Esta 6ixtynin9: The Series (O) (TA)  es una adaptación de la película tailandesa Ruang talok 69 y se nota, vamos si se nota. Porque estirar una trama no es siempre fácil y aquí todas las ideas concentradas pasan a disgregarse montando una serie de ‘pompas de extrañeza’ que ni parecen ir a ningún lado ni en realidad importan mucho. Mucha cosa estética, mucho pasar de un lado a otro y poco interesante que mascar, hasta el punto de que el piloto logra no haber contado gran cosa y caer demasiado largo. Tenía interés por ver cómo iba a ser esta adaptación y la respuesta es una de las peores posibles: Profundamente aburrida y pretenciosa.

Ver que As Luck Would Have It (USA) se emitiría en LMN -es decir, Lifetime Movie Network– daba para realizar una serie de asunciones. La mayoría de las cuales ha sido más que acertadas. Se trata de una mezcla de serie con películas con un personaje central. Esas TV Movies a las que estamos acostumbrados y que hoy en día cargan sobre sus hombros Lifetime y, sobre todo, HMM -es decir, Hallmark Movies & Mysteries– con un personaje central repitiendo en los ‘misterios’ y una serie de subtítulos para ir siguiendo la historia. También un crimen más o menos agradable -porque estas cosas suelen ser no Cozy sino The Coziest casi más interesada en la relación de la madre y la hija que en responder el asesinato- una serie de investigaciones sencillas de seguir y un presupuesto tan limitado que sospechas que los secundarios tienen que llevarse un termo de café de casa. Aquí se rompe un poco lo habitual porque para eso lo protagoniza Jackée Harry, que está claramente decidida a darle un poco de sabor personal al asunto -bien es cierto que a veces tanteando el borde de la sobreactuación- con su profesora retirada de criminología que -por supuesto- se encuentra con nuevos casos que investigar en los que acaban pringando su hija (policía, por supuesto), ex-marido y casi cualquier que esté cerca. Porque esto funciona así. Como signo de los tiempos en lugar de hacer las cosas tradicionales ahora ¡tiene un podcast! Y como todo el mundo sabe, desde 2014 toda mujer con tiempo suficiente en posesión de un apetito por el crimen debe tener un podcast. (Lo que no sé es qué pinta Tom Arnold aquí, pero en fin) Así que la parte buena es que ya sabéis por dónde van los tiros y la mala es exactamente la misma. Un crimen simplón que casi ni interesa, una personalidad muy fuerte de la protagonista, todo el rato discusiones madre-hija incluso con el resto, una trama romántica que no tiene sentido pero te meten por el gaznate y el hecho de que la producción se ha hecho con las vueltas del pan. A partir de ahí que cada cual decida.

Estoy un tanto sorprendidos por este B.O. (O) (BR) que ha estrenado Netflix. No tanto de manera agradable -aunque podría ser peor- como patidifuso. Porque… ¿Esto qué es? A priori parece una especie de Brooklyn Nine-Nine protagonizado por lo que presupongo que es el Leo Harlem brasileño. Para disimular han hecho un mix con los personajes de la serie original, mezclando características de unos y otros -en realidad en general diría que han cogido de dos en dos y mezclado de dos en dos- y añadido a una mujer de la limpieza evangélica para acabar de darle un sabor especial. El acto, que muchas veces sabe algo rancio porque en fin, funciona en los mínimos, no desde la brillantez que podía alcanzar la otra serie, sino por las tablas que este tipo de farsas tienen ya de rodaje. Así que no es lo peor que ha estrenado esta semana Netflix, tampoco lo mejor, ni siquiera lo más sorprendente, solo algo que está ahí como curiosidad.

Llega con las mejores intenciones The Changeling (USA) y lo cierto es que su resultado más notable es hacer que uno se quiera leer la novela. Al fin y al cabo la novela tiene pinta de darle más vidilla al asunto. Y es que cuando quieres cubrir tantos, desde tantos frentes y con tantas cosas que contar a la vez, por mucho Apple TV+ que tengas detrás o tienes muy claro lo que buscas o acabas como esta serie, mostrando la mejor de las disposiciones por encima de las capacidades reales. Al estrenar tres capítulos a la vez supongo que el primero actúa como prólogo de la historia, pero mi problema es que si el prólogo es un capítulo entero… ¿qué nos van a contar con el resto? Porque ni siquiera comienza donde, digamos, el principio de la ‘acción’ de la novela. Sino con establecerte la situación y los personajes. En fin, al menos les daremos la enhorabuena por haberlo intentando, pero lo cierto es que no sé si alguien tendrá muy claro de qué va la historia con lo que se ve en este piloto… y yo no estoy por la labor ahora mismo de verme dos capítulos más. Creo que me puedo releer el libro en lo que duran los tres capítulos.

