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He tenido que comprobar que 4EVER (O) (AR) no fuera una parodia como Girls5eva. Pero resulta que no, que es una mezcla de incapacidad y desfachatez, de manera que la comicidad de la propuesta llega por ser tan falsa y arquetípica como si estuviera criticando ese tipo de obras. Que, además, resulte que detrás esté un grupo de verdad… del que se marchó uno de los componentes… no hace más que darle un carácter aún más tragicómico a este torpe intento de boyband intentando ser actores. O han sido cogido como rehenes. Espero que no tengan que parpadear para que sepamos qué les ha pasado, porque entonces sí que estarán en auténtico peligro.


No sé quién pensó que era buena idea este Alphonse (O) (FR) pero solo tengo un convencimiento: Era francés. La idea de un señor decidido a satisfacer a todas las mujeres -casualmente en un sentido más sexual que otra cosa- en mitad de varias imágenes más patéticas que S -aunque supongo que la persona que hizo esto pensaba que estaba siendo revolucionario o algo- y… en fin. Con la de cosas que se podrían decir del trabajo sexual -y que, en realidad, se han ido diciendo ya en varias series- y lo que deciden es fingir que su película de Esteso y Pajares es en realidad un drama tragicómico actual, en capítulos de 50 minutos. ¡Franceses!

He mirado por qué no había ningún tráiler de esto pese a que la hayan estrenado y lo único que he encontrado es esto 
Viendo Bria Mack Gets a Life (CA) me alegro de que se hayan animado a esto aunque sea un trabajo aún verde. La vida de una joven que ha salido de la universidad pero no ha encontrado su sitio. Tiene que volver a vivir con sus padres, se encuentra aún más claramente con cómo están organizadas las cosas contra la gente racializada, no digamos ya las mujeres, y tiene una amiga invisible que es lo que le gustaría ser. Imágenes de ensoñaciones para lanzar una comedia de persona perdida que -y este es el pero más notable- no deja de ser un poco lo de siempre en el centro, incluido eso del humor incómodo. Pero bueno, espacio tiene para cambiar, y se nota en las ganas y los puntos fuertes que puede hacerlo.

Un golpe al banco, no llega realmente a atraco, porque aunque complicada y con muchas vueltas esta Everybody Loves Diamonds (O) (IT) nos habla de un robo de diamantes que cumple todos los puntos de las listas, incluyendo actores internacionales, planes dentro de planes, traiciones y dobles traiciones y triples y las que haga falta. Con un estilo que se va moviendo entre lo cotidiano, lo costroso y lo humorístico y una serie de actores arriba y abajo cuya peor decisión es, quizá, que esto sean 8 capítulos de unos 50 minutos, así que aunque incluyan referencias a sucesos reales, y tiendan a romper la cuarta pared con cierto salero, lo que se puede hacer en un espacio más corto aquí se descuelga un poco. Junto con el hecho de que es un género en el que es difícil que te sorprendan los giros y traiciones a estas alturas

Supongo que muchos teníamos dudas cuando supimos de este revival de Frasier (USA) y, lógicamente, era para tenerlo. Porque esto que hay aquí es un monumento al ego de Kelsey Grammer. La decisión ha sido montar algo que ofrece claros paralelismos con la serie original pero dejando solo a Frasier de aquella. Da igual que haya múltiples guiños y comentarios a la antigua (¡incluso a Cheers!), las ganas de aislarse de cualquier persona que pudiera hacerle sombra, de todos aquellos personajes y de darle un nuevo aire ‘universitario’ hace que uno -yo- no pueda dejar de pensar en las continuaciones de Salvados por la Campana. Ese aire ‘universitario’ es el que tenía Años de Universidad, pero en realidad esto se parece más a La Nueva Generación que al remake de hace unos años. Porque en ese remake se mezclaban personajes nuevos y viejos, y entre los nuevos había alguno muy claramente inspirado en los antiguos –Zack Morris Jr., claramente- mientras que otros eran completamente nuevos. Algo parecido a lo que hacía a principios de año la nueva y sorprendentemente efectiva Juzgado de Guardia. Pero La Nueva Generación no hacía eso, lo que hacía era buscar repetir las cosas de la anterior, con prácticamente los mismos personajes que podían ser copias o mezclas. Y eso tenemos aquí. Frasier sigue siendo Frasier, claro. Y lo que han buscado es repetir lo que teníamos con la serie original… pero al revés. En lugar de tener un padre de clase trabajadora frente a sus gustos, formas y maneras de ser tenemos a un hijo que -en contra de todo lo que vimos en la serie original- ha decidido hacerse bombero. No se nos da una explicación ni remotamente justificada. Frasier, a su vez, es cortejado por una Universidad para que dé clases en ella. Porque en esta nueva serie Frasier es enormemente popular, rico, todo el mundo le respeta, todos quieren escuchar lo que tiene que decir… Es decir, la fantasía boomer hecha realidad por un Grammer que está prácticamente en el lado opuesto de su personaje. El resto del elenco es gente intentando en diferentes medidas salvar los trastos, en parte porque aquí no hay casi nadie que pueda hacerle sombra. No se vaya a repetir el problema con David Hyde Pierce. El que más cerca está el Alan Cornwall de Nicholas Lyndhurst, un clásico más que solvente que está muy cerca de robar cada escena pero que tiene un papel más reducido, a ratos toma los papeles de los compañeros de trabajo de Frasier, a ratos los de Niles. El otro personaje que toma parte de Niles es su hijo, David, que tiene las mejores frases junto a las de Alan, pero con muchas menos tablas o capacidad. Probablemente porque es casi lo primero que hace. Hay un par de personajes femeninos que parecen tomar roles de Roz, Daphne y varios de los compañeros de Frasier. que como están intentando cumplir cuotas además son los dos que no son blancos. Todos los hombres son blancos, sí. Y todos los personajes principales son, de momento, heteros. Kelsey Grammer lleva demasiado tiempo en el ala ultraderechista de los republicanos como para esperar que Paramount lograra mucho más. Pero es, precisamente, otra de las cosas que se notan como diferencia a lo avanzada y rupturista que fue la serie original y sus guionistas. Aquí no hay un hueco para eso, lo ocupa el EGO de Grammer. Y, precisamente por eso, está condenada al fracaso.

