Pues aquí tenemos de nuevo Benjamin Lacombe con sus ilustraciones centradas en Japón, esta vez no en la parte mítica/mitológica o no de la misma manera, porque con el acompañamiento de Sébastien Perez hace un repaso por las más importantes e interesantes figuras de las guerreras niponas, figuras de historia, de leyenda y en ocasiones de ambas cosas. Un álbum de regalo tanto para los aficionados a la ilustración como a la historia.
La idea del libro-como-objeto que sirve, además, como metanarración fuera de la letra -o, en realidad, como forma de que el texto se vaya sumando- es algo que suele definirse con cierta facilidad gracias a La Casa de Hojas, peor que aquí toma una forma quizá un poco más sencilla para los impresores del libro pero no por ello menos intrincado porque aquí será una serie de situaciones externas al libro pero guardadas con él, así como una serie de anotaciones realizadas, las que irán poniendo una serie de narraciones complementarias y paralelas, orquestadas por J.J. Abrams pero escritas por Doug Dorst, para que el juego metatextual permita que el lector interactúe de una manera poco habitual con el mismo. (Y si no veis claro de lo que hablo, en el enlace del título a la web de la editorial tenéis imágenes y un vídeo)
Una barbaridad que, resumiendo, son dos tomos de más de 500 páginas en las que se reúunen los quince volúmenes de una obra con personajes, figuras, animales, plantas, objetos, arquitecturas y mucho más, incluyendo escenas cotidianas, humorísticas o sobrenaturales. Un libro de arte, de ilustración, probablemente para muy cafeteros pero también -probablemente- ellos lo gocen enormemente.
Un nuevo recopilatorio de cuentos, esta vez de los Grimm, adaptados a verso -y traducidos intentando mantenerlo- que, sobre todo, tiene como gran atractivo las ilustraciones alegres, brillantes y expresivas de Marta Altés.
Un libro bien ilustrado, como corresponde a Flow Press, que esta vez se va a un rincón de la historia en la que vemos una parte no tan conocida de la Segunda Guerra Mundial, con los espías y fuerzas especiales que los británicos movilizaron para ganar y que va de figuras como Christine Granville a Christopher Lee. Todos ellos unidos por un objetivo común: Acabar con los nazis.
Una muy visual -como corresponde a Phaidon– obra que hace un repaso por la historia de los zines de los artistas norteamericanos -al menos de algunos de ellos- en colaboración con el Brooklyn Museum, que va examinando por décadas -a partir de los ’70s- estas publicaciones, las biografías de los creadores y las interrelaciones con otros artes.
Tras tantos años publicando relatos sobrenaturales de Señoras Victorianas, finalmente en Carfax se han animado a publicar un libro de tapa dura, en formato de regalo, con ilustraciones, recopilando media docena de historias de Louisa Baldwin, Edith Nesbit, Catherine Crow, Katharine Tyanan, Mary Elizabeth Braddon y Mary E. Penn.
Edición adaptada e ilustrada del clásico de Ovidio, en el que diría que las ilustraciones son el gran aliciente. Espero que sirvan realmente para que la gente le eche un ojo al que puede ser uno de sus mejores libros, y uno de los mejores de historias mitológicas en general.
Tras el éxito de sus magníficos Atlas de Mitosy Atlas de Historia llega una nueva obra de Thiago de Moraes centrado esta vez en la ciencia y sus descubrimientos, y organizada también como un atlas para que veamos que en todas partes se ha avanzado con la ciencia, en campos muy diversos y de maneras muchas veces curiosas.
Volumen homenaje a Ibáñez que revisa su vida y su trayectoria además, por supuesto, del homenaje de otros creadores.
– Vegetalde Hélène Druvert, ed. MaevaUn nuevo libro ilustrado en la brillante colección de la editorial, obra esta vez de una de sus autoras habituales, Hélène Druvert, responsable también de Anatomíau Océano, que nos acercará de manera asombrosa al mundo de las plantas.
Loba, niña, bruja… juntas para salvar el bosque en este libro ilustrado que recuerda a las centroeuropeas -al fin y al cabo está Baba Yaga por medio- que cuenta de una manera nueva una historia clásica.
Un cuento clásico de los Hermanos Grimm reinterpretado, un pescador pobre busca un padrino para su hijo recién nacido hasta decidirse por la muerte. Un cuento ilustrado, al estilo de los antiguos pero reinterpretado con humor y cierta maldad por Sally Nichols y con unas magníficas ilustraciones de Júlia Sarà que entienden perfectamente la necesidad de crear unas ilustraciones similares a las de entonces pero con un guiño de originalidad.
La autora de «Mujeres en la ciencia» nos trae ahora un ameno e ilustrado recorrido por la historia de la informática, desde sus inicios a las fichas perforadas pasando por su popularización, aplicaciones o la evolución hasta el momento actual. Todo ello en un álbum ideal para grandes y pequeños.
Tras haber podido ver otros de los atlas de Hawkins, como los de aventuras de los océanos o los de dinosaurios, llega ahora este que nos trasladará de la Atlántida a Asgard, mostrándonos historias que mezclan la fantasía y realidad y que permiten conocer mejor los mitos y su geografía.
Publicada originalmente en Japón en 1983, se ve que Miyazaki está en ese momento de la carrera de aprovechar para hacer caja. Y de ahí este cómic que reúne un poco la mayoría de lo que uno esperaría del creador. Pueblos diferentes, leyendas con giros, aventuras y animales… en fin, un poco de todo.
Con unas buenas ilustraciones de Blexbolex, -autor también de la historia, claro- esta historia de unos niños con mucha imaginación y distintos roles mágicos que tomar, esta propuesta de Libros del Zorro Rojo resulta de lo más interesante.
El nuevo libro editado por Servando Rocha en La Felguera va a darle una vuelta al sexo, a un cierto tipo de sexo, divulgado en libros y revistas, muchos de ellos clandestinos, pornografía ilegal o disfrazada bajo nombres más aparentes usando el nombre de la sexología para lo que solo era morbo. Un recorrido que llevan desde el fin del Siglo XIX hasta la llegada de la transición.
Un recorrido por el diseño gráfico y su relación con el capitalismo, buscando tanto aquellas cosas que han sido diseñadas para él -desde billetes o monedas a letreros o tarjetas- pasando por lo mismo pero al revés: Cómo ha influido el capitalismo en las decisiones tomadas para el diseño gráfico. Un volumen con mucha ilustración -claro- que sirve para articular y explicar los puntos centrales de este ensayo.
Muy apropiado para la llegada de la temporada escalofriante, una nueva versión de La leyenda de Sleepy Hollow realzada por las ilustraciones de Iribertegui. Para aportarle ese extra siempre necesario, especialmente en las calabazas.
Llega de manos de Satori un volumen que rastrea las influencias de las obras pictóricas japonesas clásicas en el manga, incluyendo la posibilidad de ligar su creación a los libros de xilografías Edo, las ilustraciones que iban acompañando al texto y, en ocasiones, al revés, y que aquí se nos muestran como parte de una evolución tanto como de una tradición.
El relato -largo- que escribiera Gaskell a mediados del S XIX sobre las mujeres que se vieron atrapadas por la caza de brujas de Salem, narrado en primera persona por esta Lois que es también su figura central; se ve no solo recuperado sino, además, acompañado y reforzado por las ilustraciones.
Una de esas ediciones ilustrada muy de regalo que preparan en Edelvives, con los poemas seleccionados -para algo es una antología- presentados en inglés y en castellano a la vez, y con muchas ilustraciones coloristas y a veces evocativas y en otras simbólicas que la autora de las mismas, Natalia Ranera, ha preparado para que este libro sea mucho más que una antología de y sobre Dickinson.
Es bueno que el éxito de La herencia Hawthorne esté ayudando a publicar otras series de Jennifer Lynn Barnes, y es mejor aún que hayan decidido comenzar por The Naturals, probablemente su mejor serie junto a la bilogía de las Debutantes. En esta caso tenemos un thriller juvenil, con el FBI llevando un programa secreto para jóvenes con habilidades especiales. La protagonista tiene la capacidad de trazar perfiles psicológicos con enorme facilidad, pero también hay jóvenes que saben reconocer una mentira, leer las emociones o calcular probabilidades, entre otras cosas. Por supuesto pronto tendremos dos de los clásicos en este tipo de novelas: Cadáveres y una figura geométrica amorosa.
Estoy muy contento de ver este libro publicado en España. Primero, porque significa que se empiezan a traer también los libros que Ursula Vernon publica bajo el pseudónimo de T. Kingfisher, y segundo, porque es una historia encantadora sobre una joven con poderes mágicos limitados que aplica al campo de la panadería y que se encuentra metida, de improviso, en una extraña historia mucho más grande que ella en la que no sabe qué está pasando o quienes son amigos o enemigos. Una obra encantadora ganadora de multitud de premios -en la categoría de Young Adult, diga lo que diga la portada- de la que espero que la traducción esté a la altura y no se hayan limitado a publicar con la que salió en la casa madre mexicana. Sea como sea, el libro original era un encantador Cozy Fantasy & Crime, confío en poder recomendarlo también en español.
