Ruano y el nazismo, especialmente sobre los hechos sucedidos en Cherche-Midi que incluyeron el arresto de un hombre que siempre pareció favorable a los alemanes pero que, a la vez, parecía más cercano a un pícaro que a un escritor. Por todo esto los autores han estado recabando información y documentos con el fin de tratar de esclarecer lo sucedido.
– El centro del mundo de Angélica Liddell, ed. La Uña Rota
Recopilación de tres obras cortas de teatro de la rupturista autora que presenta un estudio sobre el final de la inocencia y el autodescubrimiento que usa al individuo como contraposición con una sociedad brutal y decadente.
– Señoritos, chulos, fenómenos, gitanos y flamencos de Eugenio Noel, ed. Berenice
Magnífico e inesperado texto, recuperación de la obra crítica de Eugenio Noel que discutía sobre los gustos populares, no por censurarlos a ellos sino a los motivos del tipismo que estaban difundiéndose. Un antecedente de la crítica de la cultura de masas y un ataque a esa creación de un imaginario reduccionista del typically spanish.
Recopilatorio de ensayos cortos sobre los disidentes culturales estadounidenses, su función y su representación, a cargo de la conocida PUV.
– El móvil perpetuo de Paul Scheerbart, ed. Gallo Nero
La idea de Scheerbart de la consecución del móvil perpetuo le fue consumiendo durante años, pero sus implicaciones casi filosóficas son una magnífica reunión de reflexiones.
– Un maestro en tiempos de Felipe II de Alfredo Alvar Ezquerra, ed. La Esfera de los Libros
La vida de Juan López de Hoyos, escritor y maestro entre muchas más cosas, conocido por las alusiones de Cervantes reconociendo su labor como mentor, más conocido aún por dar nombre a una de las calles más largas de Madrid y que ahora el profesor Alfredo Alvar Ezquerra ha querido traernos al presente recreando no tanto su vida -por falta de documentos- como la de todo un tipo de personajes, el de los maestros, al menos hasta donde comienzan a aparecer documentos que le permiten, entonces sí, centrarse en él.
– Bansenshukai de Fujibayashi Yasutake, ed. Kairós
Ensayo o poesía, miradlo como prefiráis, este es el libro sobre el espíritu de los ninjas escrito por Fujibayashi Yasutake, maestro ninja del siglo XVII que pretendía explicar y difundir las ideas éticas, filosóficas y estratégicas de estos peculiares guerreros.
– Diez de Gretchen McNeil, ed. Maeva
Una novela juvenil que tome como ejemplo los Diez Negritos de Agatha Christie siempre tendrá algo de atractivo para mí. Si sus siguientes referentes son los slashers -aunque sea en su variedad más noventera- me da un poco lo mismo que esté más cerca de My psycho sweet sixteen que de Scream, allá que iré.
– Los libros de A de Josep Lluis Badal e ilustraciones de Zuzanna Celes, ed. La Galera
Un libro cuya edición -de estilo rústico y con unas magníficas ilustraciones de Zuzanna Celes– es profundamente bello, y en el que la historia, de un corte clásico aun siendo para adolescentes, con mundo fantásticos y la exploración de lo desconocido como motor, acaba por componer este gran volumen.
– ¿Cuándo la vio por última vez? de Lemony Snicket e ilustraciones de Seth, ed. La Galera
Más Snicket, más Seth, todo perfecto. Aventuras e intriga con mucho humor retorcido y meta en otro libro bellamente editado. Si es que no podemos pedir más.
– ¿Dos ojos? de Lucie Félix, ed. Libros del Zorro Rojo
Un curioso juego de colores y recortes, una obra dirigida a un público infantil y a otro adulto que aprecie estas sutilezas, con una mezcla de sencillez y tranquilidad pausada que permite contar una historias de manera envolvente y casi sin que se note.
Como veis un poco de cada para esta semana. A ver la que viene qué nos depara. Por cierto, que como prometí esta sección sigue pero, a su vez, continúan las Epístolas Librescas a Absence, así que si os apetece repasar las novedades de enero y febrero allá tenéis la primera carta del año. Mientras, aquí seguiremos semana a semana.
Cuando la CNN se decidió a tratar de separar sus programas de lo que podríamos llamar las noticias o la actualidad, para tratar de llegar a más audiencia y subir un poco sus lamentables cifras de espectadores, era cuestión de tiempo que se llegara a algo como Chicagoland. Documental en el estilo de los docurealities que, a su vez, juega a tratar de explicar y comprender una ciudad como Chicago -claro- desde sus habitantes hasta los políticos. De manera que el resultado acaba siendo una extraña mezcolanza que uno no sabe si tenía vocación de House of Cards realista y acabó convertido en un segmento de un noticiario local de Barrio Sésamo, o viceversa. De manera que, si no otra cosa, al menos ofrece cierta malsana fascinación.
Los cambios en la televisión americana -que ya venían haciendo falta- y su acercamiento a otras variedades como la inglesa han servido para que poco a poco se recuperen viejos trucos. Trucos que habían sido dados de lado por el motivo superior de la audiencia.
Las miniseries que compartían personajes centrales pero iban variando cada temporada es algo tan antiguo que existía en los seriales cinematográficos previos a la televisión y en la adaptación de estos mismos con personajes como Bernard Quatermass. La posterior evolución de las series permitía evitar la fatiga de los espectadores ofreciendo mezclas de tramas para todo el año y episodios autonclusivos. Esto servía también por el otro lado.
Ideas como la Obra del Día, que tuvieron múltiples versiones en su vertiente teatral, pasaron a ofrecer episodios más o menos cercanos al telefilme, que en muchos casos buscaban una unidad temática para estas obras a imagen y semejanza de las que se habían estado realizando durante años en la ficción radiofónica y que solían girar sobre los géneros negro y fantástico -sin descartar otros, por supuesto, como el romántico- con títulos tan destacados como la Mystery House de la entonces sólo emisora de radio NBC que empezó en 1929.
La aparición de los presentadores recurrentes en estas historias fue solo un paso hacia lograr un mayor interés ofreciendo personajes recurrentes como ocurría ya en cómic o literatura con novelas en las que el caso variaba pero el detective era siempre el mismo. De ahí a los detectives de lo oculto para las de fantástico había solo un paso. De esta manera las antologías pasaban a mantener a un personaje con el que el espectador podía empatizar, naciendo así el tropo conocido como «de la semana». El asesinato de la semana, el monstruo de la semana, etc…
La importancia, que podría parecer mínima, se mostró pronto a los programadores televisivos: Un personaje regular hacía que siguieran con ellos más allá del interés de la historia en cuestión y sufriendo menos el desgaste de las tramas largas. Las temporadas largas siguen esta misma idea. Y así nos hemos encontrado donde ahora estamos. Hasta el punto de que muchas series habían llegado a ser tan abiertas -evitando el desgaste de la trama larga simplemente eliminándola- que los finales de temporada no importaban en absoluto. No había un cierre para la serie, como mucho algo más de dinero que gastar. O algo menos, según las economías seguidas.
Con el tiempo, y para lograr que la gente regresara tras el final de la temporada, se iría probando la idea de cliffhanger gracias a ideas brillantes como pegarle un tiro a JR. De modo que las series parecían no parar nunca, si acaso tomarse pequeñas vacaciones que el sistema de medición de audiencias acabó convirtiendo en pequeños parones y reemisiones que daban la sensación que durante al menos 9 de los 12 meses del año estaban en emisión. Y si el éxito era grande y en verano seguían las reposiciones podía parecer que, simplemente, estaban siempre allí. Las mismas caras con distintos casos.
-A estas alturas habréis notado que la televisión española en estas cosas es parecida e incluso peor porque aquí a partir de los ’90 un grupo de directivos se preguntaron por qué no extender la duración de las series y así tener solo una en vez de dos y, ya puestos, por qué no tratar de agradar a todos los públicos. Por suerte no todas las series seguirían estas ideas pero vaya-
Como todo tiene que ir variando la popularización de la ficción en las cadenas de cable y la globalización de lo que se hacía en otros países demostró que otros modelos eran posibles y, en ocasiones, incluso más vendibles como suceso limitado.
De momento parece que las miniseries están regresando, aunque las networks aún tengan más miedo que vergüenza para apostar por ellas. De ahí que veamos como algunas se retrasan, otras se reconvierten a serie antes de estrenarse, alguna incluso después, y en general tengamos más afirmaciones de que se va a regresar a ellas que hechos que lo demuestren.
Pero una vez están en la mesa va siendo hora de recuperar otros dos conceptos olvidados: Las antologías y los carruseles.
En el primer caso el éxito de Black Mirror y ahora de Inside Nº 9 esté haciendo posiblemente que algún ejecutivo estadounidense piense en descubrir dónde estuvo su error. ¿Pudo ser al ver los más que discretos datos de audiencia de Masters of Horror? ¿Por qué ya no parece querer arriesgarse nadie por un formato que estuvo al inicio de todo y que incluso podríamos considerar de actualidad en el cine gracias a las películas -muchas de ellas de género- de episodios? Más aún pensando en las grandes series que han tenido este formato incluyendo dos tan conocidas, parecidas y diferentes como Alfred Hitchcock Presenta o Twilight Zone que han pasado a limitarse a dos cabeceras para el público infantil y juvenil –R.L. Stine’s The Haunting Hour y Deadtime Histories – y una serie que se emite por internet o en sindicación: Lee Martin’s The Midnight Hour.
Y si mal lo han tenido las series antológicas no os digo ya las de carrusel, también conocidas como wheel series o umbrella programs, es decir, esos que sirven como contenedor semanal parar un número de personajes fijos -sobre todo policíacos- con una duración que suele estar más en el telefilme de 90 que en la serie de 40 minutos y en la que los personajes principales se van turnando. De entre las cuales posiblemente la más conocida sea la NBC Mystery Movie en la que entraban Colombo, Banacek, McCloud o El comisario McMillan y esposa. Programa que se programó en miércoles y también en domingos, para después pasar a la ABC que aprovecharía para incluir telefilmes de Kojak, acabarían de fracasar dando una idea de que era un modelo ya arcaico lejano al éxito de Name of the game o The Bold Ones del que ya se ocuparían solo canales como Hallmark que tendría en marcha una Hallmark Channel Mystery Wheel entre 2003 y 2008 con programas generalmente ligados a actores conocidos –John Larroquette como McBride, Lea Thompson en Jane Doe, Dick Van Dyke e hijo en Murder 101– junto con un fallo como Dear Prudence y quizá el mayor acierto del canal, Mistery Woman.
No es que quiera yo pedir que regresen por que sí estos dos modelos tan desterrados de emitir series sino porque considero que entre los pros de ambos están ofrecer una mayor variedad en el caso de las antologías, con actores que pueden permitirse aparecer en solo un capítulo, y un mayor control en el de los carruseles, con menos episodios por temporada y un mayor tiempo para desarrollar tramas.
No hace falta que os recuerde lo que ocurrió en España con Películas para no dormir y Tele 5 o con Cuéntame un cuento en Antena 3 -que ganó el mes pasado el premio del Festival de Creaciones Televisivas de Luchon aunque tras dos años no haya llegado a estrenarse- así que no pediré locuras por nuestra parte.
Pero… ¿Y en los USA?
La variedad siempre es interesante. Seguro que no soy el único al que le encantaría ver más series antológicas, más carruseles y, ya puestos, que The CW emitiera de cuando en cuando un telefilme de, digamos, Veronica Mars.
Y si cuela…
La elección esta semana parecía sencilla. El pasado jueves se estrenó el musical basado en Rocky así que para este domingo vamos a poner un par de los vídeos que la cuenta oficial de Rocky en Broadway ha estado compartiendo.
Pasan las semanas y seguimos recibiendo libros, todo ello con la amenaza de tormenta que es el Día del Libro de fondo. Esta semana no hay un gran destacado como hemos tenido antes, pero sí que seguimos teniendo mucha variedad, así que ya sabéis:
¡Que entre la pila!
– Cixí, la emperatriz de Jung Chang, ed. Taurus
Jung Chang es conocida, sobre todo, como autora de Cisnes Salvajes, una historia familiar de mujeres en China. Así que lo que tenemos ahora -la historia de una famosa concubina que acabó teniendo tanto poder como una emperatriz- mantiene algunos rasgos comunes. El personaje biografiado es, en cualquier caso, interesante de manera que todo se alía para que Chang realice otro gran libro.
– Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie, ed. Literatura Random House
La nigeriana Adichie es una de las grandes narradoras africanas de la actualidad, aunque su estilo esté más cerca de los escritores postcoloniales británicos de finales del siglo XX. Ese es, precisamente, el tema principal de esta novela en la que la emigración a los Estados Unidos y las diferencias culturales que eso produce tanto en los que van como en el choque al regresar entre los que ven una transformación y la persona que no nota los cambios que ha operado el viaje.
– Heridas abiertas de Gillian Flynn, ed. Literatura Random House
Recuperación en España de la primera novela de Flynn, publicada aquí hace más de un lustro por la ya desaparecida El Andén, que supuso su primer acercamiento al thriller mucho antes de Perdida. Una reportera regresa a su pueblo natal forzada por su periódico para cubrir una desaparición y en contra de sus deseos. Es una primera novela, más sencilla pero no por ello menos efectiva.
– El libro (de los 50 años) de Forges, ed. Espasa
Recorrido por los 50 años que lleva Forges ofreciendo viñetas, antología con sus mejores momentos y textos estableciendo la cronología del propio autor. ¿Qué más hay que explicar?
– El enigma Flatey de Viktor Arnar Ingólfsson, ed. Alfaguara
Habrá quien piense que el Nordic Noir ya es cosa del pasado pero el camino recorrido por Per y Maj o Nesbo y popularizado por Larsson sigue aún siendo recorrido por autores como este islandés, Viktor Ingólfsson, que reúne una trama histórica con códices con una investigación moderna. Y es que no hay como los géneros populares.
– Avenida de los gigantes de Marc Dugain, ed. Anagrama
Una aproximación diferente dentro del género negro. La mente criminal con un personaje irredimible como centro de una investigación, no como perseguido sino como ayudante y perseguidor. Aunque tener a alguien tan peligroso del lado de la ley tampoco es que sea lo más sencillo.
– Apaches de Oakley Hall, ed. Galaxia Gutenberg
Tercer título del maestro del western Oakley Hall, que completa la trilogía magna de Warlock y Bad Lands, y esperemos que no sea lo último que Galaxia se anima a publicar. Ineludible para los aficionados al Oeste más clásico.
– Mi abuela rusa y su aspiradora americana de Meir Shalev, ed. Ático de los Libros
Una historia familiar de humor y cariño, con el autor israelí creando un retrato magnífico de su abuela, siempre preocupada por la limpieza del hogar en el que la inclusión de un elemento modernizador como era esa aspiradora del título -americana, nada menos- acaba de desatar el caos en la familia.
– Las astillas de Yavé de Rodolfo Martínez, ed. Fantascy
Uno de los más conocidos autores españoles de novela fantástica, Rodolfo Martínez se aleja aquí de la ciencia ficción y los pastiches para entrar en un thriller con dimensiones fantásticas en el que la religión funciona como centro y motor de las tradiciones sobrenaturales.
– Historia mínima de la literatura en España de José-Carlos Mainer, ed. Turner
Siguiendo con la colección de historias mínimas de la editorial Turner le toca su turno a la de la literatura, de la mano de José-Carlos Mainer, el historiador de la literatura y crítico con una amplia trayectoria que hace un resumen en este volumen de los momentos más importantes por los que ha atravesado nuestra literatura.
– El futuro de nuestra mente de Michio Kaku, ed. Debate
El divulgador estadounidense Michio Kaku se centra en esta ocasión en el cerebro y su desarrollo para ofrecer otra de sus visiones sobre las posibilidades futuras para la evolución científica relacionada con la mente.
– Discurso sobre el hijo-de-puta de Alberto Pimenta, ed. Pepitas de Calabaza
Completa historia y repaso del hijo-de-puta como concepto, personaje y casi institución.
– Ingenieros de la victoria de Paul Kennedy, ed. Debate
El autor de Auge y caída de las grandes potencias examina aquí la importancia de la cadena completa de responsables humanos en la victoria de la Segunda Guerra Mundial, no solo los altos mandos sino también los militares y civiles que en todos los campos intervinieron en los planes más allá de los altos mandos.
– La guerra moderna en España edición de James W. Cortada, ed. RBA
La Guerra Civil española fue muchas cosas, también un campo de pruebas para lo que vendría después y para los cambios que se habían estado preparando. A través de los informes del agregado de la embajada Stephen O. Fuqua a los responsables de su país se puede ver una forma completamente diferente y muy ilustrativa de comprender el conflicto.
– Bodas de arte e ingenio de Aurora Egido, ed. Acantilado
Tan completo como complejo ensayo sobre Baltasar Gracián y su obra, desmenuzada hasta el tope.
– El Jilgero de Dona Tartt, ed. Lumen
Una de las novelas más importantes de año pasado en USA. Un tocho más que notable que hay, al menos, que marcar como recibido.
– No hay lugar seguro de Tana French, ed. RBA
La autora escocesa saca nueva novela, y aunque sigue descontrolada en cuanto al número de páginas que es razonable rellenar este misterio enraizado con la crisis esconómica demuestra ser un buen terreno en el que perderse.
– La mujer loca de Juan José Millás, ed. Seix Barral
Novela de Millás, con Millás como uno de los personajes, intento de mezclar el género periodístico con el novelero y ambos en un juego de espejos, algunos deformantes, sobre la vida, la ficción y las relaciones humanas.
– Mujeres de John Updike, ed. Tusquets
Editado en Estados Unidos en 2004, esta novela muestra a un Updike ya como preocupado por el tema del recuerdo, centrado en el de las personas -mujeres en este caso- que habían pasado e influido en el personaje principal del relato.
– La nube rasgada de Sergio Vega, ed. Quaterni
Segunda entrega de esta trilogía que mezcla la novela histórica con toques fantásticos realizado sorprendentemente por un español. Una pieza inesperada.
– Toledo Ilustrado de Rainer Maria Rilke con ilustraciones de Eva Vázquez, ed. Nordica
Los apuntes y poemas que Rilke compuso visitando Toledo son traducidos a imágenes por Eva Vázquez en este pequeño libro que sirve tanto por la visión de España que en él se da como por lo que se nos muestra desde un punto de vista turístico.
La grandísima -y rupturista- obra de Sterne convertida en un cómic -bastante más lineal- que trata de adaptar en la medida de lo inadaptable el grandísimo clásico de la literatura al cómic.
Como veis, un poco de cada, y justo a tiempo antes de una semana tan movida como se promete la próxima.