Lo que más me sorprende de The Freelancer (O) (IN) es que parece que sea una de acción estadounidense de los primeros ’00s. La trama comienza con un No sin mi hija, salvo que esta vez es la mujer la que ha sido ‘raptada’ en Siria por un extremista cercano al ISIS, o algo así. Tampoco es que tenga que tener mucho sentido porque aquí la idea es traerse a este tipo, El Autónomo, para que reparta tiros y hostias. Sin cansarse demasiado porque esto no es 24 sino una de esas producciones un poco por cumplir el expediente, tipo AMMO. Así que, bueno… digamos que es lo esperable o lo esperado o quizá ambas.

De verdad que yo iba con muy buena disposición a lo que GAMERA -Rebirth- (O) (JP) pudiera ofrecerme, pero no esperaba que fuera esto. Es verdad que las decisiones de animación, que solo puedo definir como The Sims glitcheando, no me convencían, es verdad que la idea de poner una especie de textura rara movil a los monstruos tampoco, pero lo del guión. Lo del guión es la guinda. Porque esta serie de monstruos gigantes va… de que el japonés es un pueblo orgulloso que no puede tolerar el trato que los estadounidenses les dieron y que, al final, son los únicos que pueden salvarlo porque los estadounidenses son tontos, feos, malos, maltratadores, hacen llorar a los japoneses, les roban, les atacan, no les entienden y, además, son racistas. Estando más que dispuesto a firmar buena parte de esas aseveraciones, hacerlo desde un nacionalismo rancio y militarista -¡con Gamera de por medio nada menos!- acaba creando una cierta sensación de que los japoneses son los que tenían que haber ganado la Segunda Guerra Mundial. ¿Con quién decíais que estuvieron aliados?

Por el principio pensaba que esta Infamia (O) (PO) sería otra serie sobre una joven con sueños en el mundo de la música, pero resulta que no. O que sí, pero no es lo principal, al menos no en este piloto. Porque toda la parte dramática viene menos de la música y su mundo como de las relaciones de los Romanís, de su convivencia con los polacos, de la relación entre unos y otros pero, sobre todo, el drama de la familia protagonista que incluye una serie de tratos poco ventajosos y varias decisiones más que discutibles. No sé cuánto habrá de autobiográfico en esta obra, o si habrá algo. Pero lo cierto es que,a demás de necesitar urgentemente que alguien recorte la duración del capítulo, elimine reiteraciones y centre las tramas; detrás hay una buena idea que parece mal desarrollada. Y es una lástima, porque esta historia apunta mucho más allá de los patrones clásicos, pero parece decidido a volver una y otra vez a esos clichés, aunque sea a consta de nuestra paciencia. Ojalá algo así pero en España, por cierto.

A veces los pequeños cambios son los que consiguen darle interés a las cosas.  A priori parecía que The Inheritance (UK) sería el clásico drama familiar, o alguna vertiente legal o de suspense del mismo. Pero no, mucho de lo que lo conforma está ahí -tres hijos, cada uno con sus familias, problemas y situaciones, se encuentran con que tienen que afrontar el fallecimiento de su padre pero, sobre todo, con que la herencia se la lleva una mujer desconocida para ellos- y algunos de los personajes son claramente más arquetípicos o sufren de mayores clichés. Pero no deja de haber alguna cualidad redentora, no en ellos, sino en lo que se van encontrando y haciendo. La naturalidad con la que se nos muestran comportamientos, la verosimilitud de las reacciones y los giros que parecen despepitados pero que una vez van explicándolos parecen tener más sentido y, a la vez, ofrecen más dudas sobre los hechos y acciones de los personajes. No sé cómo avanzará esta serie, ni si sabrán mover el misterio -que lo veo difícil- pero al menos hay motivos para darle una oportunidad.