No deja de sorprenderme la traducción del título original – Elatsoe – pero supongo que es la manera de que entremos rápidamente en materia. Porque Elatsoe es Ellie y en su vida cotidiana hay muchas criaturas sobrenaturales -su mejor amigo es descendiente directo de Oberon, por ejemplo-. Ella, en concreto, además de ser una joven apache -Lipan, concretamente- asexual (como su autora) tiene la capacidad de conjurar los fantasmas de los animales muertos, gracias a lo cual sigue junto al perro con el que lleva desde su infancia. Y esto es solo el punto de partida, porque a partir de ahí será el fantasma de una persona real el que se le aparezca para pedirle que ayude a llevar al criminal ante la justicia, aunque durante el camino Ellie aprenderá más sobre el mundo en el que vive -vampiros incluidos- y las fechorías cometidas sobre sus ancestros. Una gran pequeña historia juvenil con muchos elementos distintos que sabe conjugar la autora tras años escribiendo historias cortas y formando parte del movimiento del Futurismo Indígena.
– Mi Lady Jane de Cynthia Hand, Brodi Ashton y Jodi Meadows, ed. PuckUna mirada muy distinta a un hecho histórico bien conocido y ya explotado. Aquí se mantiene el esqueleto histórico y romántico para añadirle elementos de comedia… e incluso algo de fantasía. Una vuelta a la historia conocida que tuvo el suficiente éxito como para que las autoras decidieran aplicar la fórmula a más personajes históricos. Porque cuando la gente se lo pasa bien, aunque sea con una historia que parece tan dramática, está claro que van a querer más.
Una nueva escena de la vida de Nick y Charlie, los protagonistas de Heartstopper, esta vez ya con el primero en la universidad y teniendo que compatibilizar su vida y, sobre todo, su relación.
Aiden Thomas, el autor de Los chicos del cementerio que ya publicó en VR la novela Perdidos en NuncaJamás, regresa con esta novela juvenil sobre dioses y mitologías, jóvenes enfrentados a duras pruebas, amores y los temas habituales del amor tanto en su herencia latinx como queer. Diez elegidos cada diez años, normalmente los diez semidioses más dignos y poderosos. Teo es un Jade, hijo de Quetzal, diosa de las aves. Xio es el hijo del dios Mala Suerte. Y ahora, sin preparación ni poder, deben enfrentarse a su mayor desafío, con su vida en juego.
Una historia de verano, amores y, sobre todo, cuerpos no normativos. Porque el joven protagonista de esta historia está gordo, como no dejan de recordarle los abusones de la escuela. Por eso su plan veraniego es quedarse encerrado en casa. Al menos hasta que se encuentra con que su vecino y crush va a pasar una quincena conviviendo con él porque sus padres han decidido irse de vacaciones. Mucho será lo que pase a partir de ahí, pero, sobre todo, una historia sobre la propia aceptación.
Tercera de las novelas de la autora en Bayview, con los protagonistas de las dos anteriores enfrentándose a las repercusiones de ambas, con caras conocidas regresando. Otro ejemplo del gran trabajo de McManus en el thriller juvenil.
¡Nuevo libro de Holly Jackson! Ahora al margen de Pippa y con una ambientación estadounidense, por a saber qué motivos. Cinco jóvenes, un viaje de vacaciones y, muy rápido, problemas que llevar la historia por donde su autora mejor se mueve: El thriller juvenil. Aunque esta vez sea bastante distinto de sus murder mystery anteriores.
Dos jóvenes se encuentran, ella es una ladrona huyendo de un atraco, él guarda un secreto y es perseguido por hombres armados, además, están en un Inglaterra futurista que podría parecer que resuena con el western del pasado. A partir de ahí, otra gran novela juvenil de Jonathan Stroud.
Ryan North puede ser más conocido por la gente de los cómics (por su adaptación de Matadero 5, por ejemplo), pero aquí le tenemos convirtiendo Romeo y Julietaen un elige tu propia aventura con múltiples finales distintos (es posible que en el malo mueran los dos) que incluye una extensa cantidad de ilustraciones de distintas autorías. Eh, ya habíamos dicho que venía de la cosa de los cómics.
Nueva novela de Lejardi que nos promete otra historia romántica, esta vez de amigos a amantes, y mete en el saco un cadáver molesto y un slasher -lo que sea que han decidido llamar un slasher– complicando la situación.
Una rara obra juvenil dramática sobre una adolescente que tiene que enfrentar a que quizá el famoso de quien es fan absoluta no es la mejor de las personas. Así que, una vez construida una personalidad alrededor de este Idol, tiene que confrontar el conflicto que surge a partir de esas declaraciones sobre las acciones del centro de su vida y, también, considerar la necesaria recreación de su propia personalidad.
Vampiros queer de instituto, de instituto con secretos, misterios y conspiraciones, claro. Más o menos os podéis hacer idea de por dónde va y de que no hay mucho de lo que quejarse.
– Tres golpes de suerte de Sheila Turnage, ed. Invisibles Miss Moses Mo LoBeau y Mr. Dale Earnhardt Johnson III , o Mo y Dale, son dos jóvenes que viven en el sur de estados unidos, porque esta es una novela realmente sureña, pero no solo. Es un cozy crime, un murder mystery juvenil con multitud de secretos, personajes y tramas que resulta un poco más infantil en ocasiones, pero que hace un gran trabajo construyendo ese pueblecito y, sobre todo, a unos habitantes absolutamente encantadores.
Un divertido cuento infantil para los más pequeños, con mucho para mirar, y muchas historias que seguir, además de puertas para abrir para acompañar al lobo a su visita al hospital. Una obra estupenda, con grandes ilustraciones y mucho con lo que interactuar que ofrece, además, una mirada alegre a las visitas a los hospitales.
Una nueva visita a El Bosque de los Cuentos, esta vez a la zona oscura en la que están los monstruos más divertidos, allí donde vive Drácula y su sobrino Draculete, al que han mandado para ver si su tío logra que sea tan aterrador como, por lo menos, El Lobo Feroz. Por supuesto allí andarán Lobito, Ricitos o Garbancito para hacerse amigos de él. Porque, además, a Draculete no le gusta la sangre, prefiere los pasteles. Al menos hasta que se le cae un colmillo. Como veis, seguimos con diversión y giros a personajes ya conocidos, esta vez con un extra de Halloween.
Siguen los maravillosos álbumes de La Saga de los Brownstone ofreciéndonos una historia de familia con la que recorremos otras culturas y aprendemos sobre ellas y esta vez le ha tocado el turno a las civilizaciones Tolteca o Tlaxcalteca, porque el Tlaloc del título -o Tláloc– era su dios de la lluvia. Así que aquí vamos de nuevo, con otro álbum que sabe reunir divulgación, aventura y unos dibujos excepcionales.
Un álbum encantador, con bellas ilustraciones, sobre lo que busca un grupo de animales, con tranquilidad, con paciencia y con cierta alegría, porque a veces buscas las gafas o tomarte un té, y ahí es donde encuentras la felicidad.
El gran Chris Haughton tiene nuevo libro, un homenaje a todas las madres a partir de la historia de una mamá pingüino que tiene que conseguir la cena pero, sobre todo, tiene que volver con su familia.
Hemos tenido distintas historias de los monstruitos de Daisy Hirst y ahora por fin tenemos un álbum al uso, uno en el que se ve el juego y la diversión y también cómo se estropean, y de qué manera se pueden intentar reconstruir, siempre con las expresivas ilustraciones alegres y jocosas.
Súper Búho es un maestro del disfraz que intenta cazar la cena, pero parece que siempre pasa algo. Y por eso van sufriendo distinto problemas, distintas peripecias divertidas e imaginativas y un dibujo muy sencillo.
Un libro con estupendísimas ilustraciones sobre el tema de la perseverancia, en el que vemos cómo para conseguir algo que queremos en ocasiones tenemos que intentarlo una y otra vez sin desesperar, que es algo mucho mejor de leer cuando tienes a una dinosauria tan salada como protagonista.
Con un estilo de dibujo encantador nos encontramos con la historia de un bisonte al que un oso le habla sobre hibernar, a partir de ahí el bisonte irá valorando la idea porque… ¡suena muy bien! Claro que suena bien. Es imposible no sentir simpatía por el bisonte.
Tras los éxitos de Un vampiro peligrozo y El fantasma de las bragas rotasparece que lo siguiente que toca con las momias, momias que tienen HAMBRE. Y con solo una niña que parece dispuesta a escuchar en lugar de salir huyendo. De nuevo, una historia divertida tanto en la trama como en las ilustraciones.
Manuel está dispuesto a echar una mano en casa, por supuesto. Pero también le gusta pasear. Y es un poco despistado. Así que ir a por el pan se convertira en una diversión, casi una aventura, cuando tiene que encontrar una panadería. ¡Abierta, a ser posible!
– Memorina va al mercadode Nieves García y Susana Rosique, ed. Narval
Un divertido álbum con un estupendo dibujo en el que se nos habla sobre la memoria, y lo que puede suceder por confiar demasiado en ella y no apuntar las cosas. Unos recados que no salen como estaba previsto van a ser el centro de esta historia cuando Memorina quiera ayudar a su abuela Paca. Todo ello en una historia con mucho humor del texto y los dibujos.