Supongo que Good Night World (O) (JP) vendra de un manga o similar, pero, sobre todo, de una idea feliz. Alguien pensó que el punto de partida -¿y si los cuatro miembros de una familia disfuncional hubieran formado por azar una familia encontrada feliz en un mundo de videojuegos de realidad virtual?- tendría la suficiente gracia. Lamento decir que no es el caso, hay que hacer más cosas a su alrededor para alejarse de los clichés. Lamentablemente todo lo que tienen -animación y diseños incluidos- es puro cliché que funciona exactamente como uno podría haberse imaginado. O peor, porque la revelación -de la que el espectador a poco avezado que sea se habrá dado cuenta siglos antes- llega justo al final. Sin suponer, en realidad, cambio alguno en la valoración de la misma. Pasa de ser una serie genérica y mediocre a una serie genérica y mediocre que tuvo una idea feliz en el centro que ni tiene sentido ni saca partido. En fin, Netflix y sus animes.

Sorpresa agradable en este Goosebumps (USA) que decide tirar por la calle de en medio: Saca un arco de temporada, un ‘tema’ del capítulo -basado en alguno de los libros más conocidos de la saga- y actores comunes para todos. No significa que tengan que sacar todos a la vez, sino que van apareciendo unos y otros. Y lo que hacen es una serie con encanto, más cercanas al clásico El Club de la Medianoche que de la versión televisiva de Pesadillas de los noventa. Que metan dos líneas temporales de los noventa y la actualidad, con una actualidad tan diversa como debería de ser… pero mostrando también parte de esa diversidad en los noventa… y que tome notas de otras historias del género -es imposible no pensar en uno de los grandes iconos del terror moderno en toda la trama general- es también un acierto. En fin, que es una obra familiar en todos los sentidos, pero realizado con el suficiente tino como para ser una aceptable serie juvenil de ese estilo de terror que logra ser menos una adaptación de la letra y algo más del espíritu.

Lo bueno de hacer una continuación que no sea una continuación es que, efectivamente, los elementos del original -salvo los actores, claro- están ahí para volver con el mismo concepto a darle una vuelta distinta. De ahí que  Himssenyeoja gang Nam-soon (O) (CS) o Strong Girl Nam-soon juegue con ideas que ya estaban en Strong Woman Do Bong-soon pero que aquí se traen de manera completamente distintas, con tres generaciones de ‘mujeres fuertes’, un juego de identidades, la decisión de incluir más momentos directamente superheróicos pero, sobre todo, de seguir apostando por el humor y por la denuncia de injusticias. Es inevitable compararla con su ‘prima’, y claramente ahí sale perdiendo porque esta comienza más dispersa y con menos interacciones entre sus personajes principales, pero eso no significa que no sea una serie interesante, solo que no es su prima.

Agradable y poco más, esta Jessica’s Big Little World (USA) es una serie para preescolares que intenta jugar con lo cotidiano y la imaginación infantil, dentro de unos referentes estéticos bien claros. Así que, bueno… agradable.

Dentro de la sección ‘historias de época con una mujer intentado superar los problemas de la época y, de paso, demostrar que el patriarcado de antes era peor que el de ahora’ este Lessons in Chemistry (USA) tiene una buena producción y varios problemas. La parte de la cocina -el programa de cocina y sus reflexiones y etc- se hizo bastante mejor el año pasado en Julia. La parte de la ciencia se hizo mejor en Hidden figures. Y, sobre todo, la química de los actores es inexistente. Brie Larson parece obligada a participar en esto contra su voluntad, y la relación de casi cualquier actor con ella es… en fin. Es. A ratos uno se pregunta si no habrá algo mejor, alguien más interesante, sobre la que montar este revoltijo histórico que se extiende para llegar a la nada. En fin.

Supongo que la idea detrás de llamar Nada (O) (AR) a la serie es que sea una serie sobre la nada, que en realidad va sobre mucho. Un crítico gastronómico, o algo así, con facilidad de palabra pero también un estilo antiguo, que se encuentra en un cambio de tiempos y ante problemas económicos, en un piloto que termina con un cambio más que notable. Y supongo que a partir del cual van a ponerse a construir. Pero mientras no hemos tenido eso, hemos tenido mucho tiempo con su personaje principal, supongo que para entender el cambio y presentar las diferencias. El asunto es si nos interesa de verdad lo que nos tenga que contar, y por qué tienen una especie de vídeo de felicitación de cumpleaños de Robert de Niro para sus fans como insertos.

Desde su misma premisa Pacto de Silencio (O) (MX) deja claro que quiere ser una telenovela, una joven decide descubrir quién fue la madre que la abandonó -junto con tres amigas de un exclusivo internado- para vengarse de las cuatro. La vida de privaciones y calamidades que vivió por culpa de ser abandonada para morir hizo de ella una persona con un objetivo muy claro. Así que lo primero que decide es buscar la fama, por suerte haciéndose influencer y no escribiendo novelas espantosas copiando de aquí  y allá, y una vez que logra 10 millones de seguidores y tiene el dinero comienzan los movimientos, aún como si saliera de la calle. Porque si algo te dejan claro desde el principio es que esta no va a ser una venganza social, sino algo más físico. La serie es violenta -aún dentro de un límite ‘familiar’- pero, sobre todo, está centrada en las mujeres. Los hombres o son complementos, o son accesorios, o -incluso- no existen. Todo el asunto se centra en cuál de las cuatro mujeres fue la madre de la protagonista, pero a nadie le parece importar un carajo quién es, qué ha sido o dónde se encuentra el padre. La afrenta es entre ellas.

Una cosa buena os puedo decir de John Carpenter’s Suburban Screams (USA) : Bien por Carpenter por coger el dinero y correr en esta especie de true crime con fondo paranormal -en el mejor de los casos- que muestra una intención tan inexistente de crear algo autoral que podría ser una reposición de Investigación Discovery. Han puesto el nombre de Carpenter, el viejo ha cobrado y seguro que está muy feliz gastándose el dinero en hacer algo que sí que le apetecía, sin tener que trabajar ni nada, mientras que la empresa solo ha logrado que nos veamos un piloto que podemos poner a parir y del que no pasaremos. Diría que todos contentos, al menos hasta que Peacock mire las cifras.

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¡Libros que Salen! Irving, «Misterio en Londres» – «El asesinato de Santa Claus», McManus y más

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¡Que entre la pila!

– El último telesilla de John Irving, ed. Tusquets

John Irving ha sacado una novela nueva, otra de sus historias de familia, deporte, amistad y hoteles. Una mirada a ochenta años que va desde los cuarenta hasta casi la actualidad. Su obra habitual,  con todos sus temas, y una evolución clásica. No sabremos si habrá más, pero sí que esta es un buen ejemplo de ellas.