Curioso aunque muy poco creíble este The Killing Kind (UK) -basado en el libro del mismo nombre, aunque me da la sensación de que hacen cambios- en el que una abogada empieza a sospechar que un antiguo defendido al que libró de los cargos de acoso -sección stalkeo– y al que tuvo que poner en su sitio tras que se acercara(n) demasiado vuelve a vida a la vez que ella sospecha que alguien ha intentado matarla. Los giros y premisas son, en general, el tipo de cosa que en Lifetime te tirarían por increíble, pero están contados con la suficiente gracia como para ver por dónde tiran a continuación en una historia en la que no tienes claro si realmente está pasando algo o son imaginaciones de ella, y si está pasando algo si no será por culpa del mismo tipo que se ha ofrecido a ayudarla, o quizá por el policía -que parece que quiere ayudarla pero que también parece mosqueado por que el otro se fuera de rositas, o quizá por el ex-prometido, o por… en fin, suficientes candidatos y suficiente movimiento. Así que al menos tendremos un rato entretenido… si podemos no darle muchas vueltas.

No sé a quién ha ofendido Netflix para que sus creaciones centroeuropeas de esta semana sean como son, pero Liebes Kind (O) (AL) tiene una premisa un tanto regulera -un accidente de coche parece destapar dónde ha estado una mujer desaparecida, pero también la aparición de una niña que ¿es su hija?- en un interminable número de escenas que se debaten entre lo tedioso y lo reiterativo. Daría la sensación de que tenían una novela que adaptar y demasiado tiempo para hacerlo, pero lo lógico sería lo contrario. En fin, sea como sea no creo que me pueda importar menos lo que me cuentan. Sospecho que hay un máximo de conversaciones de dos personas sentadas que puedo aguantar por capítulo en una de estas series.

Supongo que esto, siendo esto The Lovers (UK), esparte de la tendencia de las nuevas series románticas, en las que te ponen algo completamente artificial y en teoría muy bonito. Si no piensas mucho en que estás viendo a una persona con problemas mentales liándose con un tipo con pareja pública y notoria con el que, además, se lleva a matar. Supongo que por eso hay ratos en los que no sabe si tirar del drama o de la comedia. Igual que no sabe hacer a los personajes centrales distintos de insoportables -aunque al menos ella es menos insufrible que él-, pese a lo cual logran que el tono general sea de ‘agradable y bonito’ cuando muy claramente ni lo que te enseñan y los protagonistas lo son. En fin, yo qué sé.

Es sorprendente lo rápido que encuentras conexiones por lejanos que sean los países. Mucho de lo que sale en Tahir’s House (O) (AS) podría estar ambientado en España sin demasiado problema. Quizá aquí la historia sobre una pescadería que se está hundiendo -fundamentalmente porque el cabeza de familia es también un cabeza de chorlito insoportable- y como parece que va a arrastrar al resto de la familia con ella, al hijo que preferiría hacer cualquier otra cosa y tampoco es el cuchillo más afilado del cajón, a la hija que sí que lo es pero como es mujer ni le hacen caso ni dejan que salga por patas, a la abuela que se supone que quiere mantener unida la familia pero también es la que dice lo que le place… y a los postizos, el mejor amigo del protagonista y su extraña relación con una pija que quiere ser influencer. Hasta aquí el costumbrismo cómico habitual. Pero que por el centro metan una trama con una hierba que mejora la potencia y capacidad sexual… eso es tan de película de Esteso y Pajares que siempre se me olvida que en realidad todos los países tienen sus parecidos. Así que eso es lo que tenemos, una comedia simplona, de gracia sencilla, pero que puede transportarte a terrenos familiares aunque estés en Emiratos Árabes.

Tenía una idea en mente al empezar a ver este Neoui Shigan Sokeuro (O) (CS) o también 너의 시간 속으로 o A Time Called You o Tu Tiempo Llama o como lo llamen. Una serie que parecía seguir la idea tan del gusto de Asia oriental de dar vueltas con el tiempo para salvar un amor del pasado, pero que va mostrándote otras situaciones para que parezca una historia menos fantástica y más llena de dimes y diretes en sus intrigas. Supongo que es porque estamos solo en el primer capítulo -suficiente lleno de información y giros, gracias- pero me parece complicado que sean capaces de mantener el nivel. Supongo que nos espera algún momento en el que se nos expliquen esos movimientos temporales y lo que parecen cambios de líneas, pero eso tendrá que ser más adelante. Así que parece que le daré unos cuantos capítulos más, a ver por dónde avanza.