Un álbum infantil sobre la auto-aceptación que no es lo que parece. Porque a Vlad le gusta mucho la moda, el estilo… pero no sus mejillas sonrosadas que le parecen impropias de un vampiro. Una historia con mucho humor de la autora de Gustavo, el fantasma tímido.
Nuevo álbum de la colección que Olga de Dios lleva para Apila, esta vez hablamos sobre lo que es y lo que no, con historias y sorpresas más allá de las apariencias. Porque el desarrollo de la libertad más allá de opiniones o apariencias, con insectos y los divertidos personajes que sabe crear la autora para tratar estos temas.
– Busca al ratón dormilón de Tony Cliff, ed. SerresCon los magníficos dibujos de Tony Cliff, tan expresivos y divertidos, tenemos una historia pero también un libro con el que interactuar buscando a ese ratón dormilón y guiando también hacia ese momento de buenas noches. Aunque sospecho que preferirán estar lo más despiertos posibles para disfrutarlo.
Una divertida mezcla de cuento clásico y parodia, en esta obra ilustrada por Sendak pero escrita por Marshall, nos trae una muy particular representación de ballet en la que se cuela un lobo con aviesas intenciones.
Una joven encuentra en la playa a un gigantón amnésico, con un tatuaje, sin una pierna y con una descuidada barba pelirroja. Así que decide que es un pirata. Ese será el inicio de una gran cantidad de aventuras en las que la imaginación tendrá una parte tan importante como los piratas.
Un ratoncito con hambre se pone a devorar libros, la librera lo descubre y llega a un acuerdo con él: Le leerá historias y, a cambio, él ayudará en la librería. Una divertida historia sobre el amor por los libros… ¡y el comérselos!
Otro de esos magníficos álbumes ilustrados interactivos para elegir la historia, esta vez con los cuentos clásicos por medio, porque Leonor y Pepín se irán encontrando con princesas, gatos, gigantes, cerditos… ¡Y hasta el lobo feroz! Todo por buscar a una chica perdida que vestía de rojo. Como siempre, divertido, recomendable y con grandes ilustraciones.
Un álbum encantador, sobre una joven alrededor de cuya granja hay un montón de cosas que hacer. Sobre todo cuando una cabrita se aleja demasiado y tiene que tomar decisiones. Un relato de naturaleza, sencillez y amistad.
– El gran libro de los pequeños tesoros de Nadine Robert y Aki, ed. SiruelaMucho más que sus ilustraciones, pero pensado para que nos podamos recrear en ellas, tenemos a un niño, su abuela, y los pequeños objetos que recoge de la naturaleza. Una historia tranquila que sirve para ir de paseo y fijarse en lo que nos ofrecen en esos paisajes, sobre todo cuando son compartidos.
Otro precioso título, más cercano al libro ilustrado infantil que al álbum típico, de esta editorial en la que dos amigos, un erizo y un conejo, debaten qué es mejor, si las púas o el algodonoso pelo, mientras disfrutan de un día encantador.
Nueva colección, que sale con tres títulos, de historias con mucho humor y algunas aventuras por parte de una princesa inquieta y su pequeño unicornio.
Historias de niños que quieren actuar bien, aunque a veces salga mal, contadas con corazón y gracia por Florence Parry Heide y rematadas con las estupendas ilustraciones de Sergio Ruzzier que dan un toque más tanto al humor como a la realidad en la que estas mejores intenciones pueden acabar.
– Moztruos de Pedro Mañas y Black Ramu, ed. SMUna nueva serie de Pedro Mañas para el mercado infantil, esta vez con ilustraciones de Black Ramu, y esta vez con monstruos que van a la escuela y viven divertidas, curiosas y, por supuesto, emocionantes aventuras.
Un recopilatorio de historias cortas y humorísticas que se publican casi como homenaje a la figura de Juan Muñoz Martín, el creador de El Pirata Garrapata y Fray Perico, en los que SM nos presenta algunas de esas ideas disparatadas y divertidas que solían ofrecer sus obras.
– Magic Animals de Susanna Isern y Carles Dalmau, ed. Destino El éxito de las series infantiles españolas va buscando entre unas y otras edades, y esta vez toca apuntar hacia la horquilla de los 6 a 8 años con esta creación de Susanna Isern y Carles Dalmau que promete un pueblecito misterioso, mucha magia con esos seres fantásticos, esos Magic Animal que pueden adoptar forma de niño o de animal, una mezcla de texto -no mucho- y cómic -nunca suficiente- y unas estupendísimas ilustraciones obra del segundo.
Un encantador libro infantil sobre una joven reportera –Cata, claro- y su ayudante ratón que van en tren directos al Ártico, cuando las pertenencias de los otros viajeros empiezan a desaparecer. A partir de ahí se pondrán investigación en mano, en una historia de ricos alimentos, falsas apariencias y segundas oportunidades.
Dentro de lo que parece está siendo el año de Marina Tena Tena, con novedades casi todos los meses, llega esta colección infantil, Malditas maldiciones, que sigue a dos jóvenes cuyos padres parecen haber caído en una maldición y, para romperla, tienen que vivir aventuras y descubrir qué hay de real y de falso en la mitología y los cuentos. Una obra que, además, va acompañada por las ilustraciones de Bartolomé Seguí.
Mujeres princesas espaciales caballeros queer. Y esa es la definición corta. Entre la BD y el indie americano, un cómic juvenil en el que las batallas tienen más de un escenario y resolución.
No creí yo que fuera a verlo, pero aquí está por fin. Los tres volúmenes de las Mermaid Saga que Rumiko Takahashi sacó en los noventa. Una mezcla de folclore, terror y romance con caras ocultas, y partes afiladas debajo de una superficie bella y brillante. Probablemente la mejor de las obras inéditas -legalmente- en castellano de la autora.
Un asunto de madres e hijas, sobre todo de aquellos que no se parecen, y que se crea desde esa necesidad de auto-reafirmarse por parte de Mariko Tamaki y Yoshi Yoshitani, en una de las más interesantes obras dentro de esta colección juvenil de títulos de DC.
Una historia magnífica que nos une los retazos de vida real con la maravilla de los cuentos de hadas, y lo hace usando unos para apuntalar los otros y viceversa. Porque en su centro está la historia de un joven de origen vietnamita cuya familia se mudó como refugiados a Estados Unidos. La madre está sufriendo por el desarraigo, la lejanía con su familia y el choque cultural; el hijo está sufriendo porque se ha dado cuenta de que le gusta uno de sus amigos y no sabe cómo decirlo o cómo será recibido. Para mejorar el inglés madre e hijo leen juntos fábulas clásicas, y ahí van encontrando, entre historias y reinterpretaciones, correlatos y claves para comprender un poco mejor esa situación, sus sentimientos y los cambios. En un cómic muy bello.
Adaptación de la novela infantil del mismo nombre en la que un joven con una existencia triste y solitaria -su madre murió, su padre desapareció- que es cuidado por su abuela ve su existencia puesta patas arriba con la llegada de una nueva compañera que, además, le anima a dejar salir sus sentimientos.
Una autora principal, acompañada por sus asistentes, intentando llegar a las fechas de entrega a la vez que desarrollaban lo que significaba el manga para una infinidad de gente, porque esta es la historia del shōjo en los años ’70. O, mejor dicho, de un grupo de creadoras y asistentes como la propia autora, Nami Sasou, que fue una de esas asistentes que en aquella década trabajaría junto con nombres propios tan importantes como los de Suzue Miuchi, Fusako Kuramochi, Minori Kimura, Jun Mihara o Ryōko Yamagishi.
La anterior vez que Lapinot fue publicado en España llegamos -por los pelos, pero llegamos- a una aventura en la que se sumergía dentro del mundo de Spirou. Pues adivinad qué. Ahora le ha tocado a Astérix. Porque Trondheim ha decidido meter a su protagonista dentro de las aventuras del famoso galo para ofrecer su punto de vista, sin que él sea consciente, entienda qué pasa, o vea la lógica a muchas de las acciones. Así que puede funcionar como parodia, homenaje e incluso reflexión sobre el personaje y sus circunstancias.
Ha costado, pero parece que este clásico del cómic policíaco italiano ha llegado por fin en esta edición integral a España. Una obra de fondo criminal pero de estilo muy moderno, que explota precisamente en la fricción entre esa parte clásica y realista con unas intenciones en la ilustración que esperamos sean bien recibidas.
Aunque Mitsukazu Mihara sea sobre todo conocida por sus ilustraciones de Gothic Lolita lo que tenemos aquí es un manga que -aunque ciertamente algo de eso tiene- mezcla humor y horror con una casa particular, una familia más extraña aún, y un chico que intenta -sin éxito- llevar una vida normal en una casa que no lo es.
Una de las obras humorísticas clásicas de Tezuka -que quizá os suene por la adaptación que tuvo a anime- en la que el personaje central de Drácula tiene una hija y está en un entorno más humorístico que terrorífico.
Este cómic de aspecto simple y dibujo sencillo esconde la historia de una amistad tan obvia como improbable, puede que sus choques parezcan cosas de chavales preadolescentes. Pero en sus pequeñas historias se ve que es más lo que les une que lo que les separa, aunque parezca que por su aspecto y contexto no lo fueran. Pero es que a veces eso no es lo más importante para lograr una amistad.