– Alguien ha vuelto de Karen M. McManus, ed. Alfaguara

Tercera de las novelas de la autora en Bayview, con los protagonistas de las dos anteriores enfrentándose a las repercusiones de ambas, con caras conocidas regresando. Otro ejemplo del gran trabajo de McManus en el thriller juvenil.

– Misterio en Londres de Mary Kelly, ed. Duomo
– El asesinato de Santa Claus de Marvis Doriel Hay, ed. Duomo

Dos nuevos trabajos de la British Library y sus clásicos del policíaco. Esta vez de temáticas navideñas ambas, la primera -en inglés The Christmas Egg– nos presenta en Londres a una princesa rusa, una serie de miedos y conspiraciones y algunos lugares oscuros de la novela negra -¡y hasta un helicóptero!-; mientras que la segunda nos trae una celebración en una casa de campo, y al patriarca con un agujero de baja en la cabeza disfrazado de -claro- Papa Noel. Aunque, si ese Papa Noel estaba muerto, ¿quién era el otro? Una nueva oportunidad -navideña- para probarlos.

Un giro a las convenciones del terror, concretamente al de los slashers sobrenaturales, con un payaso llamado Frendo decidido a romper las reglas que creías conocer. Un divertido -y sangriento, claro- clásico reciente de Adam Cesare que nos llega a España justo a tiempo.

– La señorita Ranskill vuelve a casa de Barbara Euphan Todd, ed. Hermida Editores

Una joven que en un crucero acaba en una isla perdida, junto a un carpintero, hasta que logra volver a Inglaterra. Lo que pasa es que la Inglaterra de durante la guerra parece tener poco con el país que ella abandonó. A partir de ahí una mirada de alguien que se encuentra con los cambios en la sociedad contraponiendo lo que ella conocía con la evolución inesperada de la situación. Una obra que se mueve entre las tacitas, la sátira y la novela de costumbres.

– Godmersham Park de Gill Hornby, ed. Libros de Seda

Una nueva historia de Gill Hornby en la que se nos presenta a Anne Sharp, una institutriz que se encarga de Fanny Austen y que acabará conociendo a la familia de Edward Austen haciéndose amiga de los hermanos Henry y Jane. Escriben juntas, charlan, y se va mostrando encantadora, competente e inteligente. Una historia de época con algo más que corazón. Basada en los diarios de Fanny y lo que se sabe de Anne, pero con puntos de invención -faltaría más- para intentar contar esta historia de una mujer a medio camino entre los señores y los criados.

Relatos cortos con una fuerza detrás, sea el deseo, la ansiedad, la codicia… todas las mujeres que aquí se reúnen, en sus relaciones con otras mujeres o con hombres, ofrecen un calado en sus emociones que las lleva a las acciones y reacciones que ocupan esta obra.
De Edward Carey, de quien ya habían publicado Little, llega ahora a Blackie la TrilogíaIremonger, comenzando por este Los secretos de Heap House que nos va poniendo en situación de esta familia peculiar, de su aún más extraña casa, de los montones de basura que les rodean, los objetos a los que están ligados y, como suele suceder en estos casos, el momento en el que todo va a saltar por los aires.

– Autobiografía de Irene de Silvina Ocampo, ed. Lumen
– La promesa de Silvina Ocampo, ed. Lumen

Recuperar a una autora como Silvina Ocampo siempre es interesante, lo de que el Año lo celebren empezando en octubre… pues ellos sabrán. Pero bueno. Lo primero es una historia que busca juntar lo imposible con lo biográfico, lo segundo es un juego de cinco historias, otro ejemplo de esas historias que juegan a ser biográficas cuando, en realidad, lo que quieren es contar las historias y circunstancias de unas mujeres interesantes y situaciones que mezclan fantasmagorías, mentiras o sueños.

La editorial Atrapasueños ha estado trabajando con la familia de Juan Padrón para publicar la novela en la que se basó la famosa Vampiros en La Habana, y lo ha hecho respetando los deseos del autor sobre la necesidad de incluir casi medio centenar de ilustraciones a color del propio Padrón, que ilustra esta historia de gangsters, músicos y, por supuesto, vampiros.

– Fábulas de La Fontaine con ilustraciones de Marc Boutavant, ed. Anaya

Magníficas ilustraciones de Marc Boutavant -el de Ariol pero, sobre todo, por cercanía de estilos, Perro Apestoso– para un clásico como son estas fábulas.

– Frágiles de Brenna Thummler, ed. Brúfalo

Pues aquí tenemos esa continuación de Sábanas, esta vez desde la situación en la que terminó aquella, para hablar sobre los grupos y lo que significa encajar o no, tanto como el ser -o dejar de ser- visto.

– Goliat de Tom Gauld, ed. Salamandra Graph

Recuperación -tras más de una década de que lo publicara Sins Entido– del acercamiento peculiar y con giros, que Tom Gault hizo a la historia de David y Goliat.

– ANTIFA de Gord Hill, ed. Desfiladero

Gord Hill es muchas cosas, desde activista hasta un canadiense miembro de la nación Kwakwaka’wakw, de ahí sus obras, muchas veces en forma de cómic, en las que habla de anti-colonialismo, anti-fascismo y muchas más cosas. Precisamente de ahí salió este cómic creado en 2018 y que hablaba de los movimientos de oposición al fascismo tanto como de ese auge del fascismo que los hace agruparse para enfrentarse a él. Lo hace trazando la historia de los movimientos fascistas y antifascistas en un ensayo histórico en formato de cómic.

– La última cena de los veteranos (6, Los Profesionales) de Carlos Giménez, ed. Reservoir Books

En su camino de culminar sus series, Carlos Giménez ha decidido cerrar también esta historia de su carrera y sus temas autobiográficos, que nos presenta la evolución de los profesionales del medio. Que esto es lo que es.

– Sargento Inmortal de Joe Kelly y Ken Niimura, ed. Astiberri

Un sargento a punto de jubilarse, una pista para un asesinato que lleva años intentando resolver, su hijo, con el que mantiene una mala relación… todo ello clichés del policíaco/ acción/ thriller o como lo quieras llamar. Pero estando por medio Joe Kelly y Ken Niimura pondremos un cirio para que sea algo diferente e interesante.

– Un poco de París de Sempé, ed. Los Libros del Zorzal

Parece que Los Libros del Zorzal ha decidido publicar algunas de las obras que nos faltaban de Sempé, que siempre es algo bueno de encontrarse. Como esta que habla -claro- de París, pero… sobre todo… de los humanos. De sus cosas buenas, malas, su humanidad, su imaginación. Por eso siempre es bueno reencontrarse con él.