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Se me ocurren más cosas que decir alrededor de Adventure Time: Fionna and Cake (USA) que sobre ella, la verdad. Quizá porque parece una continuación de ese origen como fanfic y AU, quizá porque ese Universo Alternativo nos proponga una relectura ‘realista’ de la situación de Hora de Aventuras, quizá -simplemente- porque estamos ante lo que parece un piloto en dos partes del que solo se nos ha emitido la primera. Mi sensación general es que está pensado más para el espectador de la serie antigua, que se encuentra en otro momento de su vida, echando de menos esa ‘magia’ de la infancia, y busca recuperarla de alguna manera, que para un público bien nuevo, bien diferente. No es que sea una mala serie, es que su público parece delimitado.

En condiciones normales me costaría creer que alguien pensara que era buena idea estrenar Caught Up (USA), ¿pero cuándo han sido condiciones normales? En fin, no sé por qué esto dura más de un capítulo, o dos, o a saber. Porque es un no muy inspirado telefilme que trata de una mujer, el hombre del que se enamora y lo infiel que es. Hay algo profundamente noventero en todo ello, pero hay algo incluso más estúpido. No porque no se puedan cometer estupideces por amor, sino por la desgana general con la que todo se escribe, traza y muestra.

Es interesante cómo se pone en marcha -y funciona- este The Following Events Are Based on a Pack of Lies (UK) con todo lo que intenta… supongo que la palabra correcta sería innovar. Partiendo de ese gusto por el true crime pasamos a una historia un tanto más clásica. Dos mujeres y un estafador, uno que estafó en el pasado a una de ellas y ha echado un ojo como nueva víctima a la otra. Una mirada a como muchas veces a esos hombres se les cree más, su carisma -y la estructura social en todos sus frentes- permite jugar una serie de cartas y vueltas que les permite escabullirse. Todo esto jugando con imágenes, ensoñaciones y ruptura de pared, con momentos de juego metatextual y con un hombre que aparece desde el principio como despreciable y encantador, a la vez. Quizá no sea una serie tan impactante como interesante, pero creo que hay un valor también para eso.

A veces uno ve series que parece que han obligado a grabar a los participantes, ese es el problema de One Night (AU), una serie sobre tres amigas que se encuentran en una extraña situación al reencontrarse porque una de ellas ha escrito un libro que podría -o podría no- estar basado en sus vidas. O, al menos, en lo que sucedió hace 20 años en sus vidas. A partir de ahí los típicos momentos de duda y sospecha, todos realizados con tanta desgana como descuido, con un reparto que tampoco parece muy interesado en lo que está haciendo, ni la autora –Nicola da Silva– ni las dos amigas –Jodie Whittaker y Yael Stone-, ninguna de las cuales son precisamente novatas en televisión. No sé si según avance la serie habrá algo más de chicha, pero la verdad es que lo dudo. No parece que el guión dé mucho más de sí, y como mucho quizá alguna de las actrices decida ponerse a hacer lo suyo, pero viendo el piloto no se me ocurre quién va a ponerse con más capítulos, la verdad.

Puede sonar a broma, pero lo más claro que he sacado de este One Piece (O) (JP) es que se trata de una adaptación a acción real. Para bien, para mal pero, sobre todo, para neutral. Hay cierto aire en ella de esas superproducciones fantásticas chinas en las que notas que parte de la decisión es el irrealismo, conservar un punto en el que quede claro que es una ficción, no buscar eliminar el spandex sino agitarlo como un trapo. A estas alturas supongo que tendrá que valer. También la decisión de sintetizar personajes, momentos y situaciones. Supongo que si tuviera más fresco el manga original podría hablar de los cambios realizados -lo cierto es que hace tanto tiempo del inicio de su publicación que cuando compré aquellos primeros números la gente de Planeta decidió editarlos en grapa- de modo que por una vez no me puedo quejar de las decisiones sobre el fondo. Simplemente constatar eso, es una obra que existe. Supongo que a estas alturas eso es motivo de alegría.