Siguen las aventuras de las ardillas de Mika Song, esta vez decididas a incluir la pizza en su dieta. Da igual hasta dónde tengan que desplazarse para conseguirla. Una historia sencilla, divertida y completamente comprensible.
Una nueva recopilación de los Problema Doble de Tamaki y Gurihiru, esta vez -de nuevo- con Peter Parker al que se le añade en esta ocasión Miles Morales. Una nueva historia divertida y animada para los primeros lectores.
– Bárbara, la última berserker de Dan Abdo y Jason Patterson, ed. SMUn cómic de aventuras, de espada y brujería, pero para peques. Una joven bárbara acaba con una peligrosa espada encantada, teniendo que liberar a su familia y amigos de un malvado brujo y enfrentada a los monstruos que asolan las tierras. Teniendo que viajar con su su mejor amigo yeti en busca de otras tribus que le ayuden a lograr la paz. Una historia clásica que mide su humor tanto en el guión como en los dibujos para que en lugar de un cómic para la franja superior de edad sea una lectura infantil de aventuras.
Un año en la vida de una joven que está notando una separación con sus compañeras. Su mejor amiga ha montado un ‘club del amor’ con una chica nueva que parece muy guay, pero es que ella nunca ha estado enamorada. Así, entre amistad, amor, padres peculiares y la dificultades de hacerse mayor a un ritmo diferente veremos todo para lo que dan doce meses en este cómic costumbrista tan agradable como bienhumorado.
Un cómic para peques que trata un tema importante para los mayores, y es que aquí Nora intenta ayudar a su padre. Porque no es como era, ha cambiado, así que emprende una aventura para intentar recuperar aquello que tenía antes. Y es que a veces explicar la depresión de un progenitor a los niños no es sencillo, pero con un cómic alegre y con aventuras quizá se puedan hacer mejor a la idea de lo que les pasa a los adultos.
Una obra sobre la comunidad, la cocina y el laboratorio. Una joven vive modestamente pero saliendo ayudante y ayudando gracias a un huerto comunitario. Cuando este es destruido por un laboratorio llegarán unas patatas que lo cambiaran todo, ¡son adictivas! Pero, ¿qué hay detrás de esas patatas? ¿Y se podrá recuperar ese huerto? De todo esto, con imaginación y algo de humor, pero sin perder una mirada crítica a la cocina, se hablará en este cómic juvenil.
– Spiderham: Un gran poder, sin responsabilidad de Steve Foxe y Shadia Amin, ed. PaniniUna nueva obra de los cómics que Scholastic está sacando para el público infantil/juvenil que recopila dos historias de Spider-Ham centrándose en el humor y la subversión del cómic de superhéroes clásico, permitiendo que lectores más jóvenes puedan encontrar un nuevo -y divertido- punto de entrada.
– A toda pastillade Josephine Mark, ed. AstiberriUn divertido cómic infantil, con un fondo un tanto negro, porque trata de una pareja inesperada, un lobo y un conejo, que se encuentran en la consulta de la enfermera y son perseguidos por un cazador. Una historia que logra llevar todo a la vez: la acción frenética, el humor y la enfermedad.
Pueden ser muchas y variadas las novedades de esta semana que nada destaca tanto como la alegría de tener de nuevo el tercer volumen de las aventuras de Margo Maloo. Detective de monstruos en un mundo con precarias relaciones entre estos -que viven escondiéndose- y los humanos.
Una obra juvenil pero reflexiva, con un entorno mágico y las dudas de su protagonista -los miedos, los retos, los esfuerzos- que llevan no solo a cuidar de estas polillas, también a tomar decisiones.
Tras el éxito de El niño brujo y La bruja escondida llega esta tercera y -de momento- última parte de las andanzas y aventuras de Aster, que sigue con su amiga Charlie y ahora también con su amiga Ariel. La cercanía del Festival de Invierno trae nuevas promesas, aventuras, secretos ocultos y -por supuesto- la necesidad de que los jóvenes brujos se unan para combatir una ominosa amenaza externa.
Regresa la Melvinade Rachele Aragno en una nueva aventura, con misterios y fantasía, pero también con una protagonista cambiada, más mayor que la última vez que la vimos. Demostrando que hay un hueco para ese crecimiento y que, de hecho, la adolescencia tiene sus propios misterios que tratar. Incluidos aquellos que hablan del cambio de contexto desde la infancia.
Pues aquí tenemos de nuevo a Jillian y Mariko Tamaki -trabajando juntas, claro- con la historia de tres amigas que van a unas vacaciones a la Gran Ciudad, y cómo van encontrando distintas capas, problemas, imperfecciones, que además se reflejarán también en ellas. Incluyendo las brechas que abren tanto las distancias como las personas que rellenan esas mismas brechas por distancia y también por el cambio en ellas que suponen.
Este recopilatorio de las páginas del Diccionario de Fantasía nos ofrece una mirada divertida y muy variada a la mitología, el folklore y los joseluises. Que, además, para esta edición se ha visto ampliada, redibujada, coloreada y anotada. Entre otras cosas terminadas en -ada.
No esperaba yo ver publicado un Lo mejor de Pafman, pero aquí estamos. Se supone que con una selección de historietas antiguas recoloreadas, en un tomo que ya veremos por un precio que en fin. Pero supongo que con que exista nos tenemos que conformar.
Dentro de las decisiones de Panini de recuperar series clásicas con un cierto seguimiento de culto está esta oportunidad de comprobar qué tal se ha conservado la colección infantil-juvenil de la compañía por excelencia.
Parece que Los Libros del Zorzal ha decidido publicar algunas de las obras que nos faltaban de Sempé, que siempre es algo bueno de encontrarse. Como esta que habla -claro- de París, pero… sobre todo… de los humanos. De sus cosas buenas, malas, su humanidad, su imaginación. Por eso siempre es bueno reencontrarse con él.
Nuevo título de la Biblioteca Osamu Tezuka en el que tenemos una obra meta-referencial de aventuras, monstruos y sorpresas. Con un un estudio de cine, un hombre lobo perteneciente a un clan de vampiros, intrigas y una guerra contra la humanidad de fondo. Una obra tan imaginativa como es de esperar de Tezuka.
Aventuras, brujería y familia, después de una guerra un joven vuelve cambiado. Decidido a sentar la cabeza y casarse. Una extraña aparece y, ante su negativa, decide convertir el agua en sal. Solo la joven hermana decidirá meterse de cabeza en un mundo de animales cambiantes, brujas dulces y saladas y fuerzas en conflicto que forman un gran cómic infantil/ juvenil.
Este cómic de Marco Taddei y Laura Camelli o La Came nos acerca a una leyenda con un estilo casi gótico pero, sobre todo, muy italiano. Un joven regresa a finales de los años sesenta al pueblo de su infancia, del que su familia se largó con inexplicada rapidez. Quiere dejar registrada la historia del lugar, e intentar entender mejor la suya, pero parece que hay algo más esperando la oportunidad de salir, algo antiguo y oscuro: La Pantafa.
Creado originalmente para el mercado francés, esta serie de historietas que contaban la vida de un muy particular santo, generalmente mostrando ruindad y unos ‘poderes’ no muy afinados, fueron un proyecto de Alfonso López y Manuel Fontdevila que por fin podemos encontrar recopilados. Con historietas de pocas páginas, pero también con lo que podríamos considerar una evolución de los personajes que se nos van presentando, especialmente de esa figura central cuya santidad es tan discutible.
Una joven sale de estudiar una carrera de Artes, tiene que trabajar en una cafetería mientras busca un trabajo de ‘lo suyo’ que le permita cumplir su sueño. Y si esto parece un problema, cuando comience a conocer las empresas del sector, la manera de trabajar, las formas en las que se venden de una manera pero luego internamente son una picadora de carne que aprovecha las ilusiones para lograr carne de cañón, y toda la realidad laboral que espera a los estudiantes de Arte. Contado en un cómic independiente que no habla de cómic sino de escultura, pero.
Un western de fondo clásico -un joven indio criado por blancos se une a la fuerza a un trío de bandidos lakota con la venganza como objetivo- que se ve unida a la intención de darle un aspecto moderno en la que la discusión sobre las raíces y su influjo es tan propio de la trama como de la forma de reflejar el género.
El tema de este nuevo cómic de Keum Suk Gendry-Kim, tras la magnífica Hierba, es igual de dura pero diferente en el tema. Esta vez nos va a hablar de historias de familia, de la guerra de los años 50 y de lo que supuso esa separación para todas esas familias. Una historia con raíces, construida a partir de las entrevistas -varias dentro de la familia- que realizó su autora a aquellas personas que lo vivieron.
Tenemos nuevo cómic de Quan Zhou, que se separa un poco -pero poco- de sus cómics anteriores (Gazpacho agridulce, Andaluchinas por el mundo, Gente de aquí, gente de allí) para ofrecer una mirada sobre la dificultad de compatibilizar una carrera artística o de vivir la vida actual. ¡Las autoras españolas de cómic siempre a tope!
La historia de las fuentes tipográficas, los tipos famosos, contada a partir de antropomorfizaciones con mezclas de realidad y ficción para replicar sus características. Un cómic realmente original.