– Cata tras la pista de Hanna Peck, ed. Pijama Books

Un encantador libro infantil sobre una joven reportera –Cata, claro- y su ayudante ratón que van en tren directos al Ártico, cuando las pertenencias de los otros viajeros empiezan a desaparecer. A partir de ahí se pondrán investigación en mano, en una historia de ricos alimentos, falsas apariencias y segundas oportunidades.

– Mínor el Brutolote de Artur Laperla y Gabriel Corbera, ed. Planeta Cómic

Nuevo cómic infantil, con Artur Laperla -y también Gabriel Corbera– con un mundo fantástico que tienen curiosos animalitos que sabe mezclar ambas cosas para llevar esta historia infantil.

– El pequeño Nicolás: La historieta original de Goscinny y Sempé, ed. Los Libros del Zorzal

Antes de ser una -muy exitosa- colección de libros infantiles las aventuras de El Pequeño Nicolás fueron una serie de tiras y de páginas, su vida en cómic no fue muy larga pese a contar con dos fuera de serie tan conocidos como eran Goscinny y Sempé, y eso llevó a que mutara al modelo que todos conocemos. Así que es difícil saber si este volúmen tendrá mucho interés fuera de los fanses -de cada uno de los autores o del personaje- pero al menos es una curiosidad que conviene mencionar.

– Tilly Zourus de Ced y Gorobei, ed. Auzou
– Migali de Alexandre Arlène y Fabien Öckto Lambert, ed. Auzou
Auzou llega con dos cómics infantiles, dos entregas en cada uno, con títulos divertidos e imaginativos del mercado francés, Tilly Zourus nos trae a una joven en un mundo con dinosaurios, mientras que Migali está en un mundo de fantasía. En ambos casos grandes dibujos para unos estupendos guiones.

Un álbum infantil sobre la auto-aceptación que no es lo que parece. Porque a Vlad le gusta mucho la moda, el estilo… pero no sus mejillas sonrosadas que le parecen impropias de un vampiro. Una historia con mucho humor de la autora de Gustavo, el fantasma tímido.
Una historia con cierto toque cómico sobre el control de esfínteres, para desdramatizar los problemas que todo el mundo ha tenido alguna vez para llegar a tiempo. Y, por supuesto, con empatía acompañando a ese humor, para mandar un mensaje positivo.
Un libro con estupendísimas ilustraciones sobre el tema de la perseverancia, en el que vemos cómo para conseguir algo que queremos en ocasiones tenemos que intentarlo una y otra vez sin desesperar, que es algo mucho mejor de leer cuando tienes a una dinosauria tan salada como protagonista.
Nos leemos.

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No sé lo que están buscando, pero está claro que algo están buscando. Supongo que el tener un crecimiento en las series surcoreanas lleva a ideas como este Bargain (O)(CS) que intenta ser una sátira social, una obra de acción y un comentario. Y no logra ser ninguna de ellas. Si acaso es Más que una pregunte tengo un comentario. Porque la historia es completamente ridícula, la trama podría haber valido para una película pero para capítulos -aunque estén, por suerte, algo por encima de la media hora- se estira tanto que se le notan las costuras y los personajes son lo suficientemente unidimensionales como para no servir para disimular. Como, además, intenta aquello de la provocación por la provocación y nada más empezar -comenzando por situarlo en una casa en la que se hacen cosas ilegales, desde vender la virginidad (en una escena especialmente asquerosa) a un riñón-, pasando por liarlo con un terremoto pero, sobre todo, dejando ver de dónde salían las ‘inspiraciones’. En fin, que ni todo vale, ni todos valen.

Lo cierto es que Bones of Crows (CA) es un ejemplo clásico de miniserie adaptando novelón. Excepto por la ausencia de novelón, claro. Saga familiar sobre abusos, racismos y blabalbla. Lo curioso del caso es que también hay una película con el mismo nombre y el mismo origen. A veces esas cosas pasan. Pero lo importante es que tiene todo aquel sabor de los grandes relatos/ miniseries setenteras y ochenteras, así que a ver si les sirve para lo que quieren dar visibilidad y reivindicación. Sospecho que su público será concreto, pero lo va a disfrutar.

Sospecho que vamos a mencionar todos a The Bear cuando hablemos de Boiling Point (UK) pero es que por mucho que la serie de la BBC se base en una película anterior a la serie americana y antes de eso a un corto… es inevitable. Sería como no mencionar los libros de Anthony Bourdain. Lo que podemos encontrar aquí, me temo, no llega al nivel de la película ni de la serie americana, por mucho que intente repetir los trucos de su predecesora y que -en fin- siga todas esas narrativas de la insana vida de la cocina. Hay algún momento -alguna aparición de Stephen Graham, por ejemplo- en el que se ve cómo podrían construir hacia otro lado o, al menos, con otras materias primas. Pero me temo que el resultado tiene ante si un problema, no diré que sean sobras recalentadas, pero desde luego un poco sí que repite.

No es Everything Now (UK) la clásica serie juvenil estadounidense porque no es estadounidense, pero como es británica es la clásica serie juvenil británica. Es decir, la chavalería parece de verdad y tratan problemas más serios -la protagonista acaba de salir de un internamiento por anorexia, entre otras cosas que parece que iremos viendo- además de tomas una aproximación menos alarmista y más real en cuanto a fiestas, recreaciones y salud. Así que no es nada sorprendente, y muchas cosas se ven casi como sabidas, pero al menos es agradable.

En esta que parece la semana del genérico nos llega Found (USA), cuya mayor virtud es que por una vez no tiene a un grupo de las Fuerzas del Estado sino a una… no tengo muy claro si llamarlo Organización No Gubernamental, Empresa Privada o qué. Pero bueno, fuera de eso es lo de siempre: Personas desaparecidas y un equipo con diferentes personas -probablemente una de las escenas más bochornosas es la que nos cuenta el problema/ trauma de cada uno de ellos en una suerte de pseudomontaje – que las buscan revelando los problemas de esa gente y de alguna de su alrededor y balblablalb. Casi diría que su mayor punto a favor es que no es esa Alert de principios del año, pero mucho tendría que cambiar -aunque sea aprovechando que la huelga les ha dejado cierto hueco libre, si es que consigue llegarse a un acuerdo con los actores- para que esto logre algo de interés. Aunque, bueno, para rellenar las tardes de las cadenas de cable supongo que valdrá.