Supongo que es bueno que exista Spellbound (O) (FR/AL) porque es un poco el genérico de serie juvenil con poderes, una joven va a París para ser bailarina, a partir de ahí tres cosas distintas: 1) Ella pertenece a una estirpe capaz de usar la magia que podríamos llamar Brujas, 2) El teatro está encantado por algo que parece relacionado con brujas y Shakespeare (yo qué sé), 3) hay gente en las sombras observando para lograr sus Planes Malvados TM. Ninguna de las tres líneas -cuatro, si contamos Jóvenes en una Escuela Musical TM– parece tener mucho sentido o relación, pero la gracia de estas cosas es, precisamente, coger la premisa y salir corriendo, porque mientras estés en marcha o haya gente diciendo en pantalla «Pero cómo se te ocurre» no te paras a pensar que, efectivamente, cómo se les ha ocurrido o quién está detrás de estas ideas. Pero, a la vez, es una agradable serie juvenil que tener de fondo por las tardes mientras haces los deberes, así que no hay nada malo. Supongo.

Es una pena que este The Woman in the Wall (UK) me haya parecido una versión menor de Holding, porque tiene buenos actores y un par de ideas interesantes. Centrar la acción no solo en un pueblo en Irlanda, también en el robo de bebés a manos de la Iglesia, poner a un grupo de madres en el foco y permitir que la capacidad de Ruth Wilson lleve buena parte del peso, no evita que todo parezca demasiado estirado, que la campechanería de la zona o el contraste que el personaje de Daryl McCormack parezca no ya visto sino, directamente, copiado, y que al final los asuntos de unos y otros e incluso ‘el asunto’ de Wilson de bastante lo mismo. Otra vez será.

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¿Alguna vez habéis hecho un cambio de canal y puesto a ver un capítulo empezado en mitad de una temporada de algo que no conocéis? Bienvenidos a Star Wars: Ahsoka (USA) Una serie creada para -y, probablemente, por- fanes que supongo que es parte del Filoni-verso pero que fuera… bueno… tiene pinta de que hacen falta estudios para entenderla. Por lo menos es entretenida en el sentido de que no dejan de pasar cosas y haber escenas de acción -que ya es más de lo que las series de SW (o de Marvel) nos daban hasta ahora. Ojalá fuera el público objetivo para esto, pero muy claramente no lo soy.

Poner un piloto para colocar las piezas es una de las posibilidades, eso es lo que hace I yŏnaenŭn pulgahangnyŏk (O) (CS) o Destined with You o 이 연애는 불가항력, la historia de un abogado de moral dudosa y una joven funcionaria del más bajo nivel que se encuentran y parecen tener que ver con una vieja maldición y blablabla. No tengo yo muy claro porque fuera de mostrarte dos o tres veces una manos ensangrentadas y una serie de vagas historias sobre el pasado lo único que sospecho es que en algún momento habrá viajes en el tiempo, o algo así. Y también romance. Pero no sé si importará más la parte de ‘comedia’, la de ‘servicio al público’, la de ‘abogados’, la ‘fantástica’ o qué. Demasiada duración y demasiadas temas para algo que acaba siendo… nada en concreto. Pues bueno.

Mother and Son -la original- duró 6 temporadas, durante 10 años, algo menos de 50 episodios, y fue -ante todo- un ejercicio de interpretación por parte de Ruth Cracknell. Nunca le he visto mucho la gracia a la serie en si, básicamente un montón de personas fastidiando a la única que intenta hacer lo correcto. En cuanto al remake que nos ocupa, Mother and Son (AU)… han logrado hacerlo más insufrible. Ah, y diverso. Supongo que lo uno por lo otro. En fin.