Colección de cómics de una de las grandes autoras del underground americano. Las historias de autoficción de Aline Kominsky fueron transgresoras y mostraron una persona con fuerte personalidad y contradicciones, capaz de hablar de todo tipo de temas.
Recopilatorio de 200 páginas seleccionadas de la popular -aunque ya algo vetusta- doble página de los conocidos autores para El jueves. Que sirve no solo para ver ese ‘cómo hemos cambiado‘ que parece vender la editorial, también cómo han cambiado las cosas y qué chistes siguen manteniéndose -¡o siendo más actuales!- con el tiempo.
Xulia Vicente nos trae una nueva versión de la historia, más o menos conocida a estas alturas, de la relación entre Elisa y Marcela y ese ‘matrimonio sin hombre’ que fuera célebre. Por supuesto, con el importante añadido de contar con el buen hacer gráfico de Vicente.
Vuelve Satrapi, y lo hace para contar la vida de las mujeres que protestaron contra las leyes construidas contra ellas en Irán. Así que más que desde la autobiografía -que algo puede haber- es, sobre todo, un ejercicio de periodismo gráfico.
Desde su primera versión en 2014 como webcómic llega la actualización expandida de las memorias de los dos años que Beaton estuvo trabajando en una explotación de arenas petrolíferas para pagar sus carreras. Una obra que demuestra la gran calidad de una autora que lleva años haciendo cómics y que sabe tratar cuestiones tan duras como las que aquí se muestran.
Uno de los personajes más reconocidos del género criminal francés, a medio camino entre el policíaco, el espionístico y el thriller, San Antonio fue un personaje de Frédéric Dard que vio sus aventuras publicadas entre finales de los ’40s y principios de los ’90s. Un comisario de policía -en teoría- que muchas veces se comportaba como El Santo e, incluso, Bond. Y que ahora -la primera se publicó en 2018- nos llega en versión cómic por parte de Sanlaville, con la curiosa decisión de no actualizar prácticamente nada. Así que tenemos una historia que a ratos parece más propia de una reliquia de otra época, aunque su estilo sea moderno.
La edición de Diábolo de los cómics de la EC sigue adelante, con el primer volúmen (de 3) de las Shock SuspenStories, y con un tomo único y claramente notable de Impact. Lo que son -o quiero creer que son- buenas noticias. Porque supongo que anuncian una continuidad en el proyecto.
Pues sí, las tiras (o páginas, pero ya entendéis) inéditas de Quino. Inéditas porque tenemos aquí obras que no se recopilaron. Porque no pasaron su criba, bien por ser demasiado afiladas, duras, feroces, a veces porque no encajaban. Por orden cronológico, viendo cómo crece y se va expandiendo e interesando. Además, por supuesto, de ser el último (probablemente) recopilatorio de Quino. Si Christopher Tolkien no se opine.
La decisión de Ottolenghi de decidir hacer recetas aprovechando ‘lo que hay en las despensas’, para demostrar que se puede improvisar y, además, que no hace falta ingredientes rebuscados, da lugar a una obra -junto con Noor Murad, que probablemente haya hecho tanto o más trabajo- que -además de recordarnos que no todos tenemos lo mismo en la despensa- crea una buena cantidad apetecible de platos interesantes.
Dentro de su habitual búsqueda de libros nacionales de cocina le toca de nuevo a Corea del Sur, de los que ya había publicado el libro de Jordan Bourke y Rejina Pyo, y que ahora trae los de dos chefs como son Junghyun Park y JungYoon Choi, tanto el uno como la otra con muchos conocimientos y experiencia en esta cocina, para poder ofrecer una panorámica clásica y moderna a todo lo que tiene que ofrecer.
Un libro de dulces centrados en un punto que es importante para muchas personas: Que sean sin gluten. Una serie de opciones y alternativas para que los celíacos puedan disfrutar de los postres tanto como cualquier otro. Y para que los no celíacos puedan ver que pueden disfrutar de esos postres compartidos sin perder por el camino.
Supongo que el éxito del pequeño libro Soul Spices, primero en autoedición y luego por parte de Amat, es lo que ha facilitado que para su segundo libro de cocina Anjalina Chugani haya acabado en Larousse. Y si en el primero hablaba de sus recetas habituales y los ingredientes -algo lógico de una persona con una vida tan movida como la suya que actualmente vive en España y sigue cocinando esas recetas- aquí parece que vamos a hacer un viaje similar pero al revés, yendo a los sitios que fueron importantes para ella, a los platos que asocia y a los ingredientes que utiliza. Esta vez con una producción que le ha permitido una fotógrafa propia para el viaje y los platos. ASí que habrá que darle un tiento.
Pues sí, Bea Roque tiene nuevo libro de postres y esta vez le toca a los Bundt, que vendrían a ser los bizcochos redondos de siempre, pero en esos moldes que les dan un cierto aspecto de… no sé… ¿montaña, mansión? Sea como sea, recetas de bizcochos siempre bien.
La comida tradicional marroquí, la casera, que con recetas sencillas y materias primas en muchos casos sencillas de encontrar, que nos permite no solo acercarnos al país vecino, también probar nuevas combinaciones y sabores. Sea en recetas como la crema de zanahorias con comino o los cuscús, en los tayín de pollo al limón encurtido o de cordero con ciruelas, o a elaboraciones como la de la harissa casera. Platos rápidos diarios, platos dulces, salsas y panes, kémias y un vistazo a la despensa. Todo ello, por supuesto, con fotografías que nos invitan tanto como nos incitan.
El nuevo libro de cocina de Col and Col ofrece la novedad de centrarse en los asados, fundamentalmente en los de carnes pero no todo, ni mucho menos, y lo que se hace con ellos. Recetas fundamentalmente argentinas servidas por la chef Florencia Abella, que trabaja en Ekstedt precisamente de esta manera. (Hasta llamar la atención en la propia argentina cuando el libro salió originalmente en Suecia) Y ahora lo tenemos aquí en una de esas ediciones que siempre llaman la atención. Todo un recorrido.
Una nueva versión, más sencilla y clara, de los clásicos libros para aprender sobre pan que Yarza lleva años haciendo. Esta vez, claro, para un nivel inicial. Que también lo merece.
Un nuevo recetario de la colección de cocina casera asiática, esta vez centrada en la de China, con recetas fundamentalmente clásicas como dumplings, din sum y baos además de alitas de pollo al estilo de Hong Kong o berenjenas rellenas con salsa de judías negras, pero también con espacio para las modernas.
Siguiendo los pasos de otros de los libros de cocina de la editorial, vemos distintas técnicas, posibilidades y recetas centradas esta vez en el mundo de la bollería -y casi diría que la repostería, pero entiendo que aquí se habla sobre todo de masas horneadas- que muestran tanto recetas clásicas como modernas además de, por supuesto, distintas tendencias y recetas para ocasiones muy especiales.
Por fin tenemos el primer título de Col and Col del año, y resulta ser un libro sobre la fermentación en todas sus vertientes. Que son unas cuantas. Desde las alcohólicas a las de panadería, sin olvidar las vegetales, muchas son las posibilidades exploradas en este libro.
Un libro de cocina crujiente que explica y categoriza las diferentes maneras en las que lo es -según la técnica o el ingrediente principal: crujientes deshidratados, fritos, con azúcares, crujientes de piel de animales, con obulato o con pan- acompañado, claro, por las imprescindibles ilustraciones en las que vemos el resultado final. Perfecto para los que buscan que sus platos tengan ‘un crunchy’. Que siempre hay alguien. Sobre todo en las salas de cine.
Este no un recetario, aunque tenga recetas. Es un libro sobre la cocina, no de cocina. Porque lo que los autores, antropólogos, han hecho ha sido investigar las recetas y las decisiones, las alternativas que se buscaron ante la falta de alimentos. Las posibilidades que tuvieron que contemplar. Se acompaña con textos, desde declaraciones de algunos de los que tuvieron que improvisar a esas versiones y recetas, o las contextualizaciones y opiniones. Y se hace con ilustraciones para que podamos, además, verlo con más claridad. Porque no se trata de mostrarnos los pasos o el resultado, sino que entendamos que el hambre se resolvía con resignación e ingenio. Y que quizá no estemos tan lejos como pensábamos.
El éxito de One Piece es tal que en Planeta han decidido aprovechar y publicar este libro de recetas, basado en las de Sanji, para que sus aficionados tengan, de primera mano, un título que poder regalar y ser regalados. Y también para cocinar, claro.
La existencia de la joven actriz McCurdy fue poco menos que ideal, tanto en la serie principal como en la que le dejaron compartir, pero el interés de estas memorias no está en la vida de la autora tanto como en la relación con su madre -que os podéis imaginar que buena no era- y cómo influyó en ella y en su trabajo.
Es esta una obra de no ficción particular, que va más allá de las memorias de un futbolista, hablando también de los problemas de clase y -sobre todo- de raza en la Inglaterra de la segunda mitad del S XX, y también de las culturas negras, especialmente en la música soul y reggae.