Supongo que debería haber visto más allá del piloto de Fright Krewe (USA) para hablar de ella, quizá también el segundo capítulo, pero lo cierto es que me causaba el suficiente aburrimiento como para no encontrarle el sentido. Excepto, quizá, para ver si realmente tienen intención de usar algún tipo de acercamiento de Magical Girl/ Capitán Planeta al Vudú. Pero, bueno, se supone que nos están vendiendo que es una obra juvenil con auténticos toques de terror y lo cierto es que es más de lo mismo, con una capacidad aterradora por debajo de la de Mystery Inc. Así que no, no creo que vea el segundo capítulo.

Genérico de… de crimen supongo, aunque en versión británica. Payback (UK) es una de esas historia de persona con su vida montada que se encuentra con que no todo es tan perfecto como parecía. De entre las dos versiones habituales – Algo de su pasado vuelve / Descubre un secreto de su gente más cercana – toca el segundo, y a partir de ahí el clásico Y las cosas se van complicando. Los actores están bien, sin grandes alharacas. Y todo eso hace que quede un tanto… más de lo mismo. Está bien, sin más. A ratos uno podría confundirla con algo que ya ha visto. Pero no es que tenga nada mal, en absoluto. El problema es que le falta algo que haga que destaque, en la trama, en la dirección, en el montaje, en los actores, en donde sea… Y como no lo tiene lo que acaba haciendo es forraje. Qué le vamos a hacer.

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¡Libros que Salen! Barry, «Los hermanos Hawthorne», Little Badge y más

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¡Que entre la pila!

– Los hermanos Hawthorne de Jennifer Lynn Barnes, ed. Alfaguara

¡Cuantísimas ganas! Parecía que la de los Hawthorne serían tres libros y ahora vemos que solo el cielo -o la falta de ventas- es el límite. Así que aquí estamos, tras lo sucedido con la herencia dispuestos a meternos en nuevos líos con esta más que particular familia. Esta vez con dos líneas argumentales centradas en dos de los cuatro Hawthorne, cada uno con sus problemas y retos, en lo que tiene pinta en ocasiones de ser un prólogo para lo siguiente, pero con la siempre experimentada manera de contar la historia de la autora.

– Tiempo inmemorial de Sebastian Barry, ed. AdNovelas

Un policía jubilado, un paraje solitario, dos compañeros que acuden a preguntar por un asunto del pasado y la posibilidad de rememorar su vida, el caso y muchas más cosas en esta nueva novela del siempre interesante Sebastian Barry.

– Ellie y los perros fantasma de Darcie Little Badge, ed. Duomo

No deja de sorprenderme la traducción del título original – Elatsoe – pero supongo que es la manera de que entremos rápidamente en materia. Porque Elatsoe es Ellie y en su vida cotidiana hay muchas criaturas sobrenaturales -su mejor amigo es descendiente directo de Oberon, por ejemplo-. Ella, en concreto, además de ser una joven apache -Lipan, concretamente- asexual (como su autora) tiene la capacidad de conjurar los fantasmas de los animales muertos, gracias a lo cual sigue junto al perro con el que lleva desde su infancia. Y esto es solo el punto de partida, porque a partir de ahí será el fantasma de una persona real el que se le aparezca para pedirle que ayude a llevar al criminal ante la justicia, aunque durante el camino Ellie aprenderá más sobre el mundo en el que vive -vampiros incluidos- y las fechorías cometidas sobre sus ancestros. Una gran pequeña historia juvenil con muchos elementos distintos que sabe conjugar la autora tras años escribiendo historias cortas y formando parte del movimiento del Futurismo Indígena.

Las obras del más célebre dramaturgo del género kabuki-terror del periodo Edo nunca habían sido traducidos y adaptados al español. Que imagino que tampoco os sorprenderá porque no solo es teatro, además es uno de los tipos clásicos del teatro japonés. ¡Pero ya lo tenemos aquí! Y, además, Daniel Aguilar aparece en los créditos no solo por la traducción y adaptación directa desde el japonés, también porque ofrece una introducción en el nacimiento, contexto, desarrollo y esplendor del género. Obras sangrientas, a ratos místicas y a ratos humorísticas, con toques sobrenaturales o sórdidos. Una obra interesante por lo que es, por lo que representa y porque nos permite ver, una vez más, que en muchos países se pueden encontrar obras y desarrollos similares.

– La joven vampira de Joseph Henri Rosny Aînée, ed. Aristas Martínez

Un clásico de principios del S XX, una mujer que vuelve a la vida como una criatura pálida y distante pero que según recupera fuerza y vigor ve marchitarse a los que tiene alrededor. Hasta que su marido decide que es ¡una vampira! Una historia de uno de los más importantes creadores de ciencia ficción franceses que aquí se pasa -sin olvidarse de la ciencia- a una narración gótica que aprovecha las ideas trágicas, románticas y escalofriantes del vampirismo para darles una interpretación científica diferente.
Sé que en teoría esta es una investigación seria -todo lo seria que puede ser la Academia con sus sesgos y sus estructuras de poder- sobre el vudú haitiano, que rápidamente pasa a convertirse en lo que es más claramente una novela de terror sobre, precisamente, estas prácticas. Supongo que en otro caso lo hubieran metido también -o más- en ‘está pasando o está en su cabeza’. Sea como sea, es un clasicazo y, pese a sus problemáticas, se lea como ensayo o como novela de terror es notablemente interesante.

– La brigada de los misterios ocultos de Éric Fouassier, ed. Principal de los libros

Cercano al policíaco, aunque con algún toque ambiguo, está el bastante sórdido La brigada de los misterios ocultos de Éric Fouassier transcurre en los años ’30s del S XIX dándole también un componente histórico. Un policía a la caza del consabido criminal con conocimientos científicos y pulsiones grandilocuentes en una época convulsa.

– A las chicas les gustan las chicas de Hayley Kiyoko, ed. Océano Gran Travesía

Un libro de literatura juvenil escrito por una cantante de éxito siempre parece algo genérico hecho por recaudar, pero cuando esa cantante es alguien como Kiyoko y la trama de la novela juvenil son los amores de una chica que ha tenido que cambiar de casa, se está readaptando y se acaba de enamorar… pero no sabe hasta qué punto arriesgarse. En este caso la Kiyoko cantante deja paso a la escritora para demostrar que una novela romántica juvenil sáfica es algo en lo que se mueve completamente a gusto.

Otro ensayo muy documentado de Pedro Porcel sobre los cómics españoles, en este caso sobre los de terror. Sí, aunque no lo ponga en ninguna parte del título esta obra se centra en las obras españolas, de las más conocidas a las que pasaron por los quioscos, y nos habla desde los más antiguos hasta los de no hace tanto, es decir, desde los cuadernillos de grapa hasta las tapas duras. Así que si el tema te interesa es una buena fuente de material.