No tengo muy claro por qué pero en Who Is Erin Carter? (UK) empezamos con lo que parece la explicación de lo que vendrá después. Al menos en parte. Una joven sale huyendo con quien parece su hija. Se va a Barcelona a empezar una nueva vida huyendo claramente de ese alguien o algo. Por supuesto esto significa que pasamos a ver la nueva vida -con sus alegrías y problemas- y, al poco, pasamos a lo que parece un intento de atraco que sale mal y que desencadena una serie de blablalbla. El problema es que detrás de todo eso, tradicional como es, vemos una serie de ‘persona con un pasado al que su vida se va complicando’ que normalmente los británicos hacen dentro de su país pero que se ve que ahora pueden permitirse exportar a Barcelona (Lo que hace incluso más ridículo aún cuando ves la casa que le han puesto a una familia compuesta por dos personas trabajadoras EN BARCELONA.) y que tiene a su favor -y en su contra- eso mismo. que ya lo hemos visto y sabemos más o menos cómo va a ir. Aunque, para mí, lo más sorprendente es que necesiten casi una hora de piloto, y siete capítulos en total para algo que los británicos suelen organizar con más sencillez.

Estamos en 2023 y aún hay gente pensando que la roña y la sangre es como la violencia y el sexo, sinónimo de ‘adulto’. Es decir: The Winter King (USA) El libro original de 1995 de Cornwell en el que se basa es un buen ejemplo de ficción histórica. Supongo que en cada momento histórica se habría adaptado de la misma manera pero lo cierto es que esta en concreto podría haber sido hace una década o década y media, másomenos. Así que si habéis visto, digamos, Los Tudor os podéis hacer a la idea de por dónde van los tiros. Supongo que esta manera de montar la leyenda artúrica, algo distinta del Merlin de la BBC, pero quizá no tanto de la ridícula Camelot de Starz. (Aunque aprovecho para recordar que fue una serie que se aseguro que no se cancelaba por malos datos de audiencia… ¡QUÉ VA! sino porque los actores no podían organizar sus agendas.) En fin, el peñazo de una hora que seguro que tiene su público pero os puedo asegurar que no soy yo.

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Parece que los canganceiros siguen de moda en Prime, supongo que porque es la versión de Organización Criminal que tenían más a mano los brasileños para dar un aspecto de sabor propio a series como Cangaço Novo (O) (BR), una historia de gente en malas situaciones que toma peores decisiones con un cierto aire a telenovela a la que le gustaría ser un drama y una serie de decisiones sobre la iluminación de las escenas que a mí me parece que hace más por que no se vea exactamente qué está pasando que por darle lo que supongo que es un aspecto naturalista que están buscando. Pero bueno, también me parece que confunden acción con barullo así que quién soy yo para hablar.

Parece que ya hemos llegado a ese punto en el que también los indios hacen secuelas innecesarias y baratas de sus éxitos de cine. Commando (O) (IN)  llega a Hotstar -el equivalente de HULU, digamos- y nos presenta una miniserie de cuatro capítulos dentro de la franquicia Commando dirigida por Vipul Amrutlal Shah -que lleva esta franquicia y también la de Force– y que como era de especial recicla todo lo recicable de las películas de acción ochenteras de USA. Solo que ahora los malos es Pakistán en lugar de Rusia, pero el resto -la acción con varios niveles de calidad o capacidad, el patriotismo de baratillo, las armas a punto de destruir el mundo, los decorados entre lo natural y lo libre de derechos, el futurismo de vía estrecha y la exaltación tradicional de la amistad- lo tenemos aquí. Bien es cierto que la calidad se mueve entre la de las exploits de las que llegaban al cine -incluyendo un Action Jackson o un Remo, desarmado y peligroso– y quizá más cercano a, digamos, Caza tesoros. Es curioso cómo han ido llegando poco a poco este tipo de series -incluso de películas, pero ese es otro tema y de eso tiene mucha culpa Ammo– a convertirse en parte del rancho con el que rellenar un rato. Porque con cuatro capítulos tampoco es que puedan hacer mucho -más allá de rasgarse las camisas para mostrar físicos esculpidos, claro, y sacar a alguna mujer que también patee-culos, no vayan a decir-. En fin, supongo que habrá a quien le guste este relleno. Yo creo que las películas de acción indias, con todos sus problemas, daban para un paso a la televisión bastante mejor. Aunque, claro, entonces lo mismo interrumpían su función como ruido de fondo de una bien merecida siesta.

Veo que Millar sigue cosechando el dinero de la millonada que le pagaron en Netflix, esta vez con la adaptación de American Jesus… que han adaptado en México. Con el título de El elegido (O) (MX) y todos los tics y problemas de una obra que no era muy original ya cuando salió y no iba a mejorar ahora por más actores medio-conocidos le fueras a meter. Un más de lo mismo que, precisamente por eso, logra ser algo menos espantoso que sus series de superhéroes.