– Zamide Audre Lorde, ed. Capitán SwingTodo lo que puede ser considerada una novela, todo lo que se puede entender como biografía, puede que biomitografía sea un término complejo, pero me parece que como autoficción es más fácil de entender este recuento de la propia vida, con algunos momentos organizados, novelizados o mínimamente alterados por propósitos de claridad e interés, para concluir que esta visión a la vida de Audre Lorde por parte de la propia Lorde es una obra de un interés remarcable.
Una biografía es una biografía aunque el autor haya tenido acceso al autobiografíado, y es que es mejor reconocer cuando no son unas memorias o una autobiografía. Ese es el caso de esta obra sobre Shane MacGowan, cantante, compositor, creador y vocalista original de The Pogues… toda una vida dedicada a la música y metido en líos que ahora Balls sigue y establece para mostrarnos, sobre todo, al autor más allá de todos sus problemas.
Unas memorias que no nos hablan tanto de la vida de Hollywood como anécdotas y glamour sino como una oportunidad para escapar de su realidad que pasaba a convertirse en una jaula. Todo ello mientras el actor iba descubriendo y asimilando su propia queerdad con la presión que eso suponía para su propia carrera. Una historia que tiene la suerte, el privilegio y la fuerza de que ha logrado vivir su realidad.
Enfrentado a una enfermedad degenerativa, Sam Sherpard decidió hacer una especie de ‘testamento vital’ en el que hacer una suerte de autobiografía -a ratos cerca de la autoficción, otras de las confesiones viscerales- así como con de ese enfrentamiento con la decrepitud física.
Una suerte de memorias noveladas escritas para explicar -y casi parece que explicarse- una infancia vivida entre dos abuelas, una rígida y estricta, otra metida laxa y artística, en la que tampoco ella fue fácil, intentando escapar de las reglas o del hambre. Precisamente por eso se ven tan reales, capaces de alterar las partes dramáticas con las humorísticas porque, al final, así es la vida.
La autobiografía de Mel Brooks, con una extensa y notable carrera por contar, también con toda una serie de historias y comentarios, pero, sobre todo, con mucho de su célebre humor, que sospecho que es lo que todos esperábamos para alguien que ha hecho un poco de todo en tantas partes.
Las memorias y comentarios de Chelsea Manning, la mujer que desafió a las autoridades estadounidenses y lleva desde entonces ejerciendo de activista por la transparencia global y los derechos de las mujeres trans.
Una historia contada por su protagonista y organizada por un notable periodista musical, que cuenta la particular historia del primero, del fandom de Los Ramones a crear The Gun Club, de la hermandad y la creación a la autodrestrucción, mostrando escenas del underground de los ’70s y ’80s en las que su perspectiva punk, fanzinera, chicana y queer nos ofrece un punto de vista a los excesos del mundo musical.
– Bluff. La muerte de un dibujante de René Parra, ed. El NadirUn libro casi académico, pero sobre todo divulgativo, en el que se habla de un autor no tan recordado que estuvo metido en un proceso judicial que acabaría con su posterior asesinato por el régimen franquista. Una historia interesante que es puesta en contexto.
Un cuidado e interesante estudio sobre la desigualdad dentro de las industria culturales, fundamentalmente en la musical pero no solo y, además, fácilmente extrapolable. Desde la forma de tratar a los trabajadores de esa industria a las formas en las que logra excluir a mujeres, personas racializadas, queer y demás. Un ensayo político sobre todo eso que se barre debajo de las alfombras en las industrias y tenderetes culturales.
Amitav Ghosh es mucho más y mejor conocido por sus novelas, especialmente por el cíclo que comienza con Mar de amapolas. Pero eso no significa que no pueda escribir también un ensayo sobre el colonialismo desde una perspectiva que se remonta a la ruta de las especias y la decisión de dominar y gestionar un orden geopolítico concreto que se puede ejemplificar con la historia de esa nuez moscada que ha sido codiciada y creando una serie de movimientos que han ido llegando desde guerras a la modificación medioambiental.
Tras veinte años, y en una colección absolutamente fuera de lugar, llega el interesante ensayo Las astronautas olvidadas de Martha Ackmann, sobre las candidatas del proyecto Mercury, entrenadas en secreto y luego ninguneadas por preferir candidatos que se hubieran entrenado en misiones militares por encima de los civiles.
Yony Leyser lleva años haciendo documentales sobre la cultura queer, desde su primera obra sobre William S. Burroughs hasta su docuserie para RTL sobre tres drag queens alemanas en USA. Y, entre medias, hizo una exploración de la intersección entre el Queer y el Punk en un documental con el mismo título que este libro que acabaría publicando a partir de su experiencia documentándose y preparando aquel documental. Una obra interesante por parte de un autor acostumbrado a mirar desde los alrededores.
– Corriente Cálida. Acumulad toda esperanza de VV.AA., ed. Levanta FuegoLa decisión de comenzar una revista sobre ecología, que explora los diferentes retos ecológicos pero lo que busca no es la frialdad de los datos sino la calidez de la esperanza de buscar una respuesta huyendo de catastrofismos y resignaciones, y lo hace con este primer número en el que se acumulan motivos para la esperanza. Motivos reales, puntos de vista distintos y maneras de lograr desmontar la narrativa del miedo y la pesadumbre.
El historiador social y pensador anarquista británico hace un recorrido aquí por las ciudades, por su forma de construirse y funcionar y por cómo podrían usarse para favorecer la comunidad en lugar de parar separarla. Una vuelta tanto por la historia social del urbanismo como por sus posibilidades a futuros.
Tras el enormísimo éxito que fue SPQR, se supone que este Emperador de Roma es continuación de aquella en la que pasamos de que la gran Mary Beard nos hable de la época republicana romana a que nos hable de la época imperial romana. Quiero creer que estará a la misma altura, formando un magnífico díptico -o el inicio de un tríptico, quién sabe- sobre la antigua Roma.
– Credibilidadde Sarah Banet-Weiser y Kathryn C. Higgins, ed. BarlinUn ensayo necesario en el que se analiza, como dice su subtítulo, por qué no se cree a las mujeres. En él las dos autoras analizan cómo el sistema ha creado esa sensación de que en la ‘economía de la credibilidad’ las mujeres siempre salen perdiendo porque siempre se les pide más pruebas, más claridad, más cosas muchas veces contradictorias, que a cualquier hombre. Con el #MeToo como EJEMPLO de que todo esto funciona así analizando las escasas consecuencias reales.
Contra nos trae el mítico libro sobre baloncesto de John Feinstein en el que se se habla de la versión universitaria del mismo, siguiendo a Bob Knight y los Indiana Hoosiers y entrando en entrenamientos, viajes, reuniones privadas y, prácticamente, todas partes. Ofreciendo una mirada a las pasiones y presiones tanto como a la figura compleja del entrenador.
Podríamos decir que este libro es historia de la música, pero lo cierto es que es casi más historia del capitalismo. Del capitalismo musical, concretamente, que en cuanto vio dinero en el punk, el emo, el hardcore… entró a sacó a fichar, modelar o, directamente, inventarse lo que sus expertos decían que el público quería. El impacto que tuvo en ese mundillo, y que cuentan ahora, tantos años después.
Otro ensayo muy documentado de Pedro Porcel sobre los cómics españoles, en este caso sobre los de terror. Sí, aunque no lo ponga en ninguna parte del título esta obra se centra en las obras españolas, de las más conocidas a las que pasaron por los quioscos, y nos habla desde los más antiguos hasta los de no hace tanto, es decir, desde los cuadernillos de grapa hasta las tapas duras. Así que si el tema te interesa es una buena fuente de material.
Jeremy Dauber hace aquí un repaso a una tradición cultural que va desde el inicio de su misma historia y atraviesa a autores como Sholem Aleichem, Isaac Babel o Franz Kafka, pero también a cómicos como los hermanos Marx, Joan Rivers o Mel Brooks hasta algunos más modernos como Sarah Silverman y Larry David. Un ensayo tan riguroso como divertido que nos habla de humor y cordura.
Una obra monumental del ensayo militar, el historiador Peter Wilson traza los cambios políticos, tecnológico, militares o tecnológicos que explican como desde 1500 ha ido variando la historia y la forma alemana de hacer la guerra. Intentando explicar el contexto y las ideas que llevaban de una a otra situación y la convirtieron en una potencia militar.
A principios de los noventa, entre el ataque reaccionario al feminismo y la consciencia de cómo el mercado había objetificado y atacado a las jóvenes lanzándolas contra unas exigencias imposibles, un grupo de mujeres decidió revelarse formando un movimiento de mujeres cabreadas, cansadas del sexismo y la doble moral. Un movimiento al que pronto le pusieron música bandas de punk como Bikini Kill, Bratmobile o Heavens to Betsy. Se publicaron fanzines, realizaron convenciones y fundaron colectivos. Esta la historia de ese momento y esa música.
A partir de una serie de matrimonios de personas conocidas de la época victoriana (Dickens, Eliot, Carlyle, Mill, Ruskin) la autora examina la idea de amor, de pareja y, sobre todo, el matrimonio como institución. Lo hace en un ensayo que aprovecha un tono a veces ligero y casi humorístico para verlo hasta el fondo, muchas veces con comentarios tan acertados como acerado, separando rosas y espinas.