Como se ve que este año había poca cosa guionizadas por Sergio S. Morán aquí viene Fandogamia a publicar el webcómic que con dibujos de Izarbe Pajuelo lleva un tiempo publicando sobre un grupo de aventureros que se van encontrando en distintas realidades alternativas.

– ¿Qué pasaría si…? 2 de Randall Munroe, ed. Aguilar

Seguimos con secuelas. Porque tenemos la continuación de ¿Qué pasaría si…? de Randall Munroe, con aún más respuestas científicas -y dibujitos- a las preguntas más inesperadas.

Sigue adelante la biblioteca de cómics de terror de los años ’50 que está publicando Diábolo con una nueva entrega recopilatorio de la revista Voodoo. Supongo que eso es que el anterior tomo vendió lo suficiente.

– Lo que el viento se llevó (vol. 1) de Pierre Alary adaptando la novela de Margaret Mitchell, ed. Nuevo Nueve

Primero de los dos volúmenes de la adaptación del libro -y hasta cierto punto, la película- con la guerra de secesión estadounidense como fondo. Aunque creo que tampoco hace falta contar mucho.

– Al otro lado del mar de Yukiko Noritake, ed. Coco Books 

Tras El bosque de los hermanos tenemos una nueva reflexión, esta vez sobre las maneras de gestionar el mar, las decisiones que se toman, las consecuencias y cómo afectan también a las que no las hicieron. Un álbum que se ve sin lectura pero con mucho para reflexionar.

Otro de esos magníficos álbumes ilustrados interactivos para elegir la historia, esta vez con los cuentos clásicos por medio, porque Leonor y Pepín se irán encontrando con princesas, gatos, gigantes, cerditos… ¡Y hasta el lobo feroz! Todo por buscar a una chica perdida que vestía de rojo. Como siempre, divertido, recomendable y con grandes ilustraciones.

Nos leemos.

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Con un estilo que a ratos parece la parodia hiper-cafeinada de las telenovelas de ricos de los ’80s, 7inui Talchul (O) (CS) o The Escape of the Seven ofrece poco en su piloto para seguir adelante con esta excesivamente poblada y muy poco definida historia en la que han metido más personajes que desarrollo de los mismos o que trama que parezca ir a algún lado. Entendemos que hay una joven a la que todos manipulan y presuponemos que habrá una venganza, pero todo este notablemente estúpido primer capítulo, al que en realidad le falta ese punto de desfachatez para está al nivel de la escena de la boda de Dinastía o la de la piscina de Cuna de Lobos, parece carecer de la suficiente claridad o decisión como para lograrlo.

Este C*A*U*G*H*T (AU) podría ser parte de una continuación de Hot Shots, o parte de aquella serie de programas de Adult Swim de principios de los ’10s, aquella época de NTSF:SD:SUV: o Eagleheart, el giro australiano casi ni se nota, salvo que aparezcan USAcas por medio. Así que… bueno… supongo que depende de las ganas de ver algo así tanto después.

La notablemente violenta Choiakui Ak (O) (CS) o The Worst of Evil es una de esas historias de mafias, infiltrados y violencias, que de imprevisto van a dar a un triángulo amoroso que tiene incluso menos sentido de lo habitual. El jefe mafioso, el policía infiltrado, y la mujer del poli, que es el primer amor del mafioso y que, vaya-vaya, también es policía. No es que haya mucho más fuera del choque entre la trama mafiosa -que es la principal- y la romántica -vamos a llamarla aquí pero en fin- pero supongo que al que le valga le valdrá. Sobre todo si son fanes de los mamporros.

Creo que lo más interesante de Choona (O) (IN) es lo que intenta esconder. Esta especie de película de golpe -en la que no parece que vaya a haber un robo en sí, debo decir- tiene dos problemas, uno es que intenta no mojarse en la parte político/religiosa en lo que no puede ser más que una decisión cuestionable teniendo en cuenta que vemos los motivos y repercusiones por detrás, el otro es que estirar una trama que da para hora y pico en varios capítulos significa que hay que meterle relleno, claro.  Así que la idea, pues bueno, pero ni la forma de gestionarla ni de extenderla logra que lo que podría haber sido una clásica historia de gente uniéndose para acabar con un político que se mueve entre lo corrupto y lo directamente estúpido -toda la trama del horóscopo es difícil de creer, y telegrafía cuál va a ser el centro del engaño con el que van a acabar con él- se ve lastrada por esas decisiones.

La idea detrás de Compro Likes (O) (BR) parece ser hablar de la falsa fama de internete o algo así, en realidad lo que hace es un retrato blandito, previsible y bastante cutre de lo que la gente que no tiene suficiente contacto -benditos sean- con Internete creen que es la forma en la que se hacen famosos. Pero bueno, supongo que traer una comedia que tiene mínimo veinte años de antigüedad mental, cuando no treinta, es su manera de intentar comprender los fenómenos estos y de seguir haciendo los mismos chistes de siempre, que antes eran con la tele y ahora son con un tipo distinto de tele.

Como tantas otras veces, la serie que parodiaba algo ha acabado convertida en aquello que parodiaba. Así que aquí tenemos Gen V (USA) el clásico spin-off con gente más joven de la serie principal que nos llega después del clásico spin-off animado de la serie original. Y si en algún momento se suponía que la idea de esto era cuestionar y criticar la forma en la que se arman los mundos superhéroicos espero que este cualquiera que siga viendo este Torrente con capa tenga ya claro que en realidad no hay crítica alguna, solo el clásico edgelordismo forchanero que se supone que está usándose para denunciar algo. Algo que, por lo visto, no tiene que ver con llenarse los bolsillos con caca-culo-pedo-pis, uso del gore (digital, todo digital), desnudez de risitas en clases de educación sexual (chistes de penes gigantes o de golpear las bolas, pero no son capaz de sacar a alguien desnudo de verdad) y la incapacidad manifiesta de señalar los problemas de las series de The CW o My Hero Academia o, en fin, cosas que fueron exitosas hace unos años y que ahora se limitan al exploit. Qué le vamos a hacer, al final los entretenimientos ‘adultos‘ acaban siendo ‘adolescentes‘. Porque esto no va de provocar, va de hacer caja. Y nada hace caja como este edgelordismo neoliberal ubercomercial.

No entiendo qué follón se trae Paramount Plus y por qué este Gray (CA) ni lo están moviendo, ni lo están nada, solo la han puesto en Paramount Plus Canadá, pero de tapadillo. Y es cierto que la serie es espantosa. Una serie de espías con gente sentada en mesas hablando y filtros de colores, que parece hecho a mayor gloria de su actriz principal, Patricia Clarkson, o eso se supone porque aún siendo la que mejor está, está muy – MUY – lejos de sus mejores trabajos. En resumen, una serie espantosa por aburrida y mal realizada. Pero que no entiendo cómo estrenan, ¡estas son las que podrían no!