Aquí tenemos la serie de Organización Criminal de turno, esta vez desde Nueva Zelanda y con una cierta intención de originalidad. Porque Far North (NZ) parece centrarse en algún tipo de Basado en hechos másomenos reales que supongo que por allá recordarán… másomenos. La idea no es (necesariamente) mala. Nos muestra la cadena de la organización criminal desde los jefes a los curritos, y luego a una pareja completamente externa que -claramente- son los que van a hacer saltar el sistema por los aires. Posiblemente sin darse ni cuenta. Pero pasa tanto rato del piloto presentándote a toda la gente de la cadena e intentando que te interesen sus historias y situaciones que para los teóricos personajes centrales -quizá es mucho asumir por mi parte, pero hubiera jurado que ellos tendrían que serlo- quedan solo migajas. No solo eso, tampoco sabemos cómo van a causar esa disrupción o qué exactamente sucede. Nos limitamos a seguir la operación y conocer a la gente. Ver algún problema que están teniendo. Nada que parezca requerir dos personas fuera para que aquello explote. Ni, ya puesto, nada que a quien esto escribe le interese en exceso. Puede que sea por mi tradicional poca paciencia para con las series de organización criminal, pero teniendo en cuenta que el piloto supera por bastante los 40 minutos lo cierto es que la posibilidad de contarlo de otra manera estaba ahí. Y que el que no va a estar ahí más soy yo, claro.

 

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Supongo que dentro del revival noventerista podía entrar este Guns & Gulaabs (O) (IN) que intenta meter demasiadas cosas en el mismo plato como para funcionar con fluidez. Tenemos a un mecánico que intenta conquistar a su amada, al jefe del cártel que controla al pueblo, y a su hijo, a un policía honrado que acaba de llegar a la ciudad con su familia, a un sádico asesino, un grupo de chavales de instituto,  cada uno con sus propias motivaciones, búsquedas y estilos. Porque hay cosas de Organización Criminal, de Thriller, de Drama, de Comedia Romántica, de Comedia Negra Noventera, en fin, mil cosas distintas. Y el problema es que cuando tienes tantas cosas distintas a la vez tienes que saber muy bien ir llevando unas historias a otras y hacer las transiciones de tonos. No es el caso. Ahí la idea principal es, ante todo, apilar cosas. Unas encima -o a continuación- de otras. Ni siquiera creo que sea porque crean que si una cosa no ha funcionado ya funcionará la siguiente, sino porque al dúo de directores, Raj & DK -que ya habían hecho para Prime The Family Man, Unpaused o Farzi, esta última la más cercana a la que nos ocupan- realmente creen que estas mezclas y este caos es lo que funciona. Que yo pienso otra cosa, pero bueno. Allá cada cuál con sus gustos.

Ojalá Henpocalypse! (UK) me hubiera gustado, pero empezamos mal y fuimos a peor. Una comedia sobre una despedida de soltera con las integrantes despendoladas en la que irrumpe el apocalipsis con lo que parece el final de la vida en el planeta. Y el último hombre es el stripper. Podría ser -o sonar- peor, pero para eso habría que verla. Ni las -caricaturescas- protagonistas logran… nada. Ni las exageraciones equivalen a humor, ni parece que haya idea de crítica o de construcción. Y la sensación de «en realidad no es el apocalipsis, es que son tontísimas» tampoco ayuda.

Esta versión surcoreana -muy surcoreana- de El Excéntrico Asesor y su Compañero Policía del Sexo Contrario llamada Hiphage (O) (CS) -o Behind Your Touch o Con tacto especial– nos presenta a una veterinaria que acaba teniendo el poder de ver lo que los animales han visto. Pero solo cuando les toca el culo. Enfrente hay un policía estirado y frustrado, al que han mandado al pueblo -extraordinariamente pintoresco, como corresponde- por haber metido la pata en la capital -por supuesto- y que está dispuesto a casi todo por volver a su puesto anterior -claro-. El piloto me temo que solo establece la situación, así que me vi también el segundo por aquello de los pilotos dobles, y ya empieza a mostrarte no solo el clásico humor surcoreano en esta versión de pueblo pintoresco, atenciones veterinarias y un policía demasiado empeñado en descubrir casos graves; también el cómo va a pasar a temas más serios y encontrar una historia más compleja que contar. No sé cómo avanzará, y ciertamente los capítulos tienen el clásico problema de demasiado largos y con demasiadas cosas, pero es un giro fuera de lo habitual para este subgénero tan trillado del policíaco/ criminal.