Dos personas que se conocen hace años, bell hooks y Cornel West, ponen aquí por escrito sus puntos de vista en una multitud de temas que van de sus preocupaciones y conciencias en asuntos de raza, espiritualidad o lucha política. Una serie de perspectivas interesantes en esta versión del ensayo que son las charlas, que permite ir saltando en sus historias y reflexiones de manera fluida y natural.
Reunir las conferencias de alguien bien conocido puede ser una oportunidad, hacerlo de Martín Gaite sirve no solo para mostrar los temas que le importaban o hacían hablar en público, también una coherencia de ideas y una demostración de su sagacidad que nos recuerda la importancia de la figura.
De nuevo Leslie Feinberg nos ofrece una mirada a los estadounidenses que son tan reales como los que suelen sacarse en las obras de ficción pero a los que se tiende a dejar al margen, aquellos de clase obrera, disidentes en lo político, racializados, queer. Personas que aquí se encuentran enfrentados a la radicalización y el racismo posterior al 11S, con la policía campando a sus anchas y la mano dura imperando mientras el público mira hacia otro lado. Que aquí se nos muestra desde las los clubes nocturnos del East Village hasta aquel internet de inicios de los ’00s. Una obra sobre el contacto y las redes que se tejen, componiendo de nuevo un retrato de una realidad que muchas veces no sale en la foto.
Recopilación de historias periodísticas reales de criminales de todo pelo que el autor de No digas nada o El imperio del dolor. Doce retratos reales que van desde capos de las drogas a una abogada que se opone a la pena de muerte aunque eso signifique representar a los peores criminales, un repaso por todas las posibilidades del lado más oscuro de la vida, tanto los auténticos asesinos odiosos hasta encantadores timadores, o rebeldes. Todos tienen una historia, y Patrick Radden Keefe la expone.
Relatos y reflexiones editados por Meg-John Barker, Kat Gupta, Jos Twist y Ben Vicent sobre lo que significa ser una persona no biniaria, desde experiencias de sus años de crecimiento a el atravesado de asuntos como la neurodivergencia o el embarazo, ofreciendo perspectivas y reflexiones tanto para que podamos comprenderlo mejor como para verlo reflejado.
¿Hacía falta otro libro definitivo sobre los Beatles? ¿No tenemos suficientes? Aparentemente no, porque en este el escritos satírico Craig Brown decide convertir el ensayo en una reflexión sobre las personas, la fama y los momentos inesperados, y lo hace con un tono humorístico que no le impide hablar de lo que fueron también las tragedias -grandes, pequeñas, públicas, privadas- y de los elementos casi-míticos alrededor de los de Liverpool.
– Círculos infinitos de Cees Nooteboom, ed. SiruelaEs una enorme alegría saber que Cees Nooteboom sigue escribiendo sus estupendos libros de viajes, como este en el que nos habla de sus viajes a Japón. Es cierto que no es la primera vez que escribe sobre ese país, pero su capacidad para ofrecer un nuevo punto de vista, una nueva visión, siempre es bienvenida con alborozo.
Con la excusa de hacer un inventario, Cocker habla sobre música, sobre su vida, y sobre todo las cosas entre medias. Es de suponer que habrá quien prefiera verlo como biografía y otros que busquen algo de autoficción, supongo que dependerá de la credibilidad. Sea como sea, este es el libro que sale.
La idea del viaje de la mujer no solo como el propio viaje, también como parte de una subversión al papel clásico de la mujer como ‘aquella que espera’, no ‘aquella que se mueve’. A partir de ahí se van trazando las historias de mujeres y viajes, la forma en la que muchas veces han sido ocultadas y las distintas relaciones que se han establecido al hablar de ellas, desde calificarlas como mentirosas o exageradas a la tensión entre viaje y maternidad. Un interesante libro, en parte ensayo, en otro recuento histórico y biográfico, que explora la relación entre mujeres y viajes.
Sociedad, arte, enfermedad, arquitectura… las ciudades y sus edificios en distintas partes del mundo configuran una manera de entender la vida. Con las divergencias y convergencias de la gente y los extraños movimientos que esas configuraciones producen, como si fuera magia. Un autor de culto dispuesto a ser descubierto en España con su visión psicogeográfica.
La autora habla aquí no solo de su hogar en Gales sino, sobre todo, de Gales en su historia y tradición, así el edificio pasa a ser un espejo tanto del país como de la propia autora, con los recuerdos, las historias culturales y las sociales entrelazadas.
Jiménez Barco, que ya realizara Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp, continúa su escritura sobre revistas pulp centrándose ahora en las de ‘pulp bizarro’, ‘horror gótico’, ‘shudder pulp‘ o como queramos llamarlas. Historias de ‘weird menade’, sobre todo; con un gusto por lo truculento, lo bizarro y lo extraño que presentaba una mezcla de extraños personajes, macabras historias y, generalmente, jóvenes y bellas víctimas sometidas a todo tipo de situaciones extremas.
Un detallado trabajo de investigación y reconstrucción de la industria de la animación, concretamente la de la stop-motion, en la España de los tres primeros cuartos del siglo XX. Una obra bien documentada que ofrece, además, la posibilidad de echar un ojo a algunos de esos cortos de los que se nos habla.
Tener nuevo libro de Macintyre siempre significa tener acceso a otra historia increíble. Aunque precisamente Colditz, que ha sido sujeto de series y juegos, parece que no tiene más que contar. Su relación con uno de los fundadores del SAS y la cantidad de historias que allí se ataron hacen sospechar que algo más habría. Y aquí estamos, para escucharla.
Una mirada a los noventas por parte de Klosterman en el que intenta explicar cómo los cambios en la cultura popular tras la caída del muro de Berlín reconfiguraron un mundo nuevo en el que internete iba emergiendo.
Un libro sobre los excesos del mundo de la música, de una manera distinta. Porque esta no es una obra sobre anécdotas o divertidas historias, sino un estudio sobre los problemas de salud, física pero sobre todo mental, de qué lleva a esas adicciones y esos consumos y cómo la propia forma de ser y hacer lleva a retroalimentarlo. Y lo hace a partir de lo que el propio autor había visto, y sufrido, de una manera franca pero no exenta de un cierto humor para sobrellevar todo lo que va descubriendo o desempolvando por el camino.
No estamos aquí ante un título de policíaco en spanglish como podría sugerir su título, sino ante una historia de baloncesto, concretamente la de los New York Knicks en los años ’90, con Pat Riley como entrenador y con jugadores como Patrick Ewing o Charles Oakley entre otros, que practicaron un juego muy físico, con espíritu de lucha, casi de contacto, y lograron levantar un equipo que luego se volvería a hundir.
Una investigación a varias bandas que investiga cuáles, quiénes y cómo fue la disidencia sexual durante la dictadura, que habla tanto de las redes que tejieron como de la represión a la que se enfrentaron, a través del reflejo histórico documental -tantas veces invisibilizado- que tuvo este desigual enfrentamiento.
Aunque se podría hacer toda una defensa de que a Gurba hay que leerla en spanglish, que su prosa es ruda y deslenguada, es toda una alegría saber que va a estar disponible en español. Que vamos a poder leer estas historias sobre identidad, sobre raza, sobre política, sobre feminismo… sobre todas las cosas que hacen su día a día. En un discurso a favor de la maldad que en realidad tiene más de humor.
Mujeres princesas espaciales caballeros queer. Y esa es la definición corta. Entre la BD y el indie americano, un cómic juvenil en el que las batallas tienen más de un escenario y resolución.
Habrá quien diga que está dentro del drama, del gótico o del terror… o quizá ninguno de ellos. Porque este libro que Julia Armfield escribió cuenta la historia de una mujer que vuelve de una expedición marítima fracasada que la ha marcado hasta lo más íntimo, hasta el punto de que su esposa empieza a notar cambios físicos. No hagáis mucho caso a la horrorosa portada -por favor- y mejor recordad los buenos momentos que Armfield nos dio en su libro de relatos El gran despertar, porque estamos ante una novela realmente original que probablemente no vaya por donde os estéis esperando.
Un asunto de madres e hijas, sobre todo de aquellos que no se parecen, y que se crea desde esa necesidad de auto-reafirmarse por parte de Mariko Tamaki y Yoshi Yoshitani, en una de las más interesantes obras dentro de esta colección juvenil de títulos de DC.
– Zamide Audre Lorde, ed. Capitán SwingTodo lo que puede ser considerada una novela, todo lo que se puede entender como biografía, puede que biomitografía sea un término complejo, pero me parece que como autoficción es más fácil de entender este recuento de la propia vida, con algunos momentos organizados, novelizados o mínimamente alterados por propósitos de claridad e interés, para concluir que esta visión a la vida de Audre Lorde por parte de la propia Lorde es una obra de un interés remarcable.
No deja de sorprenderme la traducción del título original – Elatsoe – pero supongo que es la manera de que entremos rápidamente en materia. Porque Elatsoe es Ellie y en su vida cotidiana hay muchas criaturas sobrenaturales -su mejor amigo es descendiente directo de Oberon, por ejemplo-. Ella, en concreto, además de ser una joven apache -Lipan, concretamente- asexual (como su autora) tiene la capacidad de conjurar los fantasmas de los animales muertos, gracias a lo cual sigue junto al perro con el que lleva desde su infancia. Y esto es solo el punto de partida, porque a partir de ahí será el fantasma de una persona real el que se le aparezca para pedirle que ayude a llevar al criminal ante la justicia, aunque durante el camino Ellie aprenderá más sobre el mundo en el que vive -vampiros incluidos- y las fechorías cometidas sobre sus ancestros. Una gran pequeña historia juvenil con muchos elementos distintos que sabe conjugar la autora tras años escribiendo historias cortas y formando parte del movimiento del Futurismo Indígena.