No tengo ni idea de qué está haciendo Paramount, pero se ve que es una serie secreta o algo así.
Parece que alguien ha decidido hacer una comedia romántica de vampiros llamada Heartbeat (O) (CS), lo parece porque, en realidad, en este primer capítulo se pasan más tiempo hablando del vampirismo en este mundo, del señor vampiro propiamente dicho y de lo melancólicos y etc que hay que verse el segundo para descubrir que en realidad es una comedia. La mujer que le despierta le rompe los planes, por algún motivo parece que los vampiros no están en su mejor momento y en algún momento uno diría que están intentando justificar que no estén en una posición de superioridad. No sé, supongo que es algún tipo de idea para desarrollo en el que no han tenido suficientes ganas de darle vueltas porque, al final, lo importante es la parte romántica. Por muy forzada que esté.

Bueno, pues aquí estamos, con un nuevo ‘pinto y colore’ por números con The Irrational (USA) que cubre tanto todas las cosas que se hacen para presentar un Excéntrico Asesor y su Compañera de las Fuerzas Armadas que resulta ser su mujer. Tenemos las casillas de alguien conocido y con cierta importancia, de trato distendido y que no respeta a la autoridad, con una tragedia misteriosa en el pasado y un gimmick en el presente, y un completamente estúpido caso de asesinato que se resuelve sin deducción, investigación ni casi esfuerzo. Así que te queda claro que todo es predecible y blando, como para tener de fondo mientras estás haciendo otras coas. Relleno. Que supongo que es exactamente lo que querían lograr.

Uno no puede dejar de pensar que Krapopolis (USA) se iba a haber estrenado hace meses, detrás de la Superbowl. Viendo el resultado uno no solo entiende el retraso, se pregunta cómo no lo han pospuesto incluso más. Es una lástima porque el reparto de actores es bueno, aunque se note que no todos ellos tienen experiencia haciendo de actores de voz. Por lo demás, nada es interesante, ni original, ni divertida, y todo para lo que se me ocurre que puede servir es para que la próxima vez que una cadena recuerde la huelga piense en que puede acabar teniendo que estrenar series como esta.

A los británicos les encanta los true crime, qué puedo decir, así que este The Long Shadow (UK) es otro de esos, con los asesinatos de Sutcliffe -por algún motivo darle bombo al asesino parece ser siempre lo más importante en estas cosas- y que, sinceramente, tiene muchas más pretensiones que interés, por mucho empaque con actores y producción -talonario y talonario- que hayan querido usar.

No sé a quién se le ha ocurrido mover lo de la importancia del K-Pop en Iberoamérica pero ya es como la tercera serie este año, L-POP (O) (MX) a su favor este intento funciona también como ¿explicación? Es más documental de lo habitual, que es algo al que no le veo mucho sentido porque… bueno… los fanses ya saben lo que es y los de fuera no sé yo hasta que punto estarán interesados en este curso. Por lo demás, el habitual intento de serie juvenil de amores y música, con ese barniz y con una muy obvia intención no de contar una historia sino de ser el principio de la misma. Supongo que tendrá que encontrar a su público que, muy claramente, no soy yo.

Curiosa, a ratos intrigante, otras divertida, esta Obituary (IR) que se han montado en la RTÉ es el tipo de historia que no debería de funcionar y que no sé cómo van a lograr que funcione como serie, pero que tiene un piloto más que apreciable. La protagonista siempre se ha sentido fuera de lugar, por su tragedia del pasado o por sus elecciones del presente, así que no es extraño que acabe ocupándose de los obituarios del periódico de su pueblo… excepto porque no hay suficientes obituarios como para que merezca la pena. Así que, tras una serie de situaciones peculiares, decide que quizá a la muerte hay que echarle una mano. Todo con un estilo sencillo que logra hacer creíble lo improbable.

Regularmente tenemos adaptaciones, versiones o reimaginaciones de Robyn Hood (CA) y este año no iba a ser distinto. Esta entra en la tendencia de ‘vamos a cambiar cosas para contar lo mismo’ pero hecho con la enorme canadiensidad -y el boquete que les ha dejado la cancelación masiva de series por parte de The CW– así que tenemos una no muy interesante versión en la que están todos los sospechosos habituales, pero con un giro. Claro. Robyn es una joven negra del proyecto de viviendas entre la calle Bosque y la calle Shewood de la ciudad de New Nothingham, en donde su corrupta Sheriff está conchabada con el constructor John Prince de la compañía Monarch, su manera de combatirlo en con acciones tirando a ilegales que incluyen vídeos en directo de su grupo de enmascarados The Hood. Luego tienes más referencias, claro, tanto en los personajes a favor como en los en contra, incluyendo a una abogada llamada Marian. Hasta se molestan en sacar algún arco, que debían de tener por ahí de cuando Arrow. En fin, supongo que esto es lo que es: Lo esperable de un showrunner que se hace llamar Director X y relleno para las tardes -más que las noches- mientras haces los deberes. No le veo mucho más público.

No sabría cómo hablar de esta SHE Must Be Obeyed (O) (NI) de manera que resulte creíble, porque hay como dos series distintas en esta. Una de ellas es la principal, con una mujer que quiere permanecer arriba en la industria de la música sea como sea, la otra es algún tipo de estúpida telenovela -bueno, lo primero también lo es- que en ambos casos tienen la virtud de ser tan excesiva como si fuera una webserie de aficionados, a la vez que parece tener incluso menos presupuesto que esas webseries. Supongo que la idea es que lo que gana por un lado compense lo que pierde por el otro pero para mí las cuentas no salen.

Especie de comedia histórica con ganas de ser escandalosa, esta While the Men Are Away (AU) apuesta claramente por el sarcasmo y la desfachatez, por hablar de los problemas que tenía Australia durante la Segunda Guerra Mundial y por celebrar -con su algo de sorna también- a las mujeres que se quedaron detrás. Es curioso como el humor no acaba de resultar divertido pero sí que resulta lo más interesante, porque la parte más ‘de trama’ en realidad es un poco lo de siempre. Supongo que porque la 2ªGM a estas alturas ha sido más que explorado -aunque, como esta misma serie diría, quizá no desde todos los puntos de vista, y pasaría a mostrarnos a los aborígenes australianos- pero bueno, quedémonos con que se le notan las ganas de hacer algo un poco diferente, aunque sea más por el tono que por los resultados.