La idea detrás de Mala Fortuna (O) (MX) no es mala, pero con tanta vuelta que se le va dando a la Telenovela últimamente necesitaría un empujón más. Dos personas ponen sus ojos en una rica familia, cada una de ellas pretenden acercarse a uno de los herederos y meterse en el círculo familiar. El problema es que entre ambos se conocen… y se odian… y, por supuesto, que hay más gente queriendo hacerse con la fortuna de la familia, solo faltaría. Así que ahí tenemos los dimes, diretes, movimientos de ruptura, alianzas y todo lo que uno esperaría encontrar más o menos en este tipo de obras. Y en ocasiones está más o menos inspirado pero, en general, es un Más de lo mismo. No sé si será una cuestión de rodaje, pero lo cierto es que no creo que me vea entera la primera temporada.

No sé si es que esperaba mucho o si es que esperaba algo, pero Maseukeugeol (O) (SC) o Mask Girl o 마스크걸 no me ha dado nada. Una bastante aburrida historia sobre una mujer a la que le gusta bailar pero que se pone una máscara porque le llaman fea y sobre sus ¿intrigas? de oficina o sus ¿relaciones? con los seguidores además, claro, de sus ensoñaciones y blablabla. Me he aburrido hasta el desinterés.

No tengo muy claro qué querían hacer en Mathagam (O) (IN) porque el héroe es bastante de poliespán, y el villano parece estar más que ser, en general parece que están intentando mostrarte una historia real y cercana, si es que consideramos como tal a las consabidas, reiteradas y -en general- aburridas. Supongo que habrá gente a la que este ‘más de lo mismo’ le valdrá. Por haber.

Puede que Myron Bolitar sea el agente y negociador de los libros, pero está claro que Harlan Coben o su agente son los negociadores magnos. Tras vender a Netflix una serie de sus obras sin Bolitar para que las hiciera por todo el mundo, cuando tocó negociar de nuevo el acuerdo había vendido una serie con Bolitar por medio a Prime. Por supuesto esto llevó a renovar el acuerdo con Netflix y a incluir a Bolitar en el paquete. No sé qué se inventarán dentro de cuatro años, pero, de momento, podemos empezaar por lo que tenemos aquí. Harlan Coben’s Shelter (USA) es la adaptación de la serie -de tres- libros juveniles centrados en el sobrino de Bolitar. Y, de hecho, Bolitar está tan ausente como Batman en las series de la CW. En su lugar está su hermana y, por tanto, también tía del chico: Shira, magníficamente interpretada por Constance Zimmer, y también la llamada Bat Lady, que es una Tovah Feldshuh que parece estar intentando conseguir un Tony haciendo de Bruja en Into the Woods. Aunque debo decir que son los dos amigos del protagonista los que logran robar la función con bastante facilidad, Adrian Greensmith como Spoon y Abby Corrigan como Ema, distintos y diferenciables. Supongo que el protagonista tiene el problema de cubrir la función pero rodeado de tanto talento actoral -lo cierto es que los responsables de casting se merecen un premio- tirando de un texto que no parece gran cosa hacen que su papel sea poco más que rutinario. En fin, veremos.

Él es un rapero de barrio bajo, ella es la hija del promotor de la gentrificación, párame si te suena esta canción. La verdad es que Te quiero y me duele (O) (MX) nos lo conocemos desde los tiempos de… bueno, un poco de todo, incluido Step Up. Es lo razonablemente agradable con sus bandas y sus bandas, con un punto queer y alguna cosilla más para que sepas que es 2013 y no una peli de los ochenta… En fin, aunque no siempre es fácil distinguir al elenco masculino no deja de ser una serie romántica juvenil que te puedes imaginar por dónde va a ir porque es como si fuera por railes  pero, quizá por eso, logra resultar un más de lo mismo agradable.

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