Una historia magnífica que nos une los retazos de vida real con la maravilla de los cuentos de hadas, y lo hace usando unos para apuntalar los otros y viceversa. Porque en su centro está la historia de un joven de origen vietnamita cuya familia se mudó como refugiados a Estados Unidos. La madre está sufriendo por el desarraigo, la lejanía con su familia y el choque cultural; el hijo está sufriendo porque se ha dado cuenta de que le gusta uno de sus amigos y no sabe cómo decirlo o cómo será recibido. Para mejorar el inglés madre e hijo leen juntos fábulas clásicas, y ahí van encontrando, entre historias y reinterpretaciones, correlatos y claves para comprender un poco mejor esa situación, sus sentimientos y los cambios. En un cómic muy bello.
Yony Leyser lleva años haciendo documentales sobre la cultura queer, desde su primera obra sobre William S. Burroughs hasta su docuserie para RTL sobre tres drag queens alemanas en USA. Y, entre medias, hizo una exploración de la intersección entre el Queer y el Punk en un documental con el mismo título que este libro que acabaría publicando a partir de su experiencia documentándose y preparando aquel documental. Una obra interesante por parte de un autor acostumbrado a mirar desde los alrededores.
Una nueva escena de la vida de Nick y Charlie, los protagonistas de Heartstopper, esta vez ya con el primero en la universidad y teniendo que compatibilizar su vida y, sobre todo, su relación.
Unas memorias que no nos hablan tanto de la vida de Hollywood como anécdotas y glamour sino como una oportunidad para escapar de su realidad que pasaba a convertirse en una jaula. Todo ello mientras el actor iba descubriendo y asimilando su propia queerdad con la presión que eso suponía para su propia carrera. Una historia que tiene la suerte, el privilegio y la fuerza de que ha logrado vivir su realidad.
Aiden Thomas, el autor de Los chicos del cementerio que ya publicó en VR la novela Perdidos en NuncaJamás, regresa con esta novela juvenil sobre dioses y mitologías, jóvenes enfrentados a duras pruebas, amores y los temas habituales del amor tanto en su herencia latinx como queer. Diez elegidos cada diez años, normalmente los diez semidioses más dignos y poderosos. Teo es un Jade, hijo de Quetzal, diosa de las aves. Xio es el hijo del dios Mala Suerte. Y ahora, sin preparación ni poder, deben enfrentarse a su mayor desafío, con su vida en juego.
Trece cuentos de terror contemporáneos y diferentes, con todo el buen hacer y el estilo propio de Jeanette Winterson, historias que van del relato gótico al metaverso mientras mezcla lo escalofriante con lo hilarante, logrando que hasta los fantasmas se actualicen.
Una historia de verano, amores y, sobre todo, cuerpos no normativos. Porque el joven protagonista de esta historia está gordo, como no dejan de recordarle los abusones de la escuela. Por eso su plan veraniego es quedarse encerrado en casa. Al menos hasta que se encuentra con que su vecino y crush va a pasar una quincena conviviendo con él porque sus padres han decidido irse de vacaciones. Mucho será lo que pase a partir de ahí, pero, sobre todo, una historia sobre la propia aceptación.
Las memorias y comentarios de Chelsea Manning, la mujer que desafió a las autoridades estadounidenses y lleva desde entonces ejerciendo de activista por la transparencia global y los derechos de las mujeres trans.
– El último juramento de Freya Marske, ed. VR YAMisterio, magia y romance. Una desaparición sospechosa, un mundo mágico oculto y un baronet que se encuentra metido en mitad de una trama con el único apoyo de un mago de segunda que le resulta antipático, al menos en un principio.
Una historia contada por su protagonista y organizada por un notable periodista musical, que cuenta la particular historia del primero, del fandom de Los Ramones a crear The Gun Club, de la hermandad y la creación a la autodrestrucción, mostrando escenas del underground de los ’70s y ’80s en las que su perspectiva punk, fanzinera, chicana y queer nos ofrece un punto de vista a los excesos del mundo musical.
Nuevo álbum de la colección que Olga de Dios lleva para Apila, esta vez hablamos sobre lo que es y lo que no, con historias y sorpresas más allá de las apariencias. Porque el desarrollo de la libertad más allá de opiniones o apariencias, con insectos y los divertidos personajes que sabe crear la autora para tratar estos temas.
Para todo el que se quedara con ganas de más Pugmire, más valle de Sesqua, más aproximación personalísima y poética a los mitos, el horror cósmico y toda la pesca… Aquí tiene más de media docena de relatos con su estilo barroco y excesivo, preparados para seguir siendo disfrutados.
De nuevo Leslie Feinberg nos ofrece una mirada a los estadounidenses que son tan reales como los que suelen sacarse en las obras de ficción pero a los que se tiende a dejar al margen, aquellos de clase obrera, disidentes en lo político, racializados, queer. Personas que aquí se encuentran enfrentados a la radicalización y el racismo posterior al 11S, con la policía campando a sus anchas y la mano dura imperando mientras el público mira hacia otro lado. Que aquí se nos muestra desde las los clubes nocturnos del East Village hasta aquel internet de inicios de los ’00s. Una obra sobre el contacto y las redes que se tejen, componiendo de nuevo un retrato de una realidad que muchas veces no sale en la foto.
Una obra juvenil pero reflexiva, con un entorno mágico y las dudas de su protagonista -los miedos, los retos, los esfuerzos- que llevan no solo a cuidar de estas polillas, también a tomar decisiones.
Un mundo de fantasía, de aventuras y magia, de luchas y… bueno, os hacéis a la idea. Pues ahí tiene lugar la acción. Solo que es un café. El del título. Sí, porque Viv, una espadachina orca, ha decidido retirarse de las aventuras y montar un café. No será sencillo, pero reunirá a un equipo propio, que le enseñará a funcionar de una forma distinta a la vida de aventuras. Y sí, esto es exactamente lo que parece.
Tras el éxito de El niño brujo y La bruja escondida llega esta tercera y -de momento- última parte de las andanzas y aventuras de Aster, que sigue con su amiga Charlie y ahora también con su amiga Ariel. La cercanía del Festival de Invierno trae nuevas promesas, aventuras, secretos ocultos y -por supuesto- la necesidad de que los jóvenes brujos se unan para combatir una ominosa amenaza externa.
Relatos y reflexiones editados por Meg-John Barker, Kat Gupta, Jos Twist y Ben Vicent sobre lo que significa ser una persona no biniaria, desde experiencias de sus años de crecimiento a el atravesado de asuntos como la neurodivergencia o el embarazo, ofreciendo perspectivas y reflexiones tanto para que podamos comprenderlo mejor como para verlo reflejado.
Pues aquí tenemos de nuevo a Jillian y Mariko Tamaki -trabajando juntas, claro- con la historia de tres amigas que van a unas vacaciones a la Gran Ciudad, y cómo van encontrando distintas capas, problemas, imperfecciones, que además se reflejarán también en ellas. Incluyendo las brechas que abren tanto las distancias como las personas que rellenan esas mismas brechas por distancia y también por el cambio en ellas que suponen.
– Libro de sangre de Kim de l’Horizon, ed. De ConatusLa ruptura con el binarismo pero, también, la realidad de la vida hacen que le autore escriba a su abuela, ya con problemas de memoria, tanto para que ella lo entienda como para explicarlo y explicarse.
Xulia Vicente nos trae una nueva versión de la historia, más o menos conocida a estas alturas, de la relación entre Elisa y Marcela y ese ‘matrimonio sin hombre’ que fuera célebre. Por supuesto, con el importante añadido de contar con el buen hacer gráfico de Vicente.
Vampiros queer de instituto, de instituto con secretos, misterios y conspiraciones, claro. Más o menos os podéis hacer idea de por dónde va y de que no hay mucho de lo que quejarse.
Una investigación a varias bandas que investiga cuáles, quiénes y cómo fue la disidencia sexual durante la dictadura, que habla tanto de las redes que tejieron como de la represión a la que se enfrentaron, a través del reflejo histórico documental -tantas veces invisibilizado- que tuvo este desigual enfrentamiento.
Una de esas ediciones ilustrada muy de regalo que preparan en Edelvives, con los poemas seleccionados -para algo es una antología- presentados en inglés y en castellano a la vez, y con muchas ilustraciones coloristas y a veces evocativas y en otras simbólicas que la autora de las mismas, Natalia Ranera, ha preparado para que este libro sea mucho más que una antología de y sobre Dickinson.
Tercer recopilatorio de Gloria Fuertes en Blackie Books, ya tuvimos una de corte biográfico, otro infantil, y ahora vamos a por el lado amoroso. Con una nueva editora a cargo, pero con la misma decisión de mostrarnos la opinión y forma de vida de su autora sobre el amor. Y el desamor, claro.