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¡Libros que Salen! Larson – Mock, «Garravento, la garra al viento», Mason y más

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¡Que entre la pila!

– La maldición de la sal de Hope Larson y Rebecca Mock, ed. Sapristi

Aventuras, brujería y familia, después de una guerra un joven vuelve cambiado. Decidido a sentar la cabeza y casarse. Una extraña aparece y, ante su negativa, decide convertir el agua en sal. Solo la joven hermana decidirá meterse de cabeza en un mundo de animales cambiantes, brujas dulces y saladas y fuerzas en conflicto que forman un gran cómic infantil/ juvenil.

– La casa de la flecha de A.E.W. Mason, ed. Espuela de Plata

Una nueva obra de A.E.W. Mason con el inspector Gabriel Hanaud que en esta ocasión nos ofrece primero una investigación de cartas anónimas y, sobre todo, un extraño caso en el que una joven ha sido acusada de asesinato por un pariente, una intriga que ha llegado a un bufete de abogados y que tiene casi más preguntas que certezas. Todo un clásico del murder mystery británico de entreguerras.

– Garravento, la garra al viento de Álvaro Cortina, ed. Jekyll & Jill

No voy a esconder un cierto afecto por Álvaro Cortina, así que su decisión de intentar montarse un giallo aquí, o una tragedia de venganza, o algo que conlleve sangrientas muertes, viajes por la geografía española y puestas en escena en una obra que habla de malentendidos, resentimientos y críticas. Y cómo todo puede resultar de una manera tan visceral como eviscerante.

– Holly de Stephen King, ed. Plaza & Janés

Holly Gibney, la detective privada creada por King, protagoniza una obra por si misma en la que se enfrenta a las maquinaciones de un matrimonio de octogenarios con unas predisposiciones oscuras y particulares.

– Mediojuego de Seanan McGuire, ed. Red Key Books

Dos hermanos, un mundo futuro con un Congreso Alquímico, y la cercanía a la divinidad a través de una historia de McGuire que contaba orígenes misteriosos y destinos más allá de lo asignado.

– Si pudieras ver el sol de Ann Liang, ed. Alfaguara

Un thriller juvenil en el que un colegio privado puede empujar a una de sus alumnas de la irrelevancia a la invisibilidad, algo que dará paso a espionaje, escándalos y, quizá, algo más…

– La sociedad espiritista de Londres de Sarah Penner, ed. Harper Collins

La historia de una joven en busca de respuestas sobre la muerte de su hermana se cruza con la de la muerte del jefazo de una organización británica de mediums y espiritistas, una historia con mucho misterio, varias miradas a ese auge del espiritismo de la Inglaterra victoriana y a sus rígidas normas y códigos, y un centro que es de misterio pero también de ternura y familia, real o encontrada.

– El estrecho puente del arte (Ensayos literarios) de Virginia Woolf, ed. Páginas de Espuma

Una selección de los mejores ensayos literarios de Woolf, en el que habla de ficción, de la biografía, de la literatura de diferentes personalidades y latitudes y de camino que supone su creación. Especialmente si son mujeres.

– Las astronautas olvidadas de Martha Ackmann, ed. Luciérnaga

Tras veinte años, y en una colección absolutamente fuera de lugar, llega el interesante ensayo Las astronautas olvidadas de Martha Ackmann, sobre las candidatas del proyecto Mercury, entrenadas en secreto y luego ninguneadas por preferir candidatos que se hubieran entrenado en misiones militares por encima de los civiles.

– El desertor de Abdulrazak Gurnah, ed. Salamandra

A finales del S XIX un escritor, viajero y orientalista inglés llega a una pequeña ciudad e inicia un gran amor que se expandirá por el tiempo, los países y las luchas, desde el amor a la literatura. Una de las obras pendientes de llegar al español del Premio Nobel.

– Mil pasos al interior de la noche de Traci Chee, ed. Océano Gran Travesía

Una maldición, aliados inesperados y un príncipe demonio que no está claro cómo de fiar es, tenemos aquí toda una fantasía feminista de fondo japonés como la herencia de la autora, con demonios y aventuras.

– Huevos: Técnicas y Recetas de Tove Nilsson, ed. Col and Col

De manera totalmente inesperada -no aparece entre los ‘próximamente’ de su web- nos llega este libro sobre el valor, las posibilidades y las múltiples presentaciones y acciones que un ingrediente de apariencia tan humilde como el huevo puede permitir. Llevándonos, además, a un viaje cultural de la tortilla al bibimbap o los huevos escoceses. Hasta llegar, incluso, a los cócteles.

– Atlas de descubrimientos de Thiago de Moraes, ed. Harper Kids

Tras el éxito de sus magníficos Atlas de Mitos y Atlas de Historia llega una nueva obra de Thiago de Moraes centrado esta vez en la ciencia y sus descubrimientos, y organizada también como un atlas para que veamos que en todas partes se ha avanzado con la ciencia, en campos muy diversos y de maneras muchas veces curiosas.

– La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving con ilustraciones de Idoia Iribertegui, ed. Nórdica

Muy apropiado para la llegada de la temporada escalofriante, una nueva versión de La leyenda de Sleepy Hollow realzada por las ilustraciones de Iribertegui. Para aportarle ese extra siempre necesario, especialmente en las calabazas.

Volumen homenaje a Ibáñez que revisa su vida y su trayectoria además, por supuesto, del homenaje de otros creadores.

– Los magos de Blexbolex, ed. Libros del Zorro Rojo

Con unas buenas ilustraciones de Blexbolex, -autor también de la historia, claro- esta historia de unos niños  con mucha imaginación y distintos roles mágicos que tomar, esta propuesta de Libros del Zorro Rojo resulta de lo más interesante.

– La foto perfecta de Desirée Acevedo y Xiana Teimoy, ed. Jaguar

A Koala le gustan las fotos, pero el hacerlas a veces conlleva un cierto caos. Sus amigos intentan hablarle sobre disfrutar el momento. Pero, ¿es eso incompatible? Una historia curiosa, con grandes dibujos y mucha diversión.

– Corre, Lobo, Corre de Coralie Saudo y Teresa Bellón, ed. Coco Books

Un divertido cuento infantil para los más pequeños, con mucho para mirar, y muchas historias que seguir, además de puertas para abrir para acompañar al lobo a su visita al hospital. Una obra estupenda, con grandes ilustraciones y mucho con lo que interactuar que ofrece, además, una mirada alegre a las visitas a los hospitales.

Nos leemos